时装画手绘技法书：动态×款型×质感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗安琍 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 人体动态
• 款型设计
• 质感表现
• 绘画教程
• 艺术设计
• 时尚插画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115327635

版次：1

商品编码：11362368

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：151

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《时装画手绘技法书：动态×款型×质感》由台湾地区时尚设计师倾囊相授，带您系统掌握五官发型、人体结构、着装动态和服饰配件等绘画技法，领悟春夏秋冬四季服装的质感表现方法，学会表达设计理念、体现设计思路的技巧，为您进入时装行业打好坚实的基础。
　　《时装画手绘技法书：动态×款型×质感》以大量绘画案例层层深入讲解，包括20种以上的典型风格、100件以上单品、鞋款与配件，绘画要点标注详尽，并紧密配合进阶技法，使您具备时装设计师的良好素质。

作者简介

罗安琍（ANLY） 　　对时尚潮流有点小小沉溺，更享受设绘画中无限想象的空间。中文系毕业后，开始接触流行产业。虽然少了一份文人琴棋书画诗酒花的情趣，但多了一份对时尚领域衣带渐宽终不悔的执着。 　　陆续担任过独立设计师助理、知名品牌服装陈列、百货公司服装企划以及化妆品视觉企划，同时兼任时尚杂志造型企划工作。取得服装硕士学位后，赴日本文化服装学院短期研习。因此有了一点点的想法，加上一股脑儿的投入，试着将时尚与教学结合。 　　近几年来，持续从事时尚企划、绘图、设计与教学工作，也接触旅游与表演艺术，享受以各种方式产出的时尚创意作品！

内页插图

目录

作者 序

传递时尚的服装画
服装画使用的工具
基础用具
勾边笔
色铅笔
马克笔
其他画材
纸张
服装设计图初解

人型密码 P
9头身黄金比例
立正站好标准型
手与脚的画法手与脚
扭腰摆臀基本型
基本A-1型画法
基本A型的可变化性
基本B型的画法
曲线玲珑斜侧型
斜侧型人体的画法
凹凸有致半侧型
半侧型的画法
半侧型变化型的画法
名模走秀型
行走人体的画法
交叉脚型行走人体
舞动身体跳跃型
跳跃型的画法
半侧型跳跃人体
完美五官画法
画出完美五官
头部摆动有表情
斜侧脸的画法
半侧脸的画法
闪闪动人直顺发
长直发的画法
中长发的画法
短俏发的画法
蓬松有型卷翘发
大波浪长发的画法
中卷长发的画法
小卷短发的画法
彩妆发型全记录
5步快速完妆
3种直发上色
3种卷发上色

单品练习 P
回归几何的轮廓
5种基本几何轮廓
紧贴、合身与宽松
三种不同剪裁的服装
关键三点画上衣
基本无领的画法
各种领型的变化
基本有领的画法
长长短短的袖型
袖型基本画法
6种基本袖型
裙摆摇摇看臀围
6种基本裙款
左右裤管分清楚
6种基本裤型
亮点配件：鞋与帽
2种鞋款画法
3种基本帽款

春
色铅笔基本练习
甜美雪纺风
抓褶练习
进阶技法：雪纺表现法
热情拉丁风
荷叶练习
进阶技法：画出波涛汹涌
缤纷花漾风
花卉练习
进阶技法：多层印花画法
手染印花风
手染印花练习
进阶练习：有底色的印花晕染法
马甲蕾丝风
蕾丝练习
进阶练习：蕾丝表现法

夏
马克笔基本练习
比基尼泳装风
各种泳装练习
进阶技法：分割色块上色法
进阶技法：藤编帽上色法
运动休闲风
带帽T恤的练习
进阶技法：图案上色法
条纹海洋风
几何条纹练习
进阶技法：横纹随身体扭动而变化
复古圆点风
大小点点的练习
进阶技法：点点的着色技巧
迷彩街头风
迷彩图案练习
进阶技法：画迷彩的4步骤

秋
色铅笔+马克笔基本练习
中性套装风
西装毛料图案练习
进阶技法：西料上色法
香奈儿软呢风
三种斜纹软呢练习
进阶技法：斜纹软呢上色法
西部牛仔风
各种牛仔质感练习
进阶技法：破洞刷白上色法
经典格纹风
各种格纹练习
进阶技法：格纹毛呢上色法
手工针织风
基本针织练习
进阶技法：4种织纹上色法

冬
混合素材基本练习
摇滚骑士风
各种皮革拓印练习
进阶技法：皮革铆钉上色法
太空羽绒风
各种羽绒练习
进阶技法：3种羽绒上色法
可爱毛绒风
刷毛方向练习
进阶技法：干笔与湿笔的皮毛晕染
性感豹纹风
动物皮草图案练习
进阶技发：豹纹上色法
奢华皮草风
各种皮草练习
进阶技发：拼接皮草上色法

前言/序言

《光影的雕塑：建筑结构与空间叙事》 图书简介 本书旨在深入探讨建筑设计中结构逻辑与空间体验之间复杂而迷人的互动关系。它超越了传统建筑教科书的纯粹技术描述，致力于揭示结构本身如何成为叙事的主体，如何塑造和引导观者的空间感受与情感反应。我们相信，一座伟大的建筑，其骨架不仅是承载荷载的系统，更是空间意图的物质化表达。 第一部分：结构作为形态的生成逻辑 本部分聚焦于追溯建筑结构从概念诞生到最终形态的演化过程。我们首先回顾了历史上关键的结构体系——从古罗马的拱券到哥特式飞扶壁的张力美学，再到现代主义中钢筋混凝土的自由形态。重点不在于工程计算，而在于理解这些结构突破是如何解放了平面布局的限制，从而催生了全新的空间可能性。 张力与压力：材料的语言学 详细分析了不同材料（如石材、木材、钢材、高性能混凝土）在承重逻辑下所展现出的自然形态倾向。例如，石材的厚重感如何要求连续的体量支撑，而钢结构的轻盈和高强度如何促成了开放式大跨度空间的实现。我们通过一系列案例研究，展示结构“诚实性”如何转化为建筑的视觉美学。 比例的韵律：结构单元的复合成像 探讨了结构单元（如柱网、梁跨、桁架节点）在不同尺度上重复与变化的规律。这些单元构成了建筑的“原子”，它们的排列组合直接决定了室内空间的节奏感和韵律感。书中配有大量细部测绘图和透视图，解析了特定结构节点在空间流线中的视觉停顿与引导作用。 第二部分：空间叙事：结构引导的体验路径 空间并非一个被动接受结构划分的容器，而是由结构积极塑造和引导的流动体验。本部分将视角转向用户对空间的感知，分析结构如何成为叙事线索，引导人们在建筑内部进行“阅读”。 光影的舞台：结构对自然光的滤镜作用 光线是空间体验的核心要素。本书深入研究了不同结构系统（如穿孔幕墙、格栅、天窗系统）如何截取、散射和导引自然光。我们对比分析了博物馆、教堂和办公空间中，结构如何通过控制光照强度和角度，来营造出庄严、神秘或高效的工作氛围。结构不再仅仅是屋顶的支撑，它成为了控制时间感和情绪的“调光器”。 序列与转折：从入口到核心的旅程 分析了建筑的流线设计中，结构变化所扮演的关键角色。一个由密集柱阵过渡到宽阔中庭的过程，其间的空间压力释放，正是结构逻辑转化的体现。书中设计了一系列“空间路径剖析”，用图表形式清晰展示了结构密度变化如何影响行人的心理预期和空间尺度的感知。 表皮与内核：结构清晰度的心理影响 讨论了建筑外观上结构暴露程度对认知的影响。是完全隐藏结构（如光滑的现代主义体块），还是将其作为设计主题（如外露的桁架或支撑系统）？不同的处理方式会引发观者对建筑“稳定感”和“开放性”的不同解读。 第三部分：挑战与未来：结构创新与环境共生 最后一部分将视野投向当代和未来的建筑实践，探讨结构设计如何回应可持续发展、数字化制造以及对新材料的探索。 仿生结构与自适应系统 研究自然界中高效的承重模式（如骨骼、树木分支）如何启发了新型的结构设计。探讨了使用参数化设计工具生成的复杂、非线性结构，及其在减轻材料消耗和优化性能方面的潜力。 地域性与材料的回归 关注在高性能材料普及的背景下，回归地方性材料（如夯土、竹材、本地木材）的结构应用。分析这些材料在传统与现代技术结合下，如何重新定义建筑的“地域身份”和生命周期中的环境影响。 结构的可持续性解构 结构体系的耐久性、可拆卸性和可回收性是未来建筑评估的重要标准。本书探讨了如何设计具有“信息熵”较低的结构——即在建筑生命周期结束时，结构元件可以被清晰识别、分离和再利用的系统。 本书特色 本书配有大量的原创分析图、理论模型和全球经典案例的深度剖析，旨在为建筑学生、结构工程师以及对建筑美学有深入兴趣的读者，提供一个跨越工程学与艺术哲学的全新视角。它不是一本教人如何画梁柱的书，而是一本引导读者“阅读”建筑骨骼的指南，理解结构如何默默地雕塑着我们生活的世界。读者将学会用一种全新的、更具洞察力的方式去观察和评价建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本画册的时候，我本来没抱太大期望，毕竟市面上讲究“款型”的书籍大多停留在教你如何画出精准的廓形上，但缺乏灵魂。然而，这本书最打动我的地方在于它对“款型”的解构方式。它没有固守着教科书式的标准比例，而是非常注重服装设计草图如何服务于最终的商业表达。比如，在讲解西装的肩部结构时，作者分别演示了修身款、Oversize款和军装风三种不同风格下，肩线和驳头处理的细微差异，这些差异直接决定了整件衣服的气场。更重要的是，书里还探讨了如何通过“夸张”或“弱化”某些设计元素来突出主题，这一点在高级定制和概念设计中至关重要。通过这本书，我学会了如何用几笔线条快速抓住一个设计概念的精髓，而不是陷入到每一个细节的精确描摹中，大大提高了我的设计效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现达到了杂志级别的水准，拿在手里本身就是一种享受。我发现它最独特的地方在于，它似乎没有把“完美”当作终极目标，而是更强调“表现力”和“个人风格”的建立。在很多案例展示中，你会看到作者刻意保留了笔触的力度感和粗犷感，这使得最终的成品充满了张力和生命力，而不是那种千篇一律的、被软件修饰过的冰冷图像。尤其是对那些前卫或解构主义的设计展示，书中传达的理念是：你的笔触应该像你选择的面料一样，具有强烈的个性和叙事性。这本书真正教会我的，是如何用手绘这种最原始的媒介，去完成最前沿的时尚表达，让技术服务于创意，而不是被技术所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常跳跃，但又带着一种内在的节奏感，这非常符合我们时尚圈的思维方式。它不像传统教材那样线性推进，而是更像是一场高水平的创作研讨会。你会发现它会在一个关于面料褶皱的章节里，突然插入一段关于如何用色彩烘托服装情绪的探讨，紧接着又会跳到人体动态与服装“互动”的分析。这种多维度的切入点让我总能从中找到新的灵感火花。阅读过程中，我常常会因为某个意想不到的技巧点而停下来，反复揣摩作者的思路。它培养的不是简单的“画匠”，而是一种观察世界和理解服装之间复杂关系的“设计师思维”。对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的业内人士来说，这本书的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“质感”有偏执追求的设计师，如果我的草图不能让看稿的人闻到羊绒的味道或者感受到蕾丝的轻盈，那对我来说就是失败的。这本书在“质感”这一块的处理，简直是教科书级别的示范。它不像其他书那样只是简单地说“用深色画阴影”，而是非常系统地拆解了光线在不同面料表面反射和吸收的原理。例如，对于皮革的光泽，作者展示了如何利用高光和反光线来营造出那种坚韧而光滑的触感；而对于针织物的肌理，则通过点画和排线的叠加，体现出那种温暖而蓬松的感觉。我特别喜欢其中关于“透明度”的讲解，如何用留白和极浅的灰色来描绘雪纺和欧根纱的朦胧美，效果非常惊艳。这套技法让我终于能够自信地拿起画笔，去挑战那些复杂面料的设计稿了。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是服装设计领域的一本宝藏！我之前尝试过几本关于时尚插画的书，但很多要么就是过于侧重于基础的人体结构，要么就是偏向于死板的流程图解，完全无法满足我想要捕捉服装动态和面料质感的诉求。这本书的出现简直是雪中送炭。尤其是它对“动态”的处理，不是简单地摆几个姿势，而是深入剖析了行走、转身、披肩飘动时，面料是如何随之产生自然褶皱和张力的。作者在讲解中穿插了大量实际绘制的案例，从手稿到最终成品，每一步都清晰可见，让人仿佛能跟着作者一起在纸上“触摸”到面料的纹理。书中对于不同材质的描绘技巧尤其值得称赞，比如如何用铅笔的轻重变化区分出丝绸的光泽感和羊毛的厚重感，这在我后续的创作中带来了质的飞跃。我强烈推荐给所有希望让自己的设计稿“活起来”的同行和学生。

评分☆☆☆☆☆

就这个，超级无敌特别好！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，讲解比较详细，很实用，是真正的手绘入门书，好的教程入门，不仅仅是图片多而精美，还应该有详细的讲解，这本书很值得购买。

评分☆☆☆☆☆

服务态度好，配送时间准时。

评分☆☆☆☆☆

就这个，超级无敌特别好！

评分☆☆☆☆☆

特别好 都已经能画出来了 初级者特别合适 能学明白 特别简单

评分☆☆☆☆☆

书本不错的 很喜欢 有用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好用！ 京东就是好！

评分☆☆☆☆☆

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