作为一名对中国传统山水画怀揣着深深热爱,却又常常感到力不从心的普通爱好者,我在寻找一本能够真正启迪我、引导我的绘画教程时,可谓是“寻寻觅觅”。市场上充斥着各种各样的绘画书籍,但很多都停留在表面,或者过于专业化,令人望而却步。而《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,则以其独特的方式,给了我巨大的惊喜和收获。这本书最吸引我的地方,在于它对“斧劈皴”这一技法的深入剖析,以及这种剖析的“步骤化”和“解析化”。我一直觉得斧劈皴是山水画中一种极具表现力的皴法,能够赋予山石以生命力和筋骨,但如何才能画出那种苍劲有力、又不失层次感的斧劈皴,对我来说一直是个谜。刘松岩先生通过对历代名作的细致讲解,将斧劈皴的运用拆解成了一个个可操作的步骤,让我能够清晰地看到每一笔的落墨、每一线的提按所产生的效果。他不仅讲解了“如何画”,更讲解了“为何这样画”,让我能够从根源上理解斧劈皴的形成原理及其艺术价值。此外,书中关于“文人画”的阐释,也让我受益匪浅。我一直觉得文人画是一种境界,一种超脱于技法的表达,但往往难以捉摸。刘松岩先生通过对经典作品的解析,将文人画的意境与具体的笔墨技巧巧妙地结合起来,让我明白,文人画并非是脱离技法的空谈,而是在精湛技法的支撑下,融入画者个人情怀和精神追求的艺术表达。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅是一本绘画技法书,更是一本关于如何传承和发展中国传统山水画的艺术指南。我仿佛看到了一个循序渐进的学习路径,并且充满了信心去尝试和实践。
评分坦白说,我拿起这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》的时候,并没有抱有多大的期望。市面上的绘画教程太多了,很多都充斥着空洞的理论和华丽的辞藻,真正能落到实处的很少。然而,当我深入阅读之后,我不得不承认,这本书给我带来了前所未有的惊喜。它最让我赞赏的一点,在于它对“斧劈皴”这一技法的深入挖掘。我一直觉得斧劈皴是一种极具力量感和表现力的皴法,能够极好地刻画出山石的坚硬和崚嶒,但要掌握它却非常困难。书中没有回避这种难度,而是选择了一种循序渐进、分解教学的方式。刘松岩先生通过对历代名家运用斧劈皴的不同处理方式的对比分析,以及对具体笔法的细致讲解,让我看到了斧劈皴的多种可能性。他强调的不仅仅是“如何画出斧劈皴”,更是“为什么这样画”,以及“这样画能达到什么样的艺术效果”。这种深度的解析,远超出了我以往阅读过的任何一本绘画教程。更难能可贵的是,书中对“文人画”的阐释,也让我受益匪浅。我之前对文人画的理解,可能更多地停留在“意境”层面,而这本书则通过具体的画作解析,将抽象的意境与具体的笔墨技巧联系起来。刘松岩先生引导我思考,如何在运用斧劈皴这样一种表现力极强的技法时,依然能够保持文人画的雅致和从容,如何在笔墨的挥洒中融入个人的情感和思考。这种将技法与哲学、将笔墨与心境融为一体的讲解,让我觉得这是一本真正能够提升我绘画思想和审美高度的书籍。我能够感受到作者的良苦用心,他并非只是想教会我如何“画山”,更是想引导我如何“画出有灵魂的山”。
评分长久以来,我都在为如何真正掌握中国山水画的精髓而苦恼。市面上充斥着各种绘画教程,但真正能触及本质、引导我走向艺术殿堂的书籍却少之又少。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。这本书最令我眼前一亮的是,它并非简单地展示历代名作,而是将这些“神品”进行“解构”,如同庖丁解牛一般,细致地分析其用笔、用墨、用章法,尤其是对“斧劈皴”这种极具表现力的皴法的精辟解析。我一直对斧劈皴的苍劲有力、崚嶒险峻的特点深感着迷,但也常常在模仿时不得其法,总觉得少了那么一股“神韵”。刘松岩先生的讲解,恰恰弥补了这一缺憾。他并非直接给出“秘诀”,而是通过对历代大师作品中斧劈皴的运用方式进行对比分析,从笔法的粗细、墨色的浓淡、线条的曲直变化等方面,层层递进地引导读者去理解斧劈皴的内在逻辑和艺术表现力。他强调的不仅仅是“形似”,更是“神似”,是如何在用笔用墨中注入山石的生命力。更让我心动的是,书中对“文人画”的阐释,也与技法分析紧密结合。我一直认为文人画是一种胸有丘壑、寄情山水的艺术表达,而这本书则通过具体的画作解析,让我们看到了如何将这种精神内涵通过斧劈皴这样的技法得以体现。刘松岩先生引导读者思考,如何在刚劲的笔墨中保持文人画的雅致,如何在山石的刻画中融入作者的情感和哲学思考。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法书,更是一本关于如何理解和传承中国画精神的艺术启蒙读物。我仿佛获得了一种“看门道”的能力,对中国山水画的理解又上了一个台阶。
评分作为一个在绘画道路上摸索了多年的业余爱好者,我对中国山水画的痴迷程度,大概只有同样热爱它的人才能理解。我曾尝试过无数种学习方法,翻阅了堆积如山的画谱和教程,但总感觉隔靴搔痒,无法真正领悟其中的精髓。直到我看到了这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,我才觉得,我终于找到了那个能够带我进入山水画殿堂的“钥匙”。这本书最令我印象深刻的是它对“步骤解析”的处理方式。它不是简单地罗列一幅幅名作,然后说“你看,这幅画很厉害”,而是真正地将大师们的创作过程“解构”开来,用非常清晰、易懂的方式呈现出来。特别是关于“斧劈皴”的讲解,我之前看过不少关于斧劈皴的论述,但很多都流于表面,或者过于学术化,难以实践。刘松岩先生的解析,却是从最基础的笔法开始,一步一步地讲解如何用笔、用墨,如何表现山石的体积感和质感,甚至连每一笔下去的角度和力度都有细致的描述。他将复杂的大师作品,拆解成一个个可以模仿、可以学习的单元,让我觉得学习不再是一件遥不可及的事情。同时,书中对于“文人画”的探讨,也让我豁然开朗。我一直以为文人画就是画得很“雅”,但这本书让我明白,文人画更是一种精神的寄托,一种胸中丘壑的表达。刘松岩先生通过对历代名作的解析,阐释了文人画不仅仅在于“形似”,更在于“神似”,在于画者自身的情感和学养的融入。这种将技法与意境相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本技法书,更是一本关于绘画哲学和艺术审美的启蒙读物。我感到自己被深深地吸引,并且充满了学习的动力。
评分长久以来,我都在探索如何才能真正地理解并运用中国传统山水画中的那些经典技法,尤其是那些被视为“大家绝技”的笔墨。市面上关于山水画的图书不少,但真正能够像一位严谨又不失温度的老师一样,手把手传授精髓的,却寥寥无几。直到我接触到《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,我才感受到了一种前所未有的启发。这本书最让我惊喜的是它对“斧劈皴”这一具有鲜明个性的皴法的细致解构。我曾经对这种如同利斧劈开般的笔触,既感到敬畏,又觉得遥不可及,总觉得它似乎只属于那些天资卓越的大家。然而,刘松岩先生的讲解,却打破了这种隔阂。他不仅深入浅出地剖析了斧劈皴在不同名家作品中的演变和运用,更重要的是,他将这种技法的形成逻辑,从笔法的运用、墨色的浓淡、线条的走向,都进行了细致入微的解析,仿佛为我打开了通往大师之门的一扇窗。让我能够窥见那些经典作品背后,精妙的笔墨运行轨迹。更令我称道的是,书中对“文人画”的解读,并非是空洞的理论阐述,而是紧密地结合在对画作的解析之中。刘松岩先生引导读者去理解,为何某些名家的斧劈皴看似刚劲,却又不失雅致;为何他们的山水画能够传递出深远的意境。他让我们明白,文人画的精髓在于“以形写神”,在于画者自身学识、品格和情感的投射。这种将技法与精神境界的融合,让我深刻地体会到,学习山水画,不仅仅是学习“怎么画”,更是学习“如何表达”。这本书为我提供了一个全新的视角,让我能够以更深刻、更全面的方式去理解和欣赏中国山水画的魅力。
评分长久以来,我都在山水画的世界里徘徊,试图找到一把能够真正开启我绘画天赋的钥匙。市面上的教程很多,但往往流于表面,或者过于艰深,让我难以找到落脚点。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,则以其独特的视角和深入浅出的讲解,给了我前所未有的启发。它最让我着迷的是,作者刘松岩先生对“斧劈皴”这一极具表现力的皴法的细致梳理和解析。我一直对斧劈皴那种如刀斧砍削般的笔触,能够赋予山石以坚毅和崚嶒的质感而深深着迷,但也总觉得它难以掌握,容易流于僵硬。刘松岩先生通过对历代名作的深入分析,将复杂的斧劈皴技法,以一种“步骤解析”的方式呈现出来。他不仅仅是展示最终的作品,而是像一位经验丰富的老师,一步步地剖析每一笔的落墨、每一次的提按、每一处墨色的浓淡变化,是如何组合起来,最终形成具有生命力的山石。这种“解构”式的讲解,让我能够清晰地看到技法的内在逻辑,从而更容易地去理解和模仿。更让我觉得难能可贵的是,书中对“文人画”的阐释,并非是抽象的理论,而是与具体的绘画技法紧密结合。刘松岩先生引导读者去理解,为何某些大师的斧劈皴能够如此生动、如此富有表现力,同时又不失文人画特有的雅致和意境。他让我们明白,文人画不仅仅是笔墨的技巧,更是画者心性、学养和情感的抒发。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本能够提升我艺术品位和审美高度的读物。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画实践充满了期待。
评分作为一名长久以来对中国传统山水画抱有浓厚兴趣,却苦于无从下手的普通爱好者,我在无数次的尝试和摸索中,终于遇到了这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》。它给我带来的,不仅仅是绘画技巧上的启迪,更是对中国画艺术精神的深度认知。这本书最让我感到惊喜的,便是它对于“斧劈皴”这一技法的细致入微的解析。我一直觉得斧劈皴是中国山水画中最具力量感和表现力的皴法之一,但如何才能真正掌握它的精髓,将其运用得恰到好处,却是我一直以来的难题。刘松岩先生并没有简单地列举名家作品,而是将这些大师们的创作过程,如同解剖一般,一点一点地呈现在读者面前。他不仅分析了斧劈皴在不同大师作品中的演变和应用,更深入地讲解了每一笔的落墨、每一线的提按所能产生的不同效果,以及如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现山石的质感和立体感。这种“步骤解析”的方式,让我感觉仿佛置身于大师的画案旁,亲眼目睹了作品的诞生过程,从而能够更清晰地理解技法的运用之道。更让我赞赏的是,书中对“文人画”的阐释,并非是脱离绘画技法的空谈,而是与技法分析紧密相连。刘松岩先生通过对名家作品的解读,引导读者去理解,为何他们的山水画能够达到如此高的艺术境界。他让我们明白,文人画不仅在于笔墨的精湛,更在于画者胸中丘壑的表达,在于对自然的热爱和对人生哲理的感悟。这种将技法与精神、将笔墨与意境相结合的讲解方式,让我觉得这本书是一本真正能够提升我艺术修养的佳作。我仿佛获得了一种“顿悟”的感觉,对中国山水画的理解又迈进了一大步。
评分这次偶然的机会,让我邂逅了刘松岩先生的这本《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》。作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者,我一直在寻找能够真正触及画作灵魂,并能循序渐进学习技法的书籍。市面上关于中国画的书籍琳琅满目,但真正能让我感到惊喜,并觉得“学有所得”的却并不多。然而,这本书从我翻开它的第一页起,就给我带来了与众不同的感受。它不仅仅是简单地展示历代名作,更像是一位经验丰富的老先生,耐心地拉着你的手,一步一步地讲解那些看似高深莫测的笔墨技巧。尤其让我着迷的是“斧劈皴”这一技法的解析。我一直对这种如山峦般刚劲、有力的皴法充满了敬意,但也总觉得难以捉摸。书中对斧劈皴的起源、演变,以及在不同大师作品中的运用,都进行了细致的剖析。我常常在读到某幅名作时,会不由自主地对照书中的解析,试图找出隐藏在笔墨背后的逻辑和作者的心境。刘松岩先生的讲解,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了实践性的指导,仿佛他就在我的画案旁,亲自示范着每一笔的落墨、每一线的提按。他对于“文人画”的理解和阐释,也让我对山水画的意境有了更深的体会。我开始明白,文人画不仅仅是技法的展现,更是画者胸中丘壑的抒发,是个人情怀的寄托。这种从技法到心境的升华,正是这本书最打动我的地方。它让我看到了学习山水画的另一条路径,一条更加注重内涵和精神的道路。我迫不及待地想在实际创作中运用书中所学,感受斧劈皴带来的力量感,以及文人画特有的韵味。这本书,无疑是我近期在艺术学习路上的一大收获。
评分作为一名对中国传统山水画有着深厚感情,却又常常感到技法上的壁垒难以逾越的爱好者,我一直在寻找一本能够真正引领我入门,并且能够深入理解绘画精髓的书籍。市面上绘画教程繁多,但真正能够做到“授人以渔”,并能触及艺术灵魂的,却为数不多。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它最令我感到惊艳的是,作者刘松岩先生对于“斧劈皴”这一技法的深入剖析。我一直认为斧劈皴是中国山水画中极具力量感和表现力的皴法,但如何才能画出那种苍劲有力、又不失层次和韵味的斧劈皴,却是一个难题。刘松岩先生通过对历代传世名作的细致解读,将复杂的斧劈皴技法,分解成一个个清晰易懂的步骤,从用笔的力度、角度,到墨色的干湿、浓淡,再到线条的起伏、转折,都进行了极其详尽的讲解。他不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是深入地阐释了“为什么这样画”,以及这种画法能够达到的艺术效果。这种“步骤解析”的方式,让我觉得学习过程不再是盲目的模仿,而是有逻辑、有章法的循序渐进。更让我觉得可贵的是,书中对“文人画”的解读,并非是脱离绘画实践的空谈,而是与技法分析紧密地结合在一起。刘松岩先生引导我们理解,如何将个人情感、学识和哲学思考融入到笔墨之中,如何通过山水画来抒发胸中丘壑。他让我们明白,文人画的精髓在于“意境”,而意境的营造,离不开精湛的技法支撑。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅是一本绘画技法书,更是一本能够提升我艺术审美和哲学思考的读物。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画探索充满了信心。
评分作为一名对中国传统山水画有着执着追求,却常常在技法和意境之间感到迷茫的爱好者,我一直在寻找一本能够指引我方向,并且真正能够帮助我提升的书籍。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》这本书,以其深刻的洞察力和精辟的讲解,给了我极大的震撼和启发。它最让我赞叹的是,作者刘松岩先生对于“斧劈皴”这一极具代表性的山水画皴法的系统性解析。我一直觉得斧劈皴是中国山水画中能够赋予山石以力量感和体量感的关键技法,但如何才能掌握其精髓,画出既苍劲有力又富有层次的变化,却是一个巨大的挑战。刘松岩先生通过对历代传世名作的细致解读,将斧劈皴的运用分解为可操作的步骤,从笔法的运用、墨色的变化、线条的走向,到整体的构图,都进行了深入的分析。他不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是深入地阐释了“为什么这样画”,以及这种画法所蕴含的艺术哲理。这种“步骤解析”的方式,让我能够更清晰地理解技法的内在逻辑,从而避免了盲目模仿的困境。更让我觉得宝贵的是,书中对“文人画”的解读,并非是脱离绘画实践的空泛议论,而是紧密地与技法分析相结合。刘松岩先生通过对名家作品的分析,让我们理解,如何在运用斧劈皴这样一种表现力极强的技法时,依然能够保持文人画的清雅和精神气韵。他让我们明白,文人画不仅仅是笔墨的技巧,更是画者心性、学养和对自然真挚情感的表达。这种将技法与精神、将理论与实践相结合的讲解方式,让我觉得这本书是一本真正能够帮助我提升绘画能力和艺术修养的佳作。我仿佛看到了一个清晰的学习路径,并且对未来的绘画探索充满了信心。
评分多少楼台烟雨中江南春
评分还是京东给力,当天下单当天到货,书的印刷质量很好,大家可以放心购买!
评分本册为《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》,由刘松岩、刘志奇编绘。《历代传世名作步骤解析:刘松岩教山水(斧劈皴文人画 上)》大部分范画都对原作有小的改动,一是取其长而舍其短,二是去掉过于繁琐的部分,便于读者学习。
评分好,包装如新,快捷,挺好的
评分逛遍图书市场,某宝,某当,各大网站,最后决定在这家下单。果然很满意,保存的很完好,可惜剩余太少了,但是自己能拥有一本也是很高兴。感谢卖家的精细包装,非常满意!
评分书尺寸很大,仅比A3纸略小。印刷很精美清晰,临摹步骤也分明,比较适合初学者临摹,值得购买和推荐。
评分准备研究一下国画,这个用来鉴赏还是不错的,好像不太适合初学阶段。
评分《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家,直到现代几位山水画巨匠,精选其六十幅作品为例,按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解,适合于有一些基础的国画学习者使用。
评分启蒙老师贾羲民,后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生入室弟子,专攻传统山水。数次为钓鱼台国宾馆和国务院机关事务管理局系统单位创作巨幅传统国画。
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