中国历代经典碑帖：苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

米芾 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 历代书法
• 诗帖
• 苕溪诗帖
• 传统文化
• 艺术
• 文化艺术
• 书法作品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065649

版次：1

商品编码：11369830

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代经典碑帖：苕溪诗帖》此为米芾三十八岁时所书。钤有“绍兴”、“睿思殿印”、“项兀汴印”、“乾隆御览之宝”、“品庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等鉴藏印。帖首行下有项氏收藏之“独”字编号，帖后有米友仁、李东阳跋。曾归宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项兀汴，清内府。今藏故宫博物院。

作者简介

　　米芾，宋代书家。早年名“黻”，四十一岁后改署“芾”。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等，世称“米南宫”。太原（今属山西省）人，徙居襄阳（今属湖北省），晚居润州（今江苏镇江），建海岳庵。宣和时为书画翠博士，后至礼部员外郎。好洁成癖，多蓄奇石，人称“米颠”。其书宗晋法，以二王为归，晚年出入规矩，深得意外之旨；自谓善书者只有一笔，我独有四面，识者然之。与苏轼、黄庭坚、蔡襄（一作蔡京）齐名，后世称为“宋四家”。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代建筑史的图书简介，字数约1500字。 --- 书名：《营造之艺：中国古代建筑的演变与流变》 内容简介 《营造之艺：中国古代建筑的演变与流变》是一部深入剖析中华文明数千年建筑实践与理论的巨著。本书超越了对现存古迹的简单罗列与描摹，力图从宏观的历史脉络、中观的结构体系，到微观的材料工艺，全面梳理中国古代建筑的知识谱系、审美取向及其背后的社会文化动因。 本书结构严谨，分为上下两册，共计十三章，辅以数百幅珍贵手绘图、测绘图及历史文献影印资料，旨在为读者构建一个立体、鲜活的古代建筑认知框架。 上册：源流与范式——从史前聚落到唐宋气象 第一章：文明的基石：先秦时期的建筑初探 本章追溯中国建筑的源头，探讨新石器时代聚落形态的演变，如仰韶文化、龙山文化的半坡遗址与城址布局。重点分析了二里头文化宫殿建筑的初步规模化与礼制化趋势。在周代，礼乐制度对建筑等级的严格规范初见端倪，建筑开始成为社会秩序的物质载体。我们通过对《周礼·考工记》中营造制度的解读，揭示了早期“中轴对称、前朝后寝”基本格局的萌芽。 第二章：秦汉的雄浑：帝制时代的大型工程实践 秦汉时期，中央集权制度的建立带来了前所未有的工程动员能力。本章聚焦于秦始皇陵、阿房宫的遗迹分析，探讨其所体现的磅礴气势和夯土技术的高峰。汉代则在制度化、标准化方面迈出重要一步，太学、宫殿、里坊制度的成熟，奠定了后续中古建筑的基本范式。重点剖析了汉代“木构架的成熟期”特征，包括斗拱的原始形态及其承重作用的演变，以及画像石、壁画中对建筑实例的生动记录。 第三章：魏晋南北朝的融合与转型 这是一个民族大融合的时代，也是佛教艺术大规模东传的时期。本章深入探讨了佛教建筑——石窟与塔——对本土木构架体系带来的冲击与融合。分析了云冈、龙门石窟的造像艺术与建筑母题的相互影响，以及早期佛塔形制（如印度覆钵式与楼阁式）在中国的本土化过程。同时，士族阶层对园林和宅邸的审美趣味开始转向，为后世的文人建筑风格埋下伏笔。 第四章：隋唐的盛世气象：恢弘与规范的极致 隋唐是中华建筑史上一个高峰期。本章详细描摹了长安城宏大的城市规划体系，探讨了唐代“法式”的标准化进程，例如《营造法式》前身的出现及其对建筑模数的规范。重点分析了唐代官式建筑的结构特征：体量宏大、出檐深远、斗拱硕大且功能性强，如佛光寺东大殿的实例研究。在园林方面，皇家园林的制度化与私家园林的初步兴起也在此阶段显现。 第五章：五代宋辽金的地域特色与技术精进 唐末至宋代，国家的分裂与地域经济的差异，导致建筑风格开始呈现多样化趋势。本章细致辨析了宋、辽、金三代建筑在结构用材、屋顶形式（如歇山、庑殿的比例变化）上的细微区别。尤其侧重于李诫所著《营造法式》的系统性研究，阐释了其将复杂的木构架计算转化为一套严密、可量化的模数制度，标志着中国古代建筑科学化的高峰。 --- 下册：精微与意境——宋元以后的审美转向与体系完善 第六章：宋代城市的商业化与市民生活空间 随着宋代商品经济的繁荣，城市管理格局发生变化。本章探讨了宋代坊市制度的瓦解，商业街区的兴起对建筑形态的影响，如早期的“店面”形式。同时，文人阶层对生活品质的追求，使得精致的园林、书房成为主流，对建筑的装饰艺术和意境营造提出了更高要求。 第七章：元代的过渡与蒙古族建筑元素的渗透 元代作为少数民族政权的统治时期，建筑风格呈现出过渡性特征。本章分析了元大都的规划布局，它继承了唐宋的南北中轴线，却在尺度上体现了新的权力诉求。在江南地区，传统建筑技艺得以延续，但装饰性材料和部分技术细节开始出现与中原不同的变化。 第八章：明清官式建筑的定型与集大成 明清两代，特别是清代，标志着中国古代建筑制度的最后一次高峰和形态的固化。本章以紫禁城为核心案例，系统梳理了明清官式建筑的“檐、柱、斗口”等核心模数体系，探讨了色彩（黄琉璃瓦、朱红墙体）、彩画、等级制度的严格执行如何将建筑彻底工具化，使其成为皇权的终极象征。 第九章：江南私家园林的意境营造 江南园林是“天人合一”审美观在建筑中的最集中体现。本章超越了简单的山水布局，深入剖析了叠山理水、花木配置、漏窗隔景等手法如何服务于“可游、可居、可观”的诗意空间。重点分析了拙政园、留园等代表作中，通过建筑小品（亭、轩、廊）的穿插，实现空间转换和情感递进的艺术手法。 第十章：地域建筑的勃发：民居与宗教建筑的文化印记 本书特别辟出一章，探讨在统一的官方规范之外，各地因地制宜发展出的独特民居体系。包括黄土高原的窑洞、徽派的马头墙与天井、福建的土楼、岭南的骑楼等。分析了气候、材料、宗族结构如何塑造了这些地域性极强的空间形态，展现了建筑的适应性与生命力。 第十一章：木构架的“骨骼”与“皮肉”：结构体系的精微解析 本章专注于技术层面，详细图解了斗拱、榫卯结构、梁架系统的演变。从唐代的“大斗拱”到清代的“小斗拱”，探讨了其功能从主要承重向结构节点装饰化的转变。并对屋顶的坡度、瓦件的组合、望板的铺设等细节进行了科学的归纳和解读。 第十二章：材料、工艺与色彩的象征意义 建筑不仅是结构，也是色彩与材质的表达。本章系统梳理了木材的选用到油饰彩画的绘制流程，解释了不同等级的建筑在屋顶颜色（如绿色琉璃、青瓦、灰瓦）和彩画题材（如和玺彩画、旋子彩画）上的严格区别，揭示了这些物质元素背后的社会等级含义。 第十三章：当代视野下的古建筑保护与传承 作为结语，本章将目光投向当代，探讨了近现代以来，中国建筑所经历的巨大变革与挑战。分析了传统营造技艺在现代工业化冲击下面临的失传危机，并探讨了现代文物保护理念对传统工艺的再认知与活化利用，强调了对历史语境的尊重与科学保护的紧迫性。 总结： 《营造之艺》旨在提供一套系统、深入、富有洞察力的中国古代建筑史研究范式。它不仅是建筑专业人士的案头参考书，更是对中国传统文化、审美情趣及社会制度有深度探究兴趣的读者的理想读物。通过对历史的细致梳理，本书力求展现中华建筑“方圆之间，意境无穷”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值远超一般的字帖范本，它更像是一部兼具史料价值与审美研究的综合性著作。从内容的深度来看，它显然是经过了扎实的考证工作，并非简单地从网络上抓取或汇编现有资料而成。每一页的引言和注释都透露出作者对碑帖流传脉络的清晰掌握，甚至连不同拓本之间的细微差异、摹刻者可能出现的失误点，都有所提及和辨析。这种严谨的治学态度，对于追求正统和精深的书法学习者来说，是极其宝贵的。阅读过程中，我时常停下来思考，这些历经风雨的文字，是如何穿越千年依然能保持如此强大的生命力和感染力的。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了当代读者与古代书家的精神世界，使我们不仅仅是模仿字形，更是试图去触摸那份遗留下来的“气韵生动”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类经典碑帖，很容易因为古代文字的陌生感而产生畏难情绪，但这本书的整体氛围却让人感到出奇的亲切和鼓舞。它不像某些教辅书那样板着面孔宣讲理论，而是用一种润物细无声的方式引导你进入情境。书中对于字体的结构解析，不是用僵硬的几何语言来拆解，而是融入了对笔势连贯性的描述，比如“如锥画沙”、“似屋漏痕”这类富有意境的表达被大量运用，这极大地激发了学习者的想象力和感性认识。读着读着，我发现自己对传统美学的理解也在潜移默化中得到了提升，它不仅仅是教你写字，更是在塑造一种对“美”的感知力。这种寓教于乐、以文化人的方式，让整个学习过程变成了一种享受，而不是一项任务，我强烈推荐给所有对传统文化有浓厚兴趣，且希望打下坚实书法基础的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计达到了一个令人称赞的高度。作为一本日常练习用书，它充分考虑了学习者的实际需求。纸张的吸墨性恰到好处，无论是使用毛笔蘸墨书写，还是用硬笔进行辅助练习，都不会出现洇墨过度或过于干涩的问题。更重要的是，每一页的留白设计非常合理，既保证了主体碑帖的完整性，又在页边预留了充足的练习空间，供学习者抄录心得或反复描摹关键结构。我特别欣赏它在收录篇幅上的取舍，它没有贪多求全，而是选择了最具代表性、风格最为纯粹的部分进行精选，这避免了初学者因内容庞杂而产生的迷茫感。这种“少即是多”的编辑哲学，使得每一次翻阅都充满目的性，专注于提升核心技能，而不是被海量信息淹没。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书时，最先被震撼到的是其排版的匠心独运。它没有采用那种千篇一律的、将所有字帖简单罗列的枯燥方式，而是巧妙地将不同时期的墨迹与拓本进行了有侧重的对比呈现。例如，某些关键的转折或提按之处，作者采用了双页对开的布局，左页是清晰的拓片摹写，右页则配以详尽的、近乎微观的细节放大图，并辅以不同时代书风演变的简要旁注。这种“知其然，更知其所以然”的编排思路，极大地提升了学习效率。它不是简单地让你“照着写”，而是引导你去“理解着写”。尤其是那些被重点标注出来的“险绝”之处，旁边的文字描述如同名师在耳边亲自指点，用词精准，既有书法理论的深度，又不失文学性的描绘，让人读来兴致盎然，仿佛置身于历史长河之中，与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅而不失厚重的质感，从指尖就能感受到制作者的用心良苦。纸张的选择非常考究，细微的纹理和光泽度都恰到好处地衬托了碑帖本身的韵味，即便是数码印刷的摹本，也能依稀感受到古籍的墨香与沧桑。特别是封面和内页的配色，采用了低饱和度的米白与深褐为主色调，既保证了视觉上的舒适，又营造出一种沉静的学术氛围。装订工艺也十分扎实，书脊的处理使得整本书可以平摊得很开，这对于临习者来说简直是福音，无需担心在关键的笔画处被书脊阻碍视线。整体而言，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种视觉享受，体现出对传统文化的尊重与热爱。如果硬要说有什么可以改进的地方，或许是希望在某些高清细节的放大部分，能再增加一些微观的纹理对比度，以帮助我们更精细地揣摩古代刻工的力度变化，但这已属吹毛求疵了。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错 价格略贵

评分☆☆☆☆☆

非常满意!!!

评分☆☆☆☆☆

不错的书，买了就是好看。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好用！

评分☆☆☆☆☆

非常不错，便宜商品是否给力？

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，还可以，够大

评分☆☆☆☆☆

好书，经典

评分☆☆☆☆☆

不错的书，买了就是好看。。。。。

评分☆☆☆☆☆

米芾的字很好，很好。~