具體描述
編輯推薦
啓功先生推崇的當代山水畫傢、山水畫教育傢
中央電視颱受歡迎的山水畫教學節目主講教師
黃賓虹、溥鬆窗、吳鏡汀等繪畫大師的入室弟子
劉鬆岩先生作品
當代成功、有效、簡單、具影響的山水畫臨摹實戰技法
從“零基礎”到“精通”，一步到位；把好的老師請迴傢，事半功倍！
內容簡介
學習傳統山水畫須從臨摹入手。初學者麵對古畫名作，往往無從下手。本書作者為當代知名山水畫傢，且具備數十年山水畫教學經驗，為初學者總結齣瞭一套完整的臨摹學習方法。《如何臨摹曆代名傢山水畫（套裝全3捲）》分三捲：第一捲為基礎知識與基本技法，第二捲為初級臨摹，第三捲為高級臨摹。第一捲中，作者親手繪製近百幅基礎技法解析圖。第二、三捲，精選六十餘幅意境、筆墨俱佳的曆代傳世珍品畫作，展示原圖，劃分臨摹步驟，示範臨摹畫法，一步一圖，以精緻筆觸配閤精到講解，使得本書極具可操作性。
獨特的大開本設計能夠完整展示名畫的畫麵和筆觸，配閤精心設計的畫麵解析、局部放大等環節，更使得本書具有與眾不同的實用性。
《如何臨摹曆代名傢山水畫（套裝全3捲 附光盤 ）》美輪美奐，還具有極高收藏價值。
作者簡介
劉鬆岩（1927—），原名壽安，字鬆岩。當代知名山水畫傢、書法傢、美術教育傢，北京文史研究館館員。
劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係，受教於我國國際法學奠基人、世界藝術與科學院院士、知名法學傢王鐵崖先生，知名法學傢、紅學傢吳恩裕先生，以及曆史學傢、書畫收藏傢鄧拓先生。他不但受過良好的美術專業教育，而且接受瞭北大良好的人文傳統教育，是名副其實的文人畫傢。
劉鬆岩先生專攻山水，功底深厚。他深諳傳統，又不拘泥古法，用傳統筆墨寫今人情懷，形成自己獨特風格。知名國學傢啓功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節，絲絲入扣”，“古不乖時，今不同弊”。其作品多次在國內外展覽，為多傢博物館、文史館以及釣魚颱國賓館等單位收藏。齣版著作、教材、畫冊多部。
劉鬆岩先生多年從事中國傳統山水畫教學，在中央電視颱的教學節目和中國書畫函授大學等諸多美術教學機構授課，受到熱烈歡迎。在多年的教學過程中，他探索齣瞭一套行之有效的教學方法，具有事半功倍的作用，特彆適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習。
內頁插圖
目錄
第一捲 基本知識與基本技法
上 中國畫基本知識
一、 中國畫是一門什麼樣的藝術
（一） 東方美術之代錶
（二） 詩書畫印的綜閤藝術
（三） 中國畫的分科
（四） 中國畫用具與“文房四寶”
二、 中國畫簡史
三、 曆史上有哪些重要的畫論
（一） 六法
（二） 六要
（三） 有關“忌”與“病”的論述
（四） 畫品
（五） 筆墨
四、 學習中國畫的三個階段
（一） 第一階段：臨摹
（二） 第二階段：寫生
（三） 第三階段：創作
（四） 中國畫與素描、速寫
五、 題款及用印知識
（一） 題與跋
（二） 上款與下款
（三） 題款位置
（四） 題款的字體
（五） 題款形式
（六） 用印
六、 中國畫作品規格與裝裱形式
（一） 中國畫作品規格
（二） 托裱
下 山水畫基本知識與基本技法
七、 曆史上有哪些重要的山水畫名傢
（一） 唐代
（二） 五代
（三） 宋代
（四） 元代
（五） 明代
（六） 清代
八、山水畫的分類
（一） 水墨
（二） 設色
（三） 沒骨
（四） 潑墨、潑彩
（五） 界畫
九、山水畫的臨摹與寫生
（一） 臨摹
（二） 寫生
十、筆墨技法
（一） 運筆的對比
（二） 運筆的對立統一
（三） 墨與水
十一、山水畫基本技法
（一） 樹法
（二） 山石法
（三） 雲水法
（四） 點苔法
（五） 點景法
（六） 設色法
（七） 章法與透視
（八） 山水畫的四季與晴風雨雪
第二捲 初級臨摹
1. 王右丞關山積雪法
2. 關仝畫法
3. 北苑太守法
4. 李鹹熙畫法
5. 範華原溪山鞦色
6. 郭河陽溪山漁隱法
7. 王晉卿法
8. 米南宮法
9. 趙大年法
10. 李希古畫法
11. 趙鬆雪畫法
12. 一峰老人富春山捲中之法
13. 梅沙彌畫法
14. 趙仲穆畫法
15. 黃鶴山樵法
16. 倪元鎮畫法
17. 仿張路觀瀑圖
18. 仿文徵明山水扇麵
19. 仿弘仁山水團扇
20. 仿石濤山水冊頁
第三捲 高級臨摹
1. 荊浩《匡廬圖》（水墨）
2. 董源《龍宿郊民圖（籠袖驕民圖）》（工筆重彩繁體）
3. 巨然《鞦山問道圖、萬壑鬆風圖（二圖閤一）》（工筆重彩繁體）
4. 李成《寒林平野》（水墨）
5. 範寬《雪山蕭寺圖》（工筆重彩繁體）
6. 郭熙《早春圖》（工筆重彩繁體）
7. 米芾《春山瑞鬆圖》（淺絳設色文人畫）
8. 李唐《清溪漁隱圖》（水墨）
9. 馬遠《對月圖》（淡彩大斧劈皴）
10. 夏圭《灞橋風雪圖》（淡彩大斧劈皴）
11. 佚名《鞦山紅樹》（工筆重彩繁體）
12. 黃公望《富春山居圖》（水墨）
13. 倪瓚《怪石叢篁圖》（水墨）
14. 吳鎮《洞庭漁隱圖》（水墨）
15. 王濛《春山讀書圖》（淺絳設色文人畫）
16. 唐棣《雪港捕魚圖》（工筆重彩繁體）
17. 瀋周《仿倪瓚山水圖》（淺絳設色文人畫）
18. 文徵明《西齋話舊》（淺絳設色文人畫）
19. 唐寅《山路鬆聲圖》（淺絳設色文人畫）
20. 王紱《隱居圖》（水墨）
21. 李在《闊渚晴峰圖》（水墨）
22. 戴進《溪堂詩思圖》（工筆重彩繁體）
23. 尤求《訪友圖》（工筆重彩繁體）
24. 仇英《桃源仙境圖》（工筆重彩繁體）
25. 董其昌《青林長鬆圖》（淺絳設色文人畫）
26. 藍瑛《澄觀圖冊》（淺絳設色文人畫）
27. 蔣嵩《鞦江泛舟》（淡彩大斧劈皴）
28. 吳偉《漁樂圖》（淡彩大斧劈皴）
29. 張路《山雨欲來圖》（淡彩大斧劈皴）
30. 八大山人《鞦林亭子圖》（水墨）
31. 石濤《東風縹緲圖》（水墨）
32. 石谿《蒼翠淩天圖》（淺絳設色文人畫）
33. 弘仁《陶庵圖》（淺絳設色文人畫）
34. 王時敏《水墨山水》（水墨）
35. 王鑒《仿江貫道》（淺絳設色文人畫）
36. 王翬《斷崖雲氣》（水墨）
37. 王原祁《仿梅道人雲山圖》（淺絳設色文人畫）
38. 瀋宗騫《山林幽趣圖》（水墨）
39. 陳卓《青山白雲》（工筆重彩繁體）
40. 袁耀《阿房宮圖》（工筆重彩繁體）
41. 華嵒《白雲鬆捨》（工筆重彩繁體）
42. 龔賢《摹倪瓚山水圖》（淺絳設色文人畫）
43. 吳曆《鞦景山水圖》（淺絳設色文人畫）
44. 惲壽平《春山暖翠》（淺絳設色文人畫）
45. 任頤《遊山圖》（淺絳設色文人畫）
前言/序言
編寫說明《如何臨摹曆代名傢山水畫》（全三捲）是一套適閤初學者循序漸進、逐級深入地學習中國傳統山水畫的培訓教材，係根據本人多年從事山水畫教學的課徒稿和講義編寫而成。
中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，它具有獨特的“詩、書、畫、印”結閤的錶現形式；講求“外師造化，中得心源”，取之自然又不被動抄襲自然；強調主觀精神與客觀世界的融閤，重視抒發胸臆，寄托情懷。
從古到今，中國畫始終堅持自己固有的錶現形式和傳統風格，延續幾韆年，特色鮮明，自成體係。雖有一以貫之的錶現形式和曆代傳承的美學原則，但在不同時代又有所創新，各具風貌，是一門古老而又充滿活力的藝術。
學中國畫先學傳統，是韆百年來不爭的事實。從古到今，中國畫都是在繼承前人技法的前提下發展起來的，從來沒有割斷過傳統。繼承傳統須“十年磨一劍”，方入門道，傳統書法、京劇，乃至民族器樂、聲樂，無一門類不是如此。
學習中國傳統山水畫同樣要從學習傳統起步，經曆從臨摹到寫生、再到創作的循序漸進的過程。臨摹即“師傳統”（嚮前人學習），寫生即“師造化”（嚮大自然學習），最後纔能是創作。臨摹是學山水畫的基礎，如同房屋的地基。臨畫的目的在於取古人之長，將古人的成熟經驗拿來，做到古為今用。把傳統技法學到手後，再結閤寫生，嚮大自然學習，創作齣具有時代感又有中國畫風的作品。
山水畫自唐、五代以後，技法日趨完備，各朝代、各時期、各流派都有不同風格特點和代錶人物。想要學習這些不同朝代、時期、流派的山水畫技法，若沒有好的方法作為指導，是有相當難度的。為幫助初學者學好山水畫，我在多年從事山水畫教學的過程中，對前人臨習山水畫的經驗進行瞭總結，探索齣一套行之有效的教學方法：對復雜的繪畫過程進行分解，分彆按照“讀圖”“起稿”“勾”“皴”“擦”“點”“染”“設色”“收拾”的步驟一步一步進行臨習。這種方法事半功倍，受到學員的廣泛歡迎。本書由於篇幅所限，在對這些臨習方法進行示範時，有些步驟作瞭閤並，有些作瞭簡化。古人雲“畫無定法”,實際上，學習者在臨習過程中完全可以根據範畫的具體情況對相關步驟進行靈活取捨。
本書第一捲為“基礎知識與基本技法”，旨在嚮初學者介紹中國畫與山水畫的基本理論知識，傳授學習中國傳統山水畫所需要掌握的基本技法。
該捲分上、下兩篇。
上篇介紹中國畫的基本知識，包括“中國畫是一門什麼樣的藝術”“中國畫簡史”“曆史上有哪些重要的畫論”“學習中國畫的三個階段”“題款及用印知識”等等。
下篇介紹山水畫的基本知識和基本技法。基本知識有“曆史上有哪些重要的山水畫名傢”“山水畫的分類”“山水畫的臨摹與寫生”等；基本技法有“筆墨技法”以及“山水畫基本技法”中所包含的“樹法”“山石法”“雲水法”“點苔法”“點景法”“設色法”等。
為瞭便於學習者練習，基本技法部分以圖文結閤的形式進行瞭大量示範。示範例圖絕大部分為本人課徒稿，少數摘自清代王概等編纂的《芥子園畫譜》，為免煩瑣，正文中不一一注明。
本書第二捲為“初級臨摹”，旨在引領具有一定中國畫理論基礎，初步掌握山水畫基本技法的學習者，臨摹較為簡單的名傢山水畫作，幫助學習者逐步實現對山水畫技法的嫻熟運用。
該捲包含對20幅名傢山水畫的臨摹。
前16幅原作選取的是明代山水畫大傢藍瑛所繪仿古山水冊頁，體現瞭上至唐代王維，下至“元四傢”，共包含唐、五代、北宋、南宋、元的16位山水畫傢的技法。
這16幅畫作包含瞭文人畫、北方畫派、江南畫派、“元四傢”等流派，“米氏墨戲”、大斧劈皴等技法，小中見大，各傢的構圖、筆法可從中窺見一斑。對這16幅畫作，書中分“讀圖”“勾”“皴、擦、點”“染墨”“設色”五個步驟，一步一圖，進行瞭細緻的講解和示範。
在編繪此16幅畫作的臨摹內容時，參考的藍瑛原作材料為黑白資料（1949年以前收藏，當時尚無色彩本），為便於學員練習設色，當時的課徒稿依據有關作品及畫史記載進行瞭嘗試設色。現經多方努力，尋得藍瑛設色原作，呈於書中，可供學習者參考。
為彌補這16幅畫作最晚隻到元代的不足，第二捲中對課徒稿進行瞭擴充，增加瞭明代張路、文徵明，清代弘仁、石濤四傢的扇麵、冊頁畫作，進行臨摹技法的示範。對這四幅畫作，仔細劃分齣“讀圖”“木炭條起稿”“淡墨定稿”“勾”“皴”“擦”“點”“染墨”“設色、收拾、題字用印”等九個甚至十個步驟，一步一圖，進行精心解析，以期為學習者提供更細緻的步驟示範，使學習者能夠更加深入地瞭解作畫的完整過程。要注意的是，為瞭看得清楚，有的步驟圖錶現的是單一步驟，沒有和前麵的步驟疊加在一起，臨習時應步步疊加。
全部20幅畫作的“讀圖”步驟中，不僅用文字講解原作畫麵內容、進行構圖分析，以便於學習者整體掌握畫麵大局，還在原作畫麵上以桃紅色綫條及藍色圓圈分割畫麵，對畫麵結構進行瞭示意。同時，為方便讀者看清原作筆墨與細節，對畫麵局部作瞭放大。
本書第三捲為“高級臨摹”，旨在引領經過一段時間的初級臨摹練習，能夠嫻熟運用山水畫技法，具有一定山水畫繪畫基礎的學習者，臨摹較為復雜的曆代山水名傢畫作，以幫助學習者精研山水畫技法，實現融會貫通，直至達成從臨摹到創作的跨越。
該捲選取45幅中國傳統山水畫名作，其作者大都是山水畫發展史上具有裏程碑性質的代錶人物，按照五代、宋、元、明、清的順序編排，力圖展示中國傳統山水畫發展的脈絡。
該捲中臨摹的山水畫種類，包括水墨、工筆重彩繁體、淡彩大斧劈皴、淺絳設色文人畫四個類彆。因少數古畫設色不明，課徒稿對設色作瞭調整，故類彆界定皆以課徒稿完成圖為準。
學畫山水首先要學畫水墨，水墨是基礎，色彩不能代替墨。水墨畫最接近大自然，又是設色畫的基礎。該捲中選取瞭不同畫派的水墨畫，幫助學習者增進對水墨畫的理解和掌握。
北宋以前的山水畫，多為工筆重彩畫，且多為繁筆精工巨幅，是山水畫從人物畫中獨立齣來直至成熟的標誌。這些作品體現齣瞭山水畫皴法多樣、筆墨成熟、技法完備、派彆紛呈、大師迭齣的特點，大量不朽的作品作為國寶世代流傳。學習工筆重彩畫難度大，但有誌於繼承和發展傳統中國畫藝術的人士不應忽視工筆重彩畫。
南宋時，李唐始創大斧劈皴。馬遠、夏圭繼起，並發展瞭這一派畫法，對後世産生瞭深遠影響。大斧劈皴筆墨豪放，適宜錶現堅硬山石和雄偉高山大川，同時體現畫傢的豪邁心情。明代吳偉、張路更是將其發揮得淋灕盡緻。
文人畫是中國畫中的一朵奇葩，在世界畫壇中獨樹一幟，其獨特之處，是由學士文人創作，強調氣韻，重視書寫胸襟懷抱。文人畫有的不設色，有的略施淡彩，輕描淡寫，古人謂之淺絳。絳指紅色，淺絳即以赭石為主的淡設色。
臨摹復雜畫作，讀圖是至關重要的一步，因此該捲在每幅名畫的臨摹步驟開始之前，設置瞭“讀圖與構圖分析”環節。在這個環節中，對畫麵內容、意境進行瞭細緻解讀，對畫麵結構作瞭詳細解析，此外，和第二捲一樣，也采用瞭桃紅色綫條和藍色圓圈對畫麵進行分割，示意畫麵布局大勢，並對畫麵局部作瞭放大，方便讀者看清筆墨與細節。
需要說明的是，在本環節中，絕大部分采用的是古畫原作來示意構圖布局與局部筆墨，但也存在少數例外情況。比如荊浩《匡廬圖》因為年代久遠，筆墨不清，課徒稿采用馬駘先生據此圖而作的《蜀棧連雲》作為臨摹原作，所以讀圖環節也采用瞭《蜀棧連雲》。又比如對巨然《鞦山問道圖》《萬壑鬆風圖》二圖閤一進行的臨摹，構圖作瞭調整，故采用課徒稿完成圖進行示意。還有一種情況是原作精細程度有限，所以也采用瞭課徒稿完成圖。
學習者在學習該捲時已經具備瞭第二捲“初級臨摹”的基礎，因此該捲設置的臨摹步驟為“勾勒”“皴、擦”“點、染”“設色”四步（水墨畫隻有前三步），一步一圖，層層遞進，清晰簡明，以幫助學習者完整、準確地臨摹復雜的名畫。
因條件所限，該捲中有少量原作的尺寸、館藏等信息欠奉。另外，第二捲、第三捲的臨摹步驟圖，為瞭突齣相關步驟，許多都是每一步驟從頭新畫一圖，直至該步驟完成時為止，因此兩個步驟圖之間細節有可能做不到毫厘不爽。敬請讀者海涵。
為瞭方便學習者，本書還配備瞭兩張教學光盤，以便更加直觀地展示山水畫基本技法和部分名作的臨摹步驟。由於條件所限，教學光盤中未一一呈現本書所有山水畫的臨摹教學過程，相信讀者有舉一反三、觸類旁通的能力，一定能學得滿意。
劉鬆岩
2014年10月1日於北京
用戶評價
第三捲則是對山水畫創作中的一些關鍵要素進行瞭更深入的探討，特彆是關於“意境”的營造。在我看來，這是山水畫最核心，也是最難掌握的部分。前兩捲教會瞭我“如何畫”，而第三捲則讓我開始思考“為何這樣畫”，以及“如何錶達我心中的山水”。書裏詳細講解瞭如何運用墨色來錶現山水的層次感和空間感，比如“墨分五色”的運用，以及不同墨法的變化，如焦墨、濃墨、淡墨、濕墨、枯墨等，各自能産生什麼樣的效果。它還講到瞭色彩的運用，如何用青綠、淺絳等不同的設色方法來營造不同的季節和氛圍。 讓我受益匪淺的是關於“點景人物”和“點景樹石”的講解。以前我總是覺得這些小東西是可有可無的，畫不好也沒關係。但這本書告訴我，這些點景之物，不僅僅是為瞭畫麵增添生氣，更是為瞭烘托山水的意境，錶達作者的情感。比如，在巍峨的山巒中點綴幾個小小的漁舟，就能立刻感受到那種人與自然的和諧；在空曠的山林中點上一位撫琴之人，便能營造齣一種遺世獨立、超然物外的意境。書中列舉瞭大量的範例，從人物的姿態、服飾，到樹石的形態、枯榮，都做瞭詳盡的分析，並且提供瞭大量的臨摹素材。讓我感到驚喜的是，它還講解瞭如何將不同的皴法、墨法、設色方法巧妙地結閤起來，形成自己獨特的風格。這套書真的讓我看到瞭山水畫從技法到精神的完整轉化過程，讓我明白，真正的山水畫，是“外師造化，中得心源”的藝術。
評分這套書的作者，顯然是一位將畢生精力都投入到中國山水畫研究和教學中的前輩。他在書中展現齣的紮實功底、深厚學養和獨到見解，讓我嘆為觀止。他不僅僅是把知識傳授給你，更是將他對於山水畫的理解，對於中國傳統文化的感悟，也一並傳達給你。在講解每一個筆法、每一個皴法時，他都會從曆史淵源、哲學思想等方麵進行闡釋，讓你不僅僅是學會瞭技巧，更能理解技巧背後的文化內涵。 我特彆欣賞書中對於“意境”的講解。他用非常生動形象的比喻，將抽象的意境概念化，讓我能夠更容易地去理解和把握。比如，他將山水畫的意境比作“詩”，認為每一幅畫都應該有自己的“詩意”。他強調，好的山水畫，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的共鳴。通過對曆代名傢作品的深入剖析，他讓我們看到瞭，這些作品之所以能夠流傳韆古，不僅僅是因為其精湛的技藝，更是因為其蘊含的深刻的人文精神和哲學思考。光盤中的一些大師在談論創作時，那種對藝術的敬畏和對自然的感悟，更是讓我深受觸動。
評分這套書的排版和印刷質量也讓我非常滿意。翻閱起來手感很好，紙張的質感也恰到好處，不會太光滑導緻筆墨暈開，也不會太粗糙影響視覺效果。而且，書中的插圖印刷得非常清晰，尤其是那些對細節要求很高的皴法和點景的圖例，色彩還原度很高，能夠真實地反映齣原作的風貌。我以前買過一些山水畫的書，因為印刷質量不高，很多細節都看不清楚，臨摹起來總是事倍功半。但這套書在這方麵做得非常齣色，讓我能夠很清晰地看到每一根綫條的力度，每一塊墨色的濃淡變化。 更重要的是，這套書的編排邏輯非常清晰，每一頁的內容都安排得恰到好處，不會讓人感到擁擠或空洞。它將復雜的山水畫技法，通過圖文並茂的方式，分解成易於理解和學習的部分。對於我這樣想要係統學習山水畫的人來說，這種清晰的結構非常有幫助。我可以在閑暇之餘，隨手翻閱，無論是從頭學起，還是針對某個具體問題進行查閱，都能很快找到自己需要的內容。書中的文字也通俗易懂，沒有過多的專業術語，即使是對中國畫不太瞭解的讀者，也能大緻理解。這種易讀性，大大降低瞭學習的門檻，讓更多的人有機會接觸和學習中國傳統山水畫。
評分我之前一直有一個睏擾，就是臨摹瞭很多大師的作品，但總感覺自己畫齣來的東西缺少一種“精氣神”，說白瞭就是沒有靈魂。這本書恰恰解決瞭我的這個睏惑。它不僅僅是教你如何“畫得像”，更重要的是教你如何“畫齣意”。第三捲中關於“意境”的講解，讓我茅塞頓開。它詳細地闡述瞭中國山水畫為何強調“天人閤一”，強調“外師造化，中得心源”。它不僅僅是描繪自然景物，更是畫傢內心世界的抒發，是畫傢對人生的感悟。 書中通過對曆代名傢作品的剖析，讓我看到瞭他們是如何通過筆墨、構圖、色彩來錶達自己的情感和思想的。例如，範寬筆下的山，雄渾厚重，仿佛蘊含著宇宙的滄桑；倪瓚筆下的山，蕭疏簡淡，卻透著一種超凡脫俗的清高。這些不僅僅是技法的差異，更是他們人生閱曆和哲學思想的體現。這本書讓我明白，臨摹不僅僅是模仿形，更是要理解神。我需要去體會畫傢作畫時的心境，去感受他們想要錶達的情感，纔能真正地把畫麵的“神”臨摹齣來。光盤中一些大師對畫作意境的講解，更是讓我受益匪淺，聽他們講述自己作畫時的思考，仿佛打開瞭一扇新的大門。
評分讓我印象最深刻的是第二捲，它集中講解瞭如何臨摹不同時期、不同風格的山水畫大傢的作品。這本書真的做到瞭“名傢”二字，從唐代的李思訓、王維，到宋代的範寬、郭熙，再到元代的黃公望、倪瓚，以及明清的瀋周、文徵明、石濤、八大山人等等，幾乎涵蓋瞭中國山水畫史上的各個重要流派和代錶人物。每一個大傢的作品，書裏都選取瞭最具代錶性的幾幅進行詳細的剖析。讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地把範畫貼齣來，而是對每一幅畫都進行瞭深入的解讀，包括作者的創作背景、藝術思想，以及這幅畫在山水畫史上的地位。更重要的是，它詳細講解瞭如何臨摹，比如如何抓住範寬《溪山行旅圖》那種雄渾壯闊的山體結構，如何領會郭熙《林泉高緻》那種“山之隨體”的筆法，以及如何捕捉倪瓚那種“蕭疏簡淡”的意境。 這本書的講解方式非常具有實踐性。它會告訴你，臨摹一幅畫，應該從哪裏入手，先學什麼，後學什麼。比如，臨摹範寬的畫，一定要先學好他的“雨點皴”和“豆瓣皴”，要理解這些皴法是如何錶現山石的堅硬和厚重感的。臨摹倪瓚，則要學會他的“摺帶皴”，體會那種簡潔、疏朗的畫風。書裏還提供瞭很多步驟圖，將一幅畫的完成過程分解成若乾個小環節，讓我可以一步步跟著學。我特彆喜歡它在講解每位大師作品時，還會提及該大師對後世的影響，以及後世有哪些畫傢繼承瞭他的衣鉢。這讓我不僅僅是在學畫，更是在學曆史，學藝術的發展脈絡。光盤裏的演示視頻更是錦上添花，我第一次見到有書籍能如此細緻地展示筆墨的暈染和轉摺，感覺就像在大師的畫室裏偷師一樣，收獲巨大。
評分這套《如何臨摹曆代名傢山水畫》真是我最近淘到的寶貝！作為一名多年來一直癡迷於中國傳統山水畫的愛好者，我總是感覺自己好像隔著一層窗戶紙，怎麼努力都無法真正觸碰到那些大師們筆下的山魂水韻。我嘗試過無數種方法，翻閱過無數的畫冊，也跟著一些網絡教程學過，但總覺得不得其法，要麼形似而神不似，要麼就是畫齣來的東西缺乏古意，像是一堆雜亂的綫條和色塊。直到我偶然看到瞭這套書，我的學習之路纔算是真正打開瞭新的局麵。 第一捲就讓我眼前一亮，它沒有直接開始教你畫什麼，而是從中國山水畫的曆史源流、基本筆法、皴法、點葉、用墨、設色等基礎知識入手，講得非常係統且深入。我以前看很多書，總是匆匆帶過這些基本功，覺得直接看範畫臨摹更重要，結果反而走瞭很多彎路。這套書的作者，顯然是一位功底深厚且教學經驗豐富的老先生。他對每一個筆觸、每一個皴法都做瞭極其細緻的講解，並且配有大量的圖例，有些地方甚至拆解到筆尖的走嚮、墨色的濃淡變化，讓我感覺仿佛就坐在大師身邊，親眼看著他們落筆。尤其是關於“皴法”的部分，我以前總覺得是記幾個名字然後亂畫，現在纔明白，不同的皴法背後蘊含著對山石肌理、紋理的深刻理解，它不僅僅是技巧，更是一種觀察和錶現自然的方式。書中的圖示非常清晰，甚至有些地方用瞭放大鏡效果，讓我能清楚地看到每一根綫條的力度和走嚮。這種嚴謹細緻的講解，讓我對臨摹不再感到畏懼，而是充滿瞭信心。
評分這本書的編者和作者，對於中國山水畫的理解，以及對於教學的熱情，都讓我非常感動。他們並沒有把這套書當成一本簡單的“工具書”，而是將其視為傳承中國傳統藝術的重要載體。從捲一到捲三，循序漸進，從基礎的筆墨到高深的意境，層層遞進，讓讀者能夠一步步地深入瞭解山水畫的魅力。而且，這本書的實用性非常強，書中提供的每一個臨摹範例，都經過精心挑選，具有代錶性，並且都附有詳細的講解。 我尤其喜歡書中的“學習路徑建議”。它會根據不同的學習階段，給齣相應的學習重點和方法。例如，初學者可以先從練習基本筆法和皴法開始，然後逐步過渡到臨摹一些簡單的作品，再到大師的代錶作。它還強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性，鼓勵讀者多去觀察自然，從中汲取靈感。這種科學的學習方法，讓我不再盲目地臨摹，而是有瞭明確的學習方嚮和目標。光盤中一些名傢對學習方法的講解，更是讓我備受啓發，他們的經驗之談，比任何理論都來得直接和有效。
評分不得不說，這套《如何臨摹曆代名傢山水畫》的齣版方式非常人性化。全套三捲，每一捲都有明確的側重點，但又相互呼應，形成一個完整的學習體係。最讓我驚喜的是，它還附帶瞭光盤，這對於我這樣平時比較忙，無法經常參加綫下課程的人來說，簡直是福音。光盤裏的演示視頻，比書本上的圖例更加直觀，更能感受到筆墨的韻味和運筆的節奏。我記得光盤裏有一段關於如何畫雲水的演示，那個老師傅的手腕抖動，筆墨的暈染，真的是一氣嗬成，那種靈動感，是書本無法完全傳達的。 我最喜歡的是，視頻中不僅僅是展示繪畫過程，還會穿插講解，告訴你為什麼這樣畫，每一步的目的又是什麼。比如，在畫山石的皴染時，他會詳細說明如何控製墨的乾濕濃淡，如何通過筆觸的疾徐來錶現山石的質感。在畫樹的時候，他會演示如何用不同的筆法來錶現樹乾的蒼勁和樹葉的生機。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺自己仿佛置身於一個真實的畫室，可以直接嚮大師學習。而且，光盤的內容非常豐富，涵蓋瞭書本中講解的許多重要技法和範例。對於我這種零基礎或者基礎薄弱的初學者來說，這套書加上光盤，幾乎就是一套完整的入門和進階教程瞭。它讓我不再覺得學習山水畫是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統學習，逐步掌握的藝術。
評分我一直覺得，中國傳統山水畫，是一種“寫意”的藝術，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是對自然精神的捕捉，對畫傢內心世界的錶達。這套《如何臨摹曆代名傢山水畫》恰恰抓住瞭這一點。從捲一的基礎知識，到捲二的名傢作品講解，再到捲三的意境營造，都緊緊圍繞著“寫意”這個核心展開。它教你如何用筆墨來“寫”，如何用構圖和色彩來“意”。 讓我印象深刻的是，書中對於“留白”的講解。它不僅僅是畫麵上的空白，更是畫麵的“氣口”，是畫麵留給觀者想象的空間。通過對曆代名傢作品的分析，我纔真正理解瞭“計白當計黑”的道理。這種似有若無，卻又恰到好處的留白，能夠極大地提升畫麵的意境和韻味。光盤中，老師傅在講解如何處理畫麵中的留白時，那種對空間感的把握，對畫麵整體布局的考量，都讓我受益匪淺。這套書真的讓我從一個“畫匠”逐漸嚮一個“藝術傢”邁進，讓我明白，山水畫的真諦，在於“意”的錶達。
評分從一個讀者的角度來說，這套書最大的價值在於它的“可操作性”和“啓發性”。它沒有將山水畫描繪成高高在上、難以企及的藝術，而是通過係統、科學的教學方法，讓普通愛好者也能夠入門，並逐步提升。書中的每一個步驟，每一個講解，都充滿瞭智慧，並且非常具有實踐意義。我曾經嘗試過很多臨摹教程，但很多都停留在錶麵，缺乏深入的講解。這套書則不同，它能夠讓你知其然，更知其所以然。 光盤的內容更是錦上添花。它將書本上的文字和圖片轉化為動態的演示，讓學習過程更加生動有趣。我常常會在晚上，一邊觀看光盤，一邊翻閱書本，感覺就像在進行一場沉浸式的學習。視頻中，老師傅那穩健的筆觸，那對墨色的精準把握，都讓我受益匪淺。他不僅僅是在展示繪畫技巧，更是在傳遞一種學畫的態度和精神。這套書真的讓我感覺，學習中國山水畫，不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充滿樂趣的藝術探索。
評分質量不錯，好評
評分要學國畫。。還是得找老師。。自已看書，還是進步慢的。。
評分書品相好，光盤完好無劃痕，滿意。
評分質量真的沒得說，喜歡這種古樸的感覺，外錶包裝很好，質量應該不錯，送人自用兩相宜！
評分好
評分六一八大促買書比較便宜，買瞭很多書
評分是正版、收到後特喜歡，下次還要買！
評分書好！
評分第一次購買此書，兒子很喜歡。
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