古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级女班二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李春华，杨蕾 著

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• 古典芭蕾
• 芭蕾训练
• 伴奏谱
• 高年级
• 女班
• 舞蹈教学
• 音乐
• 教材
• 专业
• 练功

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302325

版次：1

商品编码：11303371

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

内容简介

　　《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级女班二》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。

作者简介

    李春华，北京舞蹈学院芭蕾舞系教授、硕士研究生导师、北京舞蹈学院学术委员会委员、学科带头人。曾在北京舞蹈学院青年芭蕾舞团任主要演员出演过《天鹅湖》中的奥杰塔；《西班牙》《葛蓓莉娅》《舞姬》中的女独舞；中国舞剧《家》中的瑞珏。鱼美人》《红色娘子军》中的吴琼花以及独舞《天鹅之死》等等。留校任教后在附中担任芭蕾基本训练课、剧目课及外国民间舞课。在此期间，由于教学成绩突出。1991年被破格提升高级讲师。1997年至今，在大学芭蕾舞系任教以来，担任芭蕾舞基本功训练课、剧目课，芭蕾教学法课等的教学任务。近年来，坚持边教学边进行芭蕾理论研究工作，撰写了多篇与芭蕾教学有关的论文，并参与《芭蕾基本功训练》《性格舞教学大纲》《不落的夕阳一芭蕾的昨天》《北京舞蹈学院性格舞教材（网络教材）》等的编写工作，独立编写《芭蕾教学法》教材。

    杨蕾，讲师，自幼学习钢琴，于2000年保送武汉音乐学院钢琴系本科，之后攻读武汉音乐学院钢琴系研究生，获“钢琴演奏与教学”硕士学位。2007年进入北京舞蹈学院芭蕾舞系工作，担任古典芭蕾基训、历史生活舞、性格舞、舞剧排演及毕业展演的钢琴伴奏，同时兼任中国人民大学艺术学院外聘教师，现为中央戏剧学院歌剧系艺术指导。曾多次举办个人独奏、伴奏及室内乐音乐会。荣获第三届TOYAMA亚洲音乐比赛钢琴组中国作品演奏第一名，武汉首届“雅菲德”杯钢琴比赛第二名，艾丽丝·凯里根基金德国艺术歌曲比赛钢琴伴奏二等奖，北京舞蹈学院首届芭蕾舞剧片段演奏比赛第一名。

目录

前言

一、中间训练一

1． Adagio A

2． Adagio B

3． Adagio C

二、跳跃训练

1． Assemble A

2． Assemble B

3． Assemble C

4． Jete A

5． Jete B

6． Jete C

7． En l'air A

8． En l'air B

9． En l'air C

10． Jete passe renverse A

11． Jete passe renverse B

12． Jete passe renverse C

13． Cabriole A

14． Cabriole B

15． Cabriole C

16． Grand jete A

17． Grand jete B

18． Grand jete C

19． Saut de basque A

20． Saut de basque B

21． Saut de basque C

22． Pas de chat jete A

23． Pas de chat jete B

24． Pas de chat jete C

25． Grand jete entrelace A

26． Grand jete entrelace B

27． Grand jete entrelace C

28． Jete a la seconde A

29． Jete a la seconde B

30． Jete a la seconde C

……

三、足尖训练

前言/序言

好的，这是一份关于一本假设的、与《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级女班二》主题无关的图书的详细简介。 《现代舞编舞技巧与实践：从理论到舞台的构建》 图书简介 第一部分：现代舞的哲学基础与技术演进 本书深入探讨了二十世纪初兴起并深刻影响当代舞蹈领域的现代舞思潮。它不仅仅是一部技术手册，更是一份对舞蹈本体论的哲学思辨。我们将追溯伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆、荷西·林蒙等先驱者如何反叛古典芭蕾的僵化结构，转向探索人体自然律动、呼吸与重力的关系。 1. 现代舞的哲学根源与流派分化： 本章详细梳理了现代舞从表现主义到后现代主义的演变轨迹。重点分析了葛兰姆的“收缩与释放”（Contraction and Release）、荷顿的“平面与弧线”（Flat Back and Arcs）以及崔莎·布朗对“过程美学”的探索。我们研究这些技术如何反映了特定历史时期（如两次世界大战后的社会焦虑、六七十年代的反建制文化）的精神面貌。 2. 身体的解放与技术重塑： 不同于古典芭蕾对垂直性、轻盈感的极致追求，现代舞强调地面连接（Grounding）、重量转移（Weight Shift）以及对重力的主动利用。书中细致描绘了基础练习中对骨盆、脊柱和核心力量的激活训练。我们将探讨如何通过地面动作（Floorwork）的引入，拓展身体动作的维度，并分析不同现代舞技术（如康宁汉的随机性、莱曼的伸展技术）在训练中的具体应用差异。 第二部分：编舞的结构与叙事方法 编舞是现代舞的灵魂所在，本书致力于提供一套系统化的、可操作的编舞工具箱，帮助舞者和编导构建具有深度和张力的作品。 3. 概念的提炼与动因的生成： 成功的现代舞作品往往源于一个清晰且富有张力的核心概念。本节指导读者如何从文学、艺术、社会现象中提炼出可转化为舞蹈语言的“动因”（Motivation）。我们探讨了“抽象叙事”与“具象表达”之间的平衡点，以及如何避免概念的空泛化。 4. 空间、时间与动力学的编排要素： 空间（Space）、时间（Time）和动力学（Energy/Dynamics）是编舞的三大基石。 空间组织： 深入解析群舞构图、舞台调度（Blocking）的原则，包括如何利用视线焦点（Focal Point）和移动轨迹来引导观众的情感流向。 时间结构： 讨论节奏变化、速度的对比运用（从静止到爆发），以及如何使用非传统音乐（如环境音效、纯粹的节奏）来构建时间框架。 动力学层级： 阐述如何通过控制身体的张力、松弛、冲击力、悬浮感等动力学元素，赋予动作以生命和情感色彩，这是现代舞区别于古典芭蕾“一致性”美学的关键所在。 第三部分：排练实践与舞台呈现 编舞不是孤立的思维过程，而是与舞者共同完成的实践活动。本部分着重于将理论转化为舞台实景的桥梁。 5. 舞者合作与即兴探索： 现代舞编导高度依赖舞者的身体智慧和即兴能力。书中提供了多种引导式即兴（Guided Improvisation）练习方法，旨在激发舞者对既定动作素材的个人解读和扩展。我们讨论了如何有效地给予反馈（Feedback），在保持编导意图的同时，尊重舞者的身体语汇。 6. 音乐选择与视听整合： 现代舞的音乐性往往更具实验性。本章指导读者如何评估音乐（包括无声或环境噪音）与动作的契合度。讨论了“动作优先于音乐”和“音乐与动作的互文关系”这两种常见的整合策略，并探讨了多媒体（投影、灯光设计）在现代舞叙事中的关键作用。 7. 作品的打磨与首演的准备： 从排练室到观众席，作品需要经历严格的打磨过程。本节涵盖了排练日程的规划、技术排练（Tech Rehearsal）的重点关注点，以及如何处理首演当晚的突发状况。强调了在演出中保持动作“新鲜感”和“当下性”的重要性。 附录：当代编舞家案例分析 本附录精选了对现代舞发展产生深远影响的五位代表性编舞家的作品剖析，包括他们标志性的动作语汇、对特定主题的处理方式，以及其对后辈编导的启示。 目标读者群： 本书面向所有对舞蹈艺术有深入研究意愿的学习者、舞蹈专业学生、专业舞团的编舞指导人员，以及致力于探索身体表达潜能的跨学科艺术家。它旨在为读者提供一个既有深厚理论根基，又具备前沿实践指导的综合性资源。

评分☆☆☆☆☆

我一直非常挑剔伴奏的演奏风格，因为不良的演奏常常会误导学生的动作方向。但这本伴奏谱集给我的感觉是，它是由真正懂得芭蕾“语感”的音乐家准备的。每一个“准备”的音符，每一个“落地”的强音，都恰到好处地烘托了动作的起始与结束。我在练习一些需要极大稳定性的平衡动作时，发现这套音乐的节奏稳定得让人心安，它提供了坚实的听觉基础，使得我能更加专注于身体内部的感受和线条的延伸。这与那些只是简单地将古典乐曲敲出来的伴奏有着天壤之别。可以说，这套谱集是为那些已经拥有扎实基础、正在寻求艺术升华的舞者量身打造的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

对于许多业余或半职业的舞者来说，找到一套既符合专业标准又易于获取的伴奏资源是件难事。这本《古典芭蕾训练伴奏谱集》的出现，无疑填补了这一市场空白。我尤其欣赏它在某些特定技术难点上所提供的多样化节奏选择。比如，在训练“fouetté”时，它没有提供单一的固定速度，而是设计了几种不同速度和情感基调的版本，这让学习者可以根据当天身体状态和教练的要求灵活选择。这种灵活性，极大地拓宽了练习的深度和广度，避免了“一刀切”的僵硬训练模式。对于想要自我提升，并对自己的训练质量有高要求的学习者来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对“高年级女班”这个定位有点保留，担心曲目会不会过于陈旧或者不适应现代教学的需要。然而，当我深入研究后发现，这套谱集在经典与创新之间找到了一个绝妙的平衡点。它保留了最核心的古典训练要素，比如精妙的“adagio”和快速的“allegro”练习，但在一些情感处理上又注入了更现代的音乐理解。谱子的排版逻辑性极强，从热身到主要训练再到最后的放松，过渡得自然流畅，让学生在不知不觉中完成了大量的技术训练。这种结构化的设计，对于指导学生如何管理体能和注意力，有着不可替代的价值。这让我确信，它能很好地满足那些追求精进技艺的舞者需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的油画质感和字体排版，让我立刻被深深吸引住了。翻开内页，印刷质量高得惊人，纸张的手感厚实而细腻，即便是长时间练习也不会感到刺眼。光是看着目录就让人心情舒畅，那种对细节的执着，体现了编者对古典芭蕾艺术的尊重。尤其是那些难度标记和指法提示，简直是手把手地在教导学习者，让人感到非常贴心和专业。我迫不及待地想把它带到教室里，让我的学生们也感受一下这种高品质的视觉和触觉体验。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一件值得收藏的艺术品，放在任何一个芭蕾教室的书架上都会是亮眼的风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的芭蕾教师，我深知好的音乐对于学生技术提升的重要性。这本伴奏谱集的选曲独具匠心，每首曲子都精准地卡在了高年级学员所需的节奏和情感深度上。我试奏了几段，钢琴声部饱满而富有层次感，不像有些伴奏那样单薄或机械。它似乎能引导演奏者更好地捕捉到不同技术动作所需的呼吸和力度变化，让练习过程充满音乐性而非枯燥的重复。特别是那些针对复杂旋转和跳跃的段落，节奏的处理非常到位，既有挑战性又不至于让人望而却步。这套谱子无疑能极大地提高课堂教学的效率和学生的艺术表现力，我期待着在实际教学中运用它带来的显著效果。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问