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Frank Sinatra & 著

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出版社： Hal Leonard Publishing...

ISBN：9781423433446

商品编码：1135114946

包装：平装

外文名称：Frank Sinatra Fake Book

出版时间：2010-12-30

页数：242

正文语种：英语

图书基本信息

Frank Sinatra Fake Book
作者： Frank Sinatra;
ISBN13： 9781423433446
类型： 平装
语种： 英语（English）
出版日期： 2010-12-30
出版社： Hal Leonard Publishing Corporation
页数： 242
重量（克）： 780
尺寸： 30.3784 x 22.9108 x 1.524 cm

商品简介

(Fake Book). Over 200 classics from the Chairman of the Board, arranged in fake book format Features melody, lyrics & chords for keyboard, vocal ad all C instruments, for hits such as: All the Things You Are * The Best Is Yet to Come * Don't Take Your Love from Me * Easy to Love * A Foggy Day (In London Town) * The Good Life * High Hopes * I Could Write a Book * I Get a Kick Out of You * I've Got a Crush on You * I've Got You Under My Skin * In the Still of the Night * It Was a Very Good Year * The Lady Is a Tramp * Love and Marriage * My Kind of Town (Chicago Is) * Night and Day * One for My Baby (And One More for the Road) * Ring-A-Ding Ding * Somethin' Stupid * Stardust * That Old Feeling * The Very Thought of You * The Way You Look Tonight * Witchcraft * You Make Me Feel So Young * Young at Heart * and scores more

好的，这是一份关于一本名为《星辰轨迹：20世纪流行音乐的黄金时代》的图书简介，该书深入探讨了20世纪流行音乐的发展脉络、关键人物及其对社会文化的深远影响，完全不涉及《Frank Sinatra Fake Book》的具体内容。 --- 星辰轨迹：20世纪流行音乐的黄金时代 导言：音符中的时代回响 《星辰轨迹：20世纪流行音乐的黄金时代》并非仅仅是一本音乐史的罗列，而是一场穿越时空的深度对话。它旨在捕捉20世纪这个人类历史上充满剧变与创新的世纪里，流行音乐是如何从边缘的民间艺术，一步步成长为全球文化的主导力量，成为记载时代情绪、反映社会变迁最生动的“声学档案”。 本书将焦点集中在1920年代到1980年代这段最为辉煌且最具决定性的时期。我们相信，流行音乐的演进，尤其是爵士乐、摇摆乐、布鲁斯、摇滚乐、灵魂乐以及迪斯科等流派的兴衰与交融，是理解现代社会文化结构不可或缺的一把钥匙。 第一部：爵士与摇摆的黎明（1920s - 1940s） 本部分追溯了流行音乐的根源，探究了非洲裔美国人的音乐传统如何在密西西比河谷的三角洲和芝加哥、纽约等大都市中催生出爵士乐这一革命性的艺术形式。 布鲁斯的基础与爵士的诞生： 我们将详细分析早期布鲁斯音乐的结构与情感深度，探讨它如何为后来的所有流行音乐提供了情感基调和即兴演奏的哲学。随后，我们将深入新奥尔良，考察路易斯·阿姆斯特朗等先驱如何将集体即兴提升为一种高度成熟的艺术。 摇摆乐的盛世与社会影响： 1930年代，大乐队（Big Band）的兴起将爵士乐推向主流。本章将描绘本尼·古德曼、杜克·艾灵顿等乐队领袖如何驾驭大型管弦乐团，为全球听众提供对抗经济大萧条的精神慰藉。摇摆乐不仅仅是舞蹈音乐，它更是一种跨越种族界限的文化现象，其在二战期间对士气的鼓舞作用不容忽视。我们也将分析当时电台和唱片工业如何塑造了“明星制度”的雏形。 第二部：战后转型与摇滚的震撼（1950s） 二战结束后，美国社会结构发生剧变，青年文化开始形成自己的声音。这一时期的音乐是传统与反叛的剧烈碰撞。 节奏布鲁斯的崛起与R&B的诞生： 随着战后城市化的加速，原本在南方盛行的节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）开始向北方传播。本部分探讨了马迪·沃特斯等电声布鲁斯大师如何为后来的摇滚乐注入了原始的能量。 摇滚乐的文化地震： 1950年代的摇滚乐是一场文化海啸。我们不将埃尔维斯·普雷斯利视为孤立的现象，而是将其置于南方节奏与北方流行旋律交汇的熔炉中进行分析。本章深入剖析了查克·贝里、李特尔·理查德等先驱如何通过吉他、鼓点和挑衅性的舞台表演，构建了一种全新的、面向年轻人的音乐语言。这种音乐挑战了既有的道德规范，成为青年代际冲突最直接的表达方式。 第三部：民谣复兴与灵魂的深度（1960s） 1960年代是流行音乐的意识形态高峰期，音乐开始承载更深层次的社会批判和精神探索。 民谣歌手与社会良心： 我们将探讨伍迪·格思里、皮特·西格等人在战后如何奠定民谣音乐的社会责任基础，以及鲍勃·迪伦等一代人如何将诗歌的复杂性融入到三和弦的结构中，使流行歌曲成为反战运动、民权斗争的号角。 摩城与南方灵魂乐的对垒： 摩城唱片（Motown）的精妙制作和南方灵魂乐（如Stax Records）的原始激情，共同定义了这一时期的“黑人音乐”。本章对比分析了底特律的“精致流行”与孟菲斯的“粗粝情感”，考察了这些音乐是如何在争取平等方面发挥了不可替代的作用。我们详述了音乐制作人如何利用先进的技术和精巧的编曲，创造出既能登上主流排行榜，又能保留深刻文化内涵的音乐产品。 第四部：迷幻、前卫与流派的分野（1970s） 随着摇滚乐的成熟，音乐开始向更实验性、更具个人主义的方向发展。 迷幻摇滚与概念专辑： 70年代初期，专辑（LP）成为主要的艺术载体。本部分分析了披头士、平克·弗洛伊德等乐队如何利用录音棚技术，创造出超越现场表演限制的宏大声景，使音乐从单纯的娱乐提升到艺术哲学的探讨层面。 硬摇滚、朋克与全球化： 这一时期，音乐光谱急剧分化。一方面，硬摇滚和重金属（如齐柏林飞艇）发展出复杂的器乐技术；另一方面，对过度制作的反动催生了朋克（Punk）运动。朋克不仅仅是音乐风格，更是一种DIY（自己动手）的美学和对僵化体制的彻底否定，对后世独立音乐产生了深远影响。 迪斯科的兴盛与反弹： 迪斯科的兴起标志着音乐对舞蹈和享乐主义的回归，它代表了城市夜生活文化的高潮。本章探讨了迪斯科如何从地下俱乐部走向全球商业巅峰，同时也分析了围绕其引发的文化与种族争议。 结语：不朽的回响 《星辰轨迹》的最终结论是：20世纪的流行音乐是一部不断自我革新、永不停止对话的历史。每一次流派的诞生，都是对前一时期的回应、继承或颠覆。通过详尽的案例分析、对录音技术进步的考察，以及对音乐家创作背景的深入挖掘，本书旨在为读者提供一个全面、立体、充满洞察力的视角，去重新聆听这些定义了“现代”的声音。 本书适合所有对音乐史、文化研究、社会变迁感兴趣的读者。它要求听众的不只是耳朵，还有对历史脉搏的敏感把握。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与各种乐谱打交道的键盘手，我对“易用性”有着近乎苛刻的要求。这本书在纸张的选择上做得非常到位，它足够厚实，不容易在演奏过程中被汗水浸湿或撕裂，而且装订方式也允许书本平摊在键盘架上，不用费力去按住书页。我惊喜地发现，很多歌曲的C大调版本并非只是简单的三和弦堆砌，而是巧妙地融入了一些经过深思熟虑的和声色彩，这让即兴伴奏变得丰富有趣。比如，在处理一些经典的蓝调进行时，我能清晰地看到一些升九、降五这样的高级和弦替代方案，这无疑拓宽了我的和声词汇。我花费了整个周末来研究其中关于特定歌曲的转调技巧，收获颇丰。这本书无疑是舞台表演者的“救急良方”，当你需要在短时间内迅速进入状态并完美演绎一首指定曲目时，它提供的清晰指引是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解决了我在乐队排练时经常遇到的尴尬局面。我们经常需要临时加入一些以前没怎么接触过的曲目，以前我们可能需要花费数小时去扒带找和弦，但有了这本手册，我们只需要几分钟就能快速确定核心结构并开始合奏。它的便携性也让我印象深刻，虽然页数很多，但设计上还是考虑到了携带的方便，方便带到录音棚或者不同排练场地。我注意到，一些非常早期的、甚至有些“冷门”的美国标准曲目也被收录其中，这对于那些热衷于复古音乐风格的乐队来说，简直是雪中送炭。当我用它来准备一场小型爵士三重奏演出时，我发现只需关注旋律和基础和声框架，就能立刻营造出那种经典的、松弛的音乐氛围。这本书是那种你可能不会每天都翻阅，但一旦你需要它，就会发现它不可替代的实用价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是音乐爱好者的宝藏！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得物有所值。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的印刷和合理的排版，这对于需要快速查阅和演奏的人来说至关重要。我试着找了几首我非常喜欢的经典曲目，比如《Fly Me to the Moon》和《New York, New York》的伴奏谱，它们的和弦标记精准无误，而且很多歌曲都提供了不同调性的选择，这极大地提高了演奏的灵活性。对于想要学习爵士标准曲目或者为派对准备背景音乐的业余乐手来说，这套资料库的广度和深度是毋庸置疑的。我特别欣赏编者在处理一些复杂和弦替换时的细致程度，这能帮助演奏者在理解原曲的基础上进行更具个人色彩的即兴发挥。当然，如果能附带一张音频示例光盘，那就更完美了，不过就目前的乐谱质量而言，我已经非常满意了。我强烈推荐给所有对美国经典歌曲情有独钟的乐器演奏者和歌手们。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本乐谱集的期待值是相当高的，毕竟“假本”（Fake Book）这个词本身就意味着包含了大量被广泛传唱的曲目。拿到书后，我立刻投入到对曲目的筛选中。我发现它涵盖的年代跨度非常惊人，从早期的摇摆乐时代到更近期的流行经典，几乎都有所涉猎。我尝试用我的萨克斯风来演奏几首相对冷门的曲子，发现即便是那些不太常在现代排行榜上出现的歌曲，这里的编排也保持了极高的水准。特别值得一提的是，很多歌曲的AABA结构被清晰地标注出来，这对于即兴演奏者来说是构建Solo段落的绝佳框架。唯一的遗憾是，有些歌曲的歌词部分似乎有些简化，这对于需要演唱的乐手来说可能需要额外的参考资料来确保情感的准确传达。但总的来说，这本书在提供核心旋律和和弦结构方面的表现是无可挑剔的，它提供了一个坚实的基础，让你可以在此之上搭建起自己的音乐大厦。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选集最直观的感受是“量大管饱，但略显朴素”。它的曲目数量确实惊人，几乎囊括了所有你能在各种场合听到的经典旋律。然而，如果你是那种追求华丽钢琴伴奏编曲或者带有详尽指法的乐谱爱好者，你可能会感到一丝失落。这本书的风格非常“直白”——旋律线和和弦符号占据了绝对的主导地位，这正是“Fake Book”的精髓所在，它鼓励演奏者去填充细节，而不是被既定的复杂编排所束缚。我发现它非常适合那些刚开始接触爵士或大乐团曲目的学生，因为它迫使你主动去思考“为什么”是这个和弦，而不是被动地照抄。我特别喜欢它在某些节奏型上的注释，虽然简单，但对把握歌曲的律动感有很大帮助。总而言之，这是一本工具书，而不是一本艺术品展示集，它的价值在于其庞大的信息量和可靠的准确性。