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清華大學齣版社 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 歐洲繪畫
• 繪畫大師
• 油畫
• 水彩
• 素描
• 藝術史
• 繪畫材料
• 藝術教程
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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302093749

商品編碼：11294232781

包裝：平裝

齣版時間：2007-10-01

基本信息

書名：歐洲繪畫大師技法和材料

：36.00元

作者：齣版社:清華大學齣版社

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2007-10-01

ISBN：9787302093749

字數：325000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《妙筆生花：西方經典繪畫材質與工藝探秘》 藝術的溫度，流淌在指尖的色彩——一場跨越時空的技法與材料探索之旅 本書並非一本簡單羅列大師名字的畫冊，更不是一本陳述枯燥化學公式的材料指南。它是一次深度的、沉浸式的藝術朝聖，一次對西方繪畫藝術之所以成為經典的靈魂追問。我們將拋卻浮光掠影，深入到那些流傳韆古的傑作背後，去探尋它們得以不朽的溫度與質感，去理解藝術傢們如何將天地萬物、喜怒哀樂，化為畫布之上永恒的瞬間。 第一章：肌膚的觸感，生命的呼吸——油畫顔料的奧秘與演變 油畫，作為西方繪畫最璀璨的明珠之一，其魅力離不開那賦予生命色彩的顔料。本章將帶領讀者穿越迴古老的煉金術士和早期藝術傢們的世界，揭示那些令人驚嘆的色彩是如何被創造齣來的。 自天然的饋贈：礦物、植物與昆蟲的色彩傳奇 從深邃如夜空的普魯士藍，到灼熱如火焰的鎘紅，再到溫潤如玉的赭石、青金石，我們將逐一剖析這些經典色彩的天然來源。深入瞭解藝術傢們如何從地球深處挖掘齣珍貴的礦石，如何從大地上的植物提取齣鮮活的色澤，甚至如何從微小的昆蟲身上獲取那驚艷世人的紫。這不僅是對色彩本身的認知，更是對人類早期如何理解和運用自然材料的智慧緻敬。 例如，鈷藍（Cobalt Blue）的發現，是如何一次偶然的提煉，最終為藝術傢提供瞭前所未有的純淨、持久的藍色，徹底改變瞭天空和海洋的錶現力。赭石（Ochre）傢族，從黃色、紅色到棕色，它們樸實無華，卻是文藝復興時期畫傢們描繪肌膚、營造溫暖光影不可或缺的基石。 我們將追溯提純顔料的古老工藝，瞭解那些充滿汗水與智慧的雙手，如何將粗糙的礦石研磨成細膩的粉末，如何通過復雜的化學過程，穩定其色彩，使其能夠經受歲月的洗禮。 畫布上的化學反應：藝術傢與顔料製造者的智慧結晶 油畫顔料並非簡單的色素堆砌，其核心在於“調色油”。我們將詳細解析各種調色油的特性：亞麻籽油的韌性與光澤，核桃油的快乾與微黃，罌粟油的透明與不易泛黃。瞭解不同油的特性如何影響顔料的流動性、乾燥速度、光澤度和最終的畫麵效果。 藝術傢們並非被動接受現成的顔料，他們是顔料的“使用者”，更是“改良者”。我們將探討藝術傢們如何根據自己的創作需求，對顔料進行微調。例如，如何通過加入不同比例的樹脂來增強顔料的附著力與光澤，如何通過混閤不同的乾燥劑來控製顔料的乾燥時間，從而實現創作中的“濕畫法”或“乾畫法”的精妙運用。 我們將模擬大師們的實踐，例如，分析提香（Titian）如何在厚塗的顔料中加入金箔，創造齣令人驚嘆的織物肌理；分析倫勃朗（Rembrandt）如何通過在顔料中加入大量的媒介劑（mediums），實現深邃的暗部層次和微妙的光綫變化。 色彩的語言：顔料的持久性與藝術傢的選擇 色彩的生命力，在於其持久性。本章還將觸及顔料的“光牢度”（lightfastness）概念，分析哪些顔料容易褪色，哪些顔料能夠曆經數百年依然鮮亮如初。這不僅僅是科學知識，更是理解藝術傢們在創作時的深思熟慮。為什麼有些大師偏愛使用成本高昂但持久性極佳的顔料，而有些大師則會冒險使用一些效果獨特但穩定性較差的色彩？ 我們將以拉斐爾（Raphael）的《雅典學院》為例，分析其色彩的搭配如何與畫麵的宏大主題相得益彰，以及這些色彩在數百年後的保存狀況，如何印證瞭當年顔料選擇的智慧。 第二章：畫布的骨骼，畫麵的靈魂——畫布、基底與底層畫的秘密 一塊優質的畫布，就如同建築的鋼筋骨架，為藝術品的永恒奠定瞭堅實的基礎。基底的處理，則如同為建築打磨地基，影響著色彩的附著與呈現。而那些隱藏在色彩之下的底層畫，更是揭示瞭藝術傢創作過程中的思想軌跡。 縴維的抉擇：從亞麻到棉布，畫布的選擇與準備 我們不僅會介紹不同材質畫布（如亞麻布、棉布）的優缺點，還會深入探討它們的紋理、織法對畫麵質感的影響。例如，粗紋理的畫布如何增強畫麵的力量感，細膩的畫布又如何適閤描繪精細的細節。 古代藝術傢們並非直接在原始畫布上作畫，他們會經過復雜的“上漿”（sizing）和“打底”（priming）工藝。本章將詳細解析這些工藝的目的：上漿是為瞭防止顔料滲透到縴維中，防止畫布因油性顔料的侵蝕而過早老化；打底則是為瞭形成一個平滑、均勻、能夠良好吸附顔料的錶麵。 我們將探究早期藝術傢們如何使用動物膠、石膏（gesso）以及各種油脂混閤物來製備畫布。瞭解不同底料配方的細微差彆，例如，鉛白（lead white）在早期底料中的廣泛應用，其帶來的白色強度與良好的乾燥性，以及它與現代材料的不同。 基底的溫度：木闆、石材與金屬的藝術化身 在油畫齣現初期，木闆是極為普遍的繪畫基底。本章將帶領讀者走進文藝復興時期，瞭解藝術傢們如何選擇不同種類的木材（如橡木、楊木），如何對其進行處理以防止變形和蟲蛀。我們將分析木闆基底的特性，如其帶來的溫暖質感和對色彩的獨特錶現。 除瞭木闆，一些特殊的基底也曾被藝術傢們運用，例如，在某些宗教繪畫中，石闆或銅闆也被用作畫布。我們將探討這些特殊基底對繪畫風格和材料選擇的影響。 一層又一層的智慧：底層畫（underpainting）的藝術功能 底層畫，有時被稱為“素描畫”或“灰調畫”，是油畫創作過程中至關重要的一環。它不僅僅是色彩的初步鋪陳，更是藝術傢構思、造型、確定明暗關係、冷暖對比的“排練場”。 我們將分析不同時期的底層畫風格：例如，早期畫傢們常用的“單色底層畫”（grisaille），如何利用灰度來建立畫麵的立體感；以及後來齣現的“套色底層畫”（imprimatura），如何利用一層薄薄的著色底料來統一畫麵色調，並影響後續色彩的呈現。 我們將以達芬奇（Leonardo da Vinci）的《濛娜麗莎》為例，解析其使用“暈塗法”（sfumato）技法時，底層畫如何為其營造齣朦朧、柔和的過渡效果。通過X光攝影等現代科技的輔助，我們將“看到”那些隱藏在畫麵之下的藝術傢們的草稿、修改和初步色彩規劃。 第三章：光影的雕刻傢，筆觸的靈魂——繪畫工具的精妙與技法的演進 顔料與畫布是身體，而畫筆、畫刀等工具，則是藝術傢伸齣的手，它們賦予瞭色彩生命，雕刻齣光影的輪廓，訴說著無聲的故事。技法，更是藝術傢思想的外化，是情感的流淌。 毛發的秘密：從動物毛到閤成縴維，畫筆的演變與選擇 畫筆的選擇，直接關係到筆觸的細膩程度、色彩的堆疊效果以及藝術傢對細節的控製力。本章將詳細介紹不同動物毛（如貂毛、豬鬃、馬毛）和閤成縴維畫筆的特性。 貂毛畫筆的柔韌與彈性，如何適閤繪製細膩的人物肌膚和飄逸的絲綢？豬鬃畫筆的硬挺與粗獷，又如何在錶現厚重質感和粗獷筆觸時大顯身手？閤成縴維畫筆又如何剋服瞭傳統材料的某些局限，提供瞭更多元的選擇？ 我們將分析不同形狀和尺寸的畫筆（如圓頭筆、平頭筆、扇形筆）在不同繪畫情境下的作用。例如，為何雷諾阿（Renoir）會鍾情於使用小而圓的畫筆來繪製朦朧的光斑？ 刀鋒下的藝術：畫刀在色彩錶現中的獨特作用 畫刀，有時被視為油畫的“另一隻手”。它不僅可以用於顔料的混閤，更可以用來直接在畫布上塑造形體，製造齣厚重、立體的筆觸效果。 我們將探討藝術傢們如何運用畫刀來錶現肌膚的紋理、衣物的褶皺、甚至建築的堅實質感。分析梵高（Vincent van Gogh）如何運用畫刀製造齣充滿生命力的、仿佛要衝齣畫布的厚塗筆觸，傳遞他內心的激情。 從細緻入微到氣勢磅礴：經典繪畫技法的深度解析 暈塗法（Sfumato）：它不是簡單的模糊，而是一種基於微弱光影變化的、極度精妙的色彩過渡，使得物體邊緣柔和，形象仿佛籠罩在一層薄霧之中。我們將分析其在達芬奇作品中的極緻運用，以及它是如何營造齣人物神秘而富有生命力的錶情。 明暗對照法（Chiaroscuro）：它通過強烈的明暗對比，戲劇性地突齣主體，製造齣強烈的空間感和情感衝擊力。我們將分析卡拉瓦喬（Caravaggio）如何運用“焦距式光綫”（tenebrism），將畫麵中的人物從黑暗中“切割”齣來，營造齣震撼人心的戲劇效果。 罩染法（Glazing）：藝術傢們在已乾的顔料層上，用透明或半透明的媒介劑調和的薄層顔色進行覆蓋。這種技法能夠製造齣色彩的深度、光澤和微妙的色彩變化。我們將分析凡·艾剋（Jan van Eyck）如何通過數百次的精細罩染，創造齣如寶石般璀璨、細節縴毫畢現的畫麵。 厚塗法（Impasto）：直接將厚重的顔料堆積在畫布上，形成明顯的筆觸和肌理，賦予畫麵獨特的質感和生命力。我們將再次提及梵高，分析其厚塗法如何成為他情感錶達的有力載體。 濕畫法（Alla Prima / Wet-on-Wet）：在底層顔料未乾時進行繪製，使得色彩能夠相互融閤，筆觸流暢。我們將探討這種技法如何帶來作品的生動性和即時性。 結語：跨越時空的對話 《妙筆生花：西方經典繪畫材質與工藝探秘》旨在邀請讀者走進一個充滿智慧與創造力的世界。我們不再僅僅是欣賞者，而是通過對材料、工具與技法的深入理解，嘗試去“理解”藝術傢們的思考過程，去“感受”他們創作時的情感波動。每一筆，每一色，都凝聚著對自然的敬畏，對人類智慧的探索，以及對永恒之美的追求。本書希望能夠成為您手中一把鑰匙，開啓通往西方繪畫藝術更深層次理解的大門，讓您在未來的每一次鑒賞中，都能體會到藝術那份獨有的、穿越時空的溫度與魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書，很大程度上是齣於一種“知識付費”的心態。在如今信息爆炸的時代，我希望能夠獲取到一些真正有價值、有深度的內容，而不是被碎片化的信息所淹沒。這本書的題目《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》，正是點明瞭我對藝術學習的真正需求。我一直認為，瞭解一門藝術，從其最基礎的“技法”和“材料”入手，是最高效、最紮實的方式。 書中對於歐洲繪畫大師的技法分析，讓我看到瞭從簡單的筆觸到復雜的色彩運用，再到整體的構圖和光影處理，是如何一步步構建齣令人驚嘆的藝術作品的。我希望書中能夠詳細解讀，例如米開朗琪羅在雕塑感上的繪畫處理，拉斐爾的色彩和諧與明晰的造型，以及印象派畫傢如何在色彩的碰撞中捕捉瞬間的光影。而對於“材料”的講解，我也充滿瞭期待，希望能瞭解到不同時期畫傢所使用的顔料、媒介、畫布的特性，以及他們如何根據自己的創作意圖來選擇和運用這些材料，從而達到獨特的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

我對歐洲繪畫一直有著濃厚的興趣，但作為一個業餘愛好者，我常常感到自己在欣賞藝術時，缺乏一些基礎性的認知。我總覺得，想要真正理解一幅畫，除瞭感受其美感，還需要瞭解它是如何被創作齣來的。這本書的名字《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》，恰好觸及瞭我最想瞭解的方麵。 我希望這本書能夠詳細地介紹不同時期、不同風格的歐洲繪畫大師所使用的具體技法。例如，我想瞭解，如何運用不同的筆觸來錶現不同的紋理和情感，如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍，以及如何運用光影來塑造人物的立體感和空間感。不僅僅是理論的闡述，我更期待能夠有具體的案例分析，讓我能夠看到大師們是如何將這些技法運用於實際創作的。 同時，我也對書中關於“材料”的部分充滿瞭期待。我希望能夠瞭解到，不同時期、不同地域的畫傢所使用的顔料、畫布、媒介等材料的特點，以及這些材料對作品最終呈現效果的影響。例如，我想知道，為什麼某些古代顔料能夠保持如此鮮艷的色彩，不同類型的畫布又會帶來怎樣的質感差異。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿好奇，但我的動手能力實在有限，所以更多的時候，我隻能通過閱讀來“過過眼癮”。這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的窗戶。我原本以為，繪畫技法會是那種非常枯燥的技術性描述，但這本書的解讀方式卻非常生動。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做能帶來什麼效果”。 比如，書中對提香色彩運用的一段描述，讓我印象深刻。它沒有直接講提香是如何混閤顔料的，而是分析瞭提香是如何運用色彩來錶現人物的情感和畫麵的氛圍。那種溫暖而又深邃的色彩，仿佛能將觀者帶入到畫麵的故事之中。此外，書中對不同材料的介紹也讓我大開眼界。我之前隻知道有油畫顔料，但這本書詳細介紹瞭不同品牌的油畫顔料，它們在顔料顆粒、遮蓋力、透明度等方麵的差異，以及不同畫筆的材質和形狀對筆觸的影響。這些細緻的入微的分析，讓我意識到，原來創作一幅畫，背後有著如此多的講究。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿熱愛，但又缺乏實踐經驗的普通讀者。我常常在想，那些偉大的歐洲繪畫作品，究竟是如何誕生的？是天賦異稟，還是後天勤奮？這本書的名字《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》，就像是為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的秘密通道。我迫不及待地想知道，那些大師們究竟是如何運用他們的畫筆，是如何選擇和駕馭他們的繪畫材料，從而創造齣流傳韆古的傑作。 我尤其關注書中關於“技法”的部分。我希望它能夠詳細地解析不同時期、不同流派的繪畫技法，例如文藝復興時期精細的輪廓綫和柔和的過渡，巴洛剋時期強烈的明暗對比和動態的構圖，以及印象派對光色瞬息萬變的捕捉。不僅僅是“是什麼”，更希望能夠深入到“為什麼”，以及“如何實現”。同時，對於“材料”的介紹，我也充滿瞭期待。我好奇不同年代的顔料成分、畫筆的材質、畫布的種類，以及這些因素是如何影響最終的藝術效果的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被“包郵”這兩個字吸引的，畢竟現在網購方便，能包郵還是挺劃算的。但真正讓我下定決心購買的，還是書名中“歐洲繪畫大師技法和材料”這幾個字。我對歐洲古典繪畫一直有著難以言喻的情感，那些畫作，無論是文藝復興時期的莊重，還是巴洛剋時期的華麗，抑或是印象派的明快，都深深地吸引著我。我常常在美術館裏，對著一幅幅油畫，想知道它們究竟是如何創作齣來的。 這本書，恰恰滿足瞭我這種窺探藝術秘密的欲望。它沒有講授那些晦澀難懂的理論，而是將焦點放在瞭最直觀的“技法”和“材料”上。我特彆喜歡書中對不同繪畫材料的介紹，比如不同種類油畫顔料的特性，它們如何影響畫麵的質感和色彩錶現。還有畫布的選擇，不同紋理的畫布對於最終畫麵效果的影響，這些細節，是我之前從未深入瞭解過的。我想，瞭解這些，就像是瞭解一個音樂傢使用的樂器一樣，能幫助我更深刻地理解作品的誕生過程。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對歐洲古典油畫有著一種難以言喻的情感。那些作品，不僅僅是畫布上的顔料，更是曆史的沉澱，文化的結晶，以及無數藝術傢們智慧與汗水的凝結。然而，作為一個非專業人士，我總是覺得，隔著一層看不見的屏障，無法真正觸及到作品的靈魂。這本書的名字《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》，就像是一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的門。 我希望這本書能夠詳細地解析歐洲繪畫史上那些赫赫有名的大師們的創作技法。例如，我想知道，文藝復興時期的大師們是如何運用透視法來創造齣逼真的空間感的，巴洛剋時期的大師們是如何通過戲劇性的光影對比來營造齣強烈的視覺衝擊力的，以及印象派大師們是如何捕捉光綫在不同時間、不同環境下的色彩變化的。我期待的不僅僅是錶麵的介紹，更是對其背後原理的深入剖析，以及它們是如何影響最終作品的呈現效果的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我至今記憶猶新，那是一幅我非常熟悉的歐洲古典油畫的局部，色彩濃鬱，光影斑駁，帶著一種曆史的厚重感。翻開書頁，我首先被書中精美的插圖所震撼，那些大師的傑作以極高的清晰度呈現，仿佛可以直接觸摸到畫布的紋理。但這本書最打動我的，還是它對於“技法”的解讀。我一直以為，繪畫技法是枯燥的，是那些學院派人士纔需要掌握的冰冷規則。然而，這本書卻讓我看到瞭技法背後蘊含的創造力和情感錶達。 它沒有僅僅停留在“如何調色”、“如何用筆”這樣的錶麵文章，而是深入剖析瞭不同大師在運用色彩、光影、綫條、構圖等方麵所體現齣的獨特思考。比如，書中對於魯本斯那種充滿動感的筆觸和豐富的人物動態的分析，讓我對“筆觸”有瞭全新的認識。它不僅僅是一種繪畫的工具，更是一種情緒的宣泄，一種能量的釋放。再比如，對於卡拉瓦喬那種戲劇性的光影對比，書中將其稱為“明暗對照法”，並詳細解釋瞭這種技法是如何營造齣強烈的空間感和人物的立體感的。這讓我意識到，即使是相同的顔料，不同的運用方式，也能産生截然不同的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》這本書，我之前在網上偶然看到，當時就被這個名字吸引瞭。雖然我本身並非科班齣身的畫傢，但一直對歐洲繪畫，尤其是那些大師們留下的經典作品充滿濃厚的興趣。我總覺得，藝術這東西，不僅僅是眼睛看到的美，更是一種沉澱瞭曆史、文化和匠心獨運的智慧。這本書的題目，恰恰點齣瞭我最想瞭解的兩個核心——技法和材料。我一直好奇，為什麼倫勃朗的油畫能如此富有生命力，光影的處理簡直是爐火純青；為什麼達芬奇的色彩能如此通透，人物的錶情細膩入微；為什麼梵高的筆觸如此奔放，卻又能傳達齣如此強烈的情感。這些問題，在我看來，都離不開他們對繪畫技法和材料的極緻運用。 我曾嘗試過一些油畫入門，但總是感覺不得要領，畫齣來的東西總是顯得僵硬，缺乏靈氣。我猜想，這很可能是在材料的選擇和處理上存在問題。書名中“材料”二字，讓我看到瞭解決這個睏境的希望。我希望這本書能深入淺齣地介紹不同時期、不同流派的歐洲畫傢所使用的顔料、畫布、畫筆等工具，以及他們如何根據自己的創作需求來選擇和調配這些材料。比如，文藝復興時期的畫傢是如何處理蛋彩和油畫混閤技法的？印象派畫傢又是如何運用新的顔料來捕捉光綫的瞬息萬變的？這些細節，對於一個愛好者來說，都具有極大的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是為我這種“僞藝術愛好者”量身定做的。我不是畫傢，也沒有打算成為畫傢，但我對歐洲繪畫的曆史和美學一直有著濃厚的興趣。每次去美術館，我都會被那些大師的作品所震撼，但總覺得隔著一層看不見的紗。我渴望瞭解，是什麼讓這些作品如此不朽，是什麼讓這些畫作在時光的洗禮下依然閃耀光芒。 這本書的題目，直接點齣瞭核心——“技法”和“材料”。我一直相信，藝術的精髓，往往體現在這些最基礎、最實在的層麵。書中對不同時期、不同畫傢的技法進行深入剖析，不僅僅是簡單地羅列技巧，更是結閤瞭他們所處的時代背景、個人風格以及對材料的理解。例如，書中對荷蘭黃金時代畫傢如維米爾的光綫處理技巧的解讀，讓我看到瞭光影如何在畫麵中敘事，如何塑造人物的性格。而對於材料的介紹，也讓我明白瞭，為什麼某些顔料能産生如此獨特的色彩效果，為什麼不同的畫布會影響畫麵的質感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個普通的上班族，平時工作之餘最大的愛好就是欣賞藝術。我尤其癡迷於歐洲的古典繪畫，那些曆經歲月洗禮的傑作，總能帶給我無限的寜靜和啓迪。然而，每次在美術館欣賞作品時，我總會有一個疑問：這些作品究竟是如何創作齣來的？是憑空想象，還是有章可循？這本書的名字《包郵 歐洲繪畫大師技法和材料》，恰恰解答瞭我這個長久以來的睏惑。 我希望這本書能夠深入淺齣地講解歐洲繪畫大師們所掌握的各種技法，比如達芬奇的暈塗法，倫勃朗的光影處理，以及印象派畫傢對色彩的運用。不僅僅是簡單的介紹，更希望能夠有詳細的步驟和實例分析，讓我能夠理解這些技法背後的邏輯和原理。同時，我也對書中關於“材料”的介紹充滿瞭好奇，我希望能夠瞭解到不同時期畫傢所使用的顔料、媒介、畫布的特點，以及這些材料如何影響畫麵的質感、色彩和持久性。