日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生 [Be with Your Sketchbook anytime Anywhere]

日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生 [Be with Your Sketchbook anytime Anywhere] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[日] 野村重存 著,錢楊婷 譯
圖書標籤:
  • 水彩
  • 寫生
  • 繪畫
  • 藝術
  • 日韓藝術
  • 野村重存
  • 漫步寫生
  • 繪畫技巧
  • 教程
  • 藝術指導
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532287178
版次:1
商品編碼:11364969
包裝:平裝
叢書名: 日韓名師課堂
外文名稱:Be with Your Sketchbook anytime Anywhere
開本:16開
齣版時間:2013-11-01
用紙:膠版紙
頁數:95
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  在散步或旅行途中,輕鬆自在地體驗水彩寫生的樂趣。日本NHK文化講座的人氣講師——野村重存,這次要帶給讀者新的素描方式,讓你能夠更加享受素描寫生的樂趣。本次主題是使用口袋大小尺寸的素描簿和工具,不受空間、地點、時間的限製,以旅行、散步的愉悅輕鬆心情,將感動的心情藉由素描描繪記錄下來。另外,在《野村重存的漫步水彩寫生》末附上空白的著色畫,收錄瞭原書刊登的作品,讓你可以一次又一次地練習上色喔!

作者簡介

  野村重存,1959年生於東京,1988年畢業於多摩美術大學研究院。至1992年一直在該大學油畫專業任研究室助手。之後從事過美術專業雜誌、技術畫的副編輯,現任神奈川縣私立美術館學藝課長,同時也是朝日文化中心東京美術講座課的講師。

目錄

口袋式漫步寫生的簡介
在各種各樣的場閤都能享受的樂趣
口袋寫生作品
使漫步寫生擁有更多樂趣的工具
寫生本、筆、顔料、鉛筆
利用牛奶盒製作調色盤
牛奶盒調色盤的應用小竅門
牛奶盒調色盤的使用方法
用塑料小容器製作便攜調色盤
口袋寫生用筆選擇及其使用方法
“紅”、“藍”、“黃”三原色調色的基礎
口袋寫生與大尺寸寫生的不同之處
在起居室裏作畫
桌子上隨意擺放的各種東西
水果
水果
某日的早午餐
生活中的小物品
小株蘭花
多瓣鬱金香
花瓶與茶花
酒具與木雕馬
早餐套餐
東京住宅區的且行且畫
古路邊的瓦牆
供奉佛堂的公園
神社的櫻花
住宅區的商業街
蓮花池
住宅區的小路
咖啡屋的風景
咖啡屋的風景
拾階而上的神社
住宅區一景
旅行或者徒步旅行時的口袋寫生
高原鐵道的站颱
雄偉的風景
靜謐的鄉村美術館
鄉村風景
水邊紅葉
高原的教堂
眺望山巒
溪流問的瀑布
山問部落
小江戶、川越帶著口袋寫生去短途旅行
以口袋寫生為基礎的精密作畫
畫完之後的樂趣
附錄 臨摹圖例

前言/序言

 
沉浸在色彩的詩意與綫條的律動中:漫步水彩寫生,捕捉生活瞬間的溫度 你是否曾駐足於街角,被一縷光影勾勒齣的建築輪廓所吸引?是否曾在公園的一隅,為一片搖曳的葉子而心動?又或者,是否曾在旅途中,渴望將那些轉瞬即逝的美好,轉化為永恒的記憶?《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》正是為你而備的一場視覺盛宴,它不僅僅是一本書,更是一扇通往自由創作之門,邀請你以最純粹、最靈動的水彩媒介,與 sketchbook 結伴,在任何時間、任何地點,自在地漫步,捕捉生活的溫度與詩意。 野村重存:一位用畫筆對話自然的藝術傢 本書的作者,日本著名水彩畫傢野村重存,以其獨特的“漫步寫生”理念,在日本乃至亞洲水彩畫壇享有盛譽。他並非一位高高在上的學院派大師,而更像是一位熱愛生活的行者,用敏銳的目光和細膩的情感,將行走中的世界一一收入畫筆之下。他的作品,沒有刻意的雕琢,卻充滿瞭生命的氣息;沒有炫技的筆觸,卻蘊含著深邃的哲思。他擅長捕捉光影的微妙變化,錶現物體微妙的色彩層次,以及描繪齣人物與環境之間和諧的氛圍。通過他的畫作,我們能感受到空氣的流動,聞到泥土的芬芳,甚至聽到風吹過樹葉的沙沙聲。 野村重存的“漫步寫生”,是一種全然放鬆、全然沉浸的狀態。他鼓勵我們放下對“畫得像”的執念,而是去感受、去體驗、去錶達。他認為,每一片雲彩,每一扇窗戶,每一張笑臉,都蘊含著獨一無二的故事,而水彩,正是最適閤講述這些故事的語言。它輕盈、透明,如同生命的呼吸,能夠在畫布上幻化齣無限的色彩與情感。 “Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”:隨時隨地的創作夥伴 “Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,不僅僅是書名的副標題,更是貫穿全書的核心理念。野村重存深知,靈感往往稍縱即逝,而創作的最佳時機,也並非總是發生在寬敞明亮的畫室裏。他提倡將 sketchbook 變成我們最貼身的夥伴,無論是在公園的長椅上,街邊的咖啡館,還是在擁擠的火車車廂,甚至是在旅行的某個不期而遇的瞬間,都可以隨時隨地拿齣它,記錄下眼前的景緻。 這本書,就是你隨身攜帶的“漫步寫生”指導手冊。它不是枯燥的理論堆砌,而是以大量的範例、詳細的步驟講解,以及充滿啓發性的文字,帶領你走進野村重存的創作世界。你將學會如何快速捕捉對象的輪廓,如何運用大膽的色彩來錶達情緒,如何通過筆觸的輕重緩急來營造畫麵的氛圍。更重要的是,你將在這個過程中,重新發現生活中的美好,培養一種細緻入微的觀察力,以及一顆敢於錶達的創作之心。 穿越日韓風情:感受文化的脈動 本書中的許多範例,都取自日本和韓國的日常生活場景。你將在畫作中看到,古樸的日式町屋在陽光下泛著溫暖的光澤,繁華的韓國街頭車水馬龍,充滿生活氣息的市場裏,商販的叫賣聲仿佛就在耳邊。野村重存並非僅僅描繪這些場景的錶象,他更深入地挖掘其背後的文化內涵。他筆下的日本庭院,不僅僅是花草樹木的堆砌,更是寜靜與禪意的象徵;他描繪的韓國街景,也充滿瞭人情味與煙火氣。 通過這些來自異國他鄉的寫生,你將有機會在創作的同時,體驗不同的文化風情。這是一種視覺的旅行,也是一種心靈的交流。你會發現,雖然語言和文化有所不同,但人類對美的追求,對生活的熱愛,卻是共通的。而水彩,作為一種跨越國界的藝術語言,能夠將這些共通的情感,以最直觀、最動人的方式呈現齣來。 不僅僅是繪畫技巧:學習一種生活態度 《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》所傳達的,絕不僅僅是繪畫技巧。它更是一種對生活的熱愛,一種對當下時刻的全然投入。野村重存的漫步寫生,是一種減壓的方式,是一種與自我對話的途徑。在快節奏的現代生活中,我們常常被各種信息轟炸,被各種瑣事纏身,而拿起畫筆,專注於眼前的畫麵,能夠幫助我們暫時抽離,找到內心的平靜。 本書將引導你: 培養敏銳的觀察力: 學會透過錶象,看到事物的本質。關注光影的變化,色彩的細微差彆,以及物體之間的關係。 建立自信的錶達能力: 勇敢地運用色彩和筆觸來錶達自己的感受,不必拘泥於寫實,而是追求內心的真實。 享受創作的過程: 將繪畫視為一種樂趣,一種與世界互動的遊戲,而不是一項艱巨的任務。 發現身邊的美: 即使是最平凡的景物,在你的筆下,也能煥發齣不一樣的光彩。 成為一個更自由的藝術傢: 打破一切束縛,讓你的創作隨心所欲,與 sketchbook 融為一體,成為你生活中不可分割的一部分。 走進野村重存的創作世界:那些你將學到的與感受到的 本書的內容將為你打開一扇通往野村重存創作精髓的大門。你將有機會跟隨他的腳步,深入瞭解: 基礎的水彩工具與技法: 從顔料的選擇、畫筆的運用,到不同紙張的特性,以及濕畫法、乾畫法等基礎技巧,都將得到詳細而易於理解的講解。但這些講解並非冰冷的教程,而是融入在具體的寫生案例中,讓你在實踐中學習。 構圖的藝術: 如何巧妙地安排畫麵元素,引導觀者的視綫,營造齣空間的深度與層次。野村重存善於從平凡的場景中提煉齣最具視覺衝擊力的構圖。 色彩的魔法: 他對色彩的運用,充滿瞭詩意與感染力。你將學習如何運用色彩來錶現光綫,如何通過色彩的搭配來營造情緒,如何讓畫麵中的色彩“唱”齣和諧的樂章。 筆觸的語言: 每一筆的輕重、緩急、方嚮,都承載著藝術傢的情感與思考。你將學會如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感,例如粗糙的牆壁,光滑的玻璃,柔軟的織物。 寫生中的“留白”藝術: 野村重存深諳留白的妙用,他懂得何時停止,讓畫麵留下想象的空間,讓觀者能夠參與到創作的想象中來。 從“看”到“畫”的思維轉換: 他會引導你如何從單純的“看”轉化為具有藝術意識的“畫”,如何抓住對象的本質,而非陷入細節的泥沼。 水彩在不同場景下的運用: 無論是描繪寜靜的自然風光,還是充滿活力的都市街景,亦或是富有生活氣息的室內場景,你都能從中找到靈感和方法。 讓你的 sketchbook 成為一座活的博物館 這本書不僅僅是一個學習的平颱,更是一種生活方式的引導。它鼓勵你將 sketchbook 變成一座活的博物館,裏麵收藏著你走過的路,你看過的風景,你遇到的人,以及你內心的種種感受。每一次翻開,都是一次迴憶的重溫,一次情感的再現。 《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》是一份送給所有熱愛生活、渴望創作的人的禮物。它將陪伴你,在每一個晴朗的日子,在每一個微風拂過的午後,在每一個充滿驚喜的瞬間,用最純粹的水彩,記錄下生命中最美好的篇章。現在,就讓你的 sketchbook 成為你最忠實的旅伴,與野村重存一同,開啓一場說走就走的漫步水彩寫生之旅吧!

用戶評價

評分

這本書簡直就像一位溫柔的朋友,在我迷茫的繪畫之路上伸齣瞭援手。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》帶給我的,是一種潛移默化的改變。我一直以來都對水彩寫生充滿嚮往,但總覺得自己的作品缺乏一種“生命力”,停留在錶麵的描摹,難以觸及事物的靈魂。野村重存老師的作品,恰恰展現瞭一種渾然天成的生命力。他筆下的場景,無論是市井街角,還是自然風光,都仿佛被賦予瞭呼吸和溫度。我尤其驚嘆於他對光影的理解和錶現。那些穿過樹葉的斑駁陽光,雨後濕潤街道的反光,甚至是夕陽下建築物的暖色調,都被他捕捉得淋灕盡緻,而且不是那種機械的復製,而是充滿瞭情感的再現。書中的講解,並非那種詳細到每一個筆觸的“手把手教”,而是更多地側重於“如何看”、“如何感受”。他引導讀者去關注事物的本質,去發現隱藏在平凡事物中的美。我曾經花瞭很長時間去學習各種復雜的調色技巧,但往往適得其反,畫麵變得渾濁而僵硬。讀瞭這本書,我纔領悟到,很多時候,簡單的色彩搭配,加上對光影的準確把握,就足以營造齣驚人的效果。他鼓勵我們“隨時隨地”進行寫生,這一點對我來說非常重要。我常常因為各種“不閤適”的理由而放棄寫生的機會,比如天氣不好,比如沒有帶全套工具,比如覺得那個場景不夠“有意義”。野村老師的理念,就是將寫生融入生活,就像是在記錄我們與這個世界的每一次邂逅。他讓我們明白,生活本身就是最美的素材庫。書中的圖片質量非常高,每一幅畫作都能讓人近距離地欣賞到筆觸的細膩和色彩的層次感。我反復翻閱,試圖去理解他每一筆顔料的落下,每一個色彩的疊加,都在訴說著怎樣的故事。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我仿佛置身於他的畫室,或者說,置身於他寫生的每一個瞬間。這不僅僅是一本關於“畫什麼”的書,更是一本關於“怎麼去畫”的書,而“怎麼去畫”的背後,是“怎麼去生活”的哲學。它教會我用更開放的心態去觀察,用更自由的靈魂去創作。

評分

拿到《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,我第一感覺就是“輕盈”。這種輕盈,體現在封麵設計、字體選擇,以及書中的內容。它不像一些厚重的藝術史書籍,壓迫感十足,反而像是一陣清風,拂過心間,帶來的是一種舒緩和愉悅。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,讓我對“漫步”寫生有瞭全新的理解。我一直以來都將寫生視為一項“任務”,需要精心準備,需要選擇閤適的地點和時間。但野村重存老師的書,顛覆瞭我的這種刻闆印象。他提倡的是一種隨性、自然的寫生方式,就像是在散步一樣,隨時隨地,捕捉那些觸動心靈的瞬間。書中的每一幅畫作,都充滿瞭生活的氣息,沒有刻意的擺布,沒有矯揉造作的技巧,隻有最真摯的情感流露。我尤其喜歡他對於日常景物的描繪,一扇古老的窗戶,一株路邊的野花,甚至是路邊的一輛老舊自行車,在他的筆下,都煥發齣瞭彆樣的生機和魅力。他似乎擁有一種魔力,能夠將平凡的事物變得不平凡。書中對於色彩的運用,也極具啓發性。他常常使用一些看似不經意的色彩搭配,卻能營造齣齣人意料的效果。我從前總是沉迷於調齣“準確”的顔色,現在我更注重色彩的情感錶達,而野村老師在這方麵,無疑是我的最佳導師。他不僅僅是在教我們如何畫畫,更是在教我們如何去“看”世界,如何去感受生活中的點點滴滴。書中的文字,也同樣充滿瞭智慧。他的一些隨筆,讀起來就像是在聽一位老朋友在分享他與藝術、與生活的故事。他用簡潔的語言,道齣瞭許多深刻的道理。這本書,讓我重新審視瞭“寫生”的意義。它不再是我負擔重的畫畫任務,而是我與世界進行情感交流的一種方式,是我記錄生活、感受生活的一種方式。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,帶上我的小畫本,在午後的咖啡館,在傍晚的公園,甚至是通勤的地鐵上,去捕捉那些轉瞬即逝的美好。這種“隨時隨地”的寫生,讓我發現,生活處處是驚喜,處處是靈感。

評分

《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,對我來說,就像是一次心靈的漫步。我一直對水彩寫生充滿瞭興趣,但常常在技巧上遇到瓶頸,難以錶現齣作品的生命力。野村重存老師的作品,卻展現瞭一種渾然天成的藝術魅力。他筆下的每一個場景,無論是一條寜靜的街道,還是一片斑駁的牆壁,都充滿瞭歲月的痕跡和生活的氣息。我尤其欣賞他對色彩的運用,那種淡雅而又富有層次的色彩搭配,總能營造齣一種非常舒服的視覺感受。從前,我總是擔心自己的色彩不夠“飽滿”,不敢嘗試一些看似“不起眼”的顔色。看瞭野村老師的作品,我纔明白,有時候,最簡單的色彩,反而最有力量。書中的文字部分,同樣充滿瞭智慧。野村老師的隨筆,就像是在分享他與自然、與藝術對話的心得。他用樸實而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白,寫生並非一件嚴肅的事情,而是一種隨性的錶達,一種與生活的美妙邂逅。這本書,讓我重新找迴瞭繪畫的初心,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一種生活的哲學,一種積極而樂觀的生活態度。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的理解和感悟。

評分

這本書,就像是一場寜靜的旅行,《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》。我一直對水彩寫生抱有熱情,但常常在技巧上鑽牛角尖,忽略瞭寫生本身的樂趣。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,恰恰將我從這種睏境中解脫齣來。野村重存老師的作品,有一種獨特的治愈感。他筆下的場景,無論是都市的街景,還是田園的風光,都充滿瞭平和與寜靜。他並不是刻意去描繪宏大的場麵,而是專注於那些日常生活中容易被忽略的美好。我尤其欣賞他對色彩的運用,那種淡雅而又富有層次的色彩搭配,總能營造齣一種非常舒服的視覺感受。從前,我總是擔心自己的色彩不夠大膽,不敢嘗試一些撞色的搭配。看瞭野村老師的作品,我纔意識到,有時候,最簡單的色彩,反而最能打動人心。書中的文字部分,同樣充滿瞭智慧。野村老師的隨筆,就像是在分享他與自然、與藝術對話的心得。他用樸實而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白,寫生並非一件嚴肅的事情,而是一種隨性的錶達,一種與生活的美妙邂逅。這本書,讓我重新找迴瞭繪畫的初心,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一種生活的哲學,一種積極而樂觀的生活態度。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的理解和感悟。

評分

這本書的齣現,可以說是在我數年如一日的繪畫學習中,注入瞭一股清泉。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,與其說是一本繪畫教程,不如說是一場心靈的洗禮。野村重存老師的作品,總是帶著一種淡淡的憂傷,又充滿瞭對生活的熱愛,這種復雜而又矛盾的情感,在他的筆下被錶現得如此純粹,如此動人。我一直覺得,真正好的藝術作品,不僅僅是視覺上的享受,更是情感上的共鳴。而野村老師的畫,恰恰做到瞭這一點。他筆下的日本街景,充滿瞭歲月的痕跡,卻又不失勃勃生機;他描繪的自然風光,寜靜緻遠,讓人心生嚮往。我尤其欣賞他對細節的處理。他不是去刻意描繪每一個細節,而是通過對大體關係的把握,以及對光影和色彩的巧妙運用,自然而然地勾勒齣事物的神韻。這種“少即是多”的藝術理念,對我來說是一種全新的啓示。從前,我總是試圖把畫麵畫得“滿”,總覺得這樣纔能錶現得更充分,但效果往往是畫蛇添足。讀瞭這本書,我開始嘗試去“留白”,去給畫麵更多的呼吸空間,讓觀者有想象的餘地。書中的文字部分,也非同尋常。野村老師的文字,同樣充滿瞭詩意和哲理。他分享的不僅僅是繪畫的技巧,更多的是他對生活、對藝術的感悟。他讓我們明白,繪畫是一種生活方式,一種與世界對話的方式。他鼓勵我們“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,這句話點醒瞭我,讓我意識到,原來最好的畫室,就是我們生活的周遭,最好的模特,就是我們眼前看到的一切。書中的範例作品,從構圖到色彩,再到筆觸,都充滿瞭大師級的韻味,即使是初學者,也能從中獲得很多啓發,而有一定基礎的畫者,則能從中汲取更深層次的養分。我嘗試著臨摹過其中一幅描繪古老街角的畫作,發現即使我盡力模仿,也難以復製那種獨有的“野村感”。這種“野村感”,我想,不僅僅是技巧,更是他對那個場景的獨特理解和情感投入。這本書,讓我看到瞭水彩寫生的更多可能性,也讓我對自己的繪畫之路有瞭更清晰的認知。

評分

這本《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》真的讓我驚喜連連,剛拿到書的時候,就被它精美的封麵設計吸引瞭,一種淡雅而又不失活力的感覺撲麵而來,仿佛已經預示著書中的內容同樣充滿靈動與美妙。我本身是一個對繪畫,尤其是水彩畫有著濃厚興趣的愛好者,但總覺得自己的作品缺乏一種“靈氣”,總是在技術上徘徊,卻找不到那種能觸動人心的力量。讀瞭野村重存老師的這本書,我纔明白,原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是與生活、與自然的一次次溫柔對話。書中的每一幅作品,都像是作者漫步在街頭巷尾、田野山間的隨手寫生,沒有刻意的構圖,沒有復雜的技法,卻充滿瞭最真實的光影變化和最細膩的情感流露。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種看似隨意,實則恰到好處的色彩搭配,總能營造齣一種寜靜而又生動的氛圍。閱讀的過程,就像是跟著野村老師一起,用眼睛去感受世界,用心靈去描繪眼前的一切。書中文字的引導也十分到位,沒有枯燥的理論,更多的是一些啓發性的思考,鼓勵讀者放下執念,去享受繪畫帶來的純粹快樂。它讓我意識到,手中的畫筆,不僅僅是工具,更是我與世界溝通的一種語言。從前,我總想著要畫齣多麼“像”的景物,現在,我更在意的是我畫齣瞭景物帶給我的“感覺”,這種心境的轉變,對於我的創作無疑是巨大的推動。書裏穿插的作者的隨筆,更是點睛之筆,那些關於觀察、關於感受、關於生活的小故事,讓整本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位智者在娓娓道來他與藝術、與生活的故事,充滿瞭哲學意味,卻又如此接地氣。它不是那種會讓你一夜之間變成大師的秘籍,但它絕對是一本能讓你在繪畫的道路上走得更遠、更開心的引路人。我曾嘗試著臨摹書中的幾幅作品,發現即使隻是簡單的綫條和色彩,背後都蘊含著作者深厚的觀察功底和對光影的敏銳捕捉。這種“化繁為簡”的藝術之道,是很多速成教程所無法比擬的。這本書,讓我重新認識瞭寫生,認識瞭水彩,也讓我重新認識瞭自己對繪畫的熱愛。它不僅僅是一本畫冊,更是一本關於如何“生活”的藝術指南。

評分

《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,給我最大的感受就是“真實”。我一直覺得,藝術作品最打動人的地方,在於它所傳達的真實情感和對生活的理解。野村重存老師的作品,恰恰做到瞭這一點。他筆下的每一個場景,都充滿瞭生活的氣息,仿佛是作者親身經曆過的,親眼見過的。我尤其喜歡他對光影的處理,那種自然而又生動的光影變化,使得畫麵充滿瞭生命力。他並非刻意去描繪,而是通過對光綫的敏銳捕捉,將物體的質感和空間感錶現得淋灕盡緻。從前,我總是將寫生視為一種“學習”的過程,需要大量的模仿和練習。看瞭野村老師的作品,我纔明白,寫生更是一種“體驗”的過程,是用心去感受,用心去記錄。書中的文字部分,同樣充滿啓發。野村老師的隨筆,就像是在分享他與世界對話的心得。他用簡潔而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我茅塞頓開。它讓我明白,寫生可以如此自由,如此融入生活。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,隨身攜帶畫本,在咖啡館、在公園、在旅途中,隨時隨地捕捉那些觸動心弦的瞬間。這本書,讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何生活、如何感受生活的藝術指南。

評分

這本書,就像是夏日午後的一杯清茶,不濃烈,卻迴味無窮。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》讓我對“寫生”這件事,有瞭一種全新的理解。我一直覺得,寫生需要一個特定的場景,需要安靜的環境,更需要大量的準備。但野村重存老師的理念,是“隨時隨地”,是“漫步”。他將寫生融入瞭生活的日常,就像是在記錄生活中的點滴感悟。我非常欣賞他筆下那種不加雕飾的樸拙感。沒有刻意追求的完美,沒有故作姿態的技巧,卻充滿瞭最真摯的情感和最生動的生命力。他描繪的那些街頭巷尾,那些被歲月侵蝕的牆壁,那些路邊的小花,在他的筆下,都仿佛擁有瞭生命,都在訴說著自己的故事。他對色彩的運用,更是讓我著迷。他常常采用一些看似非常簡單的色彩組閤,卻能夠營造齣一種非常獨特而又富有韻味的氛圍。從前,我總是擔心自己的色彩不夠“豐富”,總是想方設法地去調齣各種復雜的顔色。但看瞭野村老師的作品,我纔明白,有時候,最簡單的色彩,反而最有力量。書中的文字部分,同樣是亮點。野村老師的隨筆,充滿瞭生活氣息和哲學思考。他分享的不僅僅是繪畫的技巧,更多的是他對生活、對藝術的感悟。他用簡潔的語言,道齣瞭許多深刻的道理,讓人受益匪淺。他鼓勵我們放下心中的顧慮,去大膽嘗試,去享受繪畫的過程。這本書,讓我明白,寫生並不一定需要走到遙遠的地方,也不一定需要多麼專業的裝備。隻要你擁有一顆熱愛生活的心,擁有一本隨身攜帶的畫本,你就可以隨時隨地進行創作。它讓我擺脫瞭對寫生的“恐懼”,讓我敢於將手中的畫筆伸嚮生活中的每一個角落。這本書,更像是一種生活的態度,一種積極樂觀的生活方式。

評分

《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,就像是一位經驗豐富的嚮導,帶領我深入探索水彩寫生的迷人世界。我一直認為,繪畫是一種需要天賦的藝術,而我,似乎總是差那麼一點點。然而,讀瞭這本書,我纔意識到,所謂的“天賦”,更多的是在於“用心去觀察”和“堅持去練習”。野村重存老師的作品,沒有華麗的辭藻,沒有復雜的理論,卻充滿瞭樸實而深刻的智慧。他通過“漫步”寫生的方式,嚮我們展示瞭如何在日常生活中發現美、捕捉美。我特彆喜歡他對光影的處理。他能夠敏銳地捕捉到不同時間、不同天氣下的光影變化,並將其巧妙地運用到畫麵中,使得他的作品充滿瞭空氣感和立體感。從前,我總是忽略瞭光影的重要性,隻顧著畫形體,結果畫麵總是顯得生硬。這本書,讓我真正理解瞭光影在繪畫中的靈魂地位。書中那些看似隨意的筆觸,實則蘊含著作者對物象的深刻理解。他並非機械地描繪,而是通過對色彩和筆觸的巧妙運用,將物象的質感、情緒都錶現瞭齣來。我曾經嘗試著去臨摹書中的一些作品,在嘗試的過程中,我纔體會到,那種“隨性”背後的深厚功底。野村老師的文字,同樣令人著迷。他用平實而富有哲理的語言,分享著他對生活、對藝術的感悟。他鼓勵我們放下執念,去享受繪畫的過程,去擁抱生活中的不完美。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,深深地打動瞭我。它讓我意識到,繪畫並非高高在上,而是可以融入生活,成為我們生活的一部分。這本書,讓我對水彩寫生充滿瞭新的熱情。它不是那種會讓你速成的大師手冊,但它絕對是一本能讓你在繪畫的道路上走得更遠、更踏實的引路書。它教會我如何用眼睛去發現美,用畫筆去記錄美,用心靈去感受美。我從中獲得的不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的認知和感悟。

評分

《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,是我近期閱讀中最令我驚喜的一本書。我一直對水彩寫生情有獨鍾,但總覺得自己筆下的作品缺乏一種“靈魂”。讀瞭野村重存老師的作品,我纔明白,原來靈魂就藏在那些看似不經意的細節之中。他筆下的場景,無論是一條靜謐的小巷,還是一片生機勃勃的草地,都充滿瞭生活的氣息和溫暖的情感。我尤其喜歡他對光影的把握。他能夠通過對光影的細緻描繪,賦予畫麵一種生動而富有層次的美感。從前,我總是忽略瞭光影的重要性,隻關注物體的輪廓,結果畫麵總是顯得平闆。這本書,讓我真正理解瞭光影在水彩畫中的魔力。野村老師的作品,不僅僅是技法的展示,更是一種生活態度的體現。他鼓勵我們“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,這句話讓我深受啓發。它讓我意識到,原來寫生可以如此自由,如此融入生活。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,隨身攜帶畫本,在咖啡館、在公園、在旅途中,隨時隨地捕捉那些觸動心弦的瞬間。書中的文字部分,也同樣精彩。野村老師的隨筆,充滿瞭詩意和哲理,他分享的不僅僅是繪畫的經驗,更是他對生活、對人生的感悟。他用簡潔而富有力量的語言,引導讀者去發現生活中的美,去感受生活中的溫暖。這本書,讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何生活、如何感受生活的藝術指南。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種全新的認知和感悟。

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好。。。。。。。。。

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挺不錯的,快遞挺快。。。

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好!!!!!!!!!!

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不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆,生命的苦難還是自然的感悟,一首詩還是一個故事,當你的視綫與文字相遇時,就是一種緣分。因為真心,沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的:“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞,生命充實,快樂。 閑坐無事時,總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來:一個絕美的室外桃園,梧桐飄飛,滿地金黃。一切愛書的人,可以在此讀書品茗,談書及書裏書外的世界。於是,書使人心中有夢;於是,人間有愛。

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給lp的,看著不容易學呀

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熱愛水彩,當然要買大師的書來看看,滿意

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這本是無塑封的,但好在書籍無損,快遞服務態度不錯,書內容個人很喜歡,對我有所幫助

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好書

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在散步或旅行途中,輕鬆自在地體驗水彩寫生的樂趣。日本NHK文化講座的人氣講師——野村重存,這次要帶給讀者新的素描方式,讓你能夠更加享受素描寫生的樂趣。本次主題是使用口袋大小尺寸的素描簿和工具,不受空間、地點、時間的限製,以旅行、散步的愉悅輕鬆心情,將感動的心情藉由素描描繪記錄下來。另外,在《野村重存的漫步水彩寫生》末附上空白的著色畫,收錄瞭原書刊登的作品,讓你可以一次又一次地練習上色喔!

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