具体描述
内容简介
一本好的彩色铅笔绘本不在于实例的多少，而是在于基础讲解是否到位。《色铅笔画一本通（全彩）》用了三大章全方位讲解了彩色铅笔的基础知识，里面细节特别丰富，把绘画过程中遇到的很多问题都呈现给大家，不再让大家在画的时候感到盲目。第4章让大家画自己喜欢的东西；第5章用彩色铅笔画画花园里漂亮的植物，颜色非常丰富，让大家觉得画画是一种享受；第6章用彩色铅笔记录我们每天的小故事，很有趣的，快来试试吧；第7章讲了许多漂亮的海报的画法；第8章讲了彩色铅笔世界里动物和人物的画法。不要犹豫了！和我们一去画画吧！内页插图
目录
第1章 准备画具1.1 笔和其他工具的准备
1.2 不同橡皮的用法
1.3 削铅笔
1.4 铅笔的拿法
1.5 用具的处理
第2章 基础知识
2.1 干画法
2.2 湿画法
2.3 干加湿画法
2.4 三种画法的对比
2.5 笔触的练习
2.6 笔压的强弱
2.7 色彩的基础知识
2.8 干湿对比铺色
2.9 制作色表
2.10 色标色铅笔颜色大不同
2.11 上色技巧
2.12 画一画装饰线
2.13 画一点小东西
2.14 解决风景画的烦恼
2.15 运笔的练习
第3章 色铅笔画质感的表现
3.1 鸡蛋
3.2 钱币
3.3 玻璃杯
3.4 大米
第4章 画画自己喜欢的物品
4.1.喜欢吃的水果
4.2 我的生活小物品
4.3 喜欢吃的甜品
第5章 花园里的植物
5.1 多肉盆栽
5.2 常春藤
5.3 金钱草
5.4 马蹄莲
5.5 草莓
5.6 蜀葵花
5.7 玉兰花
5.8 芦荟
5.9 花朵
5.10 西红柿
5.11 花园的一角
5.12 美丽的花店
第6章 色铅笔心情日记
6.1 漂亮的凉鞋
6.2 自制食物小袋子
6.3 纸盒子和瓶子
6.4 烟盒和打火机
第7章 色铅笔装饰海报
7.1 漂亮的零食海报
7.2 恐龙化石海报
7.3 咖啡海报
7.4 漂亮的瓷器海报
7.5 食品海报
7.6 瓜果海报
7.7 巧克力面包宣传海报
7.8 蛋糕的宣传海报
7.9 果酱的宣传海报
7.10 香槟的宣传海报
7.11 糕点的宣传海报
第8章 色铅笔下的动物和人物
8.1 写实风格的动物
8.2 插画风格的动物画
8.3 漫画人物的画法
8.4 插画风格的人物画
前言/序言
用户评价
从这本书的封面设计开始，我就感受到了它的用心。那种柔和的色调，细腻的纹理，就已经预示着，这是一本值得细细品味的教程。翻开书页，扑面而来的，是那些令人惊艳的全彩插画，每一个细节都处理得恰到好处，光影过渡自然，色彩搭配和谐，让人赏心悦目。我一直觉得，色铅笔画最迷人的地方，就在于它能够表现出那种温润的质感，而这本书，完美地展现了这一点。 这本书给我最大的触动，在于它对“色彩的理解”的深度。它没有仅仅停留在“这个颜色是什么”的层面，而是深入剖析了“为什么选择这个颜色”，以及“这个颜色在画面中扮演着怎样的角色”。书中对于冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来烘托气氛，都有非常独到的见解。我之前画水果，总觉得不够水灵，看了这本书之后，才明白，原来是色彩的层次不够丰富，书中教我如何通过细微的色彩变化，来表现水果表皮的饱满和光泽，让我茅塞顿开。 我特别欣赏这本书在“技法讲解”上的严谨性。它不像有些教程那样，只是简单地罗列一些技巧，而是会从最基础的笔触开始，一点点地引导你。例如，书中对于如何画出平滑的过渡，如何叠加颜色来达到深浅变化，以及如何运用干画法和湿画法来表现不同的质感，都做了非常细致的示范。我尝试着画书中的一朵花，从花瓣的轮廓到花蕊的细节，都得到了非常清晰的指导，最后画出来的效果，真的让我惊喜不已。 《色铅笔画一本通》让我受益匪浅的一点，是它教会了我“观察”的重要性。它不仅仅是教你如何拿起笔去画，更重要的是，它引导你去“看”。书中有大量的范例，让你去分析物体的形状，光影的变化，以及色彩的分布。我通过阅读这本书，开始学会去留意生活中的细节，比如一片树叶的脉络，一块石头的纹理，一个人物的表情。这种观察能力的提升，也直接反映在了我的绘画作品上。 我喜欢这本书的“循序渐进”的编排方式。它从最简单的基础知识开始，逐步深入到更复杂的技巧。即使是没有任何绘画基础的读者，也能够轻松地跟上学习的节奏。我记得书中有一个章节，是关于如何画眼睛的，从眼球的结构到瞳孔的反光，都讲解得非常到位。我按照书中的方法去画，发现自己画出的眼睛，一下子就有了神采。 让我感到惊喜的是，这本书在“画面表现力”的提升方面，给予了我很多启发。它不仅仅是教你如何把东西画得“像”，更是教你如何让你的画面“有故事”。书中有很多关于“构图”和“氛围营造”的讲解，让我明白了，如何通过色彩和线条的搭配，来传递情感，引发共鸣。 《色铅笔画一本通》的“实用性”也是非常高的。书中的教程，都来源于实际的绘画经验，而且，很多技巧都非常容易掌握。我尝试着画书中的一些小物件，比如一个茶杯，一本书，我发现，通过书中的方法，我能够很快地画出具有质感和立体感的作品。 我非常喜欢这本书的“细节处理”。它不会忽略任何一个微小的部分，而是会精益求精地去刻画。例如，在画人物的时候，它会教你如何去描绘头发的层次感，如何去表现皮肤的细腻。这种对细节的关注，让我的作品，一下子就提升了一个档次。 这本书的“创作指导”也是非常出色的。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“创意”的灵感，让我开始思考，如何将自己的想法，融入到绘画创作中。 总的来说，《色铅笔画一本通》是一本集理论、技巧、灵感于一体的优秀色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书，简直是我一直以来在色铅笔画领域的“寻宝图”。从翻开第一页开始，我就被它那精美的全彩插画所深深吸引。那种柔和的光影，细腻的笔触，色彩的丰富层次，都让我惊叹不已。它不是那种干巴巴的理论书，而是用最直观、最生动的方式，向我展示了色铅笔画的无限可能。 我最喜欢这本书的地方，在于它对“色彩的理解”的深度。它并没有停留在“这个颜色是什么”的层面，而是深入剖析了“为什么选择这个颜色”，以及“这个颜色在画面中扮演着怎样的角色”。书中对于冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来烘托气氛，都有非常独到的见解。我记得书中有一个章节，讲解如何运用色彩来表现不同材质的光泽感，比如丝绸的柔滑，金属的冷硬，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 在学习过程中，我最看重的是实用性和可操作性。《色铅笔画一本通》在这方面做得非常到位。它没有过于复杂的理论，也没有让人望而却步的技巧。书中的每一个步骤都清晰明了，即使是零基础的读者，也能轻松上手。我尝试着书中关于植物描绘的教程，从叶脉的细节到花瓣的层次，都得到了很好的指导。让我印象深刻的是，书中对于如何表现透明感和光泽感的技巧，让我画出来的水果和玻璃器皿，都显得生动逼真，仿佛触手可及。 这本书最大的优点之一，在于它对“光影”的处理。我之前画东西，总是容易忽略光影，导致画面显得扁平。这本书则花了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的物体，比如一个玻璃杯，我发现通过对光影的准确把握，我画出的杯子，真的有了透明感，而不仅仅是一个白色的圆圈。 让我印象深刻的是，书中对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“构图”的讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。这本书在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 我喜欢这本书的“易读性”。它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，图文并茂的设计，让学习过程变得更加轻松愉快。我常常会一边看书，一边跟着书中的步骤去画，感觉就像是在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，让我觉得效率非常高。 让我感到惊喜的是，这本书在“创意”方面，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“主题性”的绘画思路，比如“四季的变化”、“童年的回忆”等，让我开始思考，如何将自己的情感和想法，融入到绘画创作中。 我一直觉得，色铅笔画的色彩范围比较有限，无法像油画或水彩那样表现丰富的色彩。但是，《色铅笔画一本通》彻底改变了我的看法。书中展示了如何通过色彩的叠加、混色，以及对不同色系的巧妙运用，来创造出令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”的运用，让我明白了如何才能让画面既和谐又富有张力。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本非常优秀的色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书，是我近年来读过的最实在、最接地气的绘画教程了。拿到它的时候，我就被它精美的设计和全彩的印刷所打动，每一张插图都堪称艺术品。它不是那种只讲理论，不给实操的书，而是真正从读者的角度出发，把每一个细微的步骤都讲得清清楚楚。 我最喜欢的一点，是它对“色彩的理解”的深度。它并没有停留在“这个颜色是什么”的层面，而是深入剖析了“为什么选择这个颜色”，以及“这个颜色在画面中扮演着怎样的角色”。书中对于冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来烘托气氛，都有非常独到的见解。我记得书中有一个章节，讲解如何运用色彩来表现不同材质的光泽感，比如丝绸的柔滑，金属的冷硬，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 在学习过程中，我最看重的是实用性和可操作性。《色铅笔画一本通》在这方面做得非常到位。它没有过于复杂的理论，也没有让人望而却步的技巧。书中的每一个步骤都清晰明了，即使是零基础的读者，也能轻松上手。我尝试着书中关于植物描绘的教程，从叶脉的细节到花瓣的层次，都得到了很好的指导。让我印象深刻的是，书中对于如何表现透明感和光泽感的技巧，让我画出来的水果和玻璃器皿，都显得生动逼真，仿佛触手可及。 这本书最大的优点之一，在于它对“光影”的处理。我之前画东西，总是容易忽略光影，导致画面显得扁平。这本书则花了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的物体，比如一个玻璃杯，我发现通过对光影的准确把握，我画出的杯子，真的有了透明感，而不仅仅是一个白色的圆圈。 让我印象深刻的是，书中对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“构图”的讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。这本书在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 我喜欢这本书的“易读性”。它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，图文并茂的设计，让学习过程变得更加轻松愉快。我常常会一边看书，一边跟着书中的步骤去画，感觉就像是在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，让我觉得效率非常高。 让我感到惊喜的是，这本书在“创意”方面，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“主题性”的绘画思路，比如“四季的变化”、“童年的回忆”等，让我开始思考，如何将自己的情感和想法，融入到绘画创作中。 我一直觉得，色铅笔画的色彩范围比较有限，无法像油画或水彩那样表现丰富的色彩。但是，《色铅笔画一本通》彻底改变了我的看法。书中展示了如何通过色彩的叠加、混色，以及对不同色系的巧妙运用，来创造出令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”的运用，让我明白了如何才能让画面既和谐又富有张力。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本非常优秀的色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书，简直就是我一直苦苦寻找的“色铅笔画宝典”。拿到它的时候，我就被它那精美的设计所吸引，那全彩的印刷，简直是视觉的盛宴。我一直对色铅笔画情有独钟，但苦于没有好的入门教程，总是学不好。这本书的出现，彻底改变了我的现状。 它最吸引我的地方，在于它对“色彩原理”的深入剖析。我之前画画，总是凭感觉来配色，结果画出来的东西，总是显得有些“平”。看了这本书之后，我才明白，原来色彩的运用，是有很多讲究的。书中详细讲解了冷暖色调、互补色、对比色等概念，以及如何在实际绘画中运用它们来营造不同的氛围。我特别喜欢它关于“色彩的感情色彩”的论述，让我明白，为什么有些颜色组合，能够让人感到温暖，而有些则会让人感到忧郁。 让我印象深刻的是，书中对“光影表现”的极致追求。很多初学者，都容易忽略光影的重要性，导致画面显得扁平。而这本书，则用了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尝试着画书中的一个水果，按照书中的方法，去分析光照的方向，然后在不同区域运用不同的色彩来表现明暗，最后画出来的效果，真的让我惊喜不已，水果看起来饱满多汁，仿佛触手可及。 这本书的“技法讲解”，也是非常全面和细致的。它从最基础的握笔、运笔，到各种复杂的色彩叠加、混色技巧，都一一进行了讲解。而且，书中还提供了大量的练习范例，让你能够边学边练，快速地掌握这些技巧。我尤其喜欢它关于“笔触表现”的讲解，让我明白了，不同的笔触，能够产生不同的质感，比如丝绸的光滑，毛发的蓬松，都能够通过细致的笔触来表现。 《色铅笔画一本通》最让我感到惊喜的地方，在于它不仅仅是教你绘画技巧，更是在培养你的“审美能力”。书中收录了大量的优秀作品，每一幅都充满了艺术气息，构图、色彩、意境都堪称典范。我看着这些作品，仿佛是在与大师对话，从中汲取灵感，也让我对色铅笔画的未来充满了期待。 我喜欢这本书的“循序渐进”的学习方式。它从最简单的基础知识开始，逐步深入到更复杂的技巧。即使是没有任何绘画基础的读者，也能够轻松地跟上学习的节奏。我记得书中有一个章节，是关于如何画眼睛的，从眼球的结构到瞳孔的反光，都讲解得非常到位。我按照书中的方法去画，发现自己画出的眼睛，一下子就有了神采。 让我感到惊喜的是，这本书在“画面表现力”的提升方面，给予了我很多启发。它不仅仅是教你如何把东西画得“像”，更是教你如何让你的画面“有故事”。书中有很多关于“构图”和“氛围营造”的讲解，让我明白了，如何通过色彩和线条的搭配，来传递情感，引发共鸣。 《色铅笔画一本通》的“实用性”也是非常高的。书中的教程，都来源于实际的绘画经验，而且，很多技巧都非常容易掌握。我尝试着画书中的一些小物件，比如一个茶杯，一本书，我发现，通过书中的方法，我能够很快地画出具有质感和立体感的作品。 我非常喜欢这本书的“细节处理”。它不会忽略任何一个微小的部分，而是会精益求精地去刻画。例如，在画人物的时候，它会教你如何去描绘头发的层次感，如何去表现皮肤的细腻。这种对细节的关注，让我的作品，一下子就提升了一个档次。 这本书的“创作指导”也是非常出色的。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“创意”的灵感，让我开始思考，如何将自己的想法，融入到绘画创作中。 总而言之，《色铅笔画一本通》是一本集理论、技巧、灵感于一体的优秀色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分当我第一次捧起《色铅笔画一本通（全彩）》这本书时，我仿佛打开了一个全新的世界。它不是那种枯燥乏味的理论书，而是像一位耐心而又经验丰富的导师，手把手地引导我进入色铅笔画的奇妙世界。书中全彩的印刷，让每一幅插图都栩栩如生，色彩的细微变化，光影的层次感，都得到了完美的呈现，光是看着就让人心生向往。 这本书最打动我的地方，是它对“色彩的理解”的深度。我一直觉得色彩是绘画的灵魂，而这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅是简单地介绍各种颜色，更是深入剖析了色彩之间的关系，例如冷暖对比、互补色运用，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。我记得书中有一个章节，讲解如何运用色彩来表现不同材质的光泽感，比如丝绸的柔滑，金属的冷硬，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 在学习过程中，我最看重的是实用性和可操作性。《色铅笔画一本通》在这方面做得非常到位。它没有过于复杂的理论，也没有让人望而却步的技巧。书中的每一个步骤都清晰明了，即使是零基础的读者，也能轻松上手。我尝试着书中关于植物描绘的教程，从叶脉的细节到花瓣的层次，都得到了很好的指导。让我印象深刻的是，书中对于如何表现透明感和光泽感的技巧，让我画出来的水果和玻璃器皿，都显得生动逼真，仿佛触手可及。 这本书最大的优点之一，在于它对“光影”的处理。我之前画东西，总是容易忽略光影，导致画面显得平淡。这本书则花了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的物体，比如一个玻璃杯，我发现通过对光影的准确把握，我画出的杯子，真的有了透明感，而不仅仅是一个白色的圆圈。 让我印象深刻的是，书中对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“构图”的讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。这本书在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 我喜欢这本书的“易读性”。它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，图文并茂的设计，让学习过程变得更加轻松愉快。我常常会一边看书，一边跟着书中的步骤去画，感觉就像是在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，让我觉得效率非常高。 让我感到惊喜的是，这本书在“创意”方面，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“主题性”的绘画思路，比如“四季的变化”、“童年的回忆”等，让我开始思考，如何将自己的情感和想法，融入到绘画创作中。 我一直觉得，色铅笔画的色彩范围比较有限，无法像油画或水彩那样表现丰富的色彩。但是，《色铅笔画一本通》彻底改变了我的看法。书中展示了如何通过色彩的叠加、混色，以及对不同色系的巧妙运用，来创造出令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”的运用，让我明白了如何才能让画面既和谐又富有张力。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本非常优秀的色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。这本书，就像一位良师益友，指引着我在色彩的海洋里，自由地遨游。
评分《色铅笔画一本通（全彩）》这本书，在我手中，它不仅仅是一本画册，更像是我通往色彩斑斓艺术世界的一把钥匙。从拿到书的第一刻起，我就被它精美的封面所吸引，那柔和的光影，细腻的笔触，仿佛正在诉说着关于色彩的秘密。翻开书页，首先映入眼帘的是全彩的印刷，每一个细节都得到了完美的呈现，光是看着就让人心生愉悦。它没有那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的实例，循序渐进地引导读者进入色铅笔画的世界。 书中的教程内容，我觉得最吸引我的地方在于它对于基础知识的深入浅出。从如何选择合适的色铅笔，到不同纸张的特性，再到如何握笔、运笔，每一个细节都讲解得非常细致。它不像有些教程那样，只是简单地罗列一些概念，而是通过图文并茂的方式，让你能够直观地理解。例如，书中对于不同颜色叠加产生的微妙变化，是如何通过光影的对比来塑造立体感的，都给出了非常清晰的示范。我尤其喜欢它对于“留白”的处理，这一点很多初学者容易忽略，但恰恰是决定画面质感的重要因素，书中对此有专门的讲解，并配有大量的范例，让我豁然开朗。 这本《色铅笔画一本通（全彩）》给我最大的惊喜，在于它对于色彩搭配的巧妙运用。我一直觉得色彩是绘画的灵魂，而这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。书中不仅展示了各种颜色之间的和谐组合，还深入剖析了冷暖色调、对比色、邻近色等概念在实际绘画中的应用。我记得其中有一章，专门讲解如何运用色彩来表现不同材质的肌理，比如丝绸的光泽，金属的冷硬，树叶的通透，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致。这种对细节的关注，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 在学习过程中，我最看重的是实用性和可操作性。《色铅笔画一本通（全彩）》在这方面做得非常到位。它没有过于复杂的理论，也没有让人望而却步的技巧。书中的每一个步骤都清晰明了，即使是零基础的读者，也能轻松上手。我尝试着书中关于植物描绘的教程，从叶脉的细节到花瓣的层次，都得到了很好的指导。让我印象深刻的是，书中对于如何表现透明感和光泽感的技巧，让我画出来的水果和玻璃器皿，都显得生动逼真，仿佛触手可及。 我喜欢这本书的另一个原因，是它为我打开了新的视角。在绘画过程中，我常常会陷入一些固有的思维模式，不知道如何创新。而《色铅笔画一本通（全彩）》中，不仅仅是教授技巧，更是在潜移默化中培养我的审美能力。书中精选的范例作品，每一幅都充满了艺术气息，构图、色彩、意境都堪称典范。我看着这些作品，仿佛是在与大师对话，从中汲取灵感，也让我对色铅笔画的未来充满了期待。 阅读《色铅笔画一本通（全彩）》的过程，对我来说，是一种治愈和放松。我发现，当自己沉浸在色彩的世界里，用手中的笔一点点地勾勒出心中的画面时，所有的烦恼都会烟消云散。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一剂心灵的良药。我常常在忙碌一天后，捧着这本书，随手翻到其中一页，开始描绘，那种宁静而专注的状态，让我找回了内心的平和。 最令我惊喜的是，《色铅笔画一本通（全彩）》在构图和画面表现力方面，给予了我很多指导。很多时候，我们画出的东西虽然色彩丰富，但整体感觉却不够吸引人，这往往是因为构图的问题。《色铅笔画一本通》中，提供了多种构图的思路和范例，从黄金分割到对角线构图，再到各种景物的安排，都讲解得非常透彻。我尝试着按照书中的方法来构图，发现画面一下子就变得有了重点，更加耐人寻味。 这本书在材质和纹理的表现上，给我留下了深刻的印象。色铅笔画最迷人的地方之一，就在于它能够细腻地表现出各种材质的质感，而《色铅笔画一本通》在这方面提供了非常丰富的参考。书中对于如何运用不同的笔触和色彩叠加，来表现皮革的光滑、毛发的蓬松、石头的粗糙，都做了非常详细的图解。我通过学习这些技巧，画出来的动物毛发，显得生动逼真，仿佛真的能感受到它们柔软的触感。 《色铅笔画一本通（全彩）》不仅仅是技巧的传授，它更像是给我打开了一扇通往“观察”的大门。以前我画东西，总是在凭空想象，或者只是照搬照片。而这本书，让我开始学会去“看”。它教我如何细致地观察物体的形状、光影、色彩，如何捕捉那些微妙的细节。我通过它，开始真正地理解了“写实”的意义，也让我画出的作品，更加具有生命力。 最后，我想说，这本《色铅笔画一本通（全彩）》是一本真正意义上的“从入门到精通”的指南。它没有藏私，没有保留，将色铅笔画的各种奥秘都毫无保留地展现出来。我从一个对色铅笔画一无所知的新手，到如今能够自信地拿起画笔，描绘出自己喜欢的画面，离不开这本书的陪伴和指导。它是我绘画道路上，最珍贵的启蒙老师。
评分这本书，我只能说，是我绘画道路上的一盏明灯。从封面设计到内页排版，都透露着一种精致和专业。全彩的印刷，更是让我爱不释手，每一个色彩的过渡，每一个细节的刻画，都清晰可见，仿佛触手可及。 我一直觉得，色铅笔画最迷人的地方，在于它能够表现出那种细腻而又温润的质感，而这本书，恰恰在这方面给了我最大的启发。它不仅讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如丝绸的光滑、毛发的蓬松、石头的粗糙，还深入剖析了如何通过色彩的叠加和混色，来营造出丰富的肌理效果。我尝试着画书中的一朵花，从花瓣的层次感，到花蕊的细腻，都得到了非常清晰的指导，最后画出来的效果，真的让我惊喜不已。 《色铅笔画一本通》在“光影处理”方面，更是给了我巨大的帮助。我之前画东西，总是觉得画面显得比较扁平，缺乏立体感。看了这本书之后，我才明白，原来是光影运用的问题。书中详细讲解了如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。 让我印象深刻的是，书中在“色彩搭配”方面的独到见解。它不仅仅是简单地介绍各种颜色，更是深入探讨了色彩之间的关系，例如冷暖对比、互补色运用，以及如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围。我记得书中有一个章节，讲解如何运用色彩来表现不同材质的光泽感，比如丝绸的柔滑，金属的冷硬，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 这本书的“技法讲解”，也是非常全面和细致的。它从最基本的握笔方式、力度控制，到各种复杂的色彩叠加、混色技巧，都进行了详细的演示。而且，书中还提供了大量的练习范例，让你能够边学边练，快速地掌握这些技巧。我尤其喜欢它关于“如何表现光泽感”的讲解，让我画出来的金属和玻璃制品，都显得熠熠生辉。 《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 我喜欢这本书的“循序渐进”的学习方式。它从最简单的基础知识开始，逐步深入到更复杂的技巧。即使是没有任何绘画基础的读者，也能够轻松地跟上学习的节奏。我记得书中有一个章节，是关于如何画眼睛的，从眼球的结构到瞳孔的反光，都讲解得非常到位。我按照书中的方法去画，发现自己画出的眼睛，一下子就有了神采。 让我感到惊喜的是，这本书在“画面表现力”的提升方面，给予了我很多启发。它不仅仅是教你如何把东西画得“像”，更是教你如何让你的画面“有故事”。书中有很多关于“构图”和“氛围营造”的讲解，让我明白了，如何通过色彩和线条的搭配，来传递情感，引发共鸣。 这本书的“实用性”也是非常高的。书中的教程，都来源于实际的绘画经验，而且，很多技巧都非常容易掌握。我尝试着画书中的一些小物件，比如一个茶杯，一本书，我发现，通过书中的方法，我能够很快地画出具有质感和立体感的作品。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本集理论、技巧、灵感于一体的优秀色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书，绝对是我在色铅笔画领域遇到的“宝藏”。拿到书的那一刻，我就被它那精美的封面设计和全彩的印刷所吸引。每一页都充满了色彩的魅力，让人爱不释手。它不是那种空泛的理论讲解，而是真正从读者的角度出发，循序渐进地引导我掌握色铅笔画的技巧。 我最喜欢这本书的一点，是它对“色彩的理解”的深度。它并没有停留在“这个颜色是什么”的层面，而是深入剖析了“为什么选择这个颜色”，以及“这个颜色在画面中扮演着怎样的角色”。书中对于冷暖色调的运用，以及如何通过色彩来烘托气氛，都有非常独到的见解。我记得书中有一个章节，讲解如何运用色彩来表现不同材质的光泽感，比如丝绸的柔滑，金属的冷硬，都通过色彩的变化表现得淋漓尽致，让我对色铅笔的表现力有了全新的认识。 在学习过程中，我最看重的是实用性和可操作性。《色铅笔画一本通》在这方面做得非常到位。它没有过于复杂的理论，也没有让人望而却步的技巧。书中的每一个步骤都清晰明了，即使是零基础的读者，也能轻松上手。我尝试着书中关于植物描绘的教程，从叶脉的细节到花瓣的层次，都得到了很好的指导。让我印象深刻的是，书中对于如何表现透明感和光泽感的技巧，让我画出来的水果和玻璃器皿，都显得生动逼真，仿佛触手可及。 这本书最大的优点之一，在于它对“光影”的处理。我之前画东西，总是容易忽略光影，导致画面显得扁平。这本书则花了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的物体，比如一个玻璃杯，我发现通过对光影的准确把握，我画出的杯子，真的有了透明感，而不仅仅是一个白色的圆圈。 让我印象深刻的是，书中对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“构图”的讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。这本书在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 我喜欢这本书的“易读性”。它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，图文并茂的设计，让学习过程变得更加轻松愉快。我常常会一边看书，一边跟着书中的步骤去画，感觉就像是在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，让我觉得效率非常高。 让我感到惊喜的是，这本书在“创意”方面，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“主题性”的绘画思路，比如“四季的变化”、“童年的回忆”等，让我开始思考，如何将自己的情感和想法，融入到绘画创作中。 我一直觉得，色铅笔画的色彩范围比较有限，无法像油画或水彩那样表现丰富的色彩。但是，《色铅笔画一本通》彻底改变了我的看法。书中展示了如何通过色彩的叠加、混色，以及对不同色系的巧妙运用，来创造出令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”的运用，让我明白了如何才能让画面既和谐又富有张力。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本非常优秀的色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书，我只能说，是给了我一个惊喜，一个大大的惊喜。我之前尝试过一些色铅笔画的书，要么内容太少，要么就是讲得太笼统，根本学不到什么实质性的东西。《色铅笔画一本通》则完全不同，它就像一本百科全书，将色铅笔画的方方面面都讲得明明白白。 最让我喜欢的一点，是它对“色彩的运用”的讲解。它并没有简单地罗列颜色，而是深入探讨了色彩是如何影响画面情感的。我记得书中有一个章节，专门讲的是如何用色彩来表现不同季节的氛围，比如春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的宁静祥和，冬天的沉静肃穆。仅仅是通过色彩的运用，就能达到如此丰富的效果，让我惊叹不已。 这本书的“技法讲解”也非常到位。它从最基本的握笔方式、力度控制，到各种复杂的色彩叠加、混色技巧，都进行了详细的演示。而且，书中还提供了大量的练习范例，让你能够边学边练，快速地掌握这些技巧。我尤其喜欢它关于“如何表现光泽感”的讲解，让我画出来的金属和玻璃制品，都显得熠熠生辉。 《色铅笔画一本通》让我受益匪浅的一点，是它教会了我“观察”的重要性。它不仅仅是教你如何拿起笔去画，更重要的是，它引导你去“看”。书中有大量的范例，让你去分析物体的形状，光影的变化，以及色彩的分布。我通过阅读这本书，开始学会去留意生活中的细节，比如一片树叶的脉络，一块石头的纹理，一个人物的表情。这种观察能力的提升，也直接反映在了我的绘画作品上。 我非常欣赏这本书的“构图”讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。这本书在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 让我感到惊喜的是，这本书在“画面表现力”的提升方面，给予了我很多启发。它不仅仅是教你如何把东西画得“像”，更是教你如何让你的画面“有故事”。书中有很多关于“构图”和“氛围营造”的讲解，让我明白了，如何通过色彩和线条的搭配，来传递情感，引发共鸣。 《色铅笔画一本通》的“实用性”也是非常高的。书中的教程，都来源于实际的绘画经验，而且，很多技巧都非常容易掌握。我尝试着画书中的一些小物件，比如一个茶杯，一本书，我发现，通过书中的方法，我能够很快地画出具有质感和立体感的作品。 我非常喜欢这本书的“细节处理”。它不会忽略任何一个微小的部分，而是会精益求精地去刻画。例如，在画人物的时候，它会教你如何去描绘头发的层次感，如何去表现皮肤的细腻。这种对细节的关注，让我的作品，一下子就提升了一个档次。 这本书的“创作指导”也是非常出色的。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“创意”的灵感，让我开始思考，如何将自己的想法，融入到绘画创作中。 总而言之，《色铅笔画一本通（全彩）》是一本集理论、技巧、灵感于一体的优秀色铅笔画教程。它不仅能够帮助你掌握扎实的绘画基础，更重要的是，它能够激发你对艺术的热情，让你在色彩的世界里，找到属于自己的乐趣。
评分这本书的内容，我只能说，是让我叹为观止。我之前尝试过几本色铅笔画的书，总觉得差点意思，要么就是理论太过枯燥，要么就是范例太难，根本学不会。《色铅笔画一本通》则完全不同，它就像一个经验丰富的老师，一步步地把你从零基础带到能够独当一面。最让我惊喜的是，它并没有把重点放在“画得多像”，而是更侧重于“如何把色彩画得有感情”。我记得其中一个章节，讲的是如何运用色彩来表现人物的情绪，光是看那些范例，就让我感受到了极大的冲击。 这本书的另一个亮点，我觉得是它的“引导性”非常强。它不会让你觉得无从下手，而是会给出很多明确的指示，告诉你“下一步应该做什么”。比如，在画一个苹果的时候，它会先让你分析苹果的形状，然后是光照的方向，接着是不同区域的颜色变化，最后是如何叠加色彩来表现表皮的光泽。这种逻辑清晰的学习过程，让我觉得绘画不再是一件随机的事情，而是有章可循的。而且，全彩的印刷，真的是太重要了，能够清晰地看到每一种颜色的细微差别，以及它们是如何融合在一起的。 让我特别受益的是，书中对于“光影”的讲解。我一直觉得，光影是让画面“活”起来的关键。这本书用了大量的篇幅，来讲解如何捕捉光影，如何通过色彩的明暗变化来塑造物体的立体感。我尤其喜欢书中关于“反光”和“投影”的分析，这些细节虽然小，但却能极大地提升画面的真实感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的物体，比如一个玻璃杯，我发现通过对光影的准确把握，我画出的杯子，真的有了透明感，而不仅仅是一个白色的圆圈。 这本《色铅笔画一本通》最打动我的地方，在于它对“细节”的极致追求。它不会满足于画出大致的轮廓，而是会告诉你，如何去刻画每一个细微之处，让你的画面变得更加生动。比如，画一片树叶，它会教你如何去表现叶脉的纹理，如何去描绘叶片边缘的锯齿，甚至是如何去模拟叶片上的露珠。这种精益求精的态度，让我觉得，色铅笔画真的可以做到非常精细，非常逼真。 我之前一直觉得，色铅笔画的色彩范围比较有限，无法像油画或水彩那样表现丰富的色彩。但是，《色铅笔画一本通》彻底改变了我的看法。书中展示了如何通过色彩的叠加、混色，以及对不同色系的巧妙运用，来创造出令人惊叹的色彩效果。我尤其喜欢书中关于“同类色”和“对比色”的运用，让我明白了如何才能让画面既和谐又富有张力。 这本书的另一大优点，在于它的“实用性”。书中的教程，不仅仅是理论知识，更是可以直接拿到实践中应用的技巧。我尝试着画书中的一些小练习，比如画一束花，画一只小动物，我都觉得收获颇丰。这些练习，让我能够快速地掌握书中的技巧，并将其运用到自己的创作中。而且，书中的范例，都非常具有代表性，能够让你看到，色铅笔画到底能达到怎样的艺术高度。 让我印象深刻的是，书中对“构图”的讲解。很多时候，我们画的东西很漂亮，但是整体的感觉却不够协调，这往往是由于构图的问题。《色铅笔画一本通》在这方面提供了非常宝贵的建议，它讲解了如何安排画面中的主体和陪体，如何运用线条和色块来引导观者的视线，以及如何通过留白来营造意境。这些构图技巧，让我画出的作品，一下子就变得更加大气和专业。 这本书的“易读性”也非常高。它的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语。而且，图文并茂的设计，让学习过程变得更加轻松愉快。我常常会一边看书，一边跟着书中的步骤去画，感觉就像是在和作者一起创作一样。这种沉浸式的学习体验，让我觉得效率非常高。 让我感到意外的是，这本书在“创意”方面，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何去模仿，更是鼓励你去发挥自己的想象力，去创造出属于自己的作品。书中提供了一些“主题性”的绘画思路，比如“四季的变化”、“童年的回忆”等，让我开始思考，如何将自己的情感和想法，融入到绘画创作中。 总而言之，《色铅笔画一本通》是一本值得反复阅读和学习的色铅笔画教材。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我爱上了色铅笔画，并激发了我对艺术的热情。这本书，就像一位良师益友，指引着我在色彩的海洋里，自由地遨游。
评分写读后感要避免以下几种情况：
评分"[SM]和描述的一样，好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？[SZ]"
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受
评分喜欢画画值得买
评分一个安静的环境，清晨，午后，夜晚，一杯苦涩的清茶，遇到柔和的光线，一本难以释怀的书，享受读书的幸福·····
评分读后感
评分很好，！！！！
评分很好，！！！！
评分不错值得购买
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