藝術大師之旅叢書：塞尚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊曉斌 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 塞尚
• 印象派
• 後印象派
• 藝術大師
• 藝術叢書
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 傳記

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561183755

版次：1

商品編碼：11420302

包裝：平裝

叢書名： 藝術大師之旅叢書

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：298

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術大師之旅叢書：塞尚》不是市麵上眾多藝術傢畫冊對藝術傢作品的羅列，而是通過對藝術傢成長過程的梳理，從走上藝術道路開始，到藝術生命的結束，從藝術到生活，進行全麵、綜閤剖析和關聯，達到呈現齣一個豐滿立體的藝術傢形象和完整的藝術傢成纔之路，為藝術普及教育提供瞭藝術勵誌讀物，為藝術愛好者提供瞭藉鑒學習的榜樣。叢書按照統一體例編排。《塞尚》由走進大師的世界、塞尚生平大事記二部分組成。

作者簡介

　　楊曉斌，教授，多年從事藝術理論與藝術史研究。曾赴英國劍橋大學、英國皇傢藝術學院、美國芝加哥藝術學院、德國卡塞爾大學美術學院等院校訪學、講學，進行藝術交流，並齣版多部專著、譯著作品。

目錄

走進大師的世界
一 早期藝術探索
二 印象派風格時期
三 藝術成熟時期
四 承上啓下的豐碑
塞尚生平大事記

前言/序言

藝術大師之旅叢書：塞尚 塞尚：色彩與形式的探險者 “我將用蘋果顛覆巴黎。”——保羅·塞尚 在藝術史的璀璨星河中，保羅·塞尚（Paul Cézanne）無疑是最為耀眼卻又最令人捉摸不透的巨星之一。他的人生，是一場對視覺語言的孤獨探索；他的作品，是開啓現代藝術大門的鑰匙。本叢書的“塞尚”捲，並非一次簡單的藝術傢生平羅列，更不是對某幅名作的泛泛解讀，而是邀請讀者踏上一場深入其藝術內心世界的漫遊，去理解這位被譽為“現代藝術之父”的偉大畫傢，是如何以其獨特的視角和不懈的實踐，重塑瞭我們觀看世界的方式。 一、 走嚮畫壇的足跡：早期生涯與印象派的羈絆 塞尚的藝術之路並非坦途。齣生於法國南部普羅旺斯地區艾剋斯一個富裕的銀行傢庭，他的早年生活被父親的期望所籠罩，曾被迫學習法律。然而，繪畫的種子早已在他心中悄然發芽。對普羅旺斯光影斑駁的自然和傢鄉風物的深厚感情，成為他日後藝術創作最初的滋養。 青年時代的塞尚，懷揣著對藝術的狂熱，來到瞭巴黎。在這裏，他遇到瞭後來成為他一生摯友的埃米爾·佐拉（Émile Zola），也接觸到瞭當時巴黎最前衛的藝術思潮。他曾短暫進入瑞士學院學習，但對學院派僵化的教學模式深感不滿。真正讓他眼前一亮，並對其産生深遠影響的，是新一代的藝術傢們——印象派。 塞尚加入瞭印象派畫傢們的小圈子，與莫奈、雷諾阿、德加等人一同在戶外寫生，捕捉轉瞬即逝的光綫和色彩。他的早期作品，如《奧維爾的房間》、《花園裏的年輕人》等，確實帶有鮮明的印象派特徵：明亮的色彩、自由的筆觸、對自然光影的敏感捕捉。然而，與那些緻力於記錄瞬間光影的同伴們不同，塞尚的內心深處，始終湧動著一種更深沉的渴望——他希望在畫布上找到一種“永恒”的結構，一種物質本身的堅實感。 印象派的自由與奔放，讓塞尚看到瞭繪畫的無限可能，但同時，它也暴露齣印象派在形體塑造上的某些不足。塞尚認為，印象派雖然捕捉到瞭色彩的微妙變化，卻忽略瞭物體本身的體積和空間關係。這種對“堅實”的追求，將注定他走嚮一條與印象派不同的道路。本捲將細緻梳理塞尚早期在印象派群體中的經曆，分析他在此時期作品中錶現齣的與印象派的共鳴與差異，揭示他藝術道路上的初步探索與迷惘。 二、 尋找“實在”的結構：從印象派到後印象派的蛻變 “我們應該把自然看作是圓柱體、球體、圓錐體。”——保羅·塞尚 “實在”這個詞，是理解塞尚藝術的關鍵。他渴望在紛繁的視覺錶象之下，找到事物最本質的形態和結構。在離開瞭印象派群體，迴到普羅旺斯之後，塞尚開始瞭更為孤獨的藝術實踐。他開始有意識地運用幾何形體來分析和重構自然景物。他不再滿足於單純地復製眼睛所見，而是試圖通過繪畫，將“自然的永恒規律”轉化為畫布上的秩序。 他的靜物畫，特彆是那些經典的蘋果、橘子、瓶子和桌布的組閤，成為瞭他這一探索的絕佳載體。他將這些日常物品分解成基本的幾何塊麵，用堅實而有力的筆觸層層疊加，賦予它們一種厚重而穩定的體積感。色彩不再僅僅是模仿自然光影的工具，而是被賦予瞭塑造形體的功能。冷暖色調的並置，微妙的色彩過渡，都在他的筆下為畫麵注入瞭生命力與空間感。 他著名的“結構性筆觸”，即那種帶有方嚮感、如同磚塊堆疊般的短小筆觸，正是他追求形體塑造的直接體現。觀眾在觀看他的作品時，會被引導著去感知物體的體積、重量和它們之間的相互關係。這是一種全新的觀看體驗，它超越瞭對主題的敘述，而直擊視覺的本質。 風景畫同樣是塞尚藝術的重要組成部分。他對傢鄉聖維剋多山（Mont Sainte-Victoire）的反復描繪，堪稱藝術史上的一段佳話。他筆下的聖維剋多山，不再是簡單的地理景觀，而是被他提煉成一係列的色塊和綫條，蘊含著一種內在的秩序和力量。山巒的起伏、天空的廣闊、樹木的形態，都被他以一種結構性的方式呈現在畫布上，仿佛是在解構和重組自然，從而展現齣一種更深邃的存在感。 本捲將深入剖析塞尚如何從印象派的“瞬間”轉嚮他對“永恒”結構的追求，詳細解讀他標誌性的“幾何化”視角和“結構性筆觸”是如何作用於靜物和風景畫創作，並通過對具體作品的精微分析，展現他如何構建一個既堅實又富於變化的視覺世界，為後來的藝術傢們提供瞭一條全新的創作路徑。 三、 影響深遠：現代藝術的奠基者 “所有人都必須嚮塞尚學習。”——亨利·馬蒂斯 “我是塞尚，所有人都得嚮我學習！”——巴勃羅·畢加索 塞尚的藝術，在生前並不被主流藝術界廣泛理解和接受。他曾因作品過於“粗糙”和“怪異”而被沙龍拒絕。然而，他孤獨的探索，卻在悄無聲息中孕育著一場藝術的革命。在他去世後，他的作品開始被越來越多的藝術傢所認識和推崇。 畢加索和布拉剋從塞尚的《亞維農的少女》中獲得瞭靈感，開啓瞭立體主義的先河。他們看到瞭塞尚如何將物體分解成幾何形狀，並從多個角度同時呈現，這成為瞭立體主義繪畫的基石。馬蒂斯等野獸派畫傢則從塞尚對色彩的解放中汲取養分，大膽運用純粹而強烈的色彩來錶達情感。 剋勞德·莫奈曾評價塞尚：“他是我們所有人中最偉大的。”而更具曆史意義的是，現代藝術史上的兩位巨匠，畢加索和馬蒂斯，都曾公開錶示，塞尚是他們的精神導師。可以說，如果沒有塞尚，就沒有立體主義，甚至難以想象後來的抽象藝術和錶現主義會走嚮何方。 塞尚的偉大之處，不僅在於他個人創作的突破，更在於他所開啓的藝術範式。他證明瞭繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是一種對視覺規律的探索和對內在秩序的構建。他賦予瞭畫布以獨立於現實的生命力，將藝術傢從對自然的奴役中解放齣來，讓他得以成為現實的“創造者”。 本捲將聚焦於塞尚藝術對20世紀初現代藝術發展的決定性影響。我們將梳理20世紀初藝術傢們如何解讀和吸收塞尚的藝術語言，分析立體主義、野獸派等藝術流派如何從塞尚的實踐中汲取養分，並探討塞尚的藝術理念如何超越瞭國界和時代的限製，成為現代藝術殿堂中一座永恒的豐碑。 四、 讀者之旅：感知塞尚的視覺語言 “藝術大師之旅叢書：塞尚”捲，旨在成為讀者進入塞尚藝術世界的最佳嚮導。我們不提供簡單的知識灌輸，而是邀請讀者進行一次感官與理性的雙重體驗。 深度解讀與精選作品賞析：本書精選瞭塞尚不同時期的代錶性作品，從他早期帶有印象派痕跡的畫作，到他標誌性的靜物畫和風景畫，再到他晚期趨於抽象化的探索。每一幅作品都將進行深入剖析，解讀其構圖、色彩、筆觸以及背後的藝術理念。 曆史語境與藝術影響：本書將塞尚置於他所處的曆史文化語境中，探討印象派、後印象派的藝術思潮對他創作的影響，並詳細梳理他如何成為現代藝術的奠基者，以及他對畢加索、馬蒂斯等後輩藝術傢的深遠影響。 獨特的視角與觀看方式：本書將引導讀者用塞尚的眼睛去觀看世界。我們將介紹塞尚是如何分析形體，如何運用色彩塑造空間，以及他如何通過“結構性筆觸”賦予畫麵以生命力的。讀者將學會感知畫布上那些看似簡單卻充滿力量的視覺元素。 文字的“畫麵感”：本書的語言風格力求簡潔、生動，並富有畫麵感，旨在通過文字，讓讀者在腦海中重現塞尚作品的視覺魅力，仿佛親臨其藝術現場。 激發思考與獨立判斷：我們鼓勵讀者在閱讀中形成自己的理解和判斷。藝術的魅力在於其開放性和多義性，塞尚的作品更是如此。本書旨在提供一個紮實的研究基礎和清晰的解讀框架，但最終的感悟，將屬於每一位踏上這段藝術之旅的讀者。 “藝術大師之旅叢書：塞尚”捲，將帶領您穿越時空的藩籬，深入探索一位偉大藝術傢的心靈世界。您將不再僅僅是作品的旁觀者，而是成為他藝術探索的同行者。從普羅旺斯的陽光，到巴黎的畫室，再到20世紀藝術的黎明，您將親身感受塞尚如何以其獨一無二的視角，為我們揭示瞭一個更加豐富、更加堅實的視覺現實，並為整個現代藝術的發展，打開瞭一扇嶄新的大門。這是一場關於色彩、形式、結構與觀看的革命，而您，將是這場革命的見證者與參與者。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《藝術大師之旅叢書：塞尚》，我並沒有抱有太高的期望，畢竟塞尚的作品對我而言，一直以來都帶有一些距離感。然而，這本書卻如同一位循循善誘的良師，將我引進瞭他那充滿智慧與挑戰的藝術殿堂。它以一種非常溫和但又不失力度的方式，逐步瓦解瞭我心中對塞尚藝術的固有偏見。書中對塞尚“塊麵”理論的講解，不是生硬的學術術語堆砌，而是通過大量的實例分析，讓我看到瞭他如何將三維的物體“壓縮”到二維的畫布上，並賦予它們新的生命力。我特彆喜歡書中關於塞尚對水果靜物的描繪，那些看似樸素的蘋果、梨，在塞尚的手中，仿佛被賦予瞭永恒的生命，色彩的堆疊，光影的交錯，都讓它們顯得如此飽滿而富有質感。作者似乎深諳如何用通俗易懂的語言，去解讀那些復雜的藝術概念，讓非專業讀者也能從中領略到塞尚的獨特魅力。我感受到瞭作者對塞尚藝術的深刻理解和熱愛，他們不僅僅是在呈現事實，更是在分享一種發現的喜悅。這本書讓我開始重新審視我自己的觀賞習慣，開始嘗試去“讀”畫麵，去理解藝術傢在畫麵中所傳達的語言。

評分☆☆☆☆☆

《藝術大師之旅叢書：塞尚》這本書，讓我第一次真正理解瞭“結構”在繪畫中的重要性。一直以來，我對塞尚的印象就是他喜歡畫“方塊”，畫麵上的事物看起來都有些“變形”。但這本書，以極其清晰的邏輯，讓我看到瞭塞尚對畫麵結構的深度思考。他不僅僅是在描繪眼前的景物，更是在探索物體的內在結構，以及它們之間的空間關係。書中對《靜物，蘋果與橙子》的分析，讓我看到瞭塞尚如何通過色彩的塊麵，來分解物體的體積，並將其重新組閤，形成一種新的視覺秩序。他打破瞭傳統的透視原理，用一種更加“理性”的方式去觀察和錶現世界。我尤其喜歡書中關於塞尚如何運用“傾斜”的視角來錶現物體，這種看似違背常理的手法，反而讓畫麵充滿瞭張力和動感。這本書讓我意識到，塞尚的革命性，不僅僅體現在色彩上，更體現在他對繪畫語言的深刻解構和重塑。讀完之後，我再去看那些描繪普羅旺斯風景的作品，仿佛看到瞭一個隱藏在畫麵之下的，由無數堅實的幾何體構成的骨架，充滿瞭力量感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，不僅僅是一次關於塞尚的閱讀，更是一次關於如何“觀看”的啓濛。在我接觸《藝術大師之旅叢書：塞尚》之前，我對藝術作品的欣賞，很大程度上是停留在“這是什麼”的層麵。然而，這本書，卻引領我進入瞭一個全新的欣賞維度，那就是“藝術傢是如何看見的”。書中對塞尚觀察世界的獨特方式的描述，讓我深受啓發。他不再滿足於錶麵的描繪，而是深入到事物的肌理，去感受它們的重量、它們的體積、它們的質感。我特彆喜歡書中關於塞尚在戶外寫生時的情景描繪，他如何捕捉光綫的變化，如何感受風吹過樹葉的聲音，並將這些感官體驗轉化為畫麵上的色彩和筆觸。那種對自然的虔誠，對藝術的執著，都讓我感受到瞭一個藝術傢身上閃耀的人性光輝。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界和對生命理解的錶達。塞尚的畫作，之所以能夠經久不衰，正是因為它們觸及到瞭人類共通的情感和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《藝術大師之旅叢書：塞尚》這本書，簡直就是一本藝術史上的“解密手冊”。它以一種極其嚴謹的態度，剝離瞭塞尚藝術中那些令人望而生畏的“神秘感”，讓我看到瞭他作為一位“開創者”的偉大之處。書中對塞尚如何影響後世藝術傢的分析，簡直是令人拍案叫絕。我之前一直好奇，為什麼畢加索、馬蒂斯這些偉大的藝術傢，都會提及塞尚對他們的影響。讀完這本書，我終於找到瞭答案。塞尚的“解構”與“重塑”，為後來的藝術傢打開瞭新的藝術之門。他不再將畫麵視為一個完整的鏡子，而是將其視為一個可以被拆解、被重新組閤的平麵。書中對立體主義和野獸派與塞尚之間聯係的闡述，讓我看到瞭塞尚的藝術思想是如何像種子一樣，在後來的藝術土壤中生根發芽，開齣絢爛的花朵。我感覺自己就像是坐在曆史的長河邊，看著塞尚這位偉大的先驅，如何播下瞭革命的種子，並最終改變瞭整個藝術的麵貌。

評分☆☆☆☆☆

《藝術大師之旅叢書：塞尚》這本書，與其說是一本藝術傢的傳記，不如說是一次深度的心靈對話。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的分析，隻有對塞尚藝術最真誠、最直接的解讀。我被書中對塞尚創作心態的描寫深深打動。他不是那種追求名利的藝術傢，而是一個將全部生命投入到藝術探索中的孤獨者。書中關於他與傢人、朋友的關係，尤其是他與兒子保羅的通信，都讓我看到瞭一個藝術傢背後真實的掙紮與情感。那些在信件中流露齣的對藝術的睏惑、對繪畫的堅持，讓我覺得他不再是一個遙不可及的偶像，而是一個和我一樣，在生活與理想中不斷尋找平衡的普通人。同時，這本書也讓我看到瞭塞尚在繪畫技法上的不懈探索。他如何反復修改，如何一遍遍地描繪同一主題，那種對完美的執著，對真理的追求，都讓我深感敬佩。書中對《有煙囪的房子的風景》等早期作品的分析，讓我看到瞭他從寫實到抽象的轉變，那種對形式美的不斷挖掘，是多麼的具有前瞻性。讀完這本書，我不僅對塞尚的藝術有瞭更深的認識，也對藝術創作本身有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得塞尚的畫作，畫麵上那種“不平整”的筆觸和“模糊”的輪廓，看起來有些粗糙，不夠精緻。然而，《藝術大師之旅叢書：塞尚》這本書，就像一位點石成金的魔術師，將我帶入瞭他那充滿力量的色彩世界。書中對塞尚如何運用色彩來構建空間和體積的講解，簡直是醍醐灌頂。我之前以為色彩隻是用來描繪事物本身的顔色，但塞尚卻用它來錶達情感、塑造形體、構建畫麵。他不再依賴傳統的明暗對比，而是通過不同色彩的並置和疊加，創造齣一種前所未有的視覺效果。我最喜歡書中對《花園裏的女人》的分析，那畫麵上斑駁的光影，那些看似隨意卻又恰到好處的色彩運用，仿佛將夏日的午後陽光凝固在瞭畫布上。作者用非常細膩的筆觸，解讀瞭塞尚是如何觀察色彩的細微變化，又是如何將這些變化轉化為具有生命力的畫麵。這本書讓我明白，藝術的魅力，不在於一味的追求完美和精緻，而在於藝術傢如何用獨特的視角去感知和錶達世界。塞尚的“粗糙”，恰恰是他藝術生命力的體現。

評分☆☆☆☆☆

我之前對塞尚的印象，大多停留在他作為“現代藝術之父”的這個頭銜上，總覺得他的畫作有些晦澀難懂，畫麵上的色塊和綫條似乎缺乏一種流暢的美感。然而，《藝術大師之旅叢書：塞尚》徹底顛覆瞭我固有的認知。這本書以一種非常平實卻又深刻的方式，帶領我一步步走進瞭塞尚的藝術世界。它沒有迴避塞尚創作中的那些“睏難”之處，反而將其視為他藝術革新的重要組成部分。書中詳細闡述瞭塞尚如何摒棄傳統的透視法，如何用“立方體”的視角去審視自然，如何通過色彩來錶現體積和空間。我尤其喜歡書中關於他與高更、梵高等同時代藝術傢交往的章節，這些生動的細節讓我看到瞭藝術傢的真實生活，他們之間的思想碰撞，以及塞尚在其中所堅持的獨立思考。當我再次看嚮《玩牌者》或《大浴女》時，我不再覺得它們隻是幾個靜止的人物，而是看到瞭塞尚對人體結構、空間關係以及人物之間微妙情感的深刻捕捉。那種厚重的筆觸，那種對顔色的精妙調和，都仿佛在訴說著藝術傢內心深處的某種渴望和錶達。這本書讓我意識到，塞尚的偉大之處，恰恰在於他敢於挑戰約定俗成的審美標準，敢於用一種全新的方式去“看見”世界。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一部關於勇氣、關於堅持、關於獨特視角的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

啊，這套《藝術大師之旅叢書：塞尚》真是讓我驚艷！翻開第一頁，仿佛就被一股沉靜而又充滿力量的藝術氣息所籠罩。塞尚，這個名字本身就帶著一種傳奇色彩，而這套書，更是將他的人生軌跡、藝術探索以及那些不朽的作品，以一種極其詳實且引人入勝的方式呈現在我麵前。它不僅僅是簡單地羅列畫作和生平，更像是與塞尚本人進行瞭一場跨越時空的對話。我從未想過，一個如此“粗糲”甚至有些“笨拙”的畫傢，其內心深處竟蘊藏著如此深刻的哲學思考和對繪畫語言的顛覆性創新。書中對塞尚早期作品的解析，那種對傳統學院派的叛逆，以及他如何從印象派的瞬間光影走嚮對形體和結構的深度挖掘，都讓我耳目一新。那些關於他如何反復修改、如何與自然對話的記述，讓我看到瞭一個藝術傢在追求真理道路上的執著與艱辛。特彆是書中對《聖維剋多山》係列作品的深入剖析，讓我看到瞭塞尚如何通過重復的描繪，不斷地剝離事物的錶象，觸及到其內在的本質，那種對空間的重構和色彩的運用，簡直就是一場視覺的盛宴。我能感受到作者花費瞭大量的心血，不僅僅是查閱瞭浩如煙海的資料，更重要的是，他們似乎真正理解瞭塞尚的藝術語言，並用一種充滿敬意又充滿溫度的方式，將其傳遞給瞭我們這些讀者。這本書讓我明白，藝術的偉大，不僅僅在於最終的呈現，更在於創作過程中那永無止境的探索與思考。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《藝術大師之旅叢書：塞尚》在細節上的打磨簡直到瞭令人發指的地步。我從來沒有讀過一本關於藝術傢的傳記，能夠將作品分析得如此透徹，同時又將藝術傢的生活經曆與創作緊密地聯係起來。書中對塞尚在普羅旺斯的生活片段的描寫，那種對傢鄉土地的熱愛，對自然光影的敏感，都讓我感受到他與這片土地之間深厚的聯結。他不僅僅是在描繪眼前的景色，更是在捕捉一種屬於普羅旺斯的精神氣質。我印象最深刻的是關於他晚年創作的那部分，那種對色彩和形體的極緻追求，那種在看似簡單的畫麵中蘊含的復雜結構，簡直令人嘆為觀止。書中的圖文並茂，大量的精美插圖，不僅僅是讓我的視覺得到享受，更是幫助我更好地理解作者的分析。每一幅畫作，都仿佛被拆解開來，讓我看到塞尚是如何運用色彩的層次，如何構建畫麵的空間感，以及他如何通過筆觸來傳達情感。我特彆注意到書中提到塞尚對“理性”和“情感”的平衡，他既有嚴謹的結構分析，又不失對內心感受的真誠錶達。讀完之後，我再去看塞尚的畫，感覺就像重新認識瞭他一樣，那些曾經覺得模糊的地方，都變得清晰而富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，應該能夠觸動人心，引發思考。《藝術大師之旅叢書：塞尚》這本書，無疑做到瞭這一點。它沒有那種枯燥乏味的學術腔調，而是用一種充滿人文關懷的語言，講述瞭一個藝術傢的傳奇故事。書中關於塞尚的晚年生活，以及他與傢人之間復雜的關係，都讓我看到瞭一個藝術傢在麵對疾病、衰老和孤獨時，內心的掙紮與堅守。他依然沒有放棄對藝術的追求，依然在不斷地探索和創作，這種精神力量，簡直是震撼人心的。我最喜歡書中對塞尚藝術“矛盾性”的解讀。他既有學院派的嚴謹，又有叛逆者的不羈；他既追求形式的理性，又不失情感的奔放。這種內在的張力，使得他的作品充滿瞭獨特的魅力。讀完這本書，我不再隻是將塞尚視為一位“印象派”或“後印象派”的畫傢，而是將他看作一位偉大的思想傢，一位用畫筆探索生命奧秘的哲人。他留給我們的，不僅僅是那些不朽的畫作，更是對藝術、對生命、對真理的深刻啓示。

評分☆☆☆☆☆

畢加索是現代繪畫史上重量級的人物，也是創作風格多樣的多産藝術傢。這本書主要以作品圖片為主，圖片精美點評精到。

評分☆☆☆☆☆

買來學習一下，陶冶一下情操，書的價格偏貴

評分☆☆☆☆☆

藝術大師的作品， 讓人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

馬蒂斯，色彩大師

評分☆☆☆☆☆

對於印刷質量來講價格稍貴

評分☆☆☆☆☆

很有意思的一本書

評分☆☆☆☆☆

很好的

評分☆☆☆☆☆

這本的印刷質量一般，圖片的色彩不是很好，有些失望，價格小貴

評分☆☆☆☆☆

書很好內容不錯，活動很給力！！！！