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[美] Adobe公司 著，袁鹏飞 译

图书标签:

• Adobe Audition
• CS6
• 音频编辑
• 声音处理
• 中文教程
• 多媒体
• 软件操作
• 数字音频
• 录音
• 混音

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338853

版次：01

商品编码：11469109

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： Adobe公司经典教程

开本：16开

出版时间：2014-05-01

页数：250

正文语种：中文

内容简介

　　《Adobe Audition CS6中文版经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Audition CS6软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Audition CS6中文版经典教程》全面系统地介绍了Adobe Audition CS6的基本功能，讲述了数字音频文件的常用处理方法。《Adobe Audition CS6中文版经典教程》主要内容包括音频接口、Audition环境、基本编辑、信号处理、音频恢复、主控处理、声音设计、创建和录制文件、Multitrack Editor、多声轨调音台视图、编辑剪辑、用音库创建音乐、Multitrack Editor内录音、自动化、调音、为视频配置音频等。
　　《Adobe Audition CS6中文版经典教程》适合作为本科、职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可为相关专业技术人员的参考用书。

内页插图

目录

目　录

第1课　音频接口
1．1　音频接口基础 2
1．2　Mac OS X音频配置 3
1．3　Windows配置 5
1．4　用Audition(Mac或Windows)测试输入和输出 10
1．5　使用外置接口设备 11

第2课　Audition环境
2．1　Audition双重身份 16
2．2　Audition Workspace 16
2．3　导航 24

第3课　基本编辑
3．1　打开要编辑的文件 36
3．2　创建选区用于编辑，改变其电平 36
3．3　剪切、删除和粘贴音频区域 37
3．4　用多个剪贴板剪切和粘贴 39
3．5　延长或缩短音乐选区 41
3．6　同时混音和粘贴 42
3．7　重复部分波形创建循环 43
3．9　渐变区域，以减轻处理痕迹 44

第4课　信号处理
4．1　特效基础 48
4．2　使用Effects Rack 48
4．3　幅度和压缩特效 53
4．4　延迟和回响特效 61
4．5　滤波器和均衡特效 64
4．6　调制特效 68
4．7　噪音降低/恢复 71
4．8　混响特效 71
4．9　特殊效果 75
4．10　立体声场特效 80
4．11　时间和音高特效 82
4．12　第三方特效(VST和AU) 83
4．13　使用Effects菜单 85
4．14　管理预设 90

第5课　音频恢复
5．1　关于音频恢复 94
5．2　减少“嘶嘶”声 94
5．3　减少“咔哒”声 96
5．4　减少噪音 97
5．5　消除人为杂音 98
5．6　另一种“咔嗒”声消除方法 100
5．7　创意消除 101

第6课　主控处理
6．1　主控处理基础 106
6．2　第1步： 均衡 106
6．3　第2步： 动态 107
6．4　第3步： 临场感 108
6．5　第4步： 立体声场 109
6．6　第5步：“突出”鼓击打声、再应用修改 110

第7课　声音设计
7．1　关于声音设计 114
7．2　创建雨声 114
7．3　创建潺潺流水声 115
7．4　创建夜间昆虫声 116
7．5　创建外星人合唱声 116
7．6　创建科幻机械效果 118
7．7　创建外星无人机飞过的声音 120

第8课　创建和录制文件
8．1　录音到Waveform editor 124
8．2　录音到Multitrack editor 126
8．3　拖放到Audition Editor 128
8．4　从音频CD导入音轨 129
8．5　保存模板 130

第9课　Multitrack Editor
9．1　关于多轨创作 134
9．2　Multitrack Editor与Waveform Editor集成 134
9．3　循环播放 136
9．4　声轨控制 136
9．5　Multitrack Editor内的声道映射 145
9．6　侧链特效 146

第10课　多声轨调音台视图
10．1　Mixer视图基础 152

第11课　编辑剪辑
11．1　用交叉渐变创建DJ风格的连续音乐混音 160
11．2　把一套剪辑混音或导出为单个文件 162
11．3　长度编辑 163
11．4　剪辑编辑：拆分、修剪、调整 166
11．5　用循环扩展剪辑 169

第12课　用音库创建音乐
12．1　关于音库 174
12．2　概述 174
12．3　建立节奏轨 176
12．4　添加打击乐 177
12．5　添加旋律元素 178
12．6　使用具有不同音调和节奏的循环 178
12．7　添加处理 180

第13课　MultiTrack Editor内录音
13．1　准备录音到声轨 184
13．2　配置节拍器 185
13．3　录音部分声轨 186
13．4　录音附加部分(加录) 187
13．5　在错误上“插录” 187
13．6　符合录音 188

第14课　自动化
14．1　关于自动化 194
14．2　剪辑自动化 194
14．3　声轨自动化 199

第15课　调音
15．1　关于调音 210
15．2　测试声学效果 210
15．3　调音过程 212
15．4　导出曲子的立体声混音 227
15．5　刻录曲子的音频CD 228

第16课　为视频配置音频
16．1　导入视频 232
16．2　使用标记创建击打点 232
16．3　构造声轨 234
16．4　在标记定位点添加击打点 236
16．5　自动语音对齐 238
16．6　Audition与Adobe Premiere Pro集成 240

附录：Audition CS6面板参考 242

前言/序言

《声音的魔法师：Adobe Audition CS6 精通指南》 概述 音频，是情感的载体，是信息的桥梁，是艺术的表达。在数字时代的浪潮中，掌握专业音频编辑技术，如同拥有了一把开启声音魔幻世界的钥匙。《声音的魔法师：Adobe Audition CS6 精通指南》并非一本浅尝辄止的入门手册，而是一本深度剖析Adobe Audition CS6强大功能的权威指南。它将带领您从零开始，一步步蜕变为一位游刃有余的声音操控者，无论是音乐制作、播客录制、影视后期配音，还是广告创意，都能挥洒自如。 本书最大的特色在于其“不设限”的深度探索。它不会止步于基础的剪辑和播放，而是深入挖掘Adobe Audition CS6每一个细微之处的潜力。我们将带领读者穿越层层技术迷雾，直抵音频编辑的核心，理解每一个参数的意义，掌握每一次操作背后的逻辑。您将学会如何不仅仅是“听”到声音，更是如何“感知”声音，并赋予声音全新的生命与表现力。 内容亮点与深度解析 第一章：声音的基石——Adobe Audition CS6 深度解析与工作流搭建 不止是界面：理解工作区的哲学 深入剖析每个面板的功能与联动性，不仅仅是介绍“有什么”，更强调“为什么这么设计”，以及如何根据个人习惯和项目需求进行极致优化。 自定义工作区：从“好用”到“更好用”，探索个性化配置的艺术，让界面成为您最得力的助手，而非障碍。 快捷键的艺术：解锁高效工作的秘密武器，将繁琐操作化为行云流水，提升效率不再是梦想。 音频世界的语言：采样率、比特深度与格式的奥秘 不仅仅是选择，而是理解不同参数对音质的实质影响，以及在不同应用场景下的最佳选择策略。 无损与有损的辩证法：深入探讨各种音频格式（WAV, AIFF, MP3, AAC等）的优劣，以及如何在音质、文件大小和兼容性之间找到最佳平衡点。 理解数字音频的限制：从奈奎斯特定理到量化误差，建立对数字音频技术本质的深刻认知。 工作流的构建：从项目创建到高效输出 建立规范的项目管理体系：如何组织素材、命名文件，确保项目的可维护性和团队协作的顺畅。 预设与模板的智慧运用：如何创建和管理自己的预设，将重复性工作自动化，加速创作进程。 跨平台协作的可能性：探讨如何与其他音频软件或平台进行无缝对接，实现更广泛的资源整合。 第二章：精雕细琢——多轨录音与编辑的进阶艺术 多轨的交响：构建复杂的音频场景 超越简单的叠加：理解音轨的层次、分组与母带处理，如何构建层次分明、动态丰富的多轨混音。 独奏、静音与冻结的妙用：精细化控制音轨显示与播放，提升复杂项目下的编辑效率。 MIDI与音频的融合：探讨如何在Audition中处理MIDI数据，并将其与音频进行巧妙结合，拓展创作边界。 时间与空间的魔法：剪辑的艺术境界 非破坏性编辑的深度实践：理解剃刀、修剪、滑动工具的精妙之处，如何在不丢失原始信息的前提下进行完美编辑。 循环与片段的重塑：学习如何利用循环区域进行精确的调整和对比，以及如何将片段进行二次创作。 波形与频谱的双重奏：深入理解波形图的局限性，并利用频谱视图进行更精细的频率定位与编辑，解决棘手的音频问题。 关键帧动画的魔力：赋予音频动态变化，实现音量、声像、效果参数的平滑过渡，为声音注入生命力。 节奏与旋律的掌控：音频的精确对齐与节奏分析 自动对齐的艺术：不再依赖手动拖拽，学习如何利用Audition的智能对齐功能，实现多音轨素材的精准同步。 鼓点的精确卡点：掌握如何分析音频的节奏点，并将其与音乐节拍完美融合，实现专业级的鼓点编排。 节奏伸缩与变速的无痕处理：了解如何调整音频的速度和节奏，而不会产生恼人的“口吃”或音质损失。 第三章：听觉的重塑——效果器原理与高级应用 均衡器（EQ）的哲学：塑造声音的灵魂 不只是增益衰减：深入理解不同EQ类型（参数化、图形、动态EQ）的特性，以及它们在声音塑造中的核心作用。 从“听”到“调”：掌握针对人声、乐器、环境音等不同音源的EQ处理技巧，解决混音中的频率冲突。 频谱分析与EQ的联动：学会如何结合频谱视图，精确找到问题频率，并进行有针对性的调整。 压缩器（Compressor）的艺术：驯服动态的野兽 阈值、比率、起音、释音：拆解每一个参数，理解其对音频动态的精确控制。 不同压缩器类型的应用：从平滑的母带压缩到强劲的鼓组压缩，选择最适合的工具。 降噪与动态提升的平衡：如何在去除噪音的同时，又不损伤声音的细节与冲击力。 限制器（Limiter）的终极守护：理解其在防止削波和最大化音量方面的关键作用。 混响（Reverb）与延迟（Delay）的氛围营造 空间感的真实模拟：理解不同混响类型（房间、大厅、教堂等）的特性，以及如何通过参数调整营造逼真的声场。 创造性的延迟效果：从简单的回声到复杂的节奏延迟，为声音增添深度和趣味。 混响与延迟的协同作用：如何巧妙组合，创造出丰富而有层次的空间感。 空间与色彩的探索：其他关键效果器深度解析 合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、移相（Phaser）：理解它们如何通过相位和时间差创造丰富的音色变化。 失真（Distortion）与过载（Overdrive）：掌握如何利用它们为声音增添温暖、力量或侵略性。 均衡器、降噪、去齿音（DeEsser）等常用但极其重要的工具的进阶应用，解决录音中常见的瑕疵。 第四章：降噪与修复——挽救濒危的声音 噪声的分类与克星：告别录音瑕疵 恒定噪声（背景嗡嗡声、嘶嘶声）的智能去除：深入理解“学习”模式，精确锁定并消除背景噪声。 瞬态噪声（咔哒声、爆破声）的精准修复：利用去齿音和冲击波抑制器，无痕处理突发性噪声。 人声中的杂音与气声：如何选择性地处理，保留人声的自然感。 频谱降噪的终极之道：理解如何利用频谱视图定位并擦除难以察觉的噪声。 音频修复的艺术：从杂乱到清晰 削波（Clipping）的修复：当音频信号过载时，如何最大限度地挽救失真的声音。 频率失衡的校正：通过EQ的精准调整，让声音恢复平衡与自然。 相位问题的处理：理解相位失真对声音的影响，并学习如何进行校正。 环境噪音的智能抑制：在不影响目标声音的前提下，有效降低环境的干扰。 第五章：对话与人声的艺术——录音、编辑与优化 人声录制的黄金法则：从麦克风到声学环境 选择合适的麦克风：动态、电容，单指向、全指向，理解它们在人声录制中的差异。 声学环境的优化：如何利用简单的材料，最大程度地减少房间反射和回声。 麦克风摆放的艺术：找到最佳距离和角度，捕捉最饱满的人声。 人声的后期处理：让声音更具表现力 精确的剪辑与填充：消除口误、停顿，让对话流畅自然。 人声的EQ优化：突出人声的清晰度、温暖感和存在感。 人声的压缩与动态控制：保持人声的稳定与饱满，使其在混音中脱颖而出。 去齿音（DeEsser）的精准应用：控制刺耳的“s”音，提升听感舒适度。 使用“唇语同步”功能：确保对白与画面完美契合。 多语言配音与旁白的后期：处理不同口音与语气的挑战 克服口音差异：通过EQ和语速调整，增强可理解性。 保持情感连贯性：在多段录音中，如何让情感表达一致。 旁白的语速与停顿的节奏：营造专业、沉稳的播报风格。 第六章：音乐制作的利器——混音与母带处理的专业实践 混音的科学与艺术：让所有乐器和谐共鸣 音量平衡的初步搭建：建立基础的混音框架。 声像（Panning）的立体空间构建：如何将乐器放置在立体声场中，创造宽度和深度。 EQ在混音中的“让位”原则：如何通过频率的合理分配，避免乐器之间的“打架”。 压缩器在鼓组、贝斯、人声中的典型应用。 利用发送与返回（Send/Return）创建共享的混响和延迟效果。 理解“监听”与“混音”的区别，以及如何进行有效的监听。 母带处理的黄金标准：为音乐画上完美句号 母带EQ的微调：对整体混音进行最后的频率润色。 母带压缩：适度压缩，增加整体的“凝聚感”和“力量感”。 立体声扩展（Stereo Imaging）：增强立体声场的宽度和深度。 限制器（Limiter）的最终加持：提高整体响度，达到商业发行标准，同时避免削波。 响度战争的理性思考：理解LUFS等响度标准，并学习如何达到合规且有冲击力的响度。 插件生态系统的拓展：第三方效果器的整合与运用 VST、AU插件的安装与管理。 知名第三方效果器的选型与实际应用，以及与Audition内置效果器的配合。 第七章：创意无限——特殊音频效果与后期制作 声音设计与音效制作：为画面注入生命 环境音的采集与合成：如何通过录制和编辑，创造出逼真的环境氛围。 冲击声、脚步声、风声等常见音效的制作技巧。 创造性的声音合成：利用效果器和多轨编辑，模拟不存在的声音。 与视频编辑软件的协同工作：掌握如何在Audition中为视频制作音效，并无缝导入。 播客与有声书的精细打磨 统一的音量与音质：确保不同录音片段的听感一致。 去除咳嗽、喘气等干扰。 添加片头、片尾音乐和音效。 处理多个说话者之间的音量平衡。 音频风格迁移与声音模仿：挑战技术极限 如何通过EQ和音色调整，模拟特定音源的风格。 声音变速与变调的艺术化处理，创造趣味效果。 自动化与批处理：提升生产效率的终极秘籍 利用关键帧动画实现复杂的声音变化。 批处理的应用：对大量文件进行统一的降噪、格式转换或音量调整。 附录： Adobe Audition CS6 常用快捷键速查表 音频术语表 常见问题解答与故障排除 《声音的魔法师：Adobe Audition CS6 精通指南》不仅仅是一本书，它是您踏入专业音频领域，开启声音创作新篇章的灯塔。它将引导您掌握Adobe Audition CS6最核心、最强大的功能，让您能够从容应对各种音频挑战，将脑海中的声音构想变为现实。准备好，您的声音魔法之旅，即将启程！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定音频基础，但希望进一步提升专业技能的用户来说，《Adobe Audition CS6中文版经典教程》提供了一个相当扎实进阶的平台。这本书并非简单重复基础操作，而是深入探讨了Audition CS6中那些能够显著提升音频制作效率和质量的高级功能。我非常欣赏书中对母带处理、多轨混音以及音频修复技术方面的详尽讲解。例如，在母带处理部分，它清晰地阐述了响度战争的背景，并提供了多种实用的处理链模板，让我学会如何根据不同的发布平台调整音频的动态范围和整体响度，这对于我后期发布的音乐和播客至关重要。而多轨混音章节，则彻底改变了我以往零散的音频编辑方式，让我能更有效地组织和协调多个音轨，进行精细的自动化参数设置，实现更富表现力的声音层次。此外，书中对于高级音频修复技巧的介绍，比如如何处理爆音、齿音、环境噪音等，提供了许多实用的算法和工作流程，让我能够轻松地“拯救”那些不够理想的录音素材。它还介绍了一些我之前从未接触过的插件和工具，并详细解释了它们的原理和使用方法，极大地拓宽了我的音频处理视野。这本书的实操性非常强，很多案例都直接取材于实际工作场景，让我学到的知识能够立刻得到应用，并取得了显著的效果。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《Adobe Audition CS6中文版经典教程》在学习体验上做得非常出色。它的语言风格非常平实易懂，没有那些枯燥的技术术语堆砌，而是用一种非常友好的方式来引导读者。即使是像我这样之前完全没有接触过音频编辑的用户，也能快速上手。我特别喜欢书中采用的“任务导向型”的学习模式，每一章都围绕着一个具体的音频处理任务展开，比如“如何录制高质量的人声”、“如何为视频配乐”、“如何去除背景噪音”等等，这样我就能很清楚地知道学习这些功能是为了解决什么实际问题，学习的动力也更足。而且，书中提供了很多可以直接套用的模板和实例文件，我只需要按照书中的步骤进行操作，就能得到不错的效果，这极大地增强了我的信心。最重要的是，这本书不仅仅教会我“怎么做”，还启发我去思考“为什么这样做”。例如，在讲解混响效果时，它会告诉你不同混响类型（如房间、大厅、弹簧）会营造出怎样的空间感，以及如何根据音乐风格和情感需求来选择合适的混响，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我学到的知识更加牢固，也更有创造性。总的来说，这是一本非常值得推荐的入门和进阶教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《Adobe Audition CS6中文版经典教程》简直是新手入坑音频编辑的神器！我之前对音频处理一直是一窍不通，感觉特别高深莫测，但翻开这本书，立刻被它清晰易懂的讲解方式吸引住了。从最基础的界面介绍，到如何导入、导出音频文件，再到简单的剪辑、合并操作，这本书都循序渐进地展示出来，生怕你跟不上。我尤其喜欢它在讲解每个功能时，都会配上详细的操作截图，简直就像有一个经验丰富的老师手把手教你一样。那些快捷键、工具栏的用法，以前看官网文档都觉得像天书，现在通过这本书的学习，仿佛打通了任督二脉，感觉操作起来得心应手了很多。即使是那些看起来很复杂的降噪、混响效果，书里也用非常形象的比喻和通俗的语言进行了说明，让我这个音频小白也能理解其原理和实际应用。更重要的是，它不仅仅停留在基本操作层面，还引导我开始思考如何提升音频的质量，比如如何进行合理的音量调整、如何添加背景音乐来烘托氛围等等，这些都是在实际制作中非常实用的技巧。这本书的编排逻辑也很棒，章节之间过渡自然，不会让你觉得跳跃或者迷失方向。我用它学习了大概一周的时间，就已经能独立完成一些简单的播客录制和剪辑工作了，真的非常惊喜！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求非常苛刻的用户，尤其是在学习软件时，我喜欢深入了解每一个选项的含义和背后的原理。《Adobe Audition CS6中文版经典教程》恰恰满足了我的这种需求。这本书对于Audition CS6中每一个核心功能，都进行了非常细致且深入的剖析。比如，在讲解均衡器（EQ）时，它不仅列出了各种预设，更详细解释了不同频率段的声学特性，以及如何在不同场景下（人声、乐器、背景音乐）进行精确的调整，甚至还探讨了不同EQ类型（图示EQ、参数EQ）的优劣和适用范围。对于压缩器（Compressor）的讲解，更是做到了极致，从阈值、比率、释放时间到启动时间，每一个参数的细微变化对声音产生的影响都被清晰地描绘出来，并且给出了大量的实操练习，让我能够真正理解压缩器是如何“驯服”音频动态的。书中还穿插了一些关于音频原理的介绍，比如采样率、比特深度对音质的影响，以及不同音频格式的特点，这些基础知识的补充，让我对音频处理有了更系统、更科学的认识。这种“刨根问底”式的讲解方式，虽然需要花费更多的时间和精力去消化，但一旦掌握，就会觉得豁然开朗，为我日后的独立探索打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《Adobe Audition CS6中文版经典教程》之前，我犹豫了很久，因为市面上类似的教程实在太多了，很难辨别优劣。但当我拿到这本书时，我意识到我的选择是正确的。这本书最让我惊喜的是它的“点睛之笔”——那些关于创意音频制作的章节。它并没有仅仅停留在技术层面，而是非常深入地探讨了如何运用Audition CS6去实现更具艺术性和表现力的声音设计。例如，书中关于如何通过声音效果来营造情绪、塑造角色，以及如何运用环境音效来构建虚拟场景的讲解，给了我很多灵感。它会引导你去思考，一个好的音效不仅仅是简单的声音叠加，更是一种叙事和情感的表达。我印象特别深刻的是，书里有一个章节专门讲解了如何使用Audition CS6来制作科幻电影中的声音特效，从粒子化的细节处理，到宏观的场景烘托，都进行了细致的分析和示范，让我看到了音频在视觉叙事中的巨大潜力。此外，它还介绍了一些高级的音频可视化工具，帮助我更直观地理解声音的频谱和相位信息，从而进行更精准的调校。这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的音频艺术家在分享他的创作心得和独门秘籍，让我受益匪浅，也激发了我更大的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

不错 啊

评分☆☆☆☆☆

写的不错，值得初学者观看。

评分☆☆☆☆☆

有光盘，没用过

评分☆☆☆☆☆

内容比较容易懂，很满意

评分☆☆☆☆☆

很好的书，正在阅读。

评分☆☆☆☆☆

书质量是不错，就是不合时宜，现在都是汉化版的了，书里面讲解还用英文版的，不实用，有想退货的冲动

评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

物流很快，内容还没怎么看，希望有所帮助！

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。