内容简介
《东方音乐文化》中“东方”二字系取“Orient”这一词的原意,它是一个地理上的概念,指的是地中海以东的地区,尤其是亚洲地区,与“西方”(Occident)相对。它与我们国内在某种场合下使用的,包含政治色彩的“东方”这个词的含义有所不同,例如东方歌舞团表演的节目就包括亚洲、非洲、拉丁美洲的民间歌舞在内,在这里“东方”所指的范围要比《东方音乐文化》所论及的对象在地域上要更宽一些。具体地说,《东方音乐文化》所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。
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目录
前言
第一章 日本音乐
第一节 概说
第二节 古典音乐
一、日本古典音乐的一般特点
二、古典音乐的主要门类
第三节 民谣
一、民谣的类型
二、音乐特点
第四节 近现代的新音乐
一、新音乐发展的第一阶段——创始期
二、第二阶段——成熟期
三、第三阶段——多样化的时代
第二章 朝鲜音乐
第一节 概说
第二节 音乐历史简述
一、三国时代(公元前57~公元935年)
二、高丽王朝(936~1392)
三、朝鲜时代(1392~1910)
四、近代和现代(1910年以后)
第三节 传统音乐的基本特点
一、调式构成
二、旋律特点
三、节奏形态
第四节 音乐体裁
一、正乐
二、民俗乐
第三章 印度尼西亚音乐
第一节 概说
第二节 甘美兰音乐总论——以中爪哇为典型
一、东南亚的锣群文化和甘美兰的演进历程
二、甘美兰乐器与乐队
三、音阶与帕台特
四、音乐的结构原则
五、甘美兰音乐的功能
第三节 东、西爪哇和巴厘岛的音乐
一、东爪哇
二、西爪哇
三、巴厘岛
第四节 其他岛屿的民间音乐文化
一、苏门答腊及其周围的岛屿
二、加里曼丹
三、苏拉威西
四、小巽他群岛
第五节 印度尼西亚传统音乐对西方的影响
第六节 克隆钟歌曲(kronjong)
……
第四章 泰国音乐
第五章 缅甸音乐
第六章 菲律宾音乐
第七章 印度音乐
第八章 阿富汗音乐
第九章 伊朗音乐
第十章 土耳其音乐
第十一章 阿拉伯地区的音乐
精彩书摘
但在开始阶段,他的宗教活动却遭到了麦加居民的反对,于是在622年他便率领300个信徒到麦地那,在那里继续传教,并宣告对反对他的麦加人进行圣战,最后他取得了胜利。以后10年间,整个阿拉伯半岛的居民相继皈依了伊斯兰,尊他为宗主。632年他突然去世后,各派推举了他的岳父阿布·巴克尔为哈里发(Khalifa,意为继承者,后用来指阿拉伯帝国政教合一的统治者),经过4代哈里发的扩张,帝国的势力迅速伸展到巴勒斯坦、叙利亚和埃及。到660年时,阿拉伯人的绿色旗帜已飘扬在一个东起波斯、中经新月地带、埃及和利比亚,西达突尼斯的庞大版图上。到此为止的前4代哈里发都是推举产生的,正统的穆斯林认为这是纯正的伊斯兰教时期,是它的黄金时代。
但是从第5代哈里发穆阿维亚执政起(661年),世袭制取代了推举制,并把首都迁到了大马士革。穆阿维亚来自伍麦叶家族,以后的近百年间,帝国一直由这个家族统治,所以历史上称之为伍麦叶王朝。此期间,其版图进一步扩张,东达中亚的外阿姆河地区和北印度,西至西班牙。
当谈到这一阶段阿拉伯音乐时,首先碰到的一个问题就是伊斯兰教对待音乐究竟采取了什么态度,它对音乐的发展究竟起到了何种作用?古兰经没有谈到音乐,其礼拜仪式一般也不使用音乐。因此,一些正统的教徒出于种种原因,将音乐列为禁条。但是据传说,穆罕默德本人是喜欢音乐的。有一次他的岳父阿布·巴克尔到他那里,见到两名女奴一边打手鼓一边歌唱,巴克尔想赶走她们,而先知阻拦住他。由于相互矛盾的传说和教义中对音乐的态度不明朗,所以后来的各代哈里发和神学家实际上是以自己的好恶而对音乐采取不同态度的。一般认为,在先知时期音乐活动并未遭到禁止,而且先知还曾在麦地那带领当地居民边打手鼓边唱歌,欢迎来自麦加的迁士们。但在第1和第2代哈里发统治期间,为了避免男人们迷恋声色,不利于帝国军事扩张,故而对音乐采取了严厉禁止的措施,音乐活动暂时停顿下来。到了第3代哈里发时,音乐生活重新活跃,再加上版图扩大,阿拉伯人大量吸收了希腊、罗马、波斯、埃及、亚述和巴比伦的音乐遗产,使得整个帝国的音乐开始走向繁荣。
当时音乐发展的主要特点首先是波斯歌曲对阿拉伯音乐产生的重大影响。来自波斯的歌手和大批战俘成了传播波斯音乐的媒介,许多著名的阿拉伯音乐家都从波斯人那里学习过声乐和器乐。其次是改变了过去的乐人都是来自外国的女奴这种状况,出现了许多阿拉伯的男性职业音乐家,称作木坎纳斯,音乐家的地位随之而大大提高了。当时最著名的是歌唱家塔威斯(Tavais),他年轻时从波斯奴隶学过音乐,后来声名大振,甚受上层人物尊重。第三,音乐进入到宗教活动的某些场合,出现了四种类型的宗教歌曲:(1)召祷歌。这是宣礼员每天5次站在清真寺顶楼塔尖上召唤人们做礼拜时的呼喊,具有较强的音乐性,曲调带有鲜明的阿拉伯风格。(2)古兰经吟诵调。起初它只是一种声调略带抑扬顿挫的朗诵,后逐渐出现了旋律性的起伏,并使用了阿拉伯特征性的中三度音程,从而接近于歌唱。(3)双节歌。开斋节和宰牲节时教徒们所唱的礼拜歌曲。(4)赞美歌。赞颂真主和先知的歌曲,与古兰经吟诵调相比,其旋律有更大起伏,包括独唱、合唱、领唱、齐唱等演唱形式。第四,这期间乐器种类虽然没有明显增加,但人们对乐器的爱好有了变化,原先从幼发拉底河畔传来的乌德取代了米兹哈尔,成为阿拉伯最重要的乐器,这一传统沿袭至今。
……
前言/序言
首先,对本书的书名及所论述的对象作一点说明。《东方音乐文化》中“东方”二字系取“Orient”这一词的原意,它是一个地理上的概念,指的是地中海以东的地区,尤其是亚洲地区,与“西方”(Occident)相对。它与我们国内在某种场合下使用的,包含政治色彩的“东方”这个词的含义有所不同,例如东方歌舞团表演的节目就包括亚洲、非洲、拉丁美洲的民间歌舞在内,在这里“东方”所指的范围要比本书所论及的对象在地域上要更宽一些。具体地说,本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。
这一被称为“东方”的广大地区是人类古代文明的发祥地,四大文明古国都产生在这片土地上。它们培育创造的灿烂音乐文化不仅对本地区,而且对其他大陆音乐的发展都产生过难以估量的影响。继古埃及和巴比伦之后出现的以马卡姆为特征的阿拉伯古典音乐,以拉格体系为代表的印度古典音乐,以主要由各种敲击乐器组成的大型合奏音乐为代表的东南亚锣群文化(最著名的是印度尼西亚的甘美兰),以及吸收自中国传统音乐而加以民族化了的日本宫廷雅乐、市民琴筝音乐及三味线音乐和朝鲜的唐乐与乡乐,所有这些都属于亚洲传统高级文化的音乐,它们都具有与西洋音乐明显不同的特征,一直是比较音乐学和民族音乐学研究的主要对象,无论从音乐史学、律学、美学、社会学,还是从民族学的角度来看,都有着很高的学术研究价值。
这一地区居住着30亿以上的人口,数百个民族,现今仍保存着难以计数的处于不同发展层次的民间音乐文化。对于音乐学术研究来讲,即使是那些只有一二个音的自然民族音乐和结构十分简单的原始乐器,也有其不可取代的价值,因为它们给探索音乐的起源提供了难得的活样品。至于其他众多样式的民间音乐,更是为研究无文字社会的音乐发展历程提供了丰富的材料,对于旋律学、节奏学、乐器学和音乐民俗学研究也具有重要的意义。
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