具体描述
内容简介
《中国经典书画丛书·芥子园画传：竹谱》共分三集，囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽鸟，每集首列画法浅说，或画法歌诀，次摹诸家画式，末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨，循序渐进，浅显易懂，从局部到整体循循善诱，给人以具体的入门途径，极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷，合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画『启人逸致，夺造化而移精神』的艺术观念，认为『画至于神，能事毕矣，岂有不自然者』。认为『神』必须建立在形的基础上，以形写神，形外而神内。内页插图
目录
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前言/序言
用户评价
一直以来，我都觉得，中国传统绘画，有一种独特的东方韵味，而《芥子园画传：竹谱》则将这种韵味展现得淋漓尽致。它没有西方绘画那种强烈的色彩和光影对比，而是通过简洁而富有表现力的线条，以及微妙的墨色变化，来营造出一种淡雅、宁静、含蓄的美感。我尤其喜欢书中对竹子“疏密”的把握。无论是在描绘竹子的整体形态，还是在描绘竹叶的组合时，都讲究疏密有致，虚实相间。这种“疏可跑马，密不通风”的构图原则，不仅让画面显得更加生动活泼，也为观者留下了想象的空间。我常常会对着书中的图例，反复揣摩，试图去理解这种“疏密”之间的微妙关系。我发现，当竹子画得过于密集时，画面就会显得沉闷；而当竹子过于稀疏时，又会显得空洞。只有恰到好处的疏密结合，才能让画面既有力量感，又不失灵动。这本书，让我深刻体会到，中国画的艺术，是一种“恰到好处”的艺术，是一种“留有余味”的艺术。它教会我，在创作中，要讲究分寸，讲究留白，才能达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。
评分我一直觉得，学习绘画，最重要的是要“师法自然”，但如何从自然中汲取养分，并将其转化为笔墨，则需要方法和引导。《芥子园画传：竹谱》正是这样一本极好的“引路人”。书中并非简单地罗列竹子的各种画法，而是从最基础的观察开始，引导读者去体会竹子在不同环境下的形态变化，去感受竹子的生命气息。例如，书中会详细讲解如何观察风中的竹子，如何表现竹子的动态，如何让笔下的竹子仿佛在随风摇曳。这种由“形”到“神”的教学方式，让我受益匪浅。我时常会带着这本书，去公园里观察真实的竹子，然后回到家，对照书中的讲解进行临摹。这种实践与理论相结合的学习过程，让我对竹子的理解更加深刻，对绘画技巧的掌握也更加扎实。我发现，当我真正理解了竹子的生长习性，理解了竹子在自然中的状态，我笔下的竹子，自然而然地就充满了生命力。这本书，让我感觉到，艺术的学习，是一个不断观察、不断感悟、不断实践的过程，而《芥子园画传：竹谱》，则为我提供了最宝贵的指引。
评分说实话，在接触《芥子园画传：竹谱》之前，我脑海中对“竹子”的认知，大多停留在梅兰竹菊的“四君子”框架里，觉得它是一种文人雅士的象征，一种清高孤傲的品格。但这本书，让我看到了竹子更丰富、更生动、更多样的一面。它不仅仅是写意，更是写实与写意相结合的典范。书中对不同季节、不同状态的竹子都有细致的描绘。比如，描绘初春嫩竹的生机勃勃，夏日浓荫蔽日的葱茏，秋日泛黄的萧瑟，以及冬日冰雪覆盖的傲骨。每一个细节都处理得恰到好处，让我仿佛能感受到四季的流转，生命的轮回。我尤其欣赏书中对竹子“动”的刻画，比如风吹过竹林时，竹叶的飘拂，竹竿的摇曳，竹影的婆娑。这些画面，在书中被描绘得栩栩如生，充满动感。这让我意识到，中国画的“写意”，并非是模糊不清的概括，而是对事物本质的把握，是对生命活力的捕捉。这本书，不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于观察、关于感悟、关于生命的书。它让我学会了用“心”去看待事物，用“情”去表达情感，用“笔”去记录生活。
评分《芥子园画传：竹谱》的出现，宛如一位饱学宿儒，款款走来，手里捧着沉甸甸的竹简，脸上带着慈祥的微笑，仿佛要把千年以来文人墨客对竹的深情与技巧，一一倾囊相授。翻开这卷书，一股清雅淡泊的气息扑面而来，没有市面上那些浮夸的宣传，没有矫揉造作的辞藻，只有最纯粹的笔墨意境，最精炼的写竹要诀。从第一笔落款的起手式，到竹叶的偃仰舒展，再到竹节的粗细疏密，书中无不细致入微，娓娓道来。那些看似简单的线条，却蕴含着画家们对自然的体悟，对生命的理解。每一幅图例，都仿佛凝固了一个特定的瞬间：或风中的劲竹，傲骨铮铮；或雨中的翠竹，低垂含露；或幽深的竹林，寂静无声。它们不仅仅是描摹形似，更重要的是传达出竹子的神韵——那种虚怀若谷、坚韧不拔、四季常青的品格。我常常在深夜，借着一盏孤灯，对着书中的图谱反复临摹，时而冥思苦想，时而豁然开朗。这过程，与其说是在学习绘画技法，不如说是在与古人进行一场跨越时空的对话，在他们的笔墨中，我看到了自己对美的追求，对自然的渴望，以及对内心平静的向往。这本书，让我意识到，真正的艺术，从来不是炫技，而是对生命最真挚的表达。它像一位循循善诱的老师，教会我如何静心观察，如何体悟细节，如何在平凡中发现不凡。
评分拿到《芥子园画传：竹谱》的那一刻，我就被它厚重而典雅的外观所吸引。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触碰到中国传统文化的脉搏。对于我这样对中国古典绘画略有涉猎的人来说，这本书无疑是一座宝库。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它传递了一种“士人精神”，一种对自然的热爱，一种对生活的热情，一种对艺术的追求。书中对竹子描绘的种种形态，无不蕴含着作者对竹子的理解和感悟。例如，描绘竹子的“节”，它不仅仅是物理的结构，更是象征着正直、坚韧的品格；描绘竹子的“叶”，它不仅仅是绿色的点缀，更是传递着生命的活力与生机。我特别喜欢书中关于“画竹之法”的讲解，它将抽象的笔墨技巧，转化为具象的图示，让读者能够一目了然地理解。我常常会花上几个小时，静静地对着书中的图谱揣摩，思考每一笔的落点，每一线的走向，以及它们组合在一起所产生的意境。这本书，让我感觉到，中国画的魅力，不仅在于其技巧的精湛，更在于其背后深厚的文化底蕴和精神内涵。
评分在我眼中，《芥子园画传：竹传》不仅仅是一本画谱，更是一部关于“意境”的教科书。它教会我，在中国画中，“意”比“形”更重要，而“境”则能将“意”升华。书中对竹子的描绘，往往不是孤立的，而是与山石、云水、鸟兽等相结合，共同营造出一种诗意的空间。例如，描绘幽深竹林中的几只鸟雀，寥寥几笔，却能勾勒出一幅生机盎然的画面；描绘风雨中的劲竹，寥寥数笔，却能展现出一种不屈的精神。这种“以少胜多”、“以虚胜实”的艺术手法，让我惊叹不已。我时常会对着书中的图例，细细品味，思考作者是如何通过寥寥几笔，就能营造出如此丰富的意境。这种思考，让我对中国画的理解，从单纯的技巧层面，上升到了审美和哲学层面。我意识到，好的画作，不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界的投射，是他们对人生、对自然的感悟的表达。《芥子园画传：竹谱》，正是这样一部能够触动人心，引发思考的经典之作。
评分我一直深信，真正的经典，是可以穿越时空，与当下的人们产生共鸣的。《芥子园画传：竹谱》正是这样的存在。这本书，虽然诞生于几百年前，但其讲解的绘画技法和艺术理念，对于今天的绘画爱好者来说，依然具有极高的参考价值。我尤其被书中关于“墨法”的讲解所吸引。在中国画中，墨色不仅仅是黑色，而是包含了丰富的层次和变化，从浓到淡，从湿到枯，每一种墨色的运用，都能赋予画面不同的生命力。书中详细介绍了如何利用不同的墨色来表现竹子的质感，例如，用浓墨表现竹竿的坚实，用淡墨表现竹叶的飘逸，用枯墨表现竹子的苍劲。这些讲解，让我对“墨”有了全新的认识，也让我体会到，中国画的魅力，很大程度上在于对墨色的精妙运用。我常常会沉浸在书中，一遍又一遍地临摹，试图去捕捉那些微妙的墨色变化，去理解那些精炼的笔墨线条背后所蕴含的深意。这本书，让我感觉到，自己仿佛置身于一个古老的画室，与那些伟大的画家们并肩创作，共同探索笔墨的奥秘。
评分我一直觉得，中国画的魅力，就在于那“留白”的艺术，那“意境”的营造。而《芥子园画传：竹谱》恰恰是这方面最好的注解。拿到这套书，我并非抱着速成的心态，而是希望通过它，去理解中国古典绘画的精髓。关于竹子，我之前接触到的都是一些零散的图例，或是简单的介绍，但这本书，从最基础的笔法、墨法，到各种姿态的竹子（如 standen、偃仰、疏密、枯荣），再到组合成景（如竹石、竹禽、竹亭），都进行了系统的梳理和阐释。它没有回避复杂的问题，而是层层剥茧，将复杂的技法化繁为简，让我这个初学者也能窥探其中的奥妙。我尤其喜欢书中对“画竹之法”的解读，不仅仅是勾勒形态，更重要的是“气韵生动”。它引导我去思考，如何才能让笔下的竹子“活”起来，如何才能让它们传递出风中的摇曳、雨中的清愁、阳光下的翠绿。每每看到书中的示范图，我都会被那些简洁而有力的线条所震撼，仿佛能听到竹叶沙沙作响，闻到泥土和竹叶混合的清新气息。这本书，让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是个人修养的体现。它教会我，在落笔之前，要先在心中勾勒出一幅画面，先在心中感受到竹子的生命力，然后再将其赋予笔墨。
评分作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，我曾尝试过阅读许多关于中国画的书籍，但大多数都停留在理论层面，或是过于学术化，让人望而却步。《芥子园画传：竹谱》的到来，无疑是我在这条探索之路上的一抹亮色。它以一种极其亲切而又严谨的方式，为我打开了通往竹画世界的大门。书中的讲解，不是那种高高在上的说教，而是娓娓道来的引导。从起笔的轻重缓急，到运笔的顿挫转折，再到墨色的浓淡枯湿，它都一一讲解得十分透彻。我特别喜欢书中将竹子分解为“节”、“竿”、“叶”等部分，然后分别讲解如何绘制，再进行组合。这种由简入繁的教学方法，对于我这样零基础的读者来说，简直是福音。更重要的是，书中不仅仅教授“怎么画”，还强调“为什么要这样画”，例如，为什么竹竿要画成“节节上升”的态势，为什么竹叶要讲究“偃仰向背”。这些背后蕴含的哲学道理和美学追求，让我对竹子，乃至对整个中国画，有了更深的理解。我时常一边临摹，一边对照书中的文字，仿佛穿越时空，与古人进行一场无声的交流。这本书，让我感觉到，艺术的传承，不仅仅是技法的传递，更是精神的延续。
评分我原本以为，像《芥子园画传》这样的经典，定然是高高在上，只为那些有深厚绘画功底的人准备的。但当我翻开《芥子园画传：竹谱》时，我的想法彻底改变了。这本书的编纂者，无疑是极具匠心的。他们将复杂难懂的中国画理论，转化为一个个清晰可见的图例和通俗易懂的文字讲解。我特别喜欢书中关于“用笔”的阐述，从最基础的“点”、“线”、“面”，到如何用笔才能表现出竹子的筋骨、质感和动态，都讲解得非常到位。例如，对于竹叶的绘制，书中详细讲解了“个叶”和“串叶”的画法，以及如何通过笔法的变化来表现叶片的正反、大小、疏密和卷曲。这些讲解，对于我这样初学者来说，无疑是及时雨。更重要的是，书中并没有局限于单一的画法，而是介绍了多种风格的竹画，让读者能够接触到不同的艺术表达方式，从而拓宽自己的视野。我时常在想，为什么古人的画作能够流传千古，至今依然打动人心？我想，这其中一个重要的原因，就是他们对笔墨的精研，对线条的运用达到了出神入化的境界。《芥子园画传：竹谱》正是将这种精湛的笔墨技法，以一种近乎“秘不传”的方式，毫无保留地呈现在读者面前。
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