具体描述
内容简介
《任中敏文集：名家散曲》是《任中敏文集》的第二卷，其中包含“元曲三百首”、“回肠荡气曲”、“北曲拾遗”和“杨升庵夫妇散曲”四部分内容。每部分内容前都有任先生的序言。前三部分的选曲不分高下，皆为元明清曲类代表，并加以校勘。目录
上卷水仙子 元徐再思
清江引 元徐再思
一半兒 元王鼎
一半兒 元陳克明
紅繡鞋 元任昱
落梅風 元周文皙
悟葉兒 元無名氏
喜春來 元無名氏
用户评价
这是一本让我重新认识散曲的入门读物。在此之前，我对散曲的印象还停留在课本上那些遥不可及的“阳春白雪”，总觉得它们是文人雅士的专属，离寻常百姓的生活甚远。然而，当我在书店偶然翻开《任中敏文集：名家散曲》时，那种隔阂感瞬间消弭。任先生的选集，如同一位循循善诱的向导，用通俗易懂的语言，带领我一步步走进散曲的世界。他不仅仅是罗列了那些名家的作品，更重要的是，他为每一首曲子都配上了详尽的注解和赏析。这些注解，如同打开了一扇扇窗户，让我窥见了曲作者创作时的心境、时代背景，以及曲中蕴含的丰富情感。我印象最深刻的是其中对某位作者描写市井生活的散曲的解读。以往我总以为散曲只能抒发高雅的情怀，却没想到它也能如此生动地描摹市井的喧嚣、贩夫走卒的辛劳、甚至是街头巷尾的俚语。任先生的赏析，让我看到了散曲的另一面——它的亲民、它的鲜活、它的生命力。读着这些文字，我仿佛能听到锣鼓声、叫卖声，闻到街头小吃的香气。这本集子，让我觉得散曲并非曲高和寡，而是根植于生活，反映着时代的脉搏，充满了人间烟火气。它极大地拓宽了我对中国古典文学的认知边界，让我开始真正欣赏散曲这门艺术的独特魅力，也激发了我进一步探索散曲世界的兴趣。
评分《任中敏文集：名家散曲》是一本让我感受到“时代的回响”的书。任先生通过对不同时期散曲的精心挑选和深入剖析，让我得以窥见不同朝代的社会风貌、人们的生活习惯以及他们的喜怒哀乐。这本书并非简单地罗列作品，而是通过一种“讲故事”的方式，将那些古老的文字重新赋予生命。我被其中一些描写市井百态的散曲深深吸引，它们如同泛黄的老照片，真实地记录了当时人们的生活片段。任先生的注解，也恰如其分地补充了相关的历史背景和民俗知识，让我能够更全面地理解这些作品。我尤其喜欢其中一篇关于民间节日庆典的散曲，描绘得热闹非凡，充满了生活气息。任先生的赏析，不仅分析了曲中的词汇用法，还解读了其中蕴含的民俗文化意义，让我仿佛置身于那个欢庆的场景之中。这本书让我意识到，散曲不仅仅是文学作品，更是承载着历史文化信息的重要载体。它让我对中国古代社会有了更直观、更立体的认识，也让我看到了文学与生活之间密不可分的联系。这本集子，让我对“读史使人明智”有了更深刻的体会，也让我对任先生作为一个文化研究者和传播者的深厚功底，佩服不已。
评分《任中敏文集：名家散曲》是一本极其考验读者心境的书，尤其是在我最近经历了一些人生起伏之后。我发现自己更能体会到曲中那些描绘离愁别绪、宦海沉浮、或是对人生无常的慨叹。任先生的选本，非常巧妙地将这些或低沉或激昂的情绪凝聚在一起，构成了一幅幅动人的画面。我常常在深夜，伴着窗外的雨声，独自品读书中的篇章。那些曲子，如同涓涓细流，缓缓渗入心田，洗涤着我内心的躁动。我尤其喜欢那些描绘自然风光的散曲，它们用极简的笔墨，勾勒出春夏秋冬的变换，描绘出山水草木的灵动。任先生的注释，让我能更好地理解这些自然意象背后所蕴含的哲学思考，或是作者借景抒情的心绪。比如，某首描写秋景的散曲，在任先生的解读下，我才明白那凄美的秋叶，不仅仅是季节的象征，更可能寄托着作者对时光流逝、人生短暂的感悟。这种对细节的挖掘和解读，让我在阅读过程中获得了一种“顿悟”的乐趣。这本书不仅仅是文字的组合，更是一种情感的传递，一种哲学的启迪。它让我学会用更平和的心态去面对生活中的不如意，也让我更加珍视当下拥有的一切。
评分初次接触《任中敏文集：名家散曲》，我抱着一种探索的心态。作为一个对古典文学涉猎不深的书虫，我对“散曲”这个概念一直有些模糊，只知道它和诗词、曲有所关联，却说不清道不明。这本书的出现，恰好填补了我知识上的空白。任先生的文字功底非同一般，他将那些古老的散曲，用一种现代人能够理解和接受的方式呈现出来。我尤其欣赏他在字里行间流露出的那种对散曲的热爱和推崇，这种情感是能够感染读者的。书中收录的作品，跨度很广，涵盖了不同时期、不同风格的代表性散曲。每次阅读，都像是在与一位位历史上的文人进行跨时空的对话。我惊叹于他们寥寥数语便能勾勒出的画面，或是描绘出的一段情感。举个例子，其中有一首关于羁旅思乡的散曲，短短几句，便将漂泊在外、望月思归的愁绪刻画得淋漓尽致，读来令人感同身受，眼眶不禁湿润。任先生的点评，并非简单的堆砌典故，而是深入浅出地剖析了曲子的语言特点、艺术手法以及情感内涵。他善于抓住关键意象，并将其与作者的人生经历、时代背景联系起来，使得每一首散曲都变得有血有肉，不再是冰冷的文字。这本书不像是枯燥的学术著作，更像是一位博学的朋友，耐心地引导我领略散曲的精妙之处。它让我看到了古代文人细腻的情感世界，也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。
评分说实话，刚拿到《任中敏文集：名家散曲》的时候，我对它并没有太高的期待，总觉得“名家散曲”听起来有些严肃，可能内容比较晦涩难懂。但事实证明，我的想法大错特错。任先生的编排和解读，完全颠覆了我对古典散曲的刻板印象。他选择了那些最能代表当时时代精神、最富艺术感染力的作品，并且在解读时，抛弃了学院派的生硬术语，转而用一种更接近我们日常交流的方式来讲解。我记得其中有一段关于酒的散曲，作者借酒抒发对仕途不顺的愤懑，同时也表现出一种豁达的人生态度。任先生的评论，没有空洞的赞美，而是深入分析了作者如何将个人的情感与时代的背景巧妙地融合，并点出了其中运用的夸张、比喻等修辞手法，让我对“写景”和“抒情”的结合有了更深的理解。更让我惊喜的是，这本书的语言风格非常多变，时而慷慨激昂，时而婉转低沉，时而又幽默风趣。仿佛任先生带领我穿梭于不同的时代，体验着不同人的生活。这本书不仅仅是知识的载体，更是一次关于文化、历史和人生的探索之旅。它让我看到了中国古代文人的智慧和情感的深度，也让我对“雅俗共赏”有了更清晰的认识。
评分水仙子 元徐再思
评分在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。
评分《任中敏文集：新曲苑（套装上下册）》取未曾收进《曲苑》的曲话、曲韵等书辑录而成，包括元代燕南芝庵的《唱论》、陶宗仪的《辍耕曲录》；明代何良俊的《四友斋曲说》、王世贞的《曲藻》、徐复祚的《三家村老曲谈》；清代李渔的《笠翁剧论》、焦循的《易馀曲录》、李调元的《雨村曲话》；近代姚华的《曲海一勺》、吴梅的《霜曲跋》等专著共34种，还附有任讷仿焦循的《剧说》和王国维的《优语录》体例，摘抄散见于笔记、杂录中有关材料汇成的《曲海扬波》。其中如上列的几种，是元、明、清至民国初年较重要的著述。《任中敏文集：名家散曲》是《任中敏文集》的第二卷，其中包含“元曲三百首”、“回肠荡气曲”、“北曲拾遗”和“杨升庵夫妇散曲”四部分内容。每部分内容前都有任先生的序言。前三部分的选曲不分高下，皆为元明清曲类代表，并加以校勘。
评分紅繡鞋 元任昱
评分喜春來 元無名氏
评分元曲通俗易懂，内容丰富。
评分一半兒 元陳克明
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评分落梅風 元周文皙
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