书法经典放大·墨迹系列25：赵孟頫十三跋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 赵孟頫
• 墨迹
• 十三跋
• 书法经典
• 艺术
• 中国书法
• 古代书法
• 字帖
• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907856

版次：1

商品编码：11539519

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟俯（一二五四——一三二二），字子昂，号松雪道人、水精宫道人等，昊兴（今浙江湖州）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。宋亡后，居故乡力学。元至元二十三年（二一八六），行台侍御史程钷夫奉诏搜访遗逸于江南，被推荐至京城，受元世祖接见，颇受礼遇。历任兵部郎中、集贤直学士、济南路总管、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士、集贤侍讲学士、中奉大夫、翰林学士承旨、荣橡大夫等。晚年官居一品，名满天下。卒年六十九，追封魏国公，谧文敏。传见《元史》卷一七二。为元一代书画大家，书法各体兼工，其行楷尤为著名，秀丽道润，世称赵体，于后世影响极大。如胡汲仲评其书云：“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”《兰亭十三跋》行书。元至大三年（二三一○）赵孟俯自湖州北上至大都舟中，展阅《定武兰亭》所题跋。真迹清乾隆年间为火烧残。残迹今在日本。曾刻入《快雪堂帖》、《三希堂帖》。湖州单刻本少一跋，而将“吴中”一跋分为二，仍成“十三跋”。另有《十五跋》、《十六跋》、《十八跋》，皆以《兰亭十三跋》伪增。《兰亭十三跋》乃赵孟俯书法代表作之一，是其研习王羲之《兰亭序》的经验之作，其字一本《兰亭序》而又具自家风貌，其字端雅大方，舒展俊逸，为书法学习之上佳模板。

内页插图

目录

《书法经典放大·墨迹系列 25 赵孟頫兰亭十三跋》目录

前言/序言

书法经典放大·墨迹系列（其他卷册）图书简介 本系列旨在系统、深入地展现中国书法艺术的辉煌历程与杰出成就，以高清放大技术呈现历代碑帖的精妙细节，为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供珍贵的一手视觉资料。以下简介涵盖本系列中除“赵孟頫十三跋”之外的其他重点卷册内容，展现本系列的广博深度与专业视角。 --- 一、先秦秦汉：篆隶的开创与定型 《书法经典放大·墨迹系列1：殷墟甲骨文精选》 本卷聚焦于中国文字的滥觞——甲骨文。精选了不同时期的殷墟出土甲骨文刻辞，以超高精度放大，揭示刀刻入骨的力度与线条的古拙之美。读者将清晰地观察到笔画的起、行、收的微妙变化，以及卜辞内容所蕴含的早期象形、指事结构，是探究汉字起源与早期书风的不可或缺的宝库。重点收录了祭祀、战争、农业等重要主题的刻辞拓片及摹写件，并配有详细的释文与考据。 《书法经典放大·墨迹系列2：金文典范——周代钟鼎铭文》 本册汇集了西周至春秋时期最具代表性的青铜器铭文，如《毛公鼎》《大盂鼎》《散氏盘》等重器。通过放大技术，逐一剖析了金文从工整严谨到气势磅礴的演变轨迹。重点分析了铭文的铸造与刻划工艺对书风的影响，展示了早期书法中“圆润”与“厚重”相结合的独特审美。内容侧重于解读铭文中对礼制、册命的记载，将书法艺术与古代政治、社会生活紧密联系起来。 《书法经典放大·墨迹系列3：秦系文字大观——大小篆的嬗变》 本卷是研究秦代文字统一的关键文献集。全面收录了秦小篆的圭臬如《泰山刻石》《琅琊台刻石》的优质拓片，并辅以秦隶的早期代表作，如睡虎地秦简、放马滩竹简。通过放大对比，清晰展示了小篆“势圆如带，结构匀称”的规范之美，以及隶书从篆书中脱胎、笔画开始横向取势的过渡形态，为理解隶变提供了最直接的视觉证据。 --- 二、汉魏风骨：隶书的成熟与草书的萌芽 《书法经典放大·墨迹系列4：汉代碑刻隶书精粹》 本册是隶书艺术的高峰展示。精选了东汉中后期成熟的隶书碑刻，如《曹全碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等。重点分析了隶书“蚕头燕尾”的波磔形态，以及不同地域流派（如方整雄强派、秀丽工整派）的风格差异。每篇碑帖均进行局部放大，使观者能细察隶书笔画中蕴含的提按顿挫，体会汉代磅礴大气的时代精神。 《书法经典放大·墨迹系列5：魏晋简牍与早期草书》 本卷聚焦于简牍这一重要的载体，展现了书写速度加快后文字形态的变化。收录了大量敦煌、里耶出土的隶书、章草简牍，以及钟繇、卫夫人等早期名家的墨迹摹本。通过对这些“实用性”书写的放大审视，读者可以清晰捕捉到草书——特别是章草——的笔意，认识到其与楷书、隶书之间的内在联系，是理解书体演变流向的关键篇章。 --- 三、晋唐高峰：楷书与行草的典范 《书法经典放大·墨迹系列6：王羲之行草法帖精选》 作为书法史上的“书圣”，王羲之的墨迹是本系列中的核心内容之一。本卷精选了《丧乱帖》《快雪时晴帖》《丧乱三帖》等传世孤本的摹本，并重点收录了《十七帖》的精妙片段。通过对这些行草墨迹的放大分析，深入探讨王羲之如何“尽善尽美”，将篆隶笔意、楷书骨力融入自由奔放的行草之中，展现其对后世的决定性影响。 《书法经典放大·墨迹系列7：欧阳询楷书的法度森严》 本册专注于初唐楷书的奠基人——欧阳询。收录了《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》等代表作的精致摹刻件。着重剖析了欧体“险劲瘦硬，法度森严”的结构特征，通过局部放大，展示其点画的精微控制和笔势的内敛含蓄，是学习结构严谨的楷书的权威范本。 《书法经典放大·墨迹系列8：虞世南与褚遂良的温润秀逸》 本卷呈现了与欧体并驾齐驱的初唐两大流派。收录了虞世南《孔子庙堂碑》的雍容平和，以及褚遂良《雁塔圣教序》的秀逸飘逸。重点对比分析了虞书的内擫用笔和褚书的侧锋变化，揭示了初唐时期楷书在工整中寻求多样化审美的努力。 《书法经典放大·墨迹系列9：唐代“天下第一行书”——颜真卿墨迹》 本卷聚焦于盛唐气象的代表——颜真卿。全面收录了其行书代表作《祭侄文稿》、楷书代表作《多宝塔碑》的珍稀墨迹与拓本。通过对《祭侄文稿》的放大解读，深入探究其“忠义之情”如何转化为笔下的雄强浑厚、血泪交加的艺术效果，展现颜体“古厚雄健”的书风精髓。 《书法经典放大·墨迹系列10：唐代尚法书风的集大成——颜、柳、徐、欧对比研究》 本册旨在提供一个宏观的对比视角，集中展示唐代四大家（颜真卿、柳公权、徐浩、欧阳询/虞世南）的风格差异。通过并置放大细节，清晰辨识柳体“骨力洞强，结构扁平”与颜体“内丰外劲”的结构差异，帮助学习者在取法时能进行更精准的风格定位。 《书法经典放大·墨迹系列11：唐代草书的巅峰——张旭与怀素》 本卷汇集了唐代狂草的极致展现。重点收录张旭《肚痛帖》、怀素《自叙帖》《千字文》的墨迹高清本。通过放大细节，揭示连绵回旋、一气呵成的草书笔法，分析其如何将书写与情感爆发融为一体，展现了盛唐气象中奔放不羁的艺术精神。 --- 四、中晚唐宋元明清：流派纷呈与复古创新 《书法经典放大·墨迹系列12：晚唐五代至宋初——杨凝式与沈传老师法》 本册展示了唐末书风的衰微与宋初的复兴迹象。收录了杨凝式《韭花帖》的清雅，以及沈传师、沈义臣等人的楷行墨迹。重点分析了其在唐楷衰退之际，如何尝试融入晋韵，为宋代书风转型打下基础。 《书法经典放大·墨迹系列13：宋代尚意书风的开拓者——苏轼墨迹》 本卷系统梳理了宋代“尚意”书风的源头与发展。精选苏轼的行书代表作，如《寒食帖》《黄州快明亭记》等。通过放大笔墨的浓淡枯湿变化，解析苏轼如何将个人的学识修养与情感融入书写，追求“无法而法”的自然境界。 《书法经典放大·墨迹系列14：宋四家之二——黄庭坚与米芾的创新》 本册深入探讨宋代行草的另两位巨匠。重点展示黄庭坚的长枪大戟、欹侧取势的书风，分析其对后世“学书贵有法度，更贵出新意”的影响。同时，详述米芾“刷字”的迅疾与洒脱，以及其对晋人笔法的独特理解与实践。 《书法经典放大·墨迹系列15：宋代赵孟頫之外的楷书探索——康里巘及台阁体》 本卷关注赵孟頫之前及同期的其他重要书家。收录康里巘的楷书、行书，以及明初台阁体（如“三朝宰相书”）的典型范例，分析其在元代“复古”潮流中，对晋唐楷书的继承与简化过程。 《书法经典放大·墨迹系列16：明代碑学与帖学之争——吴门书派与台阁体的延续》 本册聚焦明代早期至中期的书风面貌。收录了吴门书派（文徵明、祝允明）的代表作，对比分析其如何继承宋人意趣，并对碑学兴起作出早期回应。同时，继续展示台阁体在宫廷和士大夫阶层中的流行面貌。 《书法经典放大·墨迹系列17：明末清初的碑学先驱——董其昌与碑帖融合》 本卷是研究明末书风转折的关键。详细分析了董其昌的淡雅书风，以及他如何将禅学融入书法的理论构建。重点收录了傅山、倪元璐等人的墨迹，展示其在明代衰亡之际，书法中蕴含的强烈个性与对金石学的初步探索。 《书法经典放大·墨迹系列18：清代碑学高潮——邓石如与金石入书》 本册详尽展现了清代中后期金石学的巨大成就对书法的颠覆性影响。重点收录邓石如的篆隶楷精作，通过放大细节，揭示其如何将篆隶的线条肌理融入楷书中，开创了清代碑学书风的主导地位。 《书法经典放大·墨迹系列19：清代帖学与行草的余绪——翁方纲、刘墉》 本卷与邓石如的碑学形成对比，展示了清代帖学的承继者。收录了刘墉的沉雄朴茂与翁方纲的清雅秀润，分析他们在碑学浪潮下，如何坚守晋唐帖学的传统，并各自发展出独特的面貌。 《书法经典放大·墨迹系列20：晚清碑学大家——吴昌硕的石鼓篆隶》 本册收录了晚清艺术巨匠吴昌硕的代表性篆隶作品。重点展示了其如何继承邓石如的衣钵，并融入金石的斑驳气息与金石的古拙趣味，形成浑厚磅礴、富于金石气的独特书风，为近现代书法发展奠定了基础。 --- 本系列以“放大、高清、细节”为核心理念，力求将古代书家的笔墨细节清晰呈现于当代读者眼前，是研究中国书法史、学习历代名家笔法的权威性工具书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书带来的审美愉悦感是无与伦比的。它就像一场精心策划的视觉盛宴，每一次翻页都像揭开一个新的惊喜。那些对细节的极致追求，使得即便是反复品读，也总能发现新的韵味和先前未曾注意到的精妙之处。它成功地构建了一个沉浸式的欣赏环境，让读者能够暂时抽离日常的喧嚣，完全专注于作品的美感之中。这种沉浸体验，对于现代人来说是极其宝贵的精神补给。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一扇通往更高精神境界的窗户，让人在欣赏古代大师的杰作时，心灵也得到了一次彻底的洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，信息的分层处理得非常到位。作者在编排整体结构时，显然下了不少功夫，逻辑脉络清晰可见，使得原本可能晦涩难懂的内容变得异常流畅易读。不同章节之间的过渡自然而然，很少出现那种生硬的跳跃感。细节之处的设计也深得我心，比如页边距的留白恰到好处，既保证了文字的舒适阅读空间，又没有让页面显得过于空旷。字体的选择也极具匠心，既有传统书法的韵味，又兼顾了现代读者的阅读习惯，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整个阅读过程，就像是跟着一位高明的向导在知识的迷宫中探险，每一步都走得踏实而有方向感，极大地提升了学习和欣赏的效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的文化气息。纸张的选用非常考究，触感温润而不失厚重，仿佛能透过指尖触摸到历史的纹理。印刷的清晰度更是达到了令人惊叹的水平，那些精美的插图和复杂的细节，即便是初次接触书法艺术的人也能看得清清楚楚，不至于因为模糊的图像而感到挫败。装帧的整体风格非常古典雅致，配色低调却不失品位，无论是放在书架上还是作为礼物馈赠，都显得格外体面。尤其要提一下装订工艺，那种严丝合缝、经久耐用的感觉，让人觉得这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这份用心着实让人敬佩。这样的制作水准，无疑为阅读体验增添了极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导性达到了一个非常令人满意的平衡点。它不仅仅停留在对作品进行简单的鉴赏和赞美，更深入地剖析了创作背后的技术原理和哲学思考。对于我这种希望提升自身书写技艺的实践者来说，书中所提供的分析框架具有极高的参考价值。作者对于笔墨运行轨迹的捕捉和对线条力量的解析，细致入微，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种极致的观察，才使得我们能够从宏观的“神韵”中，窥见微观的“笔法”。它提供了一种结构化的思维模式，帮助我们系统地去模仿、去理解，而不是仅仅停留在盲目的描摹阶段，这种严谨的学术态度值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的那种平易近人的叙事方式。它不是那种高高在上、充斥着专业术语的学院派论述，反而更像是一位经验丰富的师长，用生动有趣的语言引导你进入这个领域。书中对于一些历史背景和文化意涵的穿插介绍，既有深度又不失趣味性，让我得以更全面地理解作品背后的时代精神和社会风貌。每当遇到一些令人费解的技法要点时，作者总能适时地提供非常贴切的比喻或类比，一下子就能豁然开朗。这种将“大道理”拆解成“小故事”的处理手法，极大地拉近了读者与书本内容的距离，让人感觉艺术学习并非遥不可及的精英活动，而是人人都可以参与其中的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

非常好谢谢京东

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有原大也有放大，印刷很好

评分☆☆☆☆☆

书本印装质量很清晰，用来学习、欣赏都不错！

评分☆☆☆☆☆

好书，正版

评分☆☆☆☆☆

学习书法宝贵资料，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

学习书法宝贵资料，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

放大清晰，打折优惠，性价比高

评分☆☆☆☆☆

我买的都是好书，要是便宜点开心了。

评分☆☆☆☆☆

印刷不清晰，且京东未装纸箱，书折了。