书画修复国手冯鹏生——中国民间人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央电视台“人物”栏目 著

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• 书画修复
• 冯鹏生
• 中国民间艺术
• 传统工艺
• 文化遗产
• 艺术修复
• 匠人精神
• 非物质文化遗产
• 人物传记
• 艺术史

店铺： 英典图书专营店

出版社： 云南人民出版社

ISBN：9787222046047

商品编码：11475781480

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：书画修复国手冯鹏生——中国民间人物

：15.00元

作者：中央电视台“人物”栏目

出版社：云南人民出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787222046047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为“中国民间人物”系列中的一本，该系列是根据中央电视台专题片《人物》改编，由中央电视台“人物”栏目授权，介绍一系列对中国大多数人的生活形态和生活质量产生影响的人物，如辨画奇人徐邦达，书画修复国手冯鹏生，中国考古学之父李济，民族考古学家宋兆麟等等。这里书面的形式，不同于媒体的形式，在文字内容上，在平面图像上，更为细致深入，扩展了人文内容，读者可以优游自如地检点，仔细审视。

目录

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楔子
学艺荣宝斋
《中国书画装裱概说》
修复《契丹藏》
《炽盛光佛降九曜星官房宿相》
《中国木版水印概说》
居家修国宝
《中国书画装裱技法》
一生与万事

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您构思一本名为《丝路古韵：敦煌壁画的时代回响》的图书简介。这本书将深入探讨敦煌莫高窟壁画的艺术成就、历史变迁及其对后世艺术和文化的影响，内容聚焦于艺术史、文化遗产保护与跨文化交流，完全不涉及您提供的图书主题“书画修复国手冯鹏生——中国民间人物”。 丝路古韵：敦煌壁画的时代回响 内容提要 《丝路古韵：敦煌壁画的时代回响》是一部深度探究敦煌莫高窟艺术宝库的专著。本书以时间为轴线，以艺术本体为核心，系统梳理了自十六国至元代近千年间，敦煌壁画艺术在不同历史时期的风格演变、题材更迭与技术革新。全书不仅细致剖析了壁画在佛教教义阐释、世俗生活描摹以及中外文化融合中的独特地位，更着重探讨了这些千年遗存如何作为“丝绸之路”上最鲜活的文化名片，深刻影响了东亚乃至世界艺术史的进程。本书旨在通过严谨的学术视角与生动的艺术解读，为读者呈现一幅跨越时空的敦煌壁画史诗。 第一部分：大漠的序章——敦煌艺术的肇始与早期融合（十六国至北魏） 本部分聚焦于敦煌艺术的奠基阶段。敦煌石窟的开凿，是丝绸之路繁荣的直接见证，也是佛教东传的重要节点。 1. 佛教东渐与石窟的缘起： 详细阐述佛教思想如何沿着商贸路线传入河西走廊，以及早期统治者（如前凉、北凉）为弘扬教法而主持开窟造像的历史背景。 2. 犍陀罗与中原风格的碰撞： 重点分析十六国时期壁画中犍陀罗艺术（古希腊-罗马艺术影响）与本土文化元素的初始融合。通过对早期佛本生故事画和经变画的细致考察，揭示其造型的古朴厚重、线条的粗犷有力，以及色彩的沉郁庄重，展现“异域风”在本土化过程中的初步实验。 3. 北魏的“秀骨清像”与本土化转型： 探讨北魏孝文帝改革后，敦煌艺术所展现出的显著变化。壁画中人物形象开始趋向“秀骨清像”的审美取向，衣袂飘举，线条流畅，体现出汉文化主导下艺术风格的显著转变。同时，对早期供养人画像的分析，揭示了当时社会阶层对石窟艺术的参与程度。 第二部分：盛世的华章——敦煌壁画的巅峰与多元叙事（隋唐时期） 隋唐时期是敦煌艺术发展的黄金时代，壁画内容空前丰富，技艺达到炉火纯青的境界。 1. 隋代风格的过渡与成熟： 梳理隋代壁画在继承北魏健硕体态基础上的柔和化处理，探究其色彩运用和构图上的过渡性特征，为唐代辉煌的到来做好艺术铺垫。 2. 盛唐气象：雍容华贵与世俗化表达： 深入剖析唐代壁画的宏大气魄与丰满健硕的审美趣味。 经变画的成熟： 以《弥勒经变》、《法华经变》为例，解析其庞大复杂的画面布局、精妙绝伦的空间处理以及对世俗宫廷生活场景的细致描绘，揭示壁画如何从单纯的宗教叙事转向对理想化人间的营造。 供养人行列的肖像学意义： 考察唐代供养人画像的服饰、发型、神态，将其视为研究唐代服饰史、社会风俗史的第一手资料。 色彩与晕染技法： 重点分析唐代“晕彻法”的运用，探讨其如何使人物形体产生强烈的立体感和生命力，以及矿物颜料的稳定应用技术。 3. 密教艺术的初现： 考察唐代中后期随着密宗的传入，壁画中曼陀罗结构和忿怒相神祇的出现，预示着艺术题材的进一步复杂化。 第三部分：变迁的轨迹——中晚唐与五代宋代的艺术嬗变（晚唐、五代、宋代） 在政权更迭和地区割据的背景下，敦煌壁画艺术呈现出地域性与风格的重新分化。 1. 晚唐的精微与世俗趣味的强化： 分析晚唐壁画在气势上有所收敛，但在描绘细节上更为精致，世俗化叙事（如因果报应图）增多，反映了社会心态的变化。 2. 五代时期的“回归本土”： 重点研究河西、瓜州、归义军统治时期壁画的特点。此阶段壁画因地制宜，风格趋向粗犷、本土化色彩浓厚，展现了地方艺术生命力的顽强。 3. 宋代审美的影响： 探讨宋代审美思潮（如文人画的兴起）如何间接影响了敦煌壁画的线条处理和空间感，表现为构图的疏朗化和笔意的空灵化。 第四部分：尾声与回响——元代的融合与壁画的终结 1. 元代艺术的多元交汇： 考察元代（蒙古统治）背景下，西藏萨迦教派对敦煌艺术的影响。壁画中出现了大量藏传佛教元素，如“坛城”布局的强化以及忿怒本尊形象的增多，呈现出汉、藏、西域艺术的最后一次大规模交融。 2. 历史的沉寂与艺术的遗产： 探讨明清时期石窟的衰落，以及敦煌壁画艺术的创作活动几乎停止的原因。总结敦煌壁画在造型艺术、绘画史、建筑装饰艺术、民族融合史等方面无可替代的学术价值与文化地位。 结语：永恒的艺术坐标 本书的最终目的是强调敦煌壁画作为“流动的博物馆”的意义，它不仅是中国佛教艺术的高峰，更是连接古代东西方文明的“活态史书”。通过对这些千年壁画的细致解读，我们得以窥见古代社会、宗教信仰、艺术思潮乃至民族迁徙的复杂脉络，使古老的图像在当代语境中重新焕发生命力。 本书特色： 图文并茂，细节导向： 选取大量高清细节图进行对比分析，便于读者理解笔触与色彩的演变。 跨学科研究： 结合考古学、宗教史、民族学等多重视角，构建立体的敦煌艺术图景。 风格流变学分析： 首次以时间为纬度，清晰梳理了从早期外来影响到成熟体系再到区域分化的清晰脉络。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史印记的物品情有独钟，而书画修复，恰好是连接过去与现在的一座桥梁。这本书的出现，让我对这座桥梁有了更深的认识，也让我对桥梁的建造者——冯鹏生先生，产生了由衷的敬意。书中的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却有一种直抵人心的力量。作者通过对冯先生生活经历和工作细节的细致描绘，勾勒出一位充满智慧和韧性的民间艺人形象。我常常会惊叹于他所展现出的那种对艺术的纯粹热爱，以及他在面对困难时所表现出的乐观和坚持。这本书让我看到了，即使在没有聚光灯的舞台上，同样有许多人在默默地守护着珍贵的文化遗产，用自己的双手为历史增添一份光彩。它让我反思，什么是真正的“国手”，或许不仅仅是技艺的巅峰，更是那份对事业的执着和对文化的担当。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我一直试图去捕捉“中国民间人物”这个定位所带来的独特视角。这本书恰恰做到了这一点。它没有将冯鹏生先生塑造成一个遥不可及的艺术巨匠，而是将他置于真实的社会环境和时代变迁之中，展现了他作为一个普通劳动者的奋斗历程。书中的许多细节，比如他如何从零开始学习、如何克服各种技术难题、如何在物质匮乏的年代坚持自己的事业，都让我感受到了浓浓的时代印记和个人奋斗的力量。我曾以为书画修复是属于文人雅士的专属领域，但这本书打破了我的认知。它让我看到，民间同样有着深厚的艺术土壤，同样孕育着才华横溢的匠人。冯鹏生先生的故事，就像一面镜子，映照出中国民间文化的生命力，也让我对“人物”这个词有了更深的理解——它不仅仅是身份的标识，更是个人经历、时代烙印和精神力量的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，我原本以为会是一本关于古代书画鉴赏的百科全书，毕竟“书画修复”这几个字就带着一种厚重的历史感。然而，当我深入阅读，才发现它远远超出了我的预期。书中的冯鹏生先生，并非我脑海中那位隐居山林、挥洒笔墨的老先生，而是一位活生生、充满烟火气的民间传奇。他修复书画的技艺，不是冰冷的数据和枯燥的步骤，而是融入了对每一幅作品情感的理解，对每一处破损命运的同情。我尤其被他讲述的那些修复故事所打动，那些曾经被遗忘、被忽视的画作，在他的手中重焕生机，仿佛在诉说着它们跨越时空的生命历程。书中的文字，时而细腻如丝，描绘出丝绸的纹理和颜料的斑驳；时而又带着一股朴实的力量，展现出民间艺人坚韧不拔的精神。我常常会因为一个不经意的细节而停下阅读，想象着冯先生当年面对一幅残破画卷时的沉思，他如何用耐心和智慧，一点点将历史的碎片拼凑起来。这本书让我看到了，修复不仅仅是技术的叠加，更是对文化传承的一种深情回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它对“匠人精神”的生动诠释。在如今这个快节奏、追求效率的时代，能够静下心来，一丝不苟地做好一件事情，本身就是一种了不起的成就。冯鹏生先生在书画修复领域数十年的坚守，就是对这种精神的最好证明。书中对于他修复过程的描写，虽然没有过多深入技术细节，但却传递出一种对专业的高度敬畏和对艺术的极致追求。我常常会回味书中描述他如何小心翼翼地处理那些脆弱的纸张和绢帛，如何凭借经验和直觉判断颜料的成分，如何用精密的仪器和灵巧的双手让时光的痕迹变得不那么刺眼。这种沉浸式的描写，让我仿佛置身于他的修复室，感受着那份凝重而专注的氛围。这本书不仅仅是关于一位修复师的故事，更是对所有在各自领域默默耕耘、追求卓越的普通人的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的对话。书中的冯鹏生先生，与其说是一位技艺精湛的修复师，不如说是一位时间的魔法师。他手中的不仅仅是工具和材料，更是能够唤醒沉睡记忆的神奇力量。我被书中对于他个人经历的描写深深吸引，那些充满挑战和艰辛的岁月，以及他在困境中依然坚持对艺术的热爱，都让我由衷地钦佩。书里没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、生活化的语言，讲述着一个普通人如何在平凡的岗位上创造不平凡的价值。我尤其喜欢那些关于他与藏家、与画作之间互动的情节，它们展现了一个真实的、有温度的民间人物形象，让我看到了书画修复这项古老技艺背后的人文关怀。有时候，我甚至会因为书中某个关于画作“病情”的生动比喻而忍俊不禁，不得不说，作者在文字的运用上颇具匠心，让那些原本可能枯燥的修复过程变得生动有趣。