历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)

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刘松岩 著,刘志奇 编
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 山水画
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  • 刘松岩
  • 斧劈皴
  • 文人画
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102064727
版次:1
商品编码:11471420
包装:平装
丛书名: 历代传世名作步骤解析
开本:8开
出版时间:2014-05-01
用纸:胶版纸
页数:85
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解,有五代时荆浩的细笔画法,董源、巨然的披麻皴画法,北宋范宽的雨点皴法,李成、郭熙的卷云皴法,南宋马远、夏圭的斧劈皴法,明代唐寅的乱麻皴法,戴进的乱柴皴法,蓝瑛和清代石涛多变的皴法,张大千的泼彩画法,吴镜汀晚年的写实画法,展现了刘松岩对中国画前辈的尊重和对传统中国山水画技法的娴熟把握。本册为《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》。

内容简介

  临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解,国画大师无暇及此,无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学,能体察学生困难,所著系列对学画者来说极有价值。
  《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家,直到现代几位山水画巨匠,精选其六十幅作品为例,按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解,适合于有一些基础的国画学习者使用。
  本册为《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,由刘松岩、刘志奇编绘。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》大部分范画都对原作有小的改动,一是取其长而舍其短,二是去掉过于繁琐的部分,便于读者学习。

作者简介

  刘松岩,原名寿安,字松岩,以字行。原籍河北抚宁,1927年生于吉林永吉。1946年结业于国立北平艺专艺,1951年毕业于北京大学。现为北京市文史研究馆馆员,中国书画函授大学总校终身教授兼《书画函授报》专栏作者,中国长城学会会员,中国铁道老年书画会、中国公共关系协会艺术顾问。
  启蒙老师贾羲民,后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生入室弟子,专攻传统山水。数次为钓鱼台国宾馆和国务院机关事务管理局系统单位创作巨幅传统国画。
  数十年系统研究传统书画理论和历代名家技法,著有《国画学》和《画论释词》。《中国传统山水画技法解析——历代传世名作步骤图》《唐宋元十六家山水画技法图解》《案头画范——刘松岩画山水》《画长城学山水》《芥子园画传山水实用教材》和配套光盘。

目录


一 马远 对月图
二 夏圭 灞桥风雪图
三 夏圭 山居留客


四 蒋嵩 秋江泛舟
五 吴伟 渔乐图
六 吴伟 雪景山水
七 张 路 山雨蓄


八 米芾 春山瑞松图


九 黄公望 山村暮霭图
十 王 蒙 春山读书图
十一 佚名 深山塔院长图


十一 沈周 仿倪瓒山水图
士二 文徵明 西斋话旧
十四 唐寅 清溪松阴图
十五 唐寅 山路松声图
十八 董其昌 青林长松图
十七 蓝瑛 澄观图册

前言/序言


笔走龙蛇,墨染乾坤:刘松岩斧劈皴山水画的精妙世界 中国山水画,宛若民族精神的图腾,承载着文人墨客的诗意情怀与哲学思考。在这漫长的艺术长河中,涌现出无数巨匠,他们的画笔勾勒出壮丽河山,他们的墨色浸润着千年文化。而刘松岩先生,作为近现代山水画坛的翘楚,以其独树一帜的“斧劈皴”技法,为中国山水画注入了新的生命力,更将文人画的意境推向了新的高度。 本书,凝聚了刘松岩先生数十年笔耕不辍的心血,系统梳理并深度解析了其“斧劈皴”山水画的创作精髓。我们并非要简单复刻大师的笔触,而是希望通过对刘松岩先生画作的深入剖析,引领读者走进一个更为广阔的艺术视野,理解“斧劈皴”如何从技法层面升华至哲学层面,如何成为表现山峦刚劲、厚重、苍茫之美的最恰当语言。 “斧劈皴”:刚柔并济的视觉震撼 “斧劈皴”是中国山水画中一种极具表现力的皴法,顾名思义,其笔法如同斧头劈砍岩石一般,线条刚劲、断面清晰,能极大地增强山石的立体感与质感。然而,仅仅模仿其形,便落入了匠气的窠臼。刘松岩先生的“斧劈皴”,早已超越了单纯的笔墨技巧,而是一种心手合一的自然流露。 他的笔触,时而如疾风骤雨,一扫而过,勾勒出岩石坚硬的轮廓;时而又如细雨绵绵,层层叠叠,描绘出山体深邃的纹理。这种刚与柔的巧妙结合,使得画面中的山石,既有不可撼动的巍峨,又不失生命的气息。他能够将看似粗犷的斧劈之痕,赋予细腻的情感,让观者感受到山峦经历风霜雨雪的沧桑,体会到大自然鬼斧神工的痕迹。 在本书中,我们将详细探讨刘松岩先生在运用“斧劈皴”时的起笔、行笔、收笔的技巧,分析其线条的曲直、粗细、疏密变化,以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现山石的向背、明暗和体积感。我们将观察他如何运用排叠、交叉、断续等多种处理手法,让画面中的山石既有统一的整体感,又不乏细节的生动性。更重要的是,我们会解读他如何通过对“斧劈皴”的精准把握,来赋予山石生命,使其不再是冰冷的岩石,而是承载着故事与情感的艺术形象。 文人画的灵魂:意境与哲思的升华 “斧劈皴”作为一种技法,最终的目的是为“意境”服务。在中国画的传统中,文人画尤其注重“写意”,即通过笔墨的挥洒,传达出作者的情感、思想和对自然的感悟。刘松岩先生的山水画,正是文人画精神的典范。 他的画面,并非简单地复制自然,而是经过了高度的提炼与升华。他所描绘的山水,往往带着一种超然物外的气度,一种宁静致远的情怀。在“斧劈皴”的骨架之上,他以淡雅的墨色晕染,以轻盈的笔触勾勒树木,以留白的空间衬托云烟,共同营造出一种空灵、静谧、深邃的意境。 本书将带领读者深入理解刘松岩先生如何将“斧劈皴”的刚劲融入文人画的写意精神。我们将分析他在构图上的匠心独运,如何通过“高远”、“深远”、“平远”等传统构图方式,营造出不同尺度的空间感,将观者引入画面的深处。我们将探讨他在皴法、勾勒、点叶、渲染等各个绘画元素上的有机结合,理解“斧劈皴”如何与墨法的运用相辅相成,共同塑造出画面整体的风格与韵味。 更进一步,我们将解读刘松岩先生笔下的山水,是如何寄托其对自然的热爱,对人生的思考。他所描绘的巍峨山峦,可能象征着坚韧不拔的品格;他所营造的云雾缭绕,可能暗示着世事的变幻与人生的虚渺。这种将个人情志寓于山水画中的艺术手法,正是文人画的魅力所在,也是刘松岩先生作品最令人动容之处。 “上”篇的意义:奠定基石,开启探索 本书之所以定名为“刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)”,正是寓意着这是一个系统学习与深入探索的开始。本卷,将着重于为读者打下坚实的基础,系统地讲解“斧劈皴”的核心技法,以及其在文人画语境下的初步运用。 我们将从最基础的笔墨训练入手,引导读者掌握“斧劈皴”的用笔方法,理解其线条的力度与质感。我们将通过对刘松岩先生不同时期、不同题材作品的案例分析,展示“斧劈皴”在表现不同山石形态时的差异与变化。我们会剖析他在构图、用墨、设色等方面的基本原则,让读者对他的艺术语言有一个清晰的认识。 本书将不仅仅是一本技法教程,更是一次艺术的启蒙。我们希望通过对刘松岩先生精湛技艺的解读,激发读者对中国山水画的兴趣,引导他们体会“斧劈皴”独特的艺术魅力,并从中汲取创作的灵感。我们相信,掌握了“斧劈皴”的精髓,就如同掌握了开启山水画世界的一把钥匙,能够让读者在未来的艺术探索中,走得更远,看得更深。 展望未来:精进不辍,艺无止境 “上”篇的结束,并非意味着学习的终点,而是另一段精彩旅程的起点。我们期待在未来的篇章中,能进一步深入探讨刘松岩先生在更高层次的创作理念,以及他如何将“斧劈皴”技法与更复杂的山水景致相融合。我们相信,通过对大师作品的反复揣摩与学习,每一位热爱中国山水画的读者,都能够在这条传承与创新的道路上,找到属于自己的光芒。 翻开本书,您将不仅仅看到一幅幅精美的画作,更能感受到一位艺术巨匠对中国传统山水画的深厚热爱与不懈追求。您将有机会窥探“斧劈皴”这一古老皴法的现代生命力,更将有机会领略刘松岩先生将笔墨技巧与文人情怀完美融合的独特艺术魅力。让我们一同踏上这段笔墨丹青的探索之旅,感受山水之美,领悟艺术之魂。

用户评价

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作为一名对中国传统山水画怀揣着深深热爱,却又常常感到力不从心的普通爱好者,我在寻找一本能够真正启迪我、引导我的绘画教程时,可谓是“寻寻觅觅”。市场上充斥着各种各样的绘画书籍,但很多都停留在表面,或者过于专业化,令人望而却步。而《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,则以其独特的方式,给了我巨大的惊喜和收获。这本书最吸引我的地方,在于它对“斧劈皴”这一技法的深入剖析,以及这种剖析的“步骤化”和“解析化”。我一直觉得斧劈皴是山水画中一种极具表现力的皴法,能够赋予山石以生命力和筋骨,但如何才能画出那种苍劲有力、又不失层次感的斧劈皴,对我来说一直是个谜。刘松岩先生通过对历代名作的细致讲解,将斧劈皴的运用拆解成了一个个可操作的步骤,让我能够清晰地看到每一笔的落墨、每一线的提按所产生的效果。他不仅讲解了“如何画”,更讲解了“为何这样画”,让我能够从根源上理解斧劈皴的形成原理及其艺术价值。此外,书中关于“文人画”的阐释,也让我受益匪浅。我一直觉得文人画是一种境界,一种超脱于技法的表达,但往往难以捉摸。刘松岩先生通过对经典作品的解析,将文人画的意境与具体的笔墨技巧巧妙地结合起来,让我明白,文人画并非是脱离技法的空谈,而是在精湛技法的支撑下,融入画者个人情怀和精神追求的艺术表达。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅是一本绘画技法书,更是一本关于如何传承和发展中国传统山水画的艺术指南。我仿佛看到了一个循序渐进的学习路径,并且充满了信心去尝试和实践。

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坦白说,我拿起这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》的时候,并没有抱有多大的期望。市面上的绘画教程太多了,很多都充斥着空洞的理论和华丽的辞藻,真正能落到实处的很少。然而,当我深入阅读之后,我不得不承认,这本书给我带来了前所未有的惊喜。它最让我赞赏的一点,在于它对“斧劈皴”这一技法的深入挖掘。我一直觉得斧劈皴是一种极具力量感和表现力的皴法,能够极好地刻画出山石的坚硬和崚嶒,但要掌握它却非常困难。书中没有回避这种难度,而是选择了一种循序渐进、分解教学的方式。刘松岩先生通过对历代名家运用斧劈皴的不同处理方式的对比分析,以及对具体笔法的细致讲解,让我看到了斧劈皴的多种可能性。他强调的不仅仅是“如何画出斧劈皴”,更是“为什么这样画”,以及“这样画能达到什么样的艺术效果”。这种深度的解析,远超出了我以往阅读过的任何一本绘画教程。更难能可贵的是,书中对“文人画”的阐释,也让我受益匪浅。我之前对文人画的理解,可能更多地停留在“意境”层面,而这本书则通过具体的画作解析,将抽象的意境与具体的笔墨技巧联系起来。刘松岩先生引导我思考,如何在运用斧劈皴这样一种表现力极强的技法时,依然能够保持文人画的雅致和从容,如何在笔墨的挥洒中融入个人的情感和思考。这种将技法与哲学、将笔墨与心境融为一体的讲解,让我觉得这是一本真正能够提升我绘画思想和审美高度的书籍。我能够感受到作者的良苦用心,他并非只是想教会我如何“画山”,更是想引导我如何“画出有灵魂的山”。

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长久以来,我都在为如何真正掌握中国山水画的精髓而苦恼。市面上充斥着各种绘画教程,但真正能触及本质、引导我走向艺术殿堂的书籍却少之又少。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。这本书最令我眼前一亮的是,它并非简单地展示历代名作,而是将这些“神品”进行“解构”,如同庖丁解牛一般,细致地分析其用笔、用墨、用章法,尤其是对“斧劈皴”这种极具表现力的皴法的精辟解析。我一直对斧劈皴的苍劲有力、崚嶒险峻的特点深感着迷,但也常常在模仿时不得其法,总觉得少了那么一股“神韵”。刘松岩先生的讲解,恰恰弥补了这一缺憾。他并非直接给出“秘诀”,而是通过对历代大师作品中斧劈皴的运用方式进行对比分析,从笔法的粗细、墨色的浓淡、线条的曲直变化等方面,层层递进地引导读者去理解斧劈皴的内在逻辑和艺术表现力。他强调的不仅仅是“形似”,更是“神似”,是如何在用笔用墨中注入山石的生命力。更让我心动的是,书中对“文人画”的阐释,也与技法分析紧密结合。我一直认为文人画是一种胸有丘壑、寄情山水的艺术表达,而这本书则通过具体的画作解析,让我们看到了如何将这种精神内涵通过斧劈皴这样的技法得以体现。刘松岩先生引导读者思考,如何在刚劲的笔墨中保持文人画的雅致,如何在山石的刻画中融入作者的情感和哲学思考。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书,更是一本关于如何理解和传承中国画精神的艺术启蒙读物。我仿佛获得了一种“看门道”的能力,对中国山水画的理解又上了一个台阶。

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作为一个在绘画道路上摸索了多年的业余爱好者,我对中国山水画的痴迷程度,大概只有同样热爱它的人才能理解。我曾尝试过无数种学习方法,翻阅了堆积如山的画谱和教程,但总感觉隔靴搔痒,无法真正领悟其中的精髓。直到我看到了这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,我才觉得,我终于找到了那个能够带我进入山水画殿堂的“钥匙”。这本书最令我印象深刻的是它对“步骤解析”的处理方式。它不是简单地罗列一幅幅名作,然后说“你看,这幅画很厉害”,而是真正地将大师们的创作过程“解构”开来,用非常清晰、易懂的方式呈现出来。特别是关于“斧劈皴”的讲解,我之前看过不少关于斧劈皴的论述,但很多都流于表面,或者过于学术化,难以实践。刘松岩先生的解析,却是从最基础的笔法开始,一步一步地讲解如何用笔、用墨,如何表现山石的体积感和质感,甚至连每一笔下去的角度和力度都有细致的描述。他将复杂的大师作品,拆解成一个个可以模仿、可以学习的单元,让我觉得学习不再是一件遥不可及的事情。同时,书中对于“文人画”的探讨,也让我豁然开朗。我一直以为文人画就是画得很“雅”,但这本书让我明白,文人画更是一种精神的寄托,一种胸中丘壑的表达。刘松岩先生通过对历代名作的解析,阐释了文人画不仅仅在于“形似”,更在于“神似”,在于画者自身的情感和学养的融入。这种将技法与意境相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于绘画哲学和艺术审美的启蒙读物。我感到自己被深深地吸引,并且充满了学习的动力。

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长久以来,我都在探索如何才能真正地理解并运用中国传统山水画中的那些经典技法,尤其是那些被视为“大家绝技”的笔墨。市面上关于山水画的图书不少,但真正能够像一位严谨又不失温度的老师一样,手把手传授精髓的,却寥寥无几。直到我接触到《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,我才感受到了一种前所未有的启发。这本书最让我惊喜的是它对“斧劈皴”这一具有鲜明个性的皴法的细致解构。我曾经对这种如同利斧劈开般的笔触,既感到敬畏,又觉得遥不可及,总觉得它似乎只属于那些天资卓越的大家。然而,刘松岩先生的讲解,却打破了这种隔阂。他不仅深入浅出地剖析了斧劈皴在不同名家作品中的演变和运用,更重要的是,他将这种技法的形成逻辑,从笔法的运用、墨色的浓淡、线条的走向,都进行了细致入微的解析,仿佛为我打开了通往大师之门的一扇窗。让我能够窥见那些经典作品背后,精妙的笔墨运行轨迹。更令我称道的是,书中对“文人画”的解读,并非是空洞的理论阐述,而是紧密地结合在对画作的解析之中。刘松岩先生引导读者去理解,为何某些名家的斧劈皴看似刚劲,却又不失雅致;为何他们的山水画能够传递出深远的意境。他让我们明白,文人画的精髓在于“以形写神”,在于画者自身学识、品格和情感的投射。这种将技法与精神境界的融合,让我深刻地体会到,学习山水画,不仅仅是学习“怎么画”,更是学习“如何表达”。这本书为我提供了一个全新的视角,让我能够以更深刻、更全面的方式去理解和欣赏中国山水画的魅力。

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长久以来,我都在山水画的世界里徘徊,试图找到一把能够真正开启我绘画天赋的钥匙。市面上的教程很多,但往往流于表面,或者过于艰深,让我难以找到落脚点。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,则以其独特的视角和深入浅出的讲解,给了我前所未有的启发。它最让我着迷的是,作者刘松岩先生对“斧劈皴”这一极具表现力的皴法的细致梳理和解析。我一直对斧劈皴那种如刀斧砍削般的笔触,能够赋予山石以坚毅和崚嶒的质感而深深着迷,但也总觉得它难以掌握,容易流于僵硬。刘松岩先生通过对历代名作的深入分析,将复杂的斧劈皴技法,以一种“步骤解析”的方式呈现出来。他不仅仅是展示最终的作品,而是像一位经验丰富的老师,一步步地剖析每一笔的落墨、每一次的提按、每一处墨色的浓淡变化,是如何组合起来,最终形成具有生命力的山石。这种“解构”式的讲解,让我能够清晰地看到技法的内在逻辑,从而更容易地去理解和模仿。更让我觉得难能可贵的是,书中对“文人画”的阐释,并非是抽象的理论,而是与具体的绘画技法紧密结合。刘松岩先生引导读者去理解,为何某些大师的斧劈皴能够如此生动、如此富有表现力,同时又不失文人画特有的雅致和意境。他让我们明白,文人画不仅仅是笔墨的技巧,更是画者心性、学养和情感的抒发。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本能够提升我艺术品位和审美高度的读物。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画实践充满了期待。

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作为一名长久以来对中国传统山水画抱有浓厚兴趣,却苦于无从下手的普通爱好者,我在无数次的尝试和摸索中,终于遇到了这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》。它给我带来的,不仅仅是绘画技巧上的启迪,更是对中国画艺术精神的深度认知。这本书最让我感到惊喜的,便是它对于“斧劈皴”这一技法的细致入微的解析。我一直觉得斧劈皴是中国山水画中最具力量感和表现力的皴法之一,但如何才能真正掌握它的精髓,将其运用得恰到好处,却是我一直以来的难题。刘松岩先生并没有简单地列举名家作品,而是将这些大师们的创作过程,如同解剖一般,一点一点地呈现在读者面前。他不仅分析了斧劈皴在不同大师作品中的演变和应用,更深入地讲解了每一笔的落墨、每一线的提按所能产生的不同效果,以及如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现山石的质感和立体感。这种“步骤解析”的方式,让我感觉仿佛置身于大师的画案旁,亲眼目睹了作品的诞生过程,从而能够更清晰地理解技法的运用之道。更让我赞赏的是,书中对“文人画”的阐释,并非是脱离绘画技法的空谈,而是与技法分析紧密相连。刘松岩先生通过对名家作品的解读,引导读者去理解,为何他们的山水画能够达到如此高的艺术境界。他让我们明白,文人画不仅在于笔墨的精湛,更在于画者胸中丘壑的表达,在于对自然的热爱和对人生哲理的感悟。这种将技法与精神、将笔墨与意境相结合的讲解方式,让我觉得这本书是一本真正能够提升我艺术修养的佳作。我仿佛获得了一种“顿悟”的感觉,对中国山水画的理解又迈进了一大步。

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这次偶然的机会,让我邂逅了刘松岩先生的这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》。作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正触及画作灵魂,并能循序渐进学习技法的书籍。市面上关于中国画的书籍琳琅满目,但真正能让我感到惊喜,并觉得“学有所得”的却并不多。然而,这本书从我翻开它的第一页起,就给我带来了与众不同的感受。它不仅仅是简单地展示历代名作,更像是一位经验丰富的老先生,耐心地拉着你的手,一步一步地讲解那些看似高深莫测的笔墨技巧。尤其让我着迷的是“斧劈皴”这一技法的解析。我一直对这种如山峦般刚劲、有力的皴法充满了敬意,但也总觉得难以捉摸。书中对斧劈皴的起源、演变,以及在不同大师作品中的运用,都进行了细致的剖析。我常常在读到某幅名作时,会不由自主地对照书中的解析,试图找出隐藏在笔墨背后的逻辑和作者的心境。刘松岩先生的讲解,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了实践性的指导,仿佛他就在我的画案旁,亲自示范着每一笔的落墨、每一线的提按。他对于“文人画”的理解和阐释,也让我对山水画的意境有了更深的体会。我开始明白,文人画不仅仅是技法的展现,更是画者胸中丘壑的抒发,是个人情怀的寄托。这种从技法到心境的升华,正是这本书最打动我的地方。它让我看到了学习山水画的另一条路径,一条更加注重内涵和精神的道路。我迫不及待地想在实际创作中运用书中所学,感受斧劈皴带来的力量感,以及文人画特有的韵味。这本书,无疑是我近期在艺术学习路上的一大收获。

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作为一名对中国传统山水画有着深厚感情,却又常常感到技法上的壁垒难以逾越的爱好者,我一直在寻找一本能够真正引领我入门,并且能够深入理解绘画精髓的书籍。市面上绘画教程繁多,但真正能够做到“授人以渔”,并能触及艺术灵魂的,却为数不多。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它最令我感到惊艳的是,作者刘松岩先生对于“斧劈皴”这一技法的深入剖析。我一直认为斧劈皴是中国山水画中极具力量感和表现力的皴法,但如何才能画出那种苍劲有力、又不失层次和韵味的斧劈皴,却是一个难题。刘松岩先生通过对历代传世名作的细致解读,将复杂的斧劈皴技法,分解成一个个清晰易懂的步骤,从用笔的力度、角度,到墨色的干湿、浓淡,再到线条的起伏、转折,都进行了极其详尽的讲解。他不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是深入地阐释了“为什么这样画”,以及这种画法能够达到的艺术效果。这种“步骤解析”的方式,让我觉得学习过程不再是盲目的模仿,而是有逻辑、有章法的循序渐进。更让我觉得可贵的是,书中对“文人画”的解读,并非是脱离绘画实践的空谈,而是与技法分析紧密地结合在一起。刘松岩先生引导我们理解,如何将个人情感、学识和哲学思考融入到笔墨之中,如何通过山水画来抒发胸中丘壑。他让我们明白,文人画的精髓在于“意境”,而意境的营造,离不开精湛的技法支撑。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅是一本绘画技法书,更是一本能够提升我艺术审美和哲学思考的读物。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画探索充满了信心。

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作为一名对中国传统山水画有着执着追求,却常常在技法和意境之间感到迷茫的爱好者,我一直在寻找一本能够指引我方向,并且真正能够帮助我提升的书籍。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,以其深刻的洞察力和精辟的讲解,给了我极大的震撼和启发。它最让我赞叹的是,作者刘松岩先生对于“斧劈皴”这一极具代表性的山水画皴法的系统性解析。我一直觉得斧劈皴是中国山水画中能够赋予山石以力量感和体量感的关键技法,但如何才能掌握其精髓,画出既苍劲有力又富有层次的变化,却是一个巨大的挑战。刘松岩先生通过对历代传世名作的细致解读,将斧劈皴的运用分解为可操作的步骤,从笔法的运用、墨色的变化、线条的走向,到整体的构图,都进行了深入的分析。他不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是深入地阐释了“为什么这样画”,以及这种画法所蕴含的艺术哲理。这种“步骤解析”的方式,让我能够更清晰地理解技法的内在逻辑,从而避免了盲目模仿的困境。更让我觉得宝贵的是,书中对“文人画”的解读,并非是脱离绘画实践的空泛议论,而是紧密地与技法分析相结合。刘松岩先生通过对名家作品的分析,让我们理解,如何在运用斧劈皴这样一种表现力极强的技法时,依然能够保持文人画的清雅和精神气韵。他让我们明白,文人画不仅仅是笔墨的技巧,更是画者心性、学养和对自然真挚情感的表达。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书是一本真正能够帮助我提升绘画能力和艺术修养的佳作。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画探索充满了信心。

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多少楼台烟雨中江南春

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好,包装如新,快捷,挺好的

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逛遍图书市场,某宝,某当,各大网站,最后决定在这家下单。果然很满意,保存的很完好,可惜剩余太少了,但是自己能拥有一本也是很高兴。感谢卖家的精细包装,非常满意!

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书尺寸很大,仅比A3纸略小。印刷很精美清晰,临摹步骤也分明,比较适合初学者临摹,值得购买和推荐。

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准备研究一下国画,这个用来鉴赏还是不错的,好像不太适合初学阶段。

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《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家,直到现代几位山水画巨匠,精选其六十幅作品为例,按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解,适合于有一些基础的国画学习者使用。

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启蒙老师贾羲民,后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生入室弟子,专攻传统山水。数次为钓鱼台国宾馆和国务院机关事务管理局系统单位创作巨幅传统国画。

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