西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道 [Language And Silence Gocrge Steiner]

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[美] 乔治·斯坦纳 著,李小均 译
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出版社: 上海人民出版社
ISBN:9787208113954
版次:1
商品编码:11355424
品牌:世纪文景
包装:平装
丛书名: “西方现代批评经典译丛”
外文名称:Language And Silence Gocrge Steiner
开本:16开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:446
字数:

具体描述

编辑推荐

  

  ★乔治·斯坦纳
  当今文学世界伟大的心灵
  当代人文主义批评大师
  ★彻骨的现代启示录,宏阔的人文主义襟怀
  本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性
  对文学的梳理兼具历史感与现实关怀
  可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品

内容简介

  

  乔治·斯坦纳的代表作,也是20世纪西方人文批评的经典著作。本书的核心议题是语言、文学批评与人道主义(及反人道主义)。其辑录的文章写于不同时期,但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来,语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流(尤其是纳粹)导致了语言文化的滥用与污染,使西方文学的创作陷入“沉默”。因此,在经历了种种浩劫之后,语言及其相关的现实世界究竟该何去何从?批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任?

作者简介

  乔治·斯坦纳(George Steiner,1929— ) 美国著名文艺批评大师与翻译理论家,当代杰出的人文主义知识分子,熟谙英、法、德等数国语言与文化,执教于牛津、哈佛等著名高校。主要研究语言、文学与社会之间的关系及“二战”大屠杀的影响。美国文理学院荣誉会员,曾获法国政府荣誉团骑士级奖章、阿方索·雷耶斯国际奖等多项殊荣。代表作有《语言与沉默》《悲剧之死》《巴别塔之后》等。
  译者:
  李小均 四川人,复旦大学文学博士。现任深圳大学外国语学院教授。著有《自由与反讽》《信仰之海》,译有《在美国》《尼采的使命》《薇拉:符拉基米尔·纳博科夫夫人》《苏格拉底与阿里斯托芬》等。

精彩书评

  

  近代欧美的文学界,批评家人才辈出,使我佩服的有两位:埃德蒙·威尔逊和乔治·斯坦纳。在此书中,他处处反思欧洲文化经历纳粹浩劫后的反响,令我深深感动。我再三咀嚼此书中的篇章,甚至学习斯坦纳的英文文体。
  ——李欧梵 《语言与沉默?代译序》


  斯坦纳精通多语且博学众才……他彻底重塑了批评的职能与品位。
  ——《卫报》

  

  熟悉的题材新作,并能被拔高为一种高屋建瓴的抽象评介
  ——Frederick Garber《疆界2》(boundary 2)

  

  乔治·斯坦纳从来不枯燥,这一点就使它脱颖而出,超过了大部分的文学批评
  ——Jay Parini《哈德森评论》

  

  博学的知识储备,大胆的比较,惊人的矛盾,独特的思维模式;不是拘泥于细枝末节,而是依赖深厚的学识背景,掠过一个又一个主题,有着明显的概括性倾向……诗意的百科全书!
  ——Edward Ullendorff《伦敦大学学报》

目录

序言

人文素养
人文素养
逃离言词
沉默与诗人
教化我们的绅士
夜语——高雅色情文学与人的隐私
毕达哥拉斯文体——一份猜测,为纪念恩斯特· 布洛赫而作






走出黑暗的语言
空洞的奇迹
君特· 格拉斯札记一则
K
勋伯格的《摩西与亚伦》
一种幸存者——献给埃利· 维瑟尔(Elie Wiesel)
后 记



经典
荷马与学者们
《圣经》
莎士比亚400 年
两种翻译


大师
利维斯(F. R. LEAVIS)
俄尔甫斯及其神话:列维—斯特劳斯
马歇尔·麦克卢汉


小说与今日
梅里美
托马斯· 曼的《菲利克斯· 克鲁尔》
劳伦斯· 达雷尔与巴洛克小说
建构一座丰碑
“死亡是一门艺术”


马克思主义与文学
马克思主义与文学批评家
乔治·卢卡奇与他的魔鬼契约
美学宣言
走出中欧
作家与共产主义
托洛茨基与悲剧想像力
文学与以后的历史——纪念乔治· 卢卡奇


译后记

精彩书摘

  一.
  乔治·卢卡奇与他的魔鬼契约
  在二十世纪,诚实的人要做文学批评,实属不易。有许多迫切的事情要做。评论只是附属品而已。批评的艺术在于让那些或许最不需要帮助的读者关注文学作品;如果没有较高的文学素养,读者会读诗歌、戏剧或小说评论吗?更何况,还有两种的诱惑:一边是给人严谨气息和学术声誉的文学史;一边是书评,虽不能算是一门艺术,但是一种技艺,对这样一个难以置信的观念深信不疑——值得一读的书每天都在面世。即使最优秀的评论也会受到其中一种的诱惑。急于获得精神尊重和奠定学者坚固地位的批评家,或许会像圣伯夫一样,差不多变成了文学史家。也许他会屈从于新作的号召;詹姆斯的大部分批评与他滥施的琐屑批评对象一样短命。优秀的评论甚至比劣质的书籍更短命。
  但是,生在这个动荡、危险世纪的诚实的人,难于将主要精力投身于文学批评,还有另一个重要原因。我们的时代首先是自然科学的时代。有史以来诞生的科学家中,十之八九活在我们时代。科学征服的速度,地平线在探询精神面前退却的速度,一日千里。每天都会发现新大陆。因此,时代精神中浸透着科学的价值观。这使得科学的影响和魅力远远超出了古典意义上科学的疆域。历史学和经济学都认为它们本质上属于科学;逻辑学和社会学也如是宣称。艺术史家改进了他认为是科学的工具和技艺。运用十二音技法的作曲家认为他严谨的创作基于数学原理。达雷尔在“亚历山大四部曲”序言中说,他试图把相对的视角转换成语言和他的叙事方式。他从四维的角度来打量标题中的城市。
  科学无所不在,带来了新的谦逊和新的野心。科学对冲动保持着怀疑,需要严密和证据,并把这种要求神化。为了防止怀疑的反击,科学提供了海市蜃楼般的真实、确凿知识以及精神财富。伟大的科学家也会拒绝这种前景;即便在发现的核心,他也会坚持怀疑的态度。但客观的、可证明的真理总在那里,它吸引了我们时代最强有力的心智。
  在文学批评中,没有永恒之物的希望之乡,没有确定无疑的乌托邦。就本质而言,评论是个性化的活动。它既不要求论证,也不要求证据一致。当伟大的诗行闪过脑海,它处理(使用)的工具最多与豪斯曼那根根直立的胡子一样精确。历史上,评论家一直试图证明,他们的行当也是一门科学,拥有获得绝对真实的客观标准和手段。柯勒律治将极度个性化、经常极不稳定的天赋集中建立在一套形而上学体系之上。在一篇著名的宣言中,丹纳宣称,文学研究的精密性不亚于自然科学。理查兹暗示了美学判断中也存在着客观心理基础。他最杰出的弟子燕卜荪教授,将数学的调式和形式引入了文学批评。
  但事实是,文学批评家是独立的个人根据他自己目前的精神倾向、情绪或信仰结构判断给定的文本。他的评论也许比你我的评论更有价值,只因为他的评论建立在更广的知识范围之上,或者只因为他的表述更清晰有力。我们不能从科学的角度来证明他的评论;他的评论也不可能宣称永恒。品味与时尚的风潮在不断变化,新一代的评论家会做出新的判断。而且,对一部艺术作品好坏的评价难以辩驳。巴尔扎克认为,拉德克利夫夫人是和司汤达一样伟大的作家。尼采,这个有史以来关注音乐的最敏锐的头脑之一,后来认为比才的作曲天赋高于瓦格纳。我们也许骨子里感到,这些观点违背常理,荒谬可笑。但我们不能像科学家反驳谬论一样加以反驳。今天看起来站不住脚的判断,谁知道明天是不是得到认同?品味的历史就像螺旋线。那些起初被认为是激愤或前卫的思想,在下一代眼中也许是神圣或保守。
  因此,一个现代批评家发现自己面临双重困境。首先是道德的困境。批评本身具有闲逸时代的特征。从道德层面上来讲,批评很难抵制经济、社会和政治问题的强烈诱惑。如果某些暴行或政治自杀行为构成了威胁,那么,对纯文学进行批评似乎就是相当边缘化的追求。其次是知识困境。无论多么杰出,批评家不能参与同时代精神的主要活动——获取积极的知识、掌握科学的事实、探讨可验证的真理。如果批评家对自己诚实,他就会知道,自己的论断不会有长久的有效性,它们也许明天就会被推翻。只有一样东西能使他的工作具有某些永恒性:他实际风格的力量或美感。利用风格,批评反过来或许能够变成文学。
  当代批评大师试图用不同的方式来解决这两重困境。例如,艾略特、庞德和托马斯?曼,他们把批评当成是文学创造的附属品。他们的批评都是对自己诗学作品的评论,都是文人举起来映照创造性想像的镜子。在劳伦斯那里,批评是自卫;劳伦斯表面上是在讨论其他作家,实际上是为自己的小说艺术理念申辩。利维斯博士迎头面对挑战。他将批评力量服务于一种充满激情的道德观。他旨在建立文学之中成熟的等级标准,以便社会作为一个整体以更成熟有序的方式前进。
  但是,对于困扰文学批评的道德和知识困境,最激进的解决方案来自卢卡奇。这体现在他作品中的两个信念。第一,文学批评不是奢侈品,不是最敏锐的美国批评家艾略特所称的“写给业余爱好者的话”;相反,文学批评是塑造人们生活的核心武力。第二,卢卡奇断言,批评家的作品既不是主观,也并非不确定;批评是一门科学,有其严密性和准确性;判断的真理性可以验证。当然,卢卡奇是马克思主义者。事实上,他是从马克思主义的灰暗奴役世界中脱颖而出的批评大师。

  ……

前言/序言

  语言与沉默
  —— 简论人文批评家乔治·斯坦纳(代译序)
  李欧梵
  近代欧美的文学界,批评家人才辈出,最使我佩服的有两位:埃德蒙?威尔逊和乔治?斯坦纳。威尔逊的大名早已家传户诵,但斯坦纳的作品在国内似乎还没有人介绍过。
  我没有受过“纯文学”的训练,然而对文学一直有浓厚的兴趣,这也许是威尔逊和斯坦纳最能吸引我——或者是像我这一类的人——的原因。这两位大师都是学贯古今,涉猎广博,西方各国的文学、哲学、艺术、社会、政治,都在他们的批评范围之内。二人的文字皆是精辟隽永,引人入胜。斯坦纳更“大言不惭”地认为,像他这样的文学批评家,可以和作家一样,以文体传世。所以他在遣词造句上,刻意推敲,其文虽不如威尔逊的文章流畅自然,但是读起来铿然有声,字字珠玑,足资英文习作者借鉴。在内容上,二人除了英美名著外,都特重俄国文学。威尔逊通俄文,未逝世时,曾为了翻译普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)和小说家纳博科夫(Vladimir Nabokov)打过笔仗,他讨论俄国革命的西方源流的一本书——《到达芬兰站》(To the Finland Station)——已被誉为经典之作。斯坦纳的第一本书就是综论比较俄国的两位大小说家托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基,他虽然不是一个马克思主义者,然而欧洲的马克思文艺批评传统特别是匈牙利籍的大师卢卡奇却是他乐于论述和批判的。威尔逊和斯坦纳的另一个值得注意的共同特点是,两人在“学院派”的批评家特别是“新批评”(New Criticism)的附从者的眼中,都不属于正统,与美国文学的批评家菲德勒颇为相似。因为他们都不愿意拘泥于学院的门墙之内,更反对“新批评家”只在文学作品的本身下功夫而毫不顾及文学的历史、文化和社会背景的那种治学方法和态度。因此,我认为他们都是“人文”的批评家,特别是乔治·斯坦纳,可以说他与当代西方文学的潮流息息相关,他对于现代西方社会的几种“逆流”,更表现出忧心忡忡。
  斯坦纳的近著,题名为“语言与沉默”,下面的小标题是“论语言、文学与非人道”,这一个标题,是寓意深远的。 斯坦纳所谓的语言并不是指语言学,而是指文学借以表现的媒介——写出来的语词,作家以“语词”来传达文思,古典经籍也多借“语词”而流传至今,因此,斯坦纳所谓的“语言”,也可以说是文化的代表。然而,现代西方的几股逆流,却导致语言的滥用和文学语言的破产,使得西方文学的创作,面临“沉默”的危机。这几种逆流,斯坦纳称之为“野蛮”(barbarism)——显然是与“文明”相对的一个名词,这种野蛮,并非出自戈壁沙漠或南美亚马逊的丛林,而是茁壮成长于欧洲文明的骨干之内:“受戮者的悲鸣,在大学外清晰可闻;虐待的暴行,也在与剧院和博物馆隔一条街上展开。在18世纪末期,伏尔泰颇有自信地认为酷刑即将终止,意识的屠杀即将灭迹,然而,在我们这个时代,文艺和哲学创作的重镇,却成了非人道的集中营。”
  现代史上最大的一股逆流是纳粹主义,希特勒的发迹是对德国文化的一大讽刺,因为纳粹主义假借文明以图征服世界,于是尼采的哲学和瓦格纳的音乐,皆被希特勒滥用,德国文学的精髓,失去了它应有的文明精神。斯坦纳在本书序言中举出一个震撼人心的例子:在纳粹统治下的德国,一个人可以在晚上读歌德、里尔克,可以弹奏巴赫、舒伯特,而第二天早上他仍然可以照样若无其事地到奥斯维辛(Auschwitz)集中营去上班,屠杀无辜!如果说这个人对文学不求甚解,这是矫饰之词,因为这不只是看得懂或看不懂的问题。这个例子所显示的是一个文化上的大问题:西方文明,从柏拉图到阿诺德的一贯传统,皆以为文化是一种“人性化”的力量,人类经过文化的陶冶,可以知行合一,不再诉诸野蛮暴行。然而,20世纪西方的政治暴行,却有变本加厉之势,甚至于一向以理性自尊的法国,在德国人离开巴黎不到十年,就开始在监狱里凌虐阿尔及利亚的独立分子了。为什么文明进展愈久,野蛮的暴行却愈烈?为什么一般人所公认的文明传播媒介——譬如学院教育、各种艺术和著作出版业——非但不能抵抗政治的暴力,而且还对之欢迎礼赞?这是斯坦纳所要探讨的中心问题。


语言的迷宫与沉默的深渊:探索存在的核心 在这本深刻而引人入胜的著作中,我们踏上了一场对语言、文学以及我们作为人类存在本质的探索之旅。作者以其独特的洞察力,将我们带入一个充满张力的空间,那里语言的丰富与沉默的幽深交织,文学的创造与非人道的阴影并行。这并非仅仅是对文学理论的梳理,更是一次对人类认知边界、情感深度乃至伦理困境的深刻反思。 语言:意义的容器与误读的深渊 语言,作为人类交流、思考和理解世界的核心工具,本书将其置于审视的焦点。作者首先揭示了语言的奇妙力量——它是思想的载体,是情感的表达,是连接个体与集体的桥梁。我们通过语言来命名、分类、描述,构建我们所感知到的现实。从婴儿咿呀学语的最初尝试,到哲学家构建宏大理论体系,语言始终是我们认识世界、塑造自我的关键。 然而,语言并非完美的容器,它也暗藏着误读、隔阂与失语的可能。作者深刻地指出,语言的意义并非固定不变,它总是在流变,在对话中生成,在语境中解读。每一次的表达,都可能引发不同的理解,每一次的倾听,都可能带来新的解读。这种不确定性,既是语言活力的源泉,也可能成为沟通的障碍。我们常常发现,即使拥有共同的语言,也难以完全抵达对方的思想深处,误解与隔阂如影随形。 本书尤其关注语言的局限性。我们是否能够用语言完全捕捉到事物的本质?当面对那些超越言语所能形容的体验,例如极度的悲伤、狂喜、神秘或创伤,语言是否显得苍白无力?作者认为,真正的意义往往潜藏在语言的边缘,甚至在语言失效的时刻,才会显露出其更深沉的面向。文学,正是通过其独特的艺术形式,试图突破语言的束缚,触及那些难以言说的经验。 文学:抵抗遗忘与创造意义的场所 文学,在这部作品中被视为一种独特的语言实践,它不仅仅是文字的排列组合,更是人类精神的栖息地。作者将文学视为一种对遗忘的抵抗,对意义的持续创造。在历史的长河中,无数的生命、故事、情感都可能湮没于时间的尘埃,而文学,以其不朽的生命力,将这些曾经鲜活的存在凝固下来,传承下去。 文学的伟大之处在于其能够承载复杂、矛盾的情感与思想。它不回避人性的黑暗面,不粉饰现实的残酷,却能在描绘苦难的同时,展现坚韧、希望与对生命意义的追寻。通过小说、诗歌、戏剧,我们得以窥探不同时代、不同文化背景下人们的心灵世界,与那些虚构的人物同喜同悲,从而扩展我们的认知边界,深化我们的同理心。 本书强调,文学的意义生成并非单向的灌输,而是一个动态的、互动的过程。读者在阅读过程中,主动参与到意义的构建中,将自己的经验、情感与文本互动,从而创造出属于自己的独特阅读体验。每一次的重读,都可能因为读者自身的变化而获得新的理解。这种永无止境的对话,正是文学生命力的体现。 然而,文学也并非真空的存在,它与现实世界紧密相连,受到社会、政治、历史等因素的影响。在某些特殊的历史时期,文学甚至成为抵抗压迫、传递真理的武器。本书可能还会探讨,当文学本身被工具化、被审查、被曲解时,其意义又将走向何方。 非人道:理性失控与价值的崩塌 “非人道”一词,在这里并非仅仅指向残暴的行为,而是更深层地触及到一种可能导致人类价值崩塌的危机。作者可能将“非人道”与现代性的某些侧面联系起来,例如技术至上、理性至上、效率至上所带来的疏离感与物化。当人被简化为数字、被纳入流水线,当情感被压抑、当个体被同质化,我们就可能一步步走向“非人道”的境地。 本书或许会追溯历史上的某些黑暗时刻,例如战争、屠杀、种族灭绝,来探讨人类如何能够变得如此“非人”。这种“非人”并非来自外在的侵蚀,而是源于内在的失落——对同情心的丧失,对生命尊严的漠视,对道德准则的抛弃。当个体沉沦于集体意识的漩涡,当对“他者”的去人性化成为常态,悲剧便不可避免地发生。 探讨“非人道”,并非为了指责或绝望,而是为了警醒。作者可能认为,认识到“非人道”的可能性,是抵御其发生的必要前提。文学,作为一种敏感的神经末梢,往往能够捕捉到“非人道”气息的萌芽,并在其蔓延之前发出预警。通过对文学作品的解读,我们可以更清晰地看到“非人道”是如何侵蚀人性的,以及如何保有我们作为人的核心价值。 语言、文学与非人道的张力 本书的核心魅力,在于它将语言、文学与非人道的议题巧妙地编织在一起,揭示它们之间错综复杂的张力关系。 语言,作为我们认识世界的工具,既能帮助我们理解他人,建立联系,也可能成为制造隔阂,甚至合理化“非人道”行为的工具。例如,通过模糊的词语、概念的操纵,可以将一些残酷的行为粉饰太平。 文学,作为一种对语言的极致运用,既可以成为抵御“非人道”侵蚀的力量,也可以在某些情况下,被“非人道”所利用。例如,某些文学作品可能被用来宣传仇恨、煽动暴力。然而,更有力的论点在于,优秀的文学作品,通过其对人性深度的挖掘,对个体经验的关照,能够唤醒人们的同情心,警示“非人道”的危险。 而“非人道”,正是对语言和文学所代表的人类文明成果的一种威胁。当理性与道德的绳索松动,语言的意义变得扭曲,文学的价值被贬低,我们便滑向深渊。 沉默:语言的边界与存在的深邃 在这场关于语言与文学的探索中,“沉默”扮演着一个至关重要的角色。它并非简单地指语言的缺失,而是指向语言的边界,指向那些超越言语所能触及的存在的深邃。 作者可能将沉默视为语言的对立面,但更是语言的补充和映衬。许多重要的事物,例如爱、痛苦、死亡、神圣,往往难以用清晰的语言来表达。当我们尝试用语言去捕捉它们时,往往会发现语言的局限性。此时,沉默便成为一种更恰当的姿态,它容纳了那些无法言说的情感与体验。 文学,虽然依赖语言,但其最动人的部分,往往也存在于文字之间的空白,存在于人物未尽之语,存在于留白所引发的联想。这些沉默的空间,为读者提供了想象的余地,让意义得以在读者的内心深处生长。 更进一步,沉默也可能指向一种形而上的存在。在某些宗教或哲学传统中,最高的存在、最深的真理,往往被描述为无法用语言描述的,需要通过静默的体验来领悟。这种沉默,是一种积极的、充满力量的沉静,是通往更高认知维度的门户。 反思与启示 本书将带领我们进行一场深刻的自我反思。在日益复杂和充满挑战的世界里,我们如何运用语言?我们如何理解和珍视文学?我们如何警惕并抵御“非人道”的侵蚀?我们又如何在语言的喧嚣中,寻找到那份属于存在的沉默与深邃? 通过对语言机制的剖析,对文学意义的挖掘,以及对“非人道”现象的警示,本书鼓励我们重新审视人性的复杂性,重新思考我们与语言、与艺术、与彼此的关系。它提醒我们,语言是工具,但并非全部;文学是桥梁,但需要用心去跨越;而真正的存在,往往蕴藏在超越言语的沉默之中。 这是一部邀请我们进行深入思考的著作,它不提供简单的答案,而是提出深刻的问题,引导读者踏上自我发现与意义追寻的旅程。在这场旅程中,我们将面对语言的迷宫,聆听沉默的呼唤,并最终更清晰地认识作为一个人,我们所拥有的全部意义与责任。

用户评价

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读完《西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道》这本书,我感到自己仿佛经历了一次智识上的洗礼。斯坦纳的论述,如同一张宏大的地图,将语言、文学、历史以及人类存在的根本困境展现在我眼前。他对于“沉默”的解读,给我留下了尤为深刻的印象,那是一种并非主动选择的噤声,而是在面对某些无法承受的现实时,语言本身所显露出的脆弱与失效。我时常思考,当语言无法触及、无法表达那些极致的痛苦与罪恶时,我们应该如何与之相处?文学在这其中扮演着怎样的角色?斯坦纳并没有提供简单的答案,而是通过他的分析,引导我们去进行更深入的思考,去直面那些我们可能试图回避的阴影。这本书并非轻松的阅读体验,它需要读者付出耐心和思考,但其回报是巨大的,它拓展了我对语言、文学乃至人类自身的认知边界。

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《西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道》这本书,像一位经验丰富的老者,用他深邃的目光审视着人类文明的进程。乔治·斯坦纳的文字,充满了辩证的张力,他将语言的无限可能性与它在面对“非人道”时的局限性进行了深刻的剖析。我被他关于“沉默”的论述所深深吸引,那不是简单的无声,而是一种充盈着未被言说的重量的沉默,是那些历史伤痕与人类罪恶留下的深刻烙印。他对于文学的分析,也让我看到了文学作品在揭示人性复杂与黑暗面时所承担的重任,以及语言在记录与理解这些深刻经历时的挣扎。这本书让我对语言的本质有了更深的理解,它不再仅仅是沟通的工具,更是思想、情感、历史与伦理的载体,而当语言失效时,我们所面对的现实,是需要我们用更大的勇气去面对和反思的。

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《西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道》这本书,以其令人惊叹的广度和深度,将我带入了一场前所未有的思想漫游。乔治·斯坦纳的文字,并非是那种流畅易懂的叙述,而更像是一次次思想的碰撞与激荡,需要读者全身心地投入,去感受其中蕴含的复杂性与多重意义。他探讨的语言,远不止于字面上的沟通工具,而是承载着历史、文化、伦理甚至灵魂的载体。而“沉默”,在他的笔下,则是一种有声的缺席,是一种无法被言说但却无比沉重的存在。我尤其被他关于文学与非人道的连接所打动,他揭示了文学在直面人类最丑陋一面时的挣扎与反思,以及语言在记录与理解罪恶时所面临的挑战。这本书让我意识到,我们对语言的理解,对文学的阅读,都必须超越表面的技巧与形式,去探寻其背后更深层的哲学与伦理意义。

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读完《西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道》这本书,我脑海里涌现出无数的思考,这是一种极度智力上的挑战,同时也是一种灵魂深处的触动。乔治·斯坦纳,这位伟大的思想家,以其深邃的洞察力,将语言、文学以及人类文明中最幽暗的角落——非人道,巧妙地编织在一起,构成了一幅令人震撼的图景。在阅读过程中,我常常被他精准而充满力量的文字所折服。他探讨的不仅仅是文字本身,更是文字背后所承载的意义、情感,以及当语言失效时,人类所面对的巨大鸿沟。我尤其被他对“沉默”的解读所吸引,那是一种不仅仅是缺乏声音的状态,更是一种深重的、充满重量的缺席,是那些无法被言说、无法被理解的痛苦与罪恶的沉淀。斯坦纳并没有回避那些令人不适的现实,他直面历史的创伤,直面人类内心的黑暗,这种勇气本身就值得我们致敬。这本书不仅仅是文学批评的著作,它更像是一面镜子,映照出我们作为人类的困境与希望,迫使我们去反思语言的力量与局限,以及我们在理解与沟通中的责任。

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当我翻开《西方现代批评经典译丛·语言与沉默:论语言、文学与非人道》这本书时,我并没有预设我会得到怎样的启示,但它所带来的冲击力远超我的想象。斯坦纳的文字如同手术刀,精准地解剖着语言的肌理,以及文学作品中那些潜藏的、往往被忽视的张力。他笔下的“非人道”并非抽象的概念,而是与历史事件、社会现实紧密相连,那种将语言的力量与人类的残暴性并置的论述,极具震撼力。我反复咀嚼他关于“沉默”的章节,那是一种令人心悸的静默,是那些无法被言说、无法被记录的苦难,是语言在面对极致的暴力与绝望时所显露的无力感。这种无力感并非终点,而是一个新的起点,迫使我们去思考,在语言的边界之外,我们还能如何去理解、去触碰、去铭记。这本书让我重新审视了文学的意义,它不仅仅是美学的享受,更是对人类经验的深刻挖掘与表达,尤其是在那些最艰难、最痛苦的时刻。

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匠心独具,把中国历史上王朝循环中的一环——明清嬗代过程,作为运思课题。《洪业:清朝开国史》从政治、经济、文化、社会、民族、国防诸方面的宏大背景之中,对一个帝国如何最终陷入不可自拔的困境、另一个帝国又如何重建秩序走向强盛的过程,作了总体的解剖和透视。它使人看到,中华帝国的体制与秩序中天然包含着走向衷微的因素,而王朝更替则构成了重建秩序的机制与途径;满人入主,在此被视为一种重建秩序的特殊动因。

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