汽车造型/“十二五”普通高等教育车辆工程专业规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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兰巍 编

图书标签:

• 汽车造型
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• 十二五规划
• 汽车设计
• 工业设计
• 工程技术
• 汽车工程
• 专业教材

出版社： 人民交通出版社

ISBN：9787114105470

版次：1

商品编码：11473553

包装：平装

丛书名： “十二五”普通高等教育车辆工程专业规划教材

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　《汽车造型/“十二五”普通高等教育车辆工程专业规划教材》以设计原理及实用知识为出发点，紧扣汽车造型的实际设计开发过程，详细介绍了汽车造型相关的基础知识、发展历史、设计美学、设计流程以及具体的设计方法。《汽车造型/“十二五”普通高等教育车辆工程专业规划教材》结合大量新的实际造型设计案例，从原理到技巧，全方位立体化地阐述了目前国内外汽车行业新、专业、实用的汽车造型设计知识。
　　《汽车造型/“十二五”普通高等教育车辆工程专业规划教材》可供汽车车身专业教学使用，同时还适合汽车造型设计相关技术人员参考使用。

内页插图

目录

第一章 汽车造型概论
第一节 汽车的分类
第二节 汽车造型的概念
第三节 汽车造型设计的要求

第二章 汽车造型的发展
第一节 汽车车身形式的演变
第二节 汽车车身造型风格的演变
第三节 汽车造型设计机构介绍

第三章 汽车造型设计美学基础
第一节 美学概论
第二节 汽车造型中的美
第三节 形式美在汽车造型设计中的应用

第四章 汽车造型设计流程
第一节 汽车研发流程
第二节 汽车造型设计的工作内容
第三节 汽车造型设计团队的构成与职责
第四节 汽车造型设计流程中的验收里程碑节点
第五节 汽车造型设计流程详解

第五章 汽车造型二维设计
第一节 二维设计的基本概念
第二节 二维设计的创意方法
第三节 二维设计的具体内容及方法
第四节 二维设计中的逻辑思维应用

第六章 汽车造型三维设计
第一节 汽车造型三维设计概述
第二节 CAD数字模型
第三节 油泥模型的制作
第四节 逆向工程曲面
第五节 汽车三维设计的发展方向

第七章 汽车色彩与装饰设计
第一节 色彩的基本知识
第二节 汽车色彩认知分析
第三节 汽车的色彩与装饰设计

第八章 汽车造型展示
第一节 虚拟现实技术及其应用
第二节 虚拟现实技术在汽车造型设计中的应用
第三节 汽车造型虚拟展示
参考文献

《车之形：工业设计的视角与实践》 一、 概述 《车之形：工业设计的视角与实践》是一本深入探讨汽车造型设计原理、方法与趋势的专业书籍。本书旨在为汽车设计从业者、汽车工程专业的学生以及对汽车美学和工业设计感兴趣的读者提供一个全面、系统的理论框架和实践指导。本书将工业设计的美学原则、人体工程学、材料科学、制造工艺以及前沿技术等关键要素融会贯通，着重分析汽车作为工业产品在造型层面的深度内涵与价值实现。 二、 核心内容 本书的内容围绕“汽车造型”这一核心主题，从多个维度进行深入剖析： 1. 汽车造型的哲学与美学基础： 形式追随功能的反思： 探讨在现代汽车设计中，“形式追随功能”的经典理论如何被重新解读和应用。分析功能性需求如何驱动造型创新，同时，造型设计又如何超越单纯的功能，赋予汽车情感价值和品牌个性。 美学原理在汽车造型中的体现： 详细阐述比例、韵律、对比、平衡、对称与不对称等核心美学原则，并结合大量经典和现代汽车案例，分析这些美学原理如何被巧妙地运用到车身线条、曲面、比例、细节等各个方面，营造出不同的视觉感受和情感联想。 文化与地域对汽车造型的影响： 深入研究不同文化背景、地域特色以及历史演变如何塑造汽车的审美取向，例如东方文化的含蓄内敛与西方文化的奔放张扬在汽车设计上的具体体现，以及新兴市场对本土化设计的需求。 2. 汽车造型的设计流程与方法： 概念的孕育与探索： 介绍从市场调研、用户洞察、设计主题确立到初步概念草图的产生过程。强调头脑风暴、情绪板（Mood Board）、故事板（Story Board）等创意工具的应用。 二维设计表现： 详细讲解手绘草图、彩色效果图、技术草图等二维表现技法的精髓，包括线描、色彩运用、光影表现等，以及如何通过这些图示清晰地传达设计理念。 三维数字建模与可视化： 深入解析三维建模软件（如Alias, CATIA, Blender等）在汽车造型设计中的应用，从曲面造型的创建、编辑到拓扑优化，以及如何利用渲染引擎（如Keyshot, V-Ray等）进行逼真的可视化呈现。 数字雕塑与曲面精炼： 探讨数字雕塑工具在塑造复杂曲面、细节以及实现高度自由造型上的作用，以及如何对三维模型进行曲面质量分析和精炼。 比例与人体工程学研究： 详细分析车辆外部尺寸、内部空间布局、座椅设计、视野范围、人机交互界面等如何与造型设计相结合，确保设计的实用性、舒适性和安全性。 材料与工艺的融合： 探讨不同车身材料（钢、铝、碳纤维、塑料等）的特性及其对造型设计的约束与启发。分析不同制造工艺（冲压、注塑、3D打印等）如何影响造型的可能性，以及设计如何适应和驱动工艺发展。 3. 汽车造型的关键要素解析： 车身比例与轮廓： 分析车身整体比例、轴距、轮距、车高、车宽、前悬与后悬等因素如何决定车辆的视觉重心和动感，以及不同车型（轿车、SUV、跑车、MPV等）的典型轮廓特征。 表面与线条： 深入研究车身曲面的设计语言，包括张力、光滑度、锐利度等，以及标志性的车身腰线、肩线、特征线等如何勾勒车辆的性格和识别度。 细节设计： 重点分析前脸（格栅、大灯）、车尾（尾灯、排气）、轮毂、后视镜、车门把手等关键细节的设计，它们如何承载品牌DNA，并与整体造型形成呼应。 色彩与材质： 探讨色彩心理学在汽车涂装中的应用，以及不同材质（金属、塑料、玻璃、皮革等）的质感如何影响视觉和触觉体验，从而丰富造型语言。 4. 汽车造型的趋势与未来展望： 电动化对造型设计的影响： 分析电动汽车的动力总成布局、电池组集成等如何打破传统燃油车的结构限制，为造型设计带来新的可能性，例如更低的风阻系数、更自由的前脸设计、更宽敞的车内空间等。 智能化与人机交互的融合： 探讨车内外交互方式的演变（如语音控制、手势识别、AR/VR技术应用）如何影响内饰造型和用户体验。 可持续设计与环保理念： 介绍环保材料、轻量化设计、模块化设计等在汽车造型中的应用，以及设计如何助力可持续发展。 个性化与定制化趋势： 分析消费者对个性化表达的需求如何推动汽车造型设计的定制化发展。 未来出行方式的畅想： 结合自动驾驶、共享出行等未来概念，畅想新的交通工具形态，以及它们对汽车造型提出的挑战与机遇。 三、 目标读者 汽车工业的设计师、工程师、产品经理。 高等院校车辆工程、工业设计、艺术设计等相关专业的学生。 对汽车设计、美学、工业创新有浓厚兴趣的爱好者。 汽车行业的决策者、市场研究人员。 四、 价值与意义 《车之形：工业设计的视角与实践》不仅是一本技术指南，更是一部关于汽车“语言”的解读。它帮助读者理解汽车造型设计是如何将技术、美学、文化、情感以及商业目标巧妙融合，最终呈现出具有生命力的工业产品。本书强调设计思维的系统性与创造性，鼓励读者在理解和掌握基本原理的基础上，勇于探索新的设计语言和可能性，为中国乃至全球汽车工业的设计创新贡献力量。通过对大量优秀案例的深入剖析，本书为读者提供宝贵的参考，激发灵感，提升设计品味和实战能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种对汽车外形设计充满好奇的人量身定做的！我一直觉得汽车不仅仅是交通工具，更是一种流动的艺术品，而这本书彻底满足了我对这种艺术的求知欲。它从最基础的造型原理讲起，比如线条的运用、曲面的处理、比例的协调等等，这些概念用通俗易懂的语言解释得淋漓尽致，即便是完全没有设计基础的我，也能很快理解。书中大量的插图和模型照片，更是将抽象的设计理念具象化，让我能直观地感受到不同设计风格所带来的视觉冲击。我特别喜欢书中对各个时代、各个品牌经典车型的剖析，比如那些充满未来感的概念车，或是那些线条硬朗、气势磅礴的跑车，作者不仅分析了它们的外形特点，还深入探讨了这些设计背后所蕴含的文化背景、时代精神以及品牌DNA。读完这些内容，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的汽车设计师们进行了一场跨越世纪的对话。这本书还让我认识到了，汽车造型设计并非是凭空想象，而是建立在对空气动力学、人机工程学、材料科学等众多学科的深刻理解之上的。作者在这方面的内容也非常详实，虽然涉及了一些专业术语，但都配有清晰的解释和图示，让我即使是门外汉，也能窥见设计的科学性与严谨性。总而言之，这是一本既有深度又有广度的汽车造型入门读物，强烈推荐给所有热爱汽车、对设计感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人机工程学”与“造型设计”的结合方面，做得尤为出色，这对于我这样追求实用性和舒适性的消费者来说，非常有价值。作者并没有将两者割裂开来，而是深入阐述了造型设计如何直接影响到用户的驾乘体验。我特别关注书中关于“视野”和“空间感”的讨论，例如如何通过车窗的面积和位置、A柱的粗细来优化驾驶员的视野，如何通过车身线条的流畅和内部空间的布局来营造出更加开阔和舒适的乘坐感受。书中还详细介绍了“人体乘坐姿态”对座椅设计、仪表台布局的影响，以及如何通过造型设计来满足不同身高、体型的用户的需求。我印象深刻的是，书中提到了“进出便利性”也是造型设计需要考虑的因素之一，例如车门的开启角度、门槛的高度等等，这些细节都关乎到用户日常使用的便捷性。这本书让我认识到，好的汽车造型设计，绝不仅仅是“好看”，更应该是“好用”，它应该在满足美学需求的同时，充分考虑用户的生理和心理需求，提供最舒适、最便捷的驾乘体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个普通的汽车消费者来说，这本书提供了一个全新的视角来审视我每天接触的汽车。我一直以为车的美丑就是设计师的主观感受，但读了这本书我才明白，背后有着如此多专业、科学的考量。书中对“黄金分割”、“视觉错觉”等在汽车造型中的应用进行了详细的讲解，让我恍然大悟，原来很多看起来顺眼的设计，都有其背后的数学和心理学依据。我尤其喜欢书中对“细节决定成败”的强调。那些看似不起眼的小元素，比如车灯的造型、门把手的工艺、车窗的轮廓线，都能极大地影响整车的质感和高级感。书中用大量的图例展示了不同细节处理方式所带来的视觉效果差异，让我对“精致”有了更深刻的理解。我还注意到，书中对于“功能性造型”的讲解非常到位。比如，如何通过车身的曲线来优化空气动力学，减少风噪；如何通过车顶的行李架设计来体现户外休闲的风格；如何通过车身的包围来增强越野性能。这些都让我觉得，汽车造型设计并非是单纯的“画皮”，而是与车辆的性能、功能紧密相连的。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个能够欣赏和理解汽车造型背后设计智慧的“内行人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于汽车造型的书，更是一本关于“设计思维”的书。作者在讲解具体的造型技巧时，并没有局限于“术”，而是上升到了“道”，即如何培养一种敏锐的观察力、创新的思维模式和严谨的逻辑推理能力。我特别喜欢书中关于“灵感来源”的章节，它鼓励读者从自然界、建筑、艺术、甚至是日常生活中的点滴细节中汲取灵感，并将这些灵感转化为汽车造型的创意。书中还强调了“迭代思维”的重要性，即设计不是一蹴而就的，而是需要不断地修改、完善、优化。作者通过一些案例展示了设计师是如何在一个概念的基础上，进行多次的推敲和调整，最终找到最完美的解决方案。这种“反复打磨”的精神，让我对设计的精益求精有了更深的理解。此外，书中还触及到了“设计伦理”的问题，例如如何避免抄袭、如何尊重知识产权、以及如何在设计中考虑社会责任和环保问题。这些内容虽然不直接涉及造型的“画法”，但对于培养一个优秀的设计师来说，却是至关重要的。这本书让我明白，真正优秀的设计，源于深厚的功底，更源于一种开放、创新、负责任的设计态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对汽车结构和技术原理有着浓厚兴趣的在校大学生，选择这本《汽车造型》作为学习资料，绝对是一个明智的决定。首先，它在系统性上做得非常出色，从汽车造型的基础理论，到具体的造型要素（如前脸、车身侧面、尾部等），再到不同类型车辆（轿车、SUV、MPV等）的造型特点，乃至一些更细分的领域，如照明设计、轮毂设计等，都有涵盖。这让我对汽车的整体造型构成有了一个非常全面的认识。我特别喜欢书中关于“比例”的讲解，它不是简单地告诉你长宽高应该如何，而是深入分析了不同比例如何影响车辆的视觉感受，例如长轴距和短前悬如何营造出运动感，而高车身和直立的C柱又如何体现空间的实用性。书中还提到了很多关于“形式追随功能”的原则，这对于我们这些学习工程专业的学生来说非常重要。我们不能只追求美观，更要理解造型背后的工程考量。例如，书中对空气动力学在造型设计中的应用进行了详细的说明，讲解了如何通过优化车身线条来降低风阻，提高燃油经济性。我还注意到，书中引用了大量的案例，从经典老车到最新款车型，这些案例分析都非常深入，不仅展示了最终的设计成果，还穿插了设计过程中的一些关键决策和技术挑战。这种理论与实践相结合的方式，大大加深了我对知识的理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注汽车行业动态的爱好者，我一直觉得“十二五”普通高等教育规划教材这个标签，往往意味着枯燥、理论性强，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象！它在理论的深度上毫不妥协，但却巧妙地将晦涩的专业知识融入到生动有趣的案例分析中。我尤其惊叹于作者在剖析现代汽车设计趋势时的前瞻性。书中详细阐述了当前设计领域的热点，例如可持续设计理念在造型上的体现，如何通过环保材料和新能源动力系统的集成来塑造更加符合未来社会需求的外观；以及数字化和智能化技术如何深刻影响着汽车的设计语言，比如自动驾驶技术对车头传统格栅设计的颠覆，或者AR/VR技术在用户交互界面设计中的应用。作者并没有止步于对现状的描述，而是进一步探讨了这些趋势可能带来的长远影响，以及设计师需要具备的新技能和新思维。我注意到书中对“设计语言”的阐述非常到位，它不仅仅是几个简单的线条或曲面，而是承载着品牌基因、文化内涵和用户情感的一种综合表达。通过对不同品牌“设计语言”的拆解，我更能理解为什么有些车能一眼认出，而有些车则显得平淡无奇。此外，书中对中国汽车品牌设计发展的分析也让我印象深刻，看到了中国汽车工业在造型设计上日新月异的进步，以及所面临的挑战和机遇。这本书不仅提供了扎实的理论基础，更重要的是，它激发了我对汽车未来设计方向的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对汽车历史和文化有着浓厚兴趣的爱好者，这本书中的“历史回顾”部分给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地罗列不同时期的汽车车型，而是将汽车造型的发展与当时的社会背景、科技进步、艺术思潮紧密结合起来。我尤其惊叹于书中对“设计风格的演变”的精彩梳理，从早期的功能主义，到装饰艺术风格的繁荣，再到流线型设计的主导，以及现代设计中的极简主义和科技美学，每一个阶段都充满了故事和时代的印记。书中对一些经典车型的分析，不仅关注其外观，更深入挖掘了这些车型所代表的时代精神和设计理念。例如，我对书中关于上世纪中叶美国汽车“火箭时代”的描写特别感兴趣，那些张扬的尾翼、硕大的镀铬件，无不体现了那个时代人们对未来和科技的无限憧憬。这种历史视角，让我更能理解当前汽车设计中的一些元素是如何传承和演变而来的。这本书让我明白，每一辆汽车的造型，都是它所处时代的一面镜子，记录着人类的梦想、科技的进步以及审美的变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格让我眼前一亮，它不像一般的教科书那样死板，而是充满了活力和创意。作者在组织内容时，非常注重逻辑性和层次感，从宏观的造型理念，到微观的细节处理，层层递进，引人入胜。我尤其欣赏书中对“文化基因”在汽车造型设计中的体现。作者详细分析了不同国家和地区的汽车设计风格是如何受到当地文化、历史、审美观念的影响，例如欧洲车的严谨与优雅，美洲车的粗犷与力量，亚洲车的精致与科技感。这些分析让我更能理解不同品牌的设计哲学，以及它们是如何在全球市场中形成自己独特的魅力的。书中还穿插了一些关于“设计的争议”和“设计的未来”的讨论，这让我看到了汽车造型设计领域并非是停滞不前的，而是充满着不断的探索和革新。例如，作者讨论了自动驾驶技术对未来汽车内部空间和外部形态可能带来的颠覆性变化，这让我对接下来的汽车设计充满了期待。总的来说，这本书不仅是一本关于汽车造型的教材，更是一本引领读者思考汽车设计未来走向的启示录。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，是它对于“情绪”和“情感”在汽车造型设计中的解读。我一直觉得，一辆车能引起人们的喜爱，不仅仅是因为它的性能或者品牌，更在于它所传递的那种“感觉”。这本书恰好在这方面给予了非常精彩的论述。作者用了很多生动的词汇来描述不同造型所带来的情感共鸣，比如“犀利”、“优雅”、“硬朗”、“亲和”等等，并且详细分析了这些情感是如何通过线条的走向、曲面的变化、元素的组合来传递给观者的。我尤其喜欢书中关于“符号化设计”的讨论，它探讨了设计师如何将品牌的核心价值、产品的定位，甚至是某种文化理念，通过视觉符号的方式融入到汽车的造型中，使其具有独特的辨识度和文化内涵。书中列举了许多不同品牌是如何通过标志性的设计元素（例如宝马的双肾格栅、奥迪的LED大灯、保时捷的青蛙眼）来塑造其独特的设计语言，并使其成为品牌的精神图腾。这让我明白了，好的汽车造型设计，绝不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达，是一种与消费者心灵对话的艺术。我在这本书中看到的，是一个更加人性化、更具温度的汽车设计世界，它超越了冰冷的机械，触及到了我们内心深处的情感需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名汽车行业的从业者，我一直在寻找一本能够帮助我提升对造型设计理解的书籍，而这本《汽车造型》无疑成为了我近期的“宝藏”。它在理论框架的构建上非常严谨，但又不像学术论文那样令人望而却步。书中对“设计流程”的梳理，让我对从概念的产生到最终的落地有了清晰的认识。从最初的草图构思，到三维建模，再到模型制作和评审，每一个环节都涉及到了具体的技法和需要注意的关键点，这些内容对于在实际工作中指导设计具有很强的实践意义。我特别关注书中关于“趋势预测”的部分，它不仅分析了当前的设计潮流，还结合市场调研和消费者心理，探讨了未来几年内可能出现的新的设计方向。这对于我们这些需要把握市场脉搏、引领设计潮流的人来说，提供了宝贵的参考。书中还涉及了“品牌延展性”的议题，即如何在不同车型、不同级别之间保持品牌的设计一致性，同时又要有所创新和区分。这一点对于建立强大的品牌形象至关重要。此外，书中还详细阐述了“设计的创新性”和“设计的可行性”之间的平衡。好的设计固然要大胆前卫，但同时也要考虑到生产成本、技术限制和用户接受度。书中对这些现实问题的探讨，让我看到了汽车造型设计背后所面临的复杂挑战。