这本书的装帧和配图质量也值得一提,这无疑提升了阅读体验。虽然主题是严肃的学术考察,但出版社的处理非常到位,大量高质量的航拍图、现场照片以及精确的手绘地图,使得抽象的地理信息变得触手可及。特别是那些关键地点的等高线图和三维重建图,简直是理解战术部署的“透视图”。阅读过程中,我经常对照着地图,想象着当年士兵们在崎岖山路上行军的艰辛。这本书的阅读过程,与其说是被动接收信息,不如说是一场主动的知识构建过程,它强迫读者调动空间想象力和逻辑推理能力去跟随作者的脚步。这本厚重的著作,无疑是为山西古代军事史研究领域添上了一块坚实而重要的基石,其价值将在未来很长一段时间内被持续认可。
评分这本关于山西古代战场遗址的考察报告,读起来真是一场穿越时空的探险。作者的文笔细腻而富有画面感,仿佛能带我亲临那些金戈铁马的年代。首先吸引我的是他们对遗址选址的独到见解,不再是单纯地罗列地理信息,而是深入剖析了地形地貌如何影响了古代战争的走向。比如,书中对某个特定隘口的描述,结合了地质学和历史文献的分析,让我对“兵家必争之地”有了更直观、更立体的理解。那种将冰冷的考古发现与鲜活的历史叙事融为一体的功力,实在令人佩服。而且,他们不仅关注宏大的战役场景,对于那些散落在田野间的陶片、兵器残片等微观证据,也进行了细致入微的考证,每一个不起眼的碎片背后,都隐藏着一个被遗忘的细节,这些细节共同构筑了历史的真实面貌。这本书的价值在于,它提供了一种全新的视角来审视历史,不再是书本上的定论,而是基于实地考察的、充满生命力的学术探索。
评分翻开这本书,我立刻被它严谨的学术态度和扎实的田野工作深深折服。这绝非市面上那些泛泛而谈的历史普及读物,它更像是一份专业性极强的研究档案。作者团队的考察方法体现了跨学科合作的典范,从遥感技术到地层学分析,每一步都走得审慎而扎实。尤其让我印象深刻的是他们对“战场痕迹”的定义和识别标准,非常具有操作性和说服力。例如,他们如何区分自然侵蚀痕迹和人为活动留下的痕迹,这需要极高的专业素养和长时间的积累。书中详尽的图表和测绘资料,虽然对非专业读者来说可能需要多花些心思去理解,但正是这些硬核的内容,奠定了研究的可靠性基础。对于任何对军事地理学或者考古学有兴趣的读者来说,这本书无疑是一部值得反复研读的工具书,它展示了现代科学手段如何助力我们还原历史的真相。
评分这本书的叙事节奏感把握得非常好,读起来一点也不枯燥,反而有一种层层递进的悬念感。它不是简单地按照时间顺序排列,而是以“主题式”的考察单元展开,每一个单元都像一个独立的精彩故事。比如,对某次以少胜多的战役遗址的重构,作者通过对风向、坡度和土壤侵蚀度的分析,推演出了当时军队的部署和心理状态,这种基于环境因素的“复盘”,极具想象力和说服力。我特别喜欢它在描述实地感受时流露出的那种对历史的敬畏感。那种在荒凉的古战场上,面对着残垣断壁,试图捕捉逝去的回声,是其他文献无法给予的深刻体验。这本书成功地将冰冷的科学数据注入了人文关怀,让历史的温度重新显现出来。
评分作为一名业余的历史爱好者,我发现这本书极大地拓宽了我对战争遗址研究的认知边界。过去我总以为战场考察无非是找找文物、看看遗址分布,但这本书展现了一个更复杂、更精密的学科体系。其中关于不同历史时期,战场遗址的“演变”分析尤其精辟——随着时间的推移,原本的军事高地如何被农田和村落取代,而古代的防御工事又如何被新的地貌所掩盖。作者们利用现代技术对这些“叠加层”进行剥离和识别,这种“时间切片”式的研究方法,让人拍案叫绝。更难得的是,书中对每一处遗址的保护现状也有所关注,提出了不少具有建设性的建议,体现了研究者强烈的社会责任感,不仅仅是学术上的探索,更是在为保护文化遗产发声。
评分还好吧还好吧还好吧!
评分给公司定的,非常不错的东西
评分比目鱼坦承自己喜欢不按常理出牌的作家,“怪异”反而增加了他对作者的兴趣和作品的魅力。他和艾略特代表的新批评派有着不同的主张,不认为“要理解一篇文学作品,全部答案就在作品本身,除此之外,作品的背景、作者的创作意图等等文字之外的因素都应该排除在外。”他无法对作者的生平视而不见,还发现作者的经历往往是通向他们作品的一把钥匙。书中的第一章《患者肖像》把冯内古特(抑郁)、奥康纳(残疾)、卡佛(酗酒)、陀思妥耶夫斯基(癫痫)、伍尔夫(躁狂抑郁症)、海明威(躁狂抑郁症)都还原为一个病人看待。但正因为身心遭遇的痛苦,使得他们对世界异常敏感,才能写出文学史上的经典。比目鱼主张作家和作品的不可分割,作家用气血浇灌了作品,作品也可以倒影出一个作家的气质。
评分接下来,比目鱼深入分析了一些作品的特质,这使得《刻小说的人》变得比当下文学批评更贴近文本。比目鱼是一个技巧崇拜者,他喜欢像医生一样手持刀具,剖开作品的细部,看看是否合格,有无独特之处。因此他会喜欢《时间箭》的“倒带叙述”,既是作者智慧的结晶,也对读者的智力提出挑战,阅读时不得不放慢速度,对应。正如这本书的题目“刻小说的人”,写作不仅是情感的抒发,更是对文字的雕琢与精对作品辨识度的要求,使得比目鱼只选择了三位中国小说家,阿乙、阿丁、朱岳。他们具有国内文坛罕见的“气质”:阿乙一击即中的力量感,阿丁真诚地使用技巧,朱岳小说中闪烁着的灵性和智慧光芒。这三者都区别于文学期刊上的“严肃文学”作品,那些消沉无趣的,缺乏技术训练,缺乏个性和创新的小说。
评分整体还不错。
评分是我们活在这个世上无法逃脱的一项内容,所以我们欣赏艺术作品的主要原因之一就是体验痛苦,当然,那是一种可以感同身受的、作为替代经验的“具有普遍性”的痛苦……假如我们读了一篇小说,而这篇小说让我们对书中虚构人物的痛苦产生了某种共鸣,那么,这种经验可能会坚固我们的信念:别人也会对我的痛苦产生共鸣。这种体验具有滋养和救赎的效果,我们内心深处的孤独因此减轻。道理可能就是这么简单。
评分有意思的研究方向和专题。
评分为什么把19世纪文学排除在外?我不禁想起《星期日泰晤士报》曾列过作家最想烧毁的书目,陀思妥耶夫斯基、狄更斯、劳伦斯都榜上有名。他们经典位置的动摇在于,读者日渐稀少,早就谈不上对一代人的影响。取而代之的,是另一批人:村上春树,伊恩•麦克尤恩,约翰•厄普代克,纳博科夫,雷蒙德•卡佛……这些名字反复出现在《刻小说的人》里。比目鱼为了推荐波拉尼奥一口气写了4篇文章,要知道陀思妥耶夫斯基只是跟人分享了一篇的三分之一。这种比例的失调,除了当下正进行着文学经典更迭,文学史不再是封闭的,而是接纳一些影响过一代人的作家成为新的经典。同时,比目鱼也代表了一批精英读者的口味,这批人受过良好的教育,有在海外留学的经历,可以自由阅读原文,喜欢对作品进行技术性分析。由于并非出身于文学专业,他们无须面对传统的压力,而是自由地选择阅读对象。他们关注的只是这些作品的好,却忽略了这个好在传统脉络上的延续。这也是我对《刻小说的人》有所不满的地方,比目鱼只谈论了当下,但这个当下是被过去影响着的,作者抽离了过去,虽然避免了掉书袋的风险,但会让人误以为这些作品的横空出世只是因为作家的天才创造。
评分刚一出版就想买的好书,不过太贵了,一直没有舍得买。这次是八折后再半价,相当于四折,不买都对不起作者和京东。
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