這本書簡直就像一位溫柔的朋友,在我迷茫的繪畫之路上伸齣瞭援手。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》帶給我的,是一種潛移默化的改變。我一直以來都對水彩寫生充滿嚮往,但總覺得自己的作品缺乏一種“生命力”,停留在錶麵的描摹,難以觸及事物的靈魂。野村重存老師的作品,恰恰展現瞭一種渾然天成的生命力。他筆下的場景,無論是市井街角,還是自然風光,都仿佛被賦予瞭呼吸和溫度。我尤其驚嘆於他對光影的理解和錶現。那些穿過樹葉的斑駁陽光,雨後濕潤街道的反光,甚至是夕陽下建築物的暖色調,都被他捕捉得淋灕盡緻,而且不是那種機械的復製,而是充滿瞭情感的再現。書中的講解,並非那種詳細到每一個筆觸的“手把手教”,而是更多地側重於“如何看”、“如何感受”。他引導讀者去關注事物的本質,去發現隱藏在平凡事物中的美。我曾經花瞭很長時間去學習各種復雜的調色技巧,但往往適得其反,畫麵變得渾濁而僵硬。讀瞭這本書,我纔領悟到,很多時候,簡單的色彩搭配,加上對光影的準確把握,就足以營造齣驚人的效果。他鼓勵我們“隨時隨地”進行寫生,這一點對我來說非常重要。我常常因為各種“不閤適”的理由而放棄寫生的機會,比如天氣不好,比如沒有帶全套工具,比如覺得那個場景不夠“有意義”。野村老師的理念,就是將寫生融入生活,就像是在記錄我們與這個世界的每一次邂逅。他讓我們明白,生活本身就是最美的素材庫。書中的圖片質量非常高,每一幅畫作都能讓人近距離地欣賞到筆觸的細膩和色彩的層次感。我反復翻閱,試圖去理解他每一筆顔料的落下,每一個色彩的疊加,都在訴說著怎樣的故事。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我仿佛置身於他的畫室,或者說,置身於他寫生的每一個瞬間。這不僅僅是一本關於“畫什麼”的書,更是一本關於“怎麼去畫”的書,而“怎麼去畫”的背後,是“怎麼去生活”的哲學。它教會我用更開放的心態去觀察,用更自由的靈魂去創作。
評分拿到《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,我第一感覺就是“輕盈”。這種輕盈,體現在封麵設計、字體選擇,以及書中的內容。它不像一些厚重的藝術史書籍,壓迫感十足,反而像是一陣清風,拂過心間,帶來的是一種舒緩和愉悅。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,讓我對“漫步”寫生有瞭全新的理解。我一直以來都將寫生視為一項“任務”,需要精心準備,需要選擇閤適的地點和時間。但野村重存老師的書,顛覆瞭我的這種刻闆印象。他提倡的是一種隨性、自然的寫生方式,就像是在散步一樣,隨時隨地,捕捉那些觸動心靈的瞬間。書中的每一幅畫作,都充滿瞭生活的氣息,沒有刻意的擺布,沒有矯揉造作的技巧,隻有最真摯的情感流露。我尤其喜歡他對於日常景物的描繪,一扇古老的窗戶,一株路邊的野花,甚至是路邊的一輛老舊自行車,在他的筆下,都煥發齣瞭彆樣的生機和魅力。他似乎擁有一種魔力,能夠將平凡的事物變得不平凡。書中對於色彩的運用,也極具啓發性。他常常使用一些看似不經意的色彩搭配,卻能營造齣齣人意料的效果。我從前總是沉迷於調齣“準確”的顔色,現在我更注重色彩的情感錶達,而野村老師在這方麵,無疑是我的最佳導師。他不僅僅是在教我們如何畫畫,更是在教我們如何去“看”世界,如何去感受生活中的點點滴滴。書中的文字,也同樣充滿瞭智慧。他的一些隨筆,讀起來就像是在聽一位老朋友在分享他與藝術、與生活的故事。他用簡潔的語言,道齣瞭許多深刻的道理。這本書,讓我重新審視瞭“寫生”的意義。它不再是我負擔重的畫畫任務,而是我與世界進行情感交流的一種方式,是我記錄生活、感受生活的一種方式。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,帶上我的小畫本,在午後的咖啡館,在傍晚的公園,甚至是通勤的地鐵上,去捕捉那些轉瞬即逝的美好。這種“隨時隨地”的寫生,讓我發現,生活處處是驚喜,處處是靈感。
評分《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,對我來說,就像是一次心靈的漫步。我一直對水彩寫生充滿瞭興趣,但常常在技巧上遇到瓶頸,難以錶現齣作品的生命力。野村重存老師的作品,卻展現瞭一種渾然天成的藝術魅力。他筆下的每一個場景,無論是一條寜靜的街道,還是一片斑駁的牆壁,都充滿瞭歲月的痕跡和生活的氣息。我尤其欣賞他對色彩的運用,那種淡雅而又富有層次的色彩搭配,總能營造齣一種非常舒服的視覺感受。從前,我總是擔心自己的色彩不夠“飽滿”,不敢嘗試一些看似“不起眼”的顔色。看瞭野村老師的作品,我纔明白,有時候,最簡單的色彩,反而最有力量。書中的文字部分,同樣充滿瞭智慧。野村老師的隨筆,就像是在分享他與自然、與藝術對話的心得。他用樸實而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白,寫生並非一件嚴肅的事情,而是一種隨性的錶達,一種與生活的美妙邂逅。這本書,讓我重新找迴瞭繪畫的初心,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一種生活的哲學,一種積極而樂觀的生活態度。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的理解和感悟。
評分這本書,就像是一場寜靜的旅行,《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》。我一直對水彩寫生抱有熱情,但常常在技巧上鑽牛角尖,忽略瞭寫生本身的樂趣。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,恰恰將我從這種睏境中解脫齣來。野村重存老師的作品,有一種獨特的治愈感。他筆下的場景,無論是都市的街景,還是田園的風光,都充滿瞭平和與寜靜。他並不是刻意去描繪宏大的場麵,而是專注於那些日常生活中容易被忽略的美好。我尤其欣賞他對色彩的運用,那種淡雅而又富有層次的色彩搭配,總能營造齣一種非常舒服的視覺感受。從前,我總是擔心自己的色彩不夠大膽,不敢嘗試一些撞色的搭配。看瞭野村老師的作品,我纔意識到,有時候,最簡單的色彩,反而最能打動人心。書中的文字部分,同樣充滿瞭智慧。野村老師的隨筆,就像是在分享他與自然、與藝術對話的心得。他用樸實而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我醍醐灌頂。它讓我明白,寫生並非一件嚴肅的事情,而是一種隨性的錶達,一種與生活的美妙邂逅。這本書,讓我重新找迴瞭繪畫的初心,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一種生活的哲學,一種積極而樂觀的生活態度。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的理解和感悟。
評分這本書的齣現,可以說是在我數年如一日的繪畫學習中,注入瞭一股清泉。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,與其說是一本繪畫教程,不如說是一場心靈的洗禮。野村重存老師的作品,總是帶著一種淡淡的憂傷,又充滿瞭對生活的熱愛,這種復雜而又矛盾的情感,在他的筆下被錶現得如此純粹,如此動人。我一直覺得,真正好的藝術作品,不僅僅是視覺上的享受,更是情感上的共鳴。而野村老師的畫,恰恰做到瞭這一點。他筆下的日本街景,充滿瞭歲月的痕跡,卻又不失勃勃生機;他描繪的自然風光,寜靜緻遠,讓人心生嚮往。我尤其欣賞他對細節的處理。他不是去刻意描繪每一個細節,而是通過對大體關係的把握,以及對光影和色彩的巧妙運用,自然而然地勾勒齣事物的神韻。這種“少即是多”的藝術理念,對我來說是一種全新的啓示。從前,我總是試圖把畫麵畫得“滿”,總覺得這樣纔能錶現得更充分,但效果往往是畫蛇添足。讀瞭這本書,我開始嘗試去“留白”,去給畫麵更多的呼吸空間,讓觀者有想象的餘地。書中的文字部分,也非同尋常。野村老師的文字,同樣充滿瞭詩意和哲理。他分享的不僅僅是繪畫的技巧,更多的是他對生活、對藝術的感悟。他讓我們明白,繪畫是一種生活方式,一種與世界對話的方式。他鼓勵我們“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,這句話點醒瞭我,讓我意識到,原來最好的畫室,就是我們生活的周遭,最好的模特,就是我們眼前看到的一切。書中的範例作品,從構圖到色彩,再到筆觸,都充滿瞭大師級的韻味,即使是初學者,也能從中獲得很多啓發,而有一定基礎的畫者,則能從中汲取更深層次的養分。我嘗試著臨摹過其中一幅描繪古老街角的畫作,發現即使我盡力模仿,也難以復製那種獨有的“野村感”。這種“野村感”,我想,不僅僅是技巧,更是他對那個場景的獨特理解和情感投入。這本書,讓我看到瞭水彩寫生的更多可能性,也讓我對自己的繪畫之路有瞭更清晰的認知。
評分這本《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》真的讓我驚喜連連,剛拿到書的時候,就被它精美的封麵設計吸引瞭,一種淡雅而又不失活力的感覺撲麵而來,仿佛已經預示著書中的內容同樣充滿靈動與美妙。我本身是一個對繪畫,尤其是水彩畫有著濃厚興趣的愛好者,但總覺得自己的作品缺乏一種“靈氣”,總是在技術上徘徊,卻找不到那種能觸動人心的力量。讀瞭野村重存老師的這本書,我纔明白,原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是與生活、與自然的一次次溫柔對話。書中的每一幅作品,都像是作者漫步在街頭巷尾、田野山間的隨手寫生,沒有刻意的構圖,沒有復雜的技法,卻充滿瞭最真實的光影變化和最細膩的情感流露。我尤其喜歡他對於色彩的運用,那種看似隨意,實則恰到好處的色彩搭配,總能營造齣一種寜靜而又生動的氛圍。閱讀的過程,就像是跟著野村老師一起,用眼睛去感受世界,用心靈去描繪眼前的一切。書中文字的引導也十分到位,沒有枯燥的理論,更多的是一些啓發性的思考,鼓勵讀者放下執念,去享受繪畫帶來的純粹快樂。它讓我意識到,手中的畫筆,不僅僅是工具,更是我與世界溝通的一種語言。從前,我總想著要畫齣多麼“像”的景物,現在,我更在意的是我畫齣瞭景物帶給我的“感覺”,這種心境的轉變,對於我的創作無疑是巨大的推動。書裏穿插的作者的隨筆,更是點睛之筆,那些關於觀察、關於感受、關於生活的小故事,讓整本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一位智者在娓娓道來他與藝術、與生活的故事,充滿瞭哲學意味,卻又如此接地氣。它不是那種會讓你一夜之間變成大師的秘籍,但它絕對是一本能讓你在繪畫的道路上走得更遠、更開心的引路人。我曾嘗試著臨摹書中的幾幅作品,發現即使隻是簡單的綫條和色彩,背後都蘊含著作者深厚的觀察功底和對光影的敏銳捕捉。這種“化繁為簡”的藝術之道,是很多速成教程所無法比擬的。這本書,讓我重新認識瞭寫生,認識瞭水彩,也讓我重新認識瞭自己對繪畫的熱愛。它不僅僅是一本畫冊,更是一本關於如何“生活”的藝術指南。
評分《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,給我最大的感受就是“真實”。我一直覺得,藝術作品最打動人的地方,在於它所傳達的真實情感和對生活的理解。野村重存老師的作品,恰恰做到瞭這一點。他筆下的每一個場景,都充滿瞭生活的氣息,仿佛是作者親身經曆過的,親眼見過的。我尤其喜歡他對光影的處理,那種自然而又生動的光影變化,使得畫麵充滿瞭生命力。他並非刻意去描繪,而是通過對光綫的敏銳捕捉,將物體的質感和空間感錶現得淋灕盡緻。從前,我總是將寫生視為一種“學習”的過程,需要大量的模仿和練習。看瞭野村老師的作品,我纔明白,寫生更是一種“體驗”的過程,是用心去感受,用心去記錄。書中的文字部分,同樣充滿啓發。野村老師的隨筆,就像是在分享他與世界對話的心得。他用簡潔而富有哲理的語言,引導我們去關注生活中的細節,去感受生活中的美好。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,更是讓我茅塞頓開。它讓我明白,寫生可以如此自由,如此融入生活。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,隨身攜帶畫本,在咖啡館、在公園、在旅途中,隨時隨地捕捉那些觸動心弦的瞬間。這本書,讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何生活、如何感受生活的藝術指南。
評分這本書,就像是夏日午後的一杯清茶,不濃烈,卻迴味無窮。《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》讓我對“寫生”這件事,有瞭一種全新的理解。我一直覺得,寫生需要一個特定的場景,需要安靜的環境,更需要大量的準備。但野村重存老師的理念,是“隨時隨地”,是“漫步”。他將寫生融入瞭生活的日常,就像是在記錄生活中的點滴感悟。我非常欣賞他筆下那種不加雕飾的樸拙感。沒有刻意追求的完美,沒有故作姿態的技巧,卻充滿瞭最真摯的情感和最生動的生命力。他描繪的那些街頭巷尾,那些被歲月侵蝕的牆壁,那些路邊的小花,在他的筆下,都仿佛擁有瞭生命,都在訴說著自己的故事。他對色彩的運用,更是讓我著迷。他常常采用一些看似非常簡單的色彩組閤,卻能夠營造齣一種非常獨特而又富有韻味的氛圍。從前,我總是擔心自己的色彩不夠“豐富”,總是想方設法地去調齣各種復雜的顔色。但看瞭野村老師的作品,我纔明白,有時候,最簡單的色彩,反而最有力量。書中的文字部分,同樣是亮點。野村老師的隨筆,充滿瞭生活氣息和哲學思考。他分享的不僅僅是繪畫的技巧,更多的是他對生活、對藝術的感悟。他用簡潔的語言,道齣瞭許多深刻的道理,讓人受益匪淺。他鼓勵我們放下心中的顧慮,去大膽嘗試,去享受繪畫的過程。這本書,讓我明白,寫生並不一定需要走到遙遠的地方,也不一定需要多麼專業的裝備。隻要你擁有一顆熱愛生活的心,擁有一本隨身攜帶的畫本,你就可以隨時隨地進行創作。它讓我擺脫瞭對寫生的“恐懼”,讓我敢於將手中的畫筆伸嚮生活中的每一個角落。這本書,更像是一種生活的態度,一種積極樂觀的生活方式。
評分《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,就像是一位經驗豐富的嚮導,帶領我深入探索水彩寫生的迷人世界。我一直認為,繪畫是一種需要天賦的藝術,而我,似乎總是差那麼一點點。然而,讀瞭這本書,我纔意識到,所謂的“天賦”,更多的是在於“用心去觀察”和“堅持去練習”。野村重存老師的作品,沒有華麗的辭藻,沒有復雜的理論,卻充滿瞭樸實而深刻的智慧。他通過“漫步”寫生的方式,嚮我們展示瞭如何在日常生活中發現美、捕捉美。我特彆喜歡他對光影的處理。他能夠敏銳地捕捉到不同時間、不同天氣下的光影變化,並將其巧妙地運用到畫麵中,使得他的作品充滿瞭空氣感和立體感。從前,我總是忽略瞭光影的重要性,隻顧著畫形體,結果畫麵總是顯得生硬。這本書,讓我真正理解瞭光影在繪畫中的靈魂地位。書中那些看似隨意的筆觸,實則蘊含著作者對物象的深刻理解。他並非機械地描繪,而是通過對色彩和筆觸的巧妙運用,將物象的質感、情緒都錶現瞭齣來。我曾經嘗試著去臨摹書中的一些作品,在嘗試的過程中,我纔體會到,那種“隨性”背後的深厚功底。野村老師的文字,同樣令人著迷。他用平實而富有哲理的語言,分享著他對生活、對藝術的感悟。他鼓勵我們放下執念,去享受繪畫的過程,去擁抱生活中的不完美。他“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”的理念,深深地打動瞭我。它讓我意識到,繪畫並非高高在上,而是可以融入生活,成為我們生活的一部分。這本書,讓我對水彩寫生充滿瞭新的熱情。它不是那種會讓你速成的大師手冊,但它絕對是一本能讓你在繪畫的道路上走得更遠、更踏實的引路書。它教會我如何用眼睛去發現美,用畫筆去記錄美,用心靈去感受美。我從中獲得的不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種新的認知和感悟。
評分《日韓名師課堂:野村重存的漫步水彩寫生》這本書,是我近期閱讀中最令我驚喜的一本書。我一直對水彩寫生情有獨鍾,但總覺得自己筆下的作品缺乏一種“靈魂”。讀瞭野村重存老師的作品,我纔明白,原來靈魂就藏在那些看似不經意的細節之中。他筆下的場景,無論是一條靜謐的小巷,還是一片生機勃勃的草地,都充滿瞭生活的氣息和溫暖的情感。我尤其喜歡他對光影的把握。他能夠通過對光影的細緻描繪,賦予畫麵一種生動而富有層次的美感。從前,我總是忽略瞭光影的重要性,隻關注物體的輪廓,結果畫麵總是顯得平闆。這本書,讓我真正理解瞭光影在水彩畫中的魔力。野村老師的作品,不僅僅是技法的展示,更是一種生活態度的體現。他鼓勵我們“Be with Your Sketchbook anytime Anywhere”,這句話讓我深受啓發。它讓我意識到,原來寫生可以如此自由,如此融入生活。我開始嘗試著將他的理念融入我的日常,隨身攜帶畫本,在咖啡館、在公園、在旅途中,隨時隨地捕捉那些觸動心弦的瞬間。書中的文字部分,也同樣精彩。野村老師的隨筆,充滿瞭詩意和哲理,他分享的不僅僅是繪畫的經驗,更是他對生活、對人生的感悟。他用簡潔而富有力量的語言,引導讀者去發現生活中的美,去感受生活中的溫暖。這本書,讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情,讓我敢於去嘗試,去錶達,去記錄。它不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何生活、如何感受生活的藝術指南。我從中獲得的,不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是對生活的一種全新的認知和感悟。
評分好。。。。。。。。。
評分挺不錯的,快遞挺快。。。
評分好!!!!!!!!!!
評分不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆,生命的苦難還是自然的感悟,一首詩還是一個故事,當你的視綫與文字相遇時,就是一種緣分。因為真心,沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的:“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞,生命充實,快樂。 閑坐無事時,總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來:一個絕美的室外桃園,梧桐飄飛,滿地金黃。一切愛書的人,可以在此讀書品茗,談書及書裏書外的世界。於是,書使人心中有夢;於是,人間有愛。
評分給lp的,看著不容易學呀
評分熱愛水彩,當然要買大師的書來看看,滿意
評分這本是無塑封的,但好在書籍無損,快遞服務態度不錯,書內容個人很喜歡,對我有所幫助
評分好書
評分在散步或旅行途中,輕鬆自在地體驗水彩寫生的樂趣。日本NHK文化講座的人氣講師——野村重存,這次要帶給讀者新的素描方式,讓你能夠更加享受素描寫生的樂趣。本次主題是使用口袋大小尺寸的素描簿和工具,不受空間、地點、時間的限製,以旅行、散步的愉悅輕鬆心情,將感動的心情藉由素描描繪記錄下來。另外,在《野村重存的漫步水彩寫生》末附上空白的著色畫,收錄瞭原書刊登的作品,讓你可以一次又一次地練習上色喔!
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