日本纸上动漫技法全书1：光影效果篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 塚本博义，[日] 铅笔俱乐部 编，张贵生 译

图书标签:

• 动漫技法
• 光影效果
• 绘画教程
• 日本动漫
• 纸上动漫
• 技法全书
• 动漫入门
• 绘画技巧
• 插画
• 漫画

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408337

版次：1

商品编码：11280205

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

　　30个常见动漫场景的光影效果运用与设计；根据从各个不同角度照射来的光线表现有效突显纸上动漫人物的性格与个性，提升人物魅力。

内容简介

　　《日本纸上动漫技法全书1：光影效果篇》主要内容包括：用光影效果来表现质感、做一名光影效果设计师、通过光与影打造戏剧性效果、效果要优先考虑、表现方法灯光、运用视觉效果、确定光的种类和方向、表现方法2笔法和色调、运用多样的笔法精雕细琢等。

作者简介

　　塚本博义，用自己从事美术、设计教育30年的经验，为培养未来绘画者依然不懈地努力。著有 《人物设计》（画报社刊）。

内页插图

目录

人物的魅力取决于[光与影的表现]
做一名光影设计师
此情此景如何描绘？
用光影效果来表现质感
做一名光影效果设计师
通过光与影打造戏剧性效果
效果要优先考虑
表现方法灯光
运用视觉效果
确定光的种类和方向
表现方法2笔法和色调
运用多样的笔法精雕细琢

30个著名场景设计实例
描绘人物的个性
场景1 吃惊
场景2 绝望
场景3 愤怒
场景4 各种表情
场景5 对照鲜明的两个人
场景6 醉酒
场景7 恋爱少女
场景8 严肃认真的人物
场景9 健壮的体魄
场景10 丰满的形体
描绘自然光线
场景11 夕阳
场景12 月夜
场景13 清晨
场景14 透过树间的阳光
场景15 燃烧的火焰
场景16 在湖水中
表现各种光
场景17 神奇的水晶
场景18 黑暗的恐怖
场景19 闪光灯
场景20 前照灯
场景21 大爆炸
描绘影像
场景22 雨后街道
场景23 镜中的我
描绘悬疑场景
场景24 发现死尸
场景25 身份不明
描绘恐怖场景
场景26僵尸登场
描绘浪漫场景
场景27 二人世界
描绘武打场面
场景28 格斗
场景29 枪战
描绘科幻场景
场景30 电子光束发射

营造光影效果

前言/序言

　　为了学好绘画，我常常看电影。最初一般都关心整个故事情节，后来为了观察画面的整体构成，就消掉声音，主要关注自己感兴趣的场面。
　　在观看某部电影名著时，我看到很多活灵活现的剧中人物：贪婪者、懦弱者、争强好胜者……每个剧中人物的个性与情感描写都会让人感到奇妙。
　　在看电影制作花絮时，有这样一幕，导演指示工作人员说：“灯光用伦勃朗光！”
　　伦勃朗是一位荷兰画家，他发现了表现光影效果的绘画技法（明暗法），这种充满阳光的表现手法，在绘画界引发了一场革命。要表现光，关键在于是否能处理好其对象阴影的表现。伦勃朗的绘画中，暗的成分较以前的画作有所增加，这样更增加了光的透明度。
　　目前在日本动漫界，两种手法并用：一方面充分发挥纯粹白的空间的作用；另一方面像国外动漫那样，注重光影效果的表现。正因为设计了适合各类场景的画面，日本才占据了独具匠心的世界“动漫”地位。
　　本书的策划和制作，希望能对活跃在动漫界的同仁有所帮助。

绘画基础与进阶技巧：从零到精通的视觉艺术之旅 本书旨在为所有对绘画艺术抱有热情，渴望系统学习并提升自身技法的读者提供一套全面、深入且实用的学习指南。我们摒弃了对单一特定风格（如日本纸上动漫）的局限性探讨，转而聚焦于绘画最核心、最基础，同时也是最为关键的通用技术领域，确保读者无论未来选择何种画种或风格，都能打下坚实的技术地基。 第一部分：视觉基石——透视与结构解析 本部分是通往精确描绘三维世界的基础。我们深知，缺乏对空间关系的准确把握，一切表面的华丽技巧都将是空中楼阁。 1. 严谨的空间构建：透视法则的深度应用 单点、两点与三点透视的原理辨析： 详细讲解消失点、视平线、视距的精确设定。书中将通过大量建筑、室内场景的实例，演示如何利用透视网格快速构建复杂场景的骨架。 非欧几里得透视的探讨： 介绍在特定艺术表达中（如超现实主义或夸张风格）如何有意识地“打破”或“扭曲”传统透视，并探讨这种打破如何影响观众的心理感受。 氛围透视与空气感： 不仅仅是几何学的透视，我们深入探讨了大气层对物体远近感的影响，如色彩饱和度、清晰度、对比度的渐变处理，以营造真实的距离感。 2. 形体解构：从几何体到复杂生物体 基础几何体的精确塑造： 将立方体、球体、圆柱体视为一切事物的母体。通过雕塑式的思维训练，学习如何用光影和线条定义这些基础形体的体积感。 人体解剖学的实用视角： 侧重于“绘画解剖学”，而非纯粹的医学解剖。重点剖析骨骼结构对外部轮廓的影响（如关节的转折点），以及主要肌群在不同动态下的拉伸与收缩规律。内容将涵盖四肢、躯干和头部的关键比例线索，便于快速捕捉动态结构。 动态捕捉与线稿张力： 探讨如何利用“动作线”（Line of Action）来赋予画面生命力。通过速写练习，训练读者捕捉物体运动的本质，而非细节的堆砌，确保线稿充满活力和方向感。 第二部分：光影的语言——体积与材质的魔术 光影是赋予二维平面以三维幻觉的核心技术。本部分将彻底解构光线的物理特性及其在绘画中的表现手法。 1. 光源的属性与控制 光源的类型划分与描绘： 系统区分硬光（如正午阳光）、软光（如阴天或窗边漫射光）和散射光。深入讲解每种光效下产生的投影、高光和反光的形态差异。 环境光的融入： 探讨除了主光源外，环境光（如天空的反光、地面反射）如何微妙地影响物体受光面的色调，实现画面色彩的丰富性与真实性。 光影的逻辑链条： 详细拆解从高光、亮部、灰面、明暗交界线到反光、投影这七个基本光影层次，并教授如何根据光源方向，有逻辑地安排这些层次，塑造坚实可靠的体积感。 2. 材质的表现与差异化 金属与玻璃的质感模拟： 针对反射率极高的材质，重点解析高光斑点（Specular Highlight）的形状、锐利度与边缘处理，以及环境色在镜面上的反射效果。 有机物与漫反射材质： 针对皮肤、布料、木材等吸收性较强的材质，强调其表面的微妙纹理（Texture）和柔和的过渡（Blending），而非生硬的边缘。 纹理的刻画与留白： 学习如何在不画出所有细节的情况下，通过关键的纹理特征（如木纹的走向、织物的褶皱规律）来暗示材质的本质，保持画面的整体感和呼吸空间。 第三部分：色彩理论的深度实践 本书摒弃了简单色卡堆砌的教学方式，转而侧重于色彩的系统应用和心理暗示。 1. 色彩关系的科学构建 色轮的深入理解与和谐搭配： 不仅学习互补色、邻近色，更深入探讨如何利用“低饱和度的互补色”来增加画面的微妙层次感，避免色彩冲突。 色彩的温度与情感投射： 探讨冷暖色在画面中对空间感（暖色前移，冷色后退）和情绪（如红色代表激情，蓝色代表沉静）的直接影响。 灰阶的艺术价值： 强调“灰”在色彩中的重要性，训练读者如何通过对不同饱和度和明度的灰调的精妙控制，来提升画面的高级感和耐看性。 2. 统一画面的色彩基调 整体色调的设定与维护： 介绍如何设定一个主导色调（Dominant Color Scheme），并确保画面中所有元素（无论前景还是背景）都受到这个基调的渗透和影响，实现视觉上的统一性。 色彩的减法原则： 教授在处理复杂场景时，如何果断地简化次要部分的色彩信息，将观众的视线引导至最重要的区域，避免画面信息过载。 第四部分：构图与叙事的力量 一幅成功的画作，其最终效果取决于信息的组织和引导，这依赖于强大的构图技巧。 1. 经典构图法则的灵活运用 黄金分割、三分法与对角线布局： 详细分析这些经典法则在不同画幅（横向、纵向）中的实际应用案例，并指出何时应该遵循，何时应该打破。 引导线与视觉路径设计： 学习如何利用线条、光影、形状的排列，在画面中创造出明确的“视觉路径”，引导观者的目光自然流动，最终聚焦于画面的焦点。 空间分割与平衡： 探讨如何通过前景、中景、背景的层次划分，以及对负空间（Negative Space）的有意设计，来控制画面的重量感与呼吸感。 2. 叙事性构图与信息层级 焦点（Focal Point）的建立： 分析如何通过对比度、色彩饱和度、细节清晰度的最高点来确立视觉焦点，并讨论建立一个或多个焦点的策略。 画框内的故事讲述： 讲解如何通过选择特定的“剪切点”来暗示故事的起因和结果，让静止的画面也能讲述出动态的叙事。 本书提供的是一套普适性的视觉语言工具箱，它要求读者理解“为什么”某些技法有效，而非仅仅模仿“如何”操作。通过系统的理论学习、大量的结构分析和对光影本质的洞察，读者将能够独立驾驭任何绘画主题和风格的创作挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种水墨晕染的日式插画风格，一下子就把你拉进了那个光影交织的二次元世界。刚翻开目录，我就被它庞大的结构给震撼到了，感觉这不是一本简单的技法书，更像是一本深入剖析日系漫画视觉哲学的宝典。它没有直接告诉你“如何画一个圆形”，而是从更宏观的角度，比如“光线的本质在二维平面上的转译”这种充满理论深度的章节开始。我特别喜欢其中对“环境光”与“主光源”的区分阐述，那种细腻到几乎是学术性的分析，让我这个老手都感觉自己像是重新学习了基础。作者似乎对光线的物理特性有着近乎偏执的追求，用大量图例展示了不同材质在特定光照下的反射和折射效果，比如金属的锐利反光和织物的柔和漫射，讲解得深入浅出，即便初学者也能抓住核心要领。整个阅读过程，与其说是学习技巧，不如说是在进行一场视觉科学的探索之旅，它重塑了我对“光影”这个概念的理解，不再是简单的明暗对比，而是一门需要计算和感知的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是艺术品级别的享受，那种日式“留白”的哲学被贯彻得淋漓尽致，每一个案例和图示都拥有足够的呼吸空间，完全避免了传统技法书那种信息堆砌的压迫感。我尤其欣赏它在案例选择上的独到眼光，它没有停留在基础的素描光影练习，而是直接跳跃到了高阶的动态光影捕捉。比如，书中有一章专门讲解了在高速运动场景下，角色身体曲线对环境光线的扭曲和拉伸效果，这在很多市面上的教程里是极少提及的深度内容。作者的笔触稳定而自信，每一个阴影的边缘处理都透露出极强的目的性，不是为了遮盖结构，而是为了引导读者的视线，烘托氛围。我试着模仿其中一个雨夜场景的光影处理，那种霓虹灯在湿漉漉地面上的复杂反射效果，在书中的分解步骤下显得井然有序，让我这个平时被复杂光影搞得焦头烂额的画师，茅塞顿开。这本书的价值，在于它将“美学”和“技术”这两个原本看似独立的领域，通过光影这一媒介，完美地融合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在工具和软件层面的讨论上，保持了一种罕见的“去工具化”的立场。它很少提及具体的笔刷设置或者PS滤镜，而是将重点完全放在了“观察”和“理解”光线的行为模式上。这对我这种习惯于依赖软件预设的画师来说，是一个强力的“反向教学”。书中有一个章节专注于讲解“光源的颜色”如何影响角色情绪，比如暖光下的亲密感和冷光下的疏离感，并通过一系列对照图清晰地展示了“光色心理学”的实际应用效果。更让我印象深刻的是，它用非常简洁的几何图形，解释了复杂物体（如褶皱布料或复杂的机械结构）的受光面如何变化，这套方法论非常扎实，一旦掌握，就可以迁移到任何你想象出来的复杂场景中去。这本书迫使你回归到绘画的本质——对光影关系的深度洞察，而非仅仅是模仿表面的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的体验，更像是在与一位经验丰富、言辞克制的日本资深动画师进行一对一的私塾指导。书中的语言风格非常内敛，没有过多激昂的口号式鼓励，而是用精准、冷峻的专业术语来构建知识体系。比如，在处理“空气透视”和“雾气效果”时，它引用了大量的光学衰减公式作为理论基础，这对于追求极致真实感的读者来说，简直是福音。我过去一直对如何在高对比度场景下保持画面层次感到困惑，总觉得不是暗部死黑就是亮部死白，但这本书提供了一种基于色彩心理学的解决方案，指导我们如何通过调整“环境光的色温”来巧妙地拉开层次，同时维持画面的和谐感。它对“漫反射”在不同年代风格动漫（比如80年代的赛璐珞感和现代CG质感）中的具体应用差异都有细致的描摹，这种对历史脉络的尊重和解构，让这本书的厚度远超了一本单纯的绘画指南，更像是一部视觉文化史的附录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深层魅力在于它对“叙事性光影”的探讨，这已经超出了单纯的技术范畴，进入了叙事策略的领域。作者似乎深谙“光线是故事的眼睛”这一道理，书中用专门的篇幅解析了如何利用光影的“指向性”来引导读者的目光，比如利用强烈的丁达尔效应（光束效果）来突出关键信息，或者通过“不可见光源”来营造悬念和不安感。我以前画打斗场景时，总觉得气氛不够热烈，但学习了书中关于“爆发点光晕”和“能量场散射”的描绘方法后，我尝试在我的作品中运用了这种基于物理规则的夸张处理，效果立竿见影，画面的张力和戏剧性瞬间提升了好几个档次。总的来说，这本书不是用来“快速出图”的工具书，而是一本需要反复品读、不断印证的“视觉逻辑手册”，它教你的不是如何画好光影，而是如何用光影来讲述一个无人能及的、引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

是一本学习漫画入门的好书。

评分☆☆☆☆☆

帮同事给孩子买的，很满意

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

不错。不错，不错，帮人买的，指名要的，应该不错吧！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好，值得推荐，挺不错的

评分☆☆☆☆☆

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