新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 漫画
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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302335252

版次：1

商品编码：11417180

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 新手学超级漫画系列

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：238000

正文语种：中文

编辑推荐

　　超基础的漫画入门宝典，超完备的各类画法查询，超全面的素描技法学习！超丰富的漫画案例实战，超细致的高手画法解码！4种发型设计，5种头身比例，5种服饰表现，8种脸型变化，9种性格解析，11种动作绘制，11种动物角色，17种表情展示，21种道具绘制，107个素描技法精讲，1000张图片全程图解。

内容简介

　　《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》共分为11章，具体内容包括：Q版角色基础知识、掌握头身比例、头部绘制技法、表情绘制技法、身体造型技法、动作绘制技法、道具服饰绘制技法、角色性格绘制技法、人物组合绘制技法、动物角色设计、人物上色技法等，读者学习后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更精彩、完美的可爱Q版效果。
　　《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》结构清晰、语言简炼、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如Q版绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高等院校的动漫教材。

内页插图

目录

第1章 Q版角色基础知识
1.1 动漫基础知识
1.1.1 动漫的历史
1.1.2 日本动漫的发展
1.1.3 欧美动漫的发展
1.1.4 中国动漫的发展
1.2 认识Q版角色
1.2.1 什么是Q版角色
1.2.2 Q版角色的特色
1.3 绘制Q版角色的工具
1.3.1 手绘Q版工具
1.3.2 电脑绘制工具

第2章 掌握头身比例
2.1 Q版角色绘制要素
2.1.1 拟定故事题材
2.1.2 人物角色设计
2.1.3 分镜动画展示
2.2 掌握Q版角色头身比例
2.2.1 2头身Q版人物比例
2.2.2 3头身Q版人物比例
2.2.3 3.5 头身Q版人物比例
2.2.4 4头身Q版人物比例
2.2.5 4.5 头身Q版人物比例

第3章 头部绘制技法
3.1 脸部的绘制基础
3.1.1 绘制包子脸的要点
3.1.2 掌握脸型的变化
3.2 头部透视的表现
3.2.1 平时正面
3.2.2 平时侧面
3.2.3 仰视效果
3.2.4 俯视效果
3.3 绘制Q版人物发型
3.3.1 绘制长发
3.3.2 绘制卷发
3.3.3 绘制短发
3.3.4 绘制马尾

第4章 表情绘制技法
4.1 Q版人物表情绘制基础
4.1.1 Q版人物的不同表情
4.1.2 Q版眉毛与眼睛的组合
4.1.3 Q版嘴巴的动态表现
4.2 绘制Q版人物表情案例
4.2.1 开心的表情
4.2.2 哭泣的表情
4.2.3 好奇的表情
4.2.4 害羞的表情
4.3 绘制Q版人物情绪动态
4.3.1 愤怒的情绪动态
4.3.2 哀伤的情绪动态
4.3.3 好奇的情绪动态

第5章 身体造型技法
5.1 Q版人物身体绘制基础
5.1.1 了解骨骼与关节
5.1.2 女性身体的变化
5.1.3 男性身体的变化
5.1.4 脖子的扭转动态
5.2 绘制Q版人物身体
5.2.1 躯干的简化画法
5.2.2 四肢的简化画法
5.2.3 瘦高体型的画法
5.2.4 矮胖体型的画法
5.3 绘制不同年龄Q版人物
5.3.1 幼年Q版人物
5.3.2 少年Q版人物
5.3.3 青年Q版人物
5.3.4 老年Q版人物

第6章 动作绘制技法
6.1 Q版人物动作绘制要点
6.1.1 Q版人物走路的特点
……
第7章 道具服饰绘制技法
第8章 角色性格绘制技法
第9章 人物组合绘制技法
第10章 动物角色设计
第11章 人物上色技法

笔尖下的萌动：塑造你的专属Q版漫画角色 你是否曾被屏幕上那些线条流畅、表情生动、比例可爱的Q版漫画角色所吸引，心中也燃起了亲手创造它们的冲动？你是否也曾对着空白的画纸，不知从何下笔，最终让灵感悄悄溜走？别再犹豫了！这本《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》就是你开启Q版漫画创作之旅的完美指南，它将带你一步步揭开Q版角色的魅力密码，从基础的形状组合到丰富的情感表达，让你自信地绘制出属于你自己的、独一无二的萌系角色。 本书并非简单地罗列各种Q版人物的画法，而是深入浅出地剖析了Q版漫画角色之所以“可爱”的核心要素，并提供了一套系统、科学的学习路径。我们将从最根本的“形”入手，让你理解Q版造型的几何构成原理，学习如何用简单的圆形、椭圆形、方形等基本图形，巧妙地堆叠、组合，创造出不同风格的Q版头部和身体。你将学会如何处理比例，打破写实人体结构的束缚，在夸张与协调之间找到最适合Q版角色的平衡点，让你的角色一眼看上去就充满活力和趣味。 第一章：萌系之源——Q版造型的几何学 在这一章，我们将摆脱对“照猫画虎”式学习的依赖，深入探索Q版造型的内在逻辑。你会发现，即使是看似随意的Q版人物，也蕴含着精妙的几何构图。我们从最基础的头部开始，学习如何用一个大大的圆形作为脑袋，再用小巧的椭圆形或方形来构建身体。我们会探讨不同基本形状在塑造角色性格上的作用：圆润的线条更显亲和，棱角分明的轮廓则可能赋予角色某种独特的个性。你会学习如何通过调整头部与身体的比例，来营造出不同年龄段、不同身份的角色感，例如，儿童角色通常拥有更大的头部比例，而成人角色则会相对协调一些，但即便如此，Q版化的处理依然会保留其固有的可爱感。 更重要的是，我们将学习如何在这些基本几何体中注入生命力。例如，如何通过微小的角度变化，让原本静止的圆形头部立刻变得俏皮起来？如何通过身体各部分的连接，让角色摆脱“木偶”感，展现出自然而生动的姿态？我们会详细讲解如何绘制Q版角色的手脚，它们虽然简化，但依然是表达动作和情感的重要载体。通过简单的线条和弧度，你就能赋予它们灵动感，让它们时而挥舞，时而张开，时而蜷缩，与头部和身体的表情完美呼应。 第二章：灵魂之窗——眼睛的魔法与情绪的传递 眼睛是心灵的窗户，这句话在Q版漫画中更是体现得淋漓尽致。Q版角色的眼睛往往是其魅力的核心，一个简单的眼神变化，就能传递出丰富的情感。本章将带你深入研究Q版眼睛的绘制技巧。我们会从最基本的点、线、面出发，学习如何绘制出各种大小、形状、风格的眼睛：圆溜溜的大眼睛，闪烁着好奇的光芒；细长弯曲的眼睛，带着一丝狡黠；或是半眯着的眼睛，传递着慵懒或满足。 更进一步，我们将学习如何通过眼睛的瞳孔、眼白、高光以及眼睫毛、眼睑的微妙变化，来精准地表达角色的情绪。开心时，眼睛会闪耀着光芒，瞳孔放大；难过时，眼白会占据更多空间，眼神显得无神；生气时，眼睛会眯起，瞳孔收缩，甚至加上愤怒的线条。我们会提供大量的实例，让你理解不同情绪下眼睛的典型画法，并鼓励你进行大量的练习，将这些技巧内化为自己的能力。除了静态的情绪表达，我们还会探讨如何通过动态的眼神变化，让角色在对话、互动中展现出更加立体的个性。 第三章：表情的乐章——嘴角的艺术与情感的共鸣 除了眼睛，嘴巴是塑造Q版角色表情的另一个重要元素。一个恰到好处的嘴角弧度，就能让原本普通的脸庞瞬间充满喜感或温情。本章将带你探索嘴巴在Q版漫画中的多样化表达。我们会从最简单的直线、弧线开始，学习如何绘制出微笑、大笑、嘟嘴、惊讶、沮丧等各种基本表情。 我们将深入分析不同嘴角形状与情绪之间的关联。例如，上扬的弧线通常代表开心，下垂的弧线则可能表示悲伤或不满。我们还会探讨如何结合眼睛的表情，来创造出更加丰富和细腻的情感层次。例如，当眼睛带着笑意，嘴角却微微下垂，这可能是一种故作镇强的表现；反之，眼睛低垂，嘴角却微微上扬，则可能是一种内心的小确幸。我们会提供丰富的表情图例，让你在模仿和实践中，逐渐掌握如何用嘴巴这个小小的元素，为你的Q版角色注入灵魂，让它们的情感世界得以淋漓尽致地展现。 第四章：发丝的律动——造型与个性的交响 发型是Q版角色塑造中不可或缺的一部分，它不仅能为角色增添视觉吸引力，更能直接反映角色的性格和风格。本章将引导你如何用生动的线条绘制出千变万化的Q版发型。我们会从最基本的发丝走向开始，学习如何用流畅的曲线来表现头发的飘逸感和蓬松感。 从简单的丸子头、马尾辫，到复杂的卷发、爆炸头，我们将为你提供一套系统的发型绘制方法。你将学会如何根据脸型和角色气质，选择和设计最适合的发型。例如，活泼好动的角色可能适合动感十足的短发，而温柔内敛的角色则可能适合柔顺的长发。我们会深入讲解如何处理发丝的层次感和阴影，让发型看起来更加立体和有质感。此外，我们还会探讨一些特殊的发型设计，例如带有装饰物的发型，或是极具风格化的非写实发型，让你的Q版角色在发型上就能脱颖而出，展现出独特的个性魅力。 第五章：服装的语言——细节决定成败 服装是Q版角色个性展示的重要载体，它不仅能为角色增添色彩，更能体现角色的身份、职业、甚至是生活习惯。本章将带你走进Q版服装设计的世界，学习如何为你的角色量身定制最具风格的服饰。我们会从基础的衣物轮廓入手，学习如何用简洁的线条勾勒出T恤、衬衫、裙子、裤子等常见服装的形状。 我们会深入讲解如何在Q版造型的基础上，恰当地设计服装的细节。例如，领口的形状、袖子的长度、口袋的设计、纽扣的排列等等。即使是简单的服装，通过这些细节的打磨，也能立刻变得精致起来。我们还会探讨如何通过服装的材质感和褶皱处理，来增加画面的真实感和生动感。例如，丝绸的光泽感，棉布的柔软感，以及不同材质在运动中的褶皱变化。更重要的是，我们将学习如何根据角色的性格和故事背景，来选择和设计服装，让服装成为角色故事的一部分，进一步丰富角色的形象。 第六章：动态的韵律——动作与姿态的捕捉 一个鲜活的Q版角色，绝不仅仅是静态的绘画。它们需要拥有生命的律动，需要通过动作和姿态来表达他们的情绪和个性。本章将带你进入Q版角色的动作设计课堂。我们会从最基本的站姿、坐姿开始，学习如何用简洁的线条来表现身体的重心和平衡。 我们将深入讲解如何捕捉角色的动态瞬间，让它们看起来更加生动和有趣。例如，奔跑时的身体倾斜，跳跃时的手臂挥舞，或是惊讶时的身体后仰。我们会提供大量的动作参考图例，让你理解不同动作的身体结构和关键点。更重要的是，我们会学习如何将Q版角色的特点与动作相结合，创造出既可爱又充满力量感的动态。例如，用夸张的身体比例来强化跳跃的爆发力，或是用圆润的线条来表现摔倒的笨拙感。通过本章的学习，你将能够让你的Q版角色“活”起来，充满生命力。 第七章：色彩的魔术——渲染与氛围的营造 色彩是赋予Q版角色生命力的最后一层魔法。恰当的色彩运用，能够瞬间提升画面的吸引力，并进一步烘托角色的个性和情绪。本章将带你探索Q版色彩的奥秘。我们会从色彩的基本原理出发，学习如何运用主色调、辅助色和点缀色来为角色进行配色。 我们会深入讲解如何根据角色的性格和背景，来选择最合适的色彩方案。例如，暖色调通常能营造出热情、活泼的感觉，而冷色调则可能带来宁静、神秘的氛围。我们还将学习如何运用色彩的深浅、明暗来表现物体的体积感和光影效果。例如，用渐变的色彩来塑造圆润的脸庞，或是用阴影来增加衣服的立体感。更重要的是，我们将学习如何通过色彩的搭配，来营造特定的画面氛围，让你的Q版作品不仅仅是一个个孤立的角色，而是一个个充满故事感的场景。 实践与进阶：突破瓶颈，塑造个性 本书的最终目标，是让你不仅仅停留在模仿阶段，而是能够独立思考，创造出真正属于自己的Q版角色。因此，在每个章节的最后，我们都会设置一系列的练习题和创作挑战，鼓励你将所学知识融会贯通，并在此基础上进行创新。我们会提供一些进阶的技巧，例如如何设计具有复杂细节的角色，如何将Q版角色融入更复杂的场景，以及如何探索不同国家和地区的Q版绘画风格。 《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》是一本集理论与实践于一体的Q版漫画教程。它将带领你从零开始，逐步掌握Q版角色的核心绘制技法，让你在掌握基础的同时，更能激发你的创作灵感。无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是希望提升Q版绘画技巧的爱好者，这本书都将是你最得力的助手。现在，就让我们一起拿起画笔，用你的想象力，创造出一个个令人心动的Q版世界吧！

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》之前，我一直以为Q版漫画只是对人物进行简单的卡通化处理，只要画个大头、圆脸，然后加上一双大眼睛就万事大吉了。这本书彻底颠覆了我的这个浅薄的认知，它让我看到了Q版漫画背后深厚的造型设计和表现力。这本书最先吸引我的，是它关于“Q版人物的面部结构分析”的部分。它不是简单地教你如何画一个“萌脸”，而是会深入讲解，在高度简化的Q版造型下，如何依然保留人物面部表情的合理性和感染力。比如，它会告诉你，眉毛的形状和角度，即使是简单的几笔，也能极大地影响角色的情绪；眼睛的瞳孔大小和位置，会直接决定角色的眼神是专注还是迷茫。我之前画的Q版角色，表情总是显得生硬，看了这本书之后，我才懂得如何通过对脸部细节的精妙处理，来赋予我的角色更丰富的情感。其次，书中对于“Q版人物的身体比例和动态”的讲解，也让我茅塞顿开。它不像一些教材那样，上来就讲复杂的人体解剖，而是用非常巧妙的几何图形和简化线条，来概括人物的身体结构，并且通过示范，教会我如何通过身体的倾斜、四肢的摆放，来表现出人物的各种动态，比如奔跑、跳跃、甚至只是简单的思考。这一点对于我来说，真的是太重要了，我之前画的角色总是站得笔直，一点生气都没有，现在我能够让我的角色动起来，并且充满活力。另外，它在“Q版人物的服装和配饰设计”方面，也提供了非常多的灵感。它会教你如何根据角色的性格和故事背景，来设计出符合其身份的服装，并且会告诉你如何用Q版的风格去表现服装的质感和立体感，让角色看起来更加饱满和生动。我之前画的Q版角色，衣服总是看起来像一张纸一样平，看了这本书之后，我才懂得如何通过简单的阴影和线条，来表现出衣服的褶皱和层次感。总而言之，这本书的内容非常系统化，而且实用性极强，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去理解Q版漫画的造型逻辑和表现魅力，让我从一个对Q版绘画一知半解的门外汉，变成了一个能够独立创作出具有鲜活生命力的Q版角色的画者。

评分☆☆☆☆☆

我对于漫画，尤其是可爱风格的漫画，一直都抱有一种“只可远观，不可亵玩”的态度，总觉得那是一种天才才能驾驭的领域，我这种普通人是学不会的。但《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，彻底改变了我的想法。它让我明白，所谓的“可爱”，并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和练习来掌握的。这本书最让我惊艳的一点，是它对于Q版人物的“脸部表情”的深入解析。我之前画Q版，最头疼的就是如何让角色拥有丰富的表情，结果总是千篇一律，要么是大笑，要么是大哭，看起来非常单调。这本书则提供了大量不同情绪的Q版脸部画法，并且会详细讲解每一种情绪是如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的组合来表现的。比如，如何通过眉毛的内敛和嘴巴的微张来表现害羞；如何通过眼睛的眯起和嘴巴的咧开来表现快乐；甚至是如何通过眼神的空洞和嘴巴的下垂来表现沮丧。这些细致的讲解，让我仿佛打开了新世界的大门，我开始能够为我的Q版角色注入灵魂，让它们的情绪栩栩如生。此外，它在“Q版人物身体姿态”的讲解上也给了我极大的帮助。它不是要求你去画出多么逼真的身体结构，而是教你如何用最简练的线条，去捕捉人物的动态和神态。比如，它会告诉你，当人物向前倾斜身体时，会显得很急切；当人物双手叉腰时，会显得很自信；当人物趴在地上时，会显得很疲惫。这些对于姿态的讲解，让我能够轻松地让我的Q版角色摆出各种各样生动有趣的姿势，不再是僵硬的“立正”。还有，它对于Q版角色的“服装设计”也有独到的见解。它不会只是简单地画几笔作为衣服，而是会教你如何根据角色的性格和所处的场景，来设计出与之相符的服装，并且会告诉你如何用Q版的风格去表现服装的材质和褶皱，让角色看起来更加饱满和有立体感。我之前画的Q版角色，衣服总是看起来像一张纸一样平，看了这本书之后，我才懂得如何通过细微的线条和阴影，来表现出衣服的蓬松感和层次感。总而言之，这本书的内容非常扎实，而且具有很强的指导性，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“创造”一个有生命力的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢漫画，并且梦想着有一天能自己画出属于自己的漫画角色的读者，我阅览过市面上不少关于绘画的书籍，但真正能够让我觉得“眼前一亮”并且“学有所获”的，其实并不多。然而，《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，绝对是其中翘楚，它给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。这本书最吸引我的地方，在于它对“Q版人物的骨骼和比例”的拆解分析，让我明白“可爱”并非无迹可寻，而是有着科学的依据。它不是简单地告诉你“头要大，身体要小”，而是会深入讲解，为什么Q版人物的头部比例会比正常人物大得多，以及不同年龄段的Q版人物在比例上有什么差异。比如，它会告诉你，幼儿的Q版人物，头部比例会更高，而青少年则会稍微接近正常比例，但依然保持着Q版的可爱感。更重要的是，它会教你如何在掌握了基础比例之后，进行微调，创造出独具个性的Q版形象。这一点对于我来说，真的是太重要了，让我不再拘泥于固定的模板，而是能够灵活运用所学知识。其次，书中对于“Q版人物的五官特征”的刻画，也给了我极大的启发。我之前画的Q版人物，眼睛总是显得无神，鼻子和嘴巴也画得比较随意。这本书则详细地讲解了如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的颜色和位置，来表现出角色的不同性格和情绪。比如，瞳孔的形状可以是圆的，也可以是椭圆的，带不带高光，都会影响到角色的眼神。而嘴巴的形状，则可以通过简单的弧度变化，就能表现出微笑、惊讶、或者委屈。这些细致入微的讲解，让我的Q版人物瞬间鲜活了起来。另外，书中对于“Q版人物的肢体和动态”的处理，也让我耳目一新。它不是要求你画出复杂的肌肉结构，而是教你如何用最简洁的线条，来捕捉人物的动作和姿态。比如，它会教你如何通过身体的倾斜和关节的弯曲，来表现出人物的奔跑、跳跃、或者休息的姿势。这些方法让我能够轻松地让我的Q版角色动起来，而不是像以前那样，只能画出各种“站桩”的动作。总而言之，这本书的内容非常全面，从基础的比例到复杂的表情和动态，都进行了深入浅出的讲解，让我感觉自己仿佛是跟随着一位经验丰富的导师在学习，每一个技巧都触手可及，每一个步骤都清晰明了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画一直情有独钟，但苦于画技不精的朋友，我真的是对这本书的“从入门到精通”这几个字深感怀疑过，毕竟市面上太多这样的口号了，真正能做到的又有几本？但当我翻开这本《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》之后，我的疑虑就烟消云散了。它首先给我的震撼是，原来画一个Q版角色，可以有如此多的“套路”和“秘籍”。书中对于人物身体比例的讲解，真的是让我醍醐灌顶。以前我画Q版，总是凭感觉随便画，结果要么头重脚轻，要么四肢比例失调，看起来很不协调。这本书则非常系统地讲解了Q版人物的常见比例，比如三头身、四头身，甚至更夸张的二头身，并且会告诉你每种比例适合表现什么类型的角色，以及如何在这些基础比例上进行微调，创造出独特的人物感觉。而且，它不仅仅是告诉你比例，更重要的是告诉你“为什么”要这样画，比如为什么Q版人物的头会比身体大很多，这是为了突出可爱感和表情的丰富性。然后，在五官的刻画上，这本书更是给了我无数灵感。眼睛是Q版灵魂的窗户这句话一点不假，书中对眼睛的各种画法，从圆的、椭圆的，到带反光的、带高光的，每一种都各有千秋，而且会告诉你如何通过眼睛的大小、位置、以及瞳孔的形状，来传达出不同的性格和情绪。我尤其喜欢它讲解如何画出“水汪汪”的大眼睛，那种感觉真的瞬间让角色活起来了。再者，书中的发型设计部分也让我受益匪浅。Q版角色的发型通常也是风格化的，书中提供了大量的发型范例，从简单的短发、长发，到各种奇特的造型，而且都会告诉你如何用简单的线条去表现发型的蓬松感、垂坠感，以及发丝的走向，这让我的角色造型瞬间丰富了不少。还有，它对于配饰和服装的讲解也毫不含糊，如何用Q版的风格去设计可爱的衣服，如何添加帽子、围巾、背包等配饰，让角色更加生动有趣，这些细节都处理得非常到位。这本书真正做到了“从入门到精通”，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，配以海量精美的插画，将Q版绘画的技巧淋漓尽致地展现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫和绘画有着浓厚兴趣的人，我总是希望能找到一本能够真正帮助我提升绘画技能的书籍。《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，绝对是我近期最满意的一次购书体验，它完全超出了我的预期。这本书最让我印象深刻的是它在“Q版人物的头部和脸部造型”方面的讲解。它不是简单地告诉你画个大圆当头，然后点缀几笔，而是会深入分析，为什么Q版人物的头部比例要比正常人物大很多，以及在头部结构简化的前提下，如何依然能够表现出丰富的面部表情。它会细致地讲解眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且通过大量的范例，展示如何通过这些五官的组合，来营造出各种各样的情绪，比如惊讶、开心、委屈、害羞等等。我之前画的Q版人物，总是表情呆板，看了这本书之后，我才懂得如何让我的角色拥有一双“会说话”的眼睛，以及如何通过微妙的嘴巴线条来传达角色的内心世界。其次，它在“Q版人物的身体比例和四肢动态”方面的讲解，也给我带来了巨大的启发。它没有去强调复杂的人体解剖，而是用最简洁的几何图形和流畅的线条，来概括人物的身体结构，并且教会我如何通过身体的倾斜、四肢的弯曲，来表现出人物的各种动态，比如奔跑、跳跃、甚至只是简单的站立。这一点对于我来说，真的是太重要了，我之前画的角色总是像“木头人”一样僵硬，现在我能够让我的角色动起来，并且充满生命力。而且，它在“Q版人物的服装和配饰设计”方面，也提供了非常多的创意和技巧。它会教你如何根据角色的性格和故事情节，来设计出与之相符的服装，并且会告诉你如何用Q版的风格去表现服装的质感和层次感，让角色看起来更加饱满和生动。我之前画的Q版角色，衣服总是看起来像一张纸一样平，看了这本书之后，我才懂得如何通过简单的阴影和线条，来表现出衣服的褶皱和立体感。总而言之，这本书的内容非常系统化，而且实用性极强，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去理解Q版漫画的造型逻辑和表现魅力，让我从一个对Q版绘画一知半解的门外汉，变成了一个能够独立创作出具有鲜活生命力的Q版角色的画者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画抱有热情，尤其钟爱漫画风格，但总是苦于不得其法，特别是Q版人物的绘制，总觉得画出来的要么不像，要么不够生动。直到我偶然发现了《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，我的绘画之路才真正打开了新篇章。这本书最先吸引我的，是它对于“Q版人物的面部比例和表情”的深入讲解。它不是简单地告诉你画个大脸，然后加上两个点，而是会非常细致地分析，在Q版造型下，如何通过对眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的形状、大小、位置的调整，来表现出各种各样丰富的情感。比如，它会教你如何通过眉毛的内收和嘴巴的微张来表现惊讶，如何通过眼睛的眯起和嘴巴的咧开来表现开心，甚至是如何通过眼神的空洞和嘴巴的下垂来表现沮丧。这些细致的讲解，让我恍然大悟，原来即使是简单的Q版，也能拥有如此丰富的内心世界。其次，书中对于“Q版人物的身体结构和动态”的描绘，也让我耳目一新。它没有去强调复杂的人体解剖，而是用非常巧妙的几何图形和流畅的线条，来概括人物的身体结构，并且通过示范，教会我如何通过身体的倾斜、四肢的摆放，来表现出人物的各种动态，比如奔跑、跳跃、甚至只是简单的思考。这一点对于我来说，真的是太重要了，我之前画的角色总是站得笔直，一点生气都没有，现在我能够让我的角色动起来，并且充满活力。还有，它对于“Q版人物的服装和配饰设计”也提供了非常多的创意和技巧。它会教你如何根据角色的性格和故事情节，来设计出与之相符的服装，并且会告诉你如何用Q版的风格去表现服装的质感和立体感，让角色看起来更加饱满和生动。我之前画的Q版角色，衣服总是看起来像一张纸一样平，看了这本书之后，我才懂得如何通过简单的阴影和线条，来表现出衣服的褶皱和层次感。总而言之，这本书的内容非常系统化，而且实用性极强，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去理解Q版漫画的造型逻辑和表现魅力，让我从一个对Q版绘画一知半解的门外汉，变成了一个能够独立创作出具有鲜活生命力的Q版角色的画者。

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在我开始阅读《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书之前，我对Q版漫画的理解，仅限于“萌萌哒”三个字。我总觉得Q版漫画的精髓就在于一种天生的可爱感，好像无法通过学习来获得。但这本书，彻底改变了我的看法，它让我明白，Q版漫画的可爱，是可以被拆解、分析，并且可以通过系统性的学习来掌握的。这本书最让我惊艳的一点，是它对于“Q版人物的比例和造型”的精辟讲解。它不是简单地告诉你“头要大，身体要小”，而是会深入分析，为什么Q版人物的头部比例会比正常人物高很多，以及在不同比例的Q版造型下，如何通过微妙的调整来创造出独特的风格。例如，它会详细讲解三头身、四头身、五头身等常见比例的特点，以及如何根据不同的角色设定，选择最合适的比例。更重要的是，它会教你在掌握了基础比例之后，如何进行微调，比如稍微拉长一点脖子，或者调整一下手臂的长度，就能让角色呈现出不同的气质。这一点对于我来说，真的是太重要了，让我不再只是“照猫画虎”，而是能够理解背后的原理，从而创作出属于自己的Q版角色。其次，书中对于“Q版人物的五官刻画”的讲解，简直是“细节控”的福音。它不会只给出几个简单的圆圈，而是会深入讲解如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的位置、以及高光和反光的运用，来营造出各种各样的眼神和情绪。我之前画的Q版角色，眼睛总是显得呆滞无神，看了这本书之后，我才懂得如何让眼睛“活”起来，比如通过调整瞳孔的大小和位置，就能让角色显得更加好奇、惊讶或者专注。而鼻子和嘴巴的画法，即使是极其简化的Q版，也能通过微妙的角度和线条的变化，来传达出角色的喜怒哀乐。另外，它在“Q版人物的身体结构和四肢动态”方面的讲解，也让我受益匪浅。它不是教你复杂的解剖学，而是用最简洁的几何图形，来概括人物的身体和四肢，然后通过线条的流畅度和转折，来表现出人物的动态。比如，它会教你如何用曲线来表现身体的柔韧性，如何用倾斜的线条来表现人物的奔跑和跳跃。这些方法让我能够轻松地让我的Q版角色摆脱“木头人”的感觉，并且赋予它们生命力。总而言之，这本书的内容非常系统化，而且实用性极强，让我感觉自己仿佛是跟着一位经验丰富的老师在学习，每一个步骤都清晰明了，每一个技巧都触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的购书体验之一！当初在书店翻到它，纯粹是被封面那萌化人心的小Q版角色吸引，完全没抱多大希望，想着也就随便看看，没想到越看越入迷，越看越觉得“哇，原来还可以这样画！”。首先，它最让我印象深刻的是那种循序渐进的讲解方式，不是那种上来就讲高难度技巧，而是从最最基础的形状构成开始，比如如何画一个圆，一个椭圆，如何通过简单的线条去勾勒出人物的头部、身体。这些看似简单到不能再简单的内容，却是支撑起所有Q版角色的基石。很多时候我们在学习绘画时，会因为一开始掌握不好基础而感到沮丧，但这本书就巧妙地避开了这个问题。它用非常直观和易懂的图例，告诉你哪怕是最基础的几何图形，都可以演变成各种可爱的小脑袋、小身体。然后，它会逐步引导你去添加五官，如何画出大大的眼睛，炯炯有神又不失萌态，如何去表现各种情绪的嘴巴，笑、哭、惊讶、害羞，每一个小小的表情都充满了生命力。最关键的是，它不会给你一堆枯燥的理论，而是大量的实例，而且这些实例都非常有针对性，比如不同年龄段Q版角色的画法，小学生、初中生、甚至小婴儿，都有各自的特点和萌点，而且书中都会一一拆解，让你看到不同年龄段在Q版造型上的细微差异和表现手法，这一点真的是太赞了！感觉这本书就像一位耐心十足的老师，一步一步地牵着我的手，教我如何从一个零基础的小白，变成一个能画出属于自己Q版角色的画者。我尤其喜欢它在讲解肢体语言的部分，Q版角色的肢体通常都比较简化，但如何通过简单的弯曲、动作，去表现出角色的活泼、懒散、或者是在跑动跳跃时的状态，书中也有非常精彩的示范，而且会告诉你一些小窍门，比如如何通过身体的倾斜角度来表现动感，如何通过四肢的摆放来传达情绪。总而言之，这本书的内容深度和广度都远远超出了我的预期，它的设计理念和教学方法都非常适合新手，让人在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握了Q版绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，学习绘画，尤其是像Q版这种风格化的绘画，最难的就是找到一个好的“入门点”，既要足够简单，让新手不至于望而却步，又要有足够的深度，能够引导你持续进步。而《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，恰恰就做到了这一点，甚至可以说超出了我的预期。它首先让我意识到，原来Q版人物的“可爱”是可以被拆解和学习的。书中对于Q版角色头部和身体比例关系的讲解，是我最先被吸引的地方。它不是泛泛地说“头大身子小”，而是会给出具体的比例参考，比如三头身、四头身、五头身等，并且会告诉你不同比例适合表现的角色类型和特点。例如，三头身会显得更加敦实可爱，适合画小动物或者幼儿；而五头身则会显得更修长一些，适合表现青少年或者一些身材略显苗条的角色。更重要的是，它会告诉你如何在这些基础比例上进行微调，比如稍微拉长一点脖子，或者缩短一点腿，就能让角色呈现出不同的气质。这一点真的非常实用，让我不再只是“照猫画虎”，而是能够理解背后的原理，从而创作出属于自己的Q版角色。其次，书中对于五官的刻画，尤其是眼睛，简直是“细节控”的福音。它不会只给出几个简单的圆圈，而是会深入讲解如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的位置、以及高光和反光的运用，来营造出各种各样的眼神和情绪。我之前画的Q版角色，眼睛总是显得呆滞无神，看了这本书之后，我才懂得如何让眼睛“活”起来，比如通过调整瞳孔的大小和位置，就能让角色显得更加好奇、惊讶或者专注。而且，它对于鼻子和嘴巴的画法也同样细致，即使是极其简化的Q版鼻子和嘴巴，也能通过微妙的角度和线条的变化，来传达出角色的喜怒哀乐。另外，这本书在讲解身体结构和四肢动态方面，也给了我很大的启发。它没有去教你复杂的解剖学，而是用最简洁的几何图形，来概括人物的身体和四肢，然后通过线条的流畅度和转折，来表现出人物的动态。比如，它会教你如何用曲线来表现身体的柔韧性，如何用倾斜的线条来表现人物的奔跑和跳跃。这些方法让我能够轻松地让我的Q版角色动起来，而不是像以前那样，只能画出各种“站桩”的姿势。总而言之，这本书的内容非常系统化，而且实用性极强，让我感觉自己仿佛是跟着一位经验丰富的老师在学习，每一个步骤都清晰明了，每一个技巧都触手可及。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对“可爱Q版技法”这个主题的书，一直以来都持有一种“看热闹”的心态，总觉得它们充其量也就是教你画几个简单的娃娃脸，对于真正想提升绘画水平的人来说，可能意义不大。但《新手学超级漫画系列：可爱Q版技法从入门到精通》这本书，彻底颠覆了我的认知。它真正让我明白，“可爱”并不是简单的脸谱化，而是一种基于人体结构和比例的巧妙简化和夸张，并且这种简化是有规律可循的。书中对于Q版人物的面部结构解析，可以说是非常透彻了。它不是简单地告诉你画一个大圆当头，然后随意点两个点当眼睛，而是详细地分析了Q版人物面部骨骼的大致走向，即使在高度简化的前提下，依然保留了人物面部表情的合理性。比如，它会讲解如何根据头部的弧度去绘制眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴的位置，以及这些五官之间的相对距离对表情的影响。我最喜欢的是它关于“如何通过脸部比例调整来表现不同情绪”的章节，比如当眼睛睁得越大，嘴巴越小的时，角色会显得越惊讶；当眼睛眯起来，嘴巴微微张开时，则会显得很开心。这些细致的讲解，让我发现即使是简单的Q版，也能展现出如此丰富的内心世界。此外，书中对于Q版人物身体动态的捕捉，也做得非常出色。它强调的不是去画出多么复杂的人体结构，而是如何用最简洁的线条，去表现出人物的姿态和动作。比如，它会教你如何通过身体的倾斜、关节的弯曲、四肢的延展，来表现出人物的奔跑、跳跃、甚至只是简单的站立。而这些动态的捕捉，对于让Q版角色摆脱“木头人”的感觉至关重要。我之前画的Q版角色总是站得直挺挺的，一点生气都没有，看了这本书之后，我才懂得如何在保持Q版可爱风格的同时，赋予角色生命力。而且，它对于服装褶皱和身体包裹的刻画，也非常巧妙。即使是Q版人物，也有简单的衣褶表现，书中会教你如何用最少的线条，去勾勒出衣服的轮廓和褶皱，让角色看起来不那么“平”和“硬”。总而言之，这本书的内容不仅仅是停留在“画出可爱的脸”这个层面，而是深入到Q版人物的造型设计、表情表达、以及动态表现的方方面面，让我从一个完全的门外汉，变成了一个能够独立创作出有血有肉、有表情、有动态的Q版角色的画者，其教学的深度和实用性，绝对是我近几年阅读过的最棒的绘画类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

5.3.4 老年Q版人物

评分☆☆☆☆☆

还好 只能当素材来用

评分☆☆☆☆☆

5.2.2 四肢的简化画法

评分☆☆☆☆☆

大大的一本书才30块钱很划算，内容挺多叫的很好，超喜欢上面的画风。

评分☆☆☆☆☆

不错，简单易学，应该可以。

评分☆☆☆☆☆

6.1.1 Q版人物走路的特点

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

1.3 绘制Q版角色的工具