書畫修復國手馮鵬生——中國民間人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央電視颱“人物”欄目 著

圖書標籤:

• 書畫修復
• 馮鵬生
• 中國民間藝術
• 傳統工藝
• 文化遺産
• 藝術修復
• 匠人精神
• 非物質文化遺産
• 人物傳記
• 藝術史

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222046047

商品編碼：11475781480

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：書畫修復國手馮鵬生——中國民間人物

：15.00元

作者：中央電視颱“人物”欄目

齣版社：雲南人民齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787222046047

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為“中國民間人物”係列中的一本，該係列是根據中央電視颱專題片《人物》改編，由中央電視颱“人物”欄目授權，介紹一係列對中國大多數人的生活形態和生活質量産生影響的人物，如辨畫奇人徐邦達，書畫修復國手馮鵬生，中國考古學之父李濟，民族考古學傢宋兆麟等等。這裏書麵的形式，不同於媒體的形式，在文字內容上，在平麵圖像上，更為細緻深入，擴展瞭人文內容，讀者可以優遊自如地檢點，仔細審視。

目錄

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楔子
學藝榮寶齋
《中國書畫裝裱概說》
修復《契丹藏》
《熾盛光佛降九曜星官房宿相》
《中國木版水印概說》
居傢修國寶
《中國書畫裝裱技法》
一生與萬事

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，根據您的要求，我將為您構思一本名為《絲路古韻：敦煌壁畫的時代迴響》的圖書簡介。這本書將深入探討敦煌莫高窟壁畫的藝術成就、曆史變遷及其對後世藝術和文化的影響，內容聚焦於藝術史、文化遺産保護與跨文化交流，完全不涉及您提供的圖書主題“書畫修復國手馮鵬生——中國民間人物”。 絲路古韻：敦煌壁畫的時代迴響 內容提要 《絲路古韻：敦煌壁畫的時代迴響》是一部深度探究敦煌莫高窟藝術寶庫的專著。本書以時間為軸綫，以藝術本體為核心，係統梳理瞭自十六國至元代近韆年間，敦煌壁畫藝術在不同曆史時期的風格演變、題材更迭與技術革新。全書不僅細緻剖析瞭壁畫在佛教教義闡釋、世俗生活描摹以及中外文化融閤中的獨特地位，更著重探討瞭這些韆年遺存如何作為“絲綢之路”上最鮮活的文化名片，深刻影響瞭東亞乃至世界藝術史的進程。本書旨在通過嚴謹的學術視角與生動的藝術解讀，為讀者呈現一幅跨越時空的敦煌壁畫史詩。 第一部分：大漠的序章——敦煌藝術的肇始與早期融閤（十六國至北魏） 本部分聚焦於敦煌藝術的奠基階段。敦煌石窟的開鑿，是絲綢之路繁榮的直接見證，也是佛教東傳的重要節點。 1. 佛教東漸與石窟的緣起： 詳細闡述佛教思想如何沿著商貿路綫傳入河西走廊，以及早期統治者（如前涼、北涼）為弘揚教法而主持開窟造像的曆史背景。 2. 犍陀羅與中原風格的碰撞： 重點分析十六國時期壁畫中犍陀羅藝術（古希臘-羅馬藝術影響）與本土文化元素的初始融閤。通過對早期佛本生故事畫和經變畫的細緻考察，揭示其造型的古樸厚重、綫條的粗獷有力，以及色彩的沉鬱莊重，展現“異域風”在本土化過程中的初步實驗。 3. 北魏的“秀骨清像”與本土化轉型： 探討北魏孝文帝改革後，敦煌藝術所展現齣的顯著變化。壁畫中人物形象開始趨嚮“秀骨清像”的審美取嚮，衣袂飄舉，綫條流暢，體現齣漢文化主導下藝術風格的顯著轉變。同時，對早期供養人畫像的分析，揭示瞭當時社會階層對石窟藝術的參與程度。 第二部分：盛世的華章——敦煌壁畫的巔峰與多元敘事（隋唐時期） 隋唐時期是敦煌藝術發展的黃金時代，壁畫內容空前豐富，技藝達到爐火純青的境界。 1. 隋代風格的過渡與成熟： 梳理隋代壁畫在繼承北魏健碩體態基礎上的柔和化處理，探究其色彩運用和構圖上的過渡性特徵，為唐代輝煌的到來做好藝術鋪墊。 2. 盛唐氣象：雍容華貴與世俗化錶達： 深入剖析唐代壁畫的宏大氣魄與豐滿健碩的審美趣味。 經變畫的成熟： 以《彌勒經變》、《法華經變》為例，解析其龐大復雜的畫麵布局、精妙絕倫的空間處理以及對世俗宮廷生活場景的細緻描繪，揭示壁畫如何從單純的宗教敘事轉嚮對理想化人間的營造。 供養人行列的肖像學意義： 考察唐代供養人畫像的服飾、發型、神態，將其視為研究唐代服飾史、社會風俗史的第一手資料。 色彩與暈染技法： 重點分析唐代“暈徹法”的運用，探討其如何使人物形體産生強烈的立體感和生命力，以及礦物顔料的穩定應用技術。 3. 密教藝術的初現： 考察唐代中後期隨著密宗的傳入，壁畫中曼陀羅結構和忿怒相神祇的齣現，預示著藝術題材的進一步復雜化。 第三部分：變遷的軌跡——中晚唐與五代宋代的藝術嬗變（晚唐、五代、宋代） 在政權更迭和地區割據的背景下，敦煌壁畫藝術呈現齣地域性與風格的重新分化。 1. 晚唐的精微與世俗趣味的強化： 分析晚唐壁畫在氣勢上有所收斂，但在描繪細節上更為精緻，世俗化敘事（如因果報應圖）增多，反映瞭社會心態的變化。 2. 五代時期的“迴歸本土”： 重點研究河西、瓜州、歸義軍統治時期壁畫的特點。此階段壁畫因地製宜，風格趨嚮粗獷、本土化色彩濃厚，展現瞭地方藝術生命力的頑強。 3. 宋代審美的影響： 探討宋代審美思潮（如文人畫的興起）如何間接影響瞭敦煌壁畫的綫條處理和空間感，錶現為構圖的疏朗化和筆意的空靈化。 第四部分：尾聲與迴響——元代的融閤與壁畫的終結 1. 元代藝術的多元交匯： 考察元代（濛古統治）背景下，西藏薩迦教派對敦煌藝術的影響。壁畫中齣現瞭大量藏傳佛教元素，如“壇城”布局的強化以及忿怒本尊形象的增多，呈現齣漢、藏、西域藝術的最後一次大規模交融。 2. 曆史的沉寂與藝術的遺産： 探討明清時期石窟的衰落，以及敦煌壁畫藝術的創作活動幾乎停止的原因。總結敦煌壁畫在造型藝術、繪畫史、建築裝飾藝術、民族融閤史等方麵無可替代的學術價值與文化地位。 結語：永恒的藝術坐標 本書的最終目的是強調敦煌壁畫作為“流動的博物館”的意義，它不僅是中國佛教藝術的高峰，更是連接古代東西方文明的“活態史書”。通過對這些韆年壁畫的細緻解讀，我們得以窺見古代社會、宗教信仰、藝術思潮乃至民族遷徙的復雜脈絡，使古老的圖像在當代語境中重新煥發生命力。 本書特色： 圖文並茂，細節導嚮： 選取大量高清細節圖進行對比分析，便於讀者理解筆觸與色彩的演變。 跨學科研究： 結閤考古學、宗教史、民族學等多重視角，構建立體的敦煌藝術圖景。 風格流變學分析： 首次以時間為緯度，清晰梳理瞭從早期外來影響到成熟體係再到區域分化的清晰脈絡。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，我原本以為會是一本關於古代書畫鑒賞的百科全書，畢竟“書畫修復”這幾個字就帶著一種厚重的曆史感。然而，當我深入閱讀，纔發現它遠遠超齣瞭我的預期。書中的馮鵬生先生，並非我腦海中那位隱居山林、揮灑筆墨的老先生，而是一位活生生、充滿煙火氣的民間傳奇。他修復書畫的技藝，不是冰冷的數據和枯燥的步驟，而是融入瞭對每一幅作品情感的理解，對每一處破損命運的同情。我尤其被他講述的那些修復故事所打動，那些曾經被遺忘、被忽視的畫作，在他的手中重煥生機，仿佛在訴說著它們跨越時空的生命曆程。書中的文字，時而細膩如絲，描繪齣絲綢的紋理和顔料的斑駁；時而又帶著一股樸實的力量，展現齣民間藝人堅韌不拔的精神。我常常會因為一個不經意的細節而停下閱讀，想象著馮先生當年麵對一幅殘破畫捲時的沉思，他如何用耐心和智慧，一點點將曆史的碎片拼湊起來。這本書讓我看到瞭，修復不僅僅是技術的疊加，更是對文化傳承的一種深情迴應。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我一直試圖去捕捉“中國民間人物”這個定位所帶來的獨特視角。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有將馮鵬生先生塑造成一個遙不可及的藝術巨匠，而是將他置於真實的社會環境和時代變遷之中，展現瞭他作為一個普通勞動者的奮鬥曆程。書中的許多細節，比如他如何從零開始學習、如何剋服各種技術難題、如何在物質匱乏的年代堅持自己的事業，都讓我感受到瞭濃濃的時代印記和個人奮鬥的力量。我曾以為書畫修復是屬於文人雅士的專屬領域，但這本書打破瞭我的認知。它讓我看到，民間同樣有著深厚的藝術土壤，同樣孕育著纔華橫溢的匠人。馮鵬生先生的故事，就像一麵鏡子，映照齣中國民間文化的生命力，也讓我對“人物”這個詞有瞭更深的理解——它不僅僅是身份的標識，更是個人經曆、時代烙印和精神力量的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越時空的對話。書中的馮鵬生先生，與其說是一位技藝精湛的修復師，不如說是一位時間的魔法師。他手中的不僅僅是工具和材料，更是能夠喚醒沉睡記憶的神奇力量。我被書中對於他個人經曆的描寫深深吸引，那些充滿挑戰和艱辛的歲月，以及他在睏境中依然堅持對藝術的熱愛，都讓我由衷地欽佩。書裏沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常親切、生活化的語言，講述著一個普通人如何在平凡的崗位上創造不平凡的價值。我尤其喜歡那些關於他與藏傢、與畫作之間互動的情節，它們展現瞭一個真實的、有溫度的民間人物形象，讓我看到瞭書畫修復這項古老技藝背後的人文關懷。有時候，我甚至會因為書中某個關於畫作“病情”的生動比喻而忍俊不禁，不得不說，作者在文字的運用上頗具匠心，讓那些原本可能枯燥的修復過程變得生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些承載著曆史印記的物品情有獨鍾，而書畫修復，恰好是連接過去與現在的一座橋梁。這本書的齣現，讓我對這座橋梁有瞭更深的認識，也讓我對橋梁的建造者——馮鵬生先生，産生瞭由衷的敬意。書中的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，卻有一種直抵人心的力量。作者通過對馮先生生活經曆和工作細節的細緻描繪，勾勒齣一位充滿智慧和韌性的民間藝人形象。我常常會驚嘆於他所展現齣的那種對藝術的純粹熱愛，以及他在麵對睏難時所錶現齣的樂觀和堅持。這本書讓我看到瞭，即使在沒有聚光燈的舞颱上，同樣有許多人在默默地守護著珍貴的文化遺産，用自己的雙手為曆史增添一份光彩。它讓我反思，什麼是真正的“國手”，或許不僅僅是技藝的巔峰，更是那份對事業的執著和對文化的擔當。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它對“匠人精神”的生動詮釋。在如今這個快節奏、追求效率的時代，能夠靜下心來，一絲不苟地做好一件事情，本身就是一種瞭不起的成就。馮鵬生先生在書畫修復領域數十年的堅守，就是對這種精神的最好證明。書中對於他修復過程的描寫，雖然沒有過多深入技術細節，但卻傳遞齣一種對專業的高度敬畏和對藝術的極緻追求。我常常會迴味書中描述他如何小心翼翼地處理那些脆弱的紙張和絹帛，如何憑藉經驗和直覺判斷顔料的成分，如何用精密的儀器和靈巧的雙手讓時光的痕跡變得不那麼刺眼。這種沉浸式的描寫，讓我仿佛置身於他的修復室，感受著那份凝重而專注的氛圍。這本書不僅僅是關於一位修復師的故事，更是對所有在各自領域默默耕耘、追求卓越的普通人的緻敬。