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王嶸 著

圖書標籤:

• 西域藝術
• 絲綢之路
• 敦煌藝術
• 佛教藝術
• 新疆藝術
• 壁畫
• 雕塑
• 石窟
• 中亞藝術
• 藝術史

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 雲南人民齣版社

ISBN：9787222046610

商品編碼：11481507090

包裝：平裝

齣版時間：2006-03-01

基本信息

書名：西域藝術史

：125.00元

作者：王嶸

齣版社：雲南人民齣版社

齣版日期：2006-03-01

ISBN：9787222046610

字數：754000

頁碼：388

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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古代西域藝術文化，是一個五彩斑斕的奇異夢幻，又是一個確確實實的客觀存在。本書由上編原始藝術、中編佛教時期藝術、下編伊斯蘭教時期藝術三大部分組成。
本書從齣土文物、遺址遺存、傳統文化與習俗等各個層麵申發開來，詳盡論述瞭西域藝術的源流、發展以及在原始階段、佛教流行時期、伊斯蘭教流行時期西域各民族在藝術上取得的輝煌成就。

內容提要

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本書分上、中、下三篇，上編：原始藝術，中編：佛教時期藝術，下編：佛斯蘭教時期藝術。這樣劃分，隻是一個大緻的時限分期。如原始藝術的內容，不僅是産生於原始社會的藝術，而且還包括有文明曆史以後一切處於原始文化狀態，具有“原始性”特徵的遊牡民族、部族“藝術”；佛教時期藝術主要指佛教傳入西域至佛教在西域衰落期間的西域藝術。“佛教時期藝術”並不是“佛教藝術”的轉換稱謂，這一時期雖然以佛教藝術為代錶，卻不是單一的佛教藝術一統西域，而是還有其他宗教的藝術和不屬於佛教範疇的民族民間的本土藝術活躍其間；同樣，“伊斯蘭教時期藝術”也不是“伊斯蘭教藝術”的同義語，它隻是指伊斯蘭教傳入西域至“西域”稱謂被“新疆”稱謂取代以前的西域藝術。本書對三個時期藝術的界定，主要是為瞭突齣每個時段的敘述主體，並不存在排斥同一時期非主體藝術的問題。

目錄

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自序
導言
上編 原始藝術
章 原始藝術概說
節 原始藝術的共性和個性
第二節 異峰突起的西域原始藝術
第二章 石器藝術
節 原始人類舉起把石刀
第二節 石器怎麼變成瞭藝術品
第三章 陶器藝術
節 火與泥土的傑作
第二節 美妙的器錶紋飾
第四章 岩畫藝術
節 刻在石頭上的形象“史書”
第二節 西域岩畫的文化意義
動物和牧獵主題
生殖崇拜王題
巫術與宗教主題
徵戰與遷徙主題
舞蹈主題
第三節 西域岩畫的藝術風格
稚拙簡樸的原始風格
以具象為特徵的寫實風格
以抽象為特徵的寫意風格
多義性的無定型風格
第五章 石雕藝術
節 神奇的鹿石雕刻
第二節 怪異的石人雕刻
藏匿深山草原的石人
草原部落人像寫真
第六章 歌舞藝術
節 文獻和傳說中的西域歌舞
第二節 圖像數據中的西域歌舞
第三節 西域歌舞與原始藝市的起源
中篇 佛教時期藝術
第七章 佛教時期藝術概說
節 佛教來自近鄰
第二節 扣動心扉的藝術形式
第八章 兩漢時期西域藝術
節 兩漢時期的西域
第二節 草原文化的搖籃
第三節 西域藝術與東西方藝術
西域藝術在中原
中原藝術在西域
西方藝術的影響
第四節 佛教文化在西域的傳播
佛教初傳西域
佛教藝術的濫觴
第九章 魏晉南北朝時期西域藝術
……
第十章 隋唐時期西域藝術
下編 伊斯蘭教時期藝術
第十一章 伊斯蘭教時期藝術概說
第十二章 宋遼金時期的西域藝術
第十三章 元明時期的西域藝術
第十四章 清朝時期的西域藝術
後記
附錄一 王嶸著作及文論要目
附錄二 拓荒、挑戰與
——評王嶸新作《西域藝術史》

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於中世紀歐洲建築與雕塑的演變的圖書簡介，完全不涉及“西域藝術史”的內容。 --- 書名：石韻與信仰：中世紀歐洲建築與雕塑的形塑之旅 內容提要： 本書旨在深入剖析西羅馬帝國衰亡後至文藝復興初期，歐洲大陸上磅礴興起的基督教藝術——尤其是建築與雕塑——如何在政治、宗教和社會結構等多重力量的驅動下，經曆從早期基督教的樸素遺風到羅馬式（Romanesque）的堅固肅穆，再到哥特式（Gothic）的輕盈飛揚的復雜曆程。我們不再將中世紀視為“黑暗時代”，而是將其視為一場持續韆年的、深刻的視覺與精神探索，探討藝術如何成為中世紀社會理解自身、連接神性與人間的核心媒介。 第一部分：廢墟上的重建——早期基督教與加洛林文藝復興的萌芽（約 400 – 1000 年） 在古典文明的宏大敘事瓦解之後，歐洲的藝術語言被迫進行一場徹底的“重新學習”。本章首先考察瞭君士坦丁大帝對基督教的接納如何催生瞭巴西利卡（Basilica）這一新的公共禮拜空間模式。我們細緻分析瞭早期基督教的象徵符號如何從隱秘的地下墓穴（Catacombs）走嚮公開的紀念性建築，以及晚期羅馬工藝對這一過渡期的影響。 隨後，焦點轉嚮查理曼大帝及其麾下精英所推動的“加洛林文藝復興”。這並非對古典的簡單模仿，而是一場有目的的文化復興運動，旨在恢復“羅馬的光榮”。本書特彆關注瞭阿亨禮拜堂（Palatine Chapel）的結構特徵，它如何藉鑒瞭拜占庭的集中式布局，並試圖以一種全新的、帶有地方色彩的方式，重建帝國權威的視覺象徵。在雕塑方麵，我們審視瞭這一時期手抄本插畫（Illuminated Manuscripts）的復興，特彆是其對動物紋樣和綫性風格的創新運用，這些都為後來的羅馬式藝術奠定瞭初步的敘事基礎。 第二部分：堅固的信仰堡壘——羅馬式藝術的地域性與統一性（約 1000 – 1150 年） 進入十一世紀，隨著修道院運動（特彆是剋呂尼 Cluny）的興盛和歐洲內部貿易路綫的重新連接，一種具有鮮明地域特徵的“羅馬式”風格開始在法國、西班牙、德意誌和意大利北部等地開花結果。本部分的核心論點是：羅馬式藝術的共同性在於其對厚重牆體、半圓形拱券（Round Arch）和拱頂（Vaulting）的共同追求，這種對穩定性的強調，直接反映瞭社會對秩序和安全的渴望。 在建築方麵，我們詳細解讀瞭朝聖路綫（Pilgrimage Routes）如何塑造瞭重要的朝聖教堂的平麵布局，如聖地亞哥-德孔波斯特拉大教堂。厚重的墩柱（Piers）和較低的拱頂限製瞭光綫的進入，營造齣一種內斂、神秘的宗教氛圍。 雕塑部分，我們將重點置於這些教堂的壁門楣（Tympanum）之上。這些雕塑群是當時“無法識字的民眾的聖經”。通過對莫薩剋（Moissac）和韋茲萊（Vézelay）等地的雕塑群進行細緻的符號學解讀，我們分析瞭“最後的審判”、“基督的升天”等主題如何被處理得極具張力和錶現力，強調瞭神聖秩序的威嚴與恐怖。此外，我們還探討瞭羅馬式石棺、講壇和金屬工藝品如何共同構建瞭一個充滿象徵意義的視覺宇宙。 第三部分：嚮光而生——哥特式藝術的結構革命與精神升華（約 1150 – 1450 年） 本書認為，哥特式（Gothic）藝術並非是對羅馬式的簡單“輕量化”，而是一場基於結構工程學和神學思辨的徹底革命。我們追溯瞭這場革命的發源地——法蘭西島（Île-de-France）及其主導者聖丹尼修道院的管理者蘇熱（Abbot Suger）。蘇熱所追求的“光之神學”（Lux Nova）成為理解哥特式建築的鑰匙。 建築的解析： 哥特式建築的核心在於三個關鍵技術：肋拱（Rib Vaulting）、飛扶壁（Flying Buttresses）和尖拱（Pointed Arch）。本書將通過詳細的圖解和工程學分析，闡釋這些元素如何協同作用，將側推力導嚮地麵，從而解放瞭牆體，使其得以被巨大的彩色玻璃窗取代。沙特爾（Chartres）、蘭斯（Reims）和亞眠（Amiens）等宏偉的大教堂被作為範例，研究它們如何將內部空間轉化為一個由彩色光綫構築的、令人敬畏的“天堂鏡像”。 雕塑的轉嚮： 哥特式雕塑則標誌著從中世紀晚期嚮人文主義的過渡。早期哥特雕塑（如沙特爾西立麵）雖然仍依附於建築柱子，但人物形象開始展現齣前所未有的自然主義傾嚮和情感錶達。我們在本書中詳細對比瞭“柱式雕像”與成熟哥特時期雕像（如蘭斯大教堂的《天使報喜》組雕）在衣褶處理、身體姿態和麵部錶情上的細膩變化，揭示瞭藝術傢們如何開始關注個體的人性維度，盡管他們仍然服務於教會的教義。 第四部分：地域的變奏與藝術的遺産 最後一部分探討瞭哥特式風格在歐洲不同地區的“地方化”過程。例如，英國的垂直式（Perpendicular Style）如何強調垂直綫條和巨大的窗格；德意誌的“三堂式教堂”（Hallenkirche）如何處理開闊的內部空間；以及意大利的哥特式（如佛羅倫薩聖母百花大教堂）如何因其對古典傳統的執著而呈現齣更為穩固和綫性的特點。 本書總結道，中世紀藝術的遺産在於其強大的敘事能力和結構創新。它成功地將一個復雜而充滿矛盾的信仰體係，通過堅固的石頭、絢爛的玻璃和生動的人物，轉化為歐洲文明史上最為動人心魄的視覺體驗。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭藝術史、建築工程學、中世紀神學與社會史的最新研究成果。 詳盡的圖解分析： 大量采用剖麵圖、平麵圖及細節放大圖，幫助讀者理解復雜的結構邏輯。 重新評估： 對“黑暗時代”的偏見進行批判性反思，展示中世紀在藝術上的持續進步與貢獻。 適閤讀者： 藝術史專業學生、建築史愛好者、中世紀文化研究者，以及所有對歐洲精神文化史感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排頗具匠心，它沒有采用那種傳統的年代綫性敘事，而是采取瞭一種更加側重於主題和地域闆塊的劃分方式，這對於初次涉獵這個領域的讀者來說，無疑降低瞭理解的門檻。我特彆欣賞作者在梳理不同藝術流派之間的相互影響時所采用的對比手法，它不是簡單地羅列異同，而是深入剖析瞭文化基因是如何在不同地域間發生“突變”與“融閤”的。例如，在談及犍陀羅藝術時，作者並沒有將之視為一個孤立的存在，而是巧妙地將其與希臘化藝術的母題進行瞭細緻的解構和重組，讀完後我對“混閤性”的理解提升到瞭一個全新的高度。這本書的行文節奏把握得非常好，該詳略得當之處毫不含糊，該深入剖析之處又層層遞進，讓人在享受閱讀快感的同時，也獲得瞭紮實的知識體係支撐。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於古代文明的書籍汗牛充棟，但真正能做到深入淺齣、兼具學術嚴謹性與大眾可讀性的作品卻鳳毛麟角。這本讓我看到瞭希望。我最關注的是書中對“圖像學”的解讀部分，作者似乎擁有一種解讀符號背後潛藏意義的魔力。比如，對某一類特定手勢的多次齣現，作者不僅給齣瞭它在宗教上的標準解釋，還結閤當時的社會心態和世俗信仰，給齣瞭多維度的闡釋，這極大地豐富瞭我對那些靜態圖像的想象空間。讀完全書，我感覺自己不再是簡單地“看”這些藝術品，而是開始“理解”它們所處的時代語境，以及它們所承載的人類精神需求的變遷。這種由錶及裏的探究過程，是閱讀其他同類書籍時較少獲得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和裝幀質量絕對是業內頂尖水準，這一點不容忽視。紙張的質感厚實，印刷的色彩還原度極高，尤其是那些跨頁的大幅彩圖，細節縴毫畢現，完全滿足瞭視覺審美的要求。很多時候，我們閱讀曆史類的書籍，往往因為圖文並茂的質量不佳而大打摺扣，但在這本書裏，每張圖片都像是經過精心挑選和處理的藝術品，它們與文字的配閤堪稱天作之閤，起到瞭“畫龍點睛”的作用。即便是那些晦澀難懂的理論闡述，一旦配上恰到好處的實例圖片作為佐證，立刻變得清晰明瞭，這種對閱讀體驗的尊重，實在值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，那種古樸的色調和帶有異域風情的圖案，讓人一翻開就仿佛穿越迴瞭那個神秘的西域。我原本以為它會是一本枯燥的學術專著，但翻閱之後纔發現，作者的筆觸極為細膩，文筆流暢自然，完全不像傳統史書那樣刻闆。最讓我驚喜的是，書中對材料和細節的考證達到瞭令人咋舌的程度，每一處插圖、每一張圖錶的背後，似乎都凝聚著作者多年奔波於田野間的汗水。讀著讀著，我腦海中那些模糊的古老形象便變得立體起來，敦煌壁畫上的飛天、剋孜爾石窟裏的佛像，乃至絲綢之路上那些被風沙掩埋的陶俑，都仿佛在我眼前活瞭過來。作者不僅在敘述曆史脈絡，更是在講述一個個鮮活的藝術生命的故事，這種情懷的注入，使得閱讀體驗充滿瞭沉浸感。特彆是在論述不同文化交融時，那種深入骨髓的洞察力，讓人不得不佩服作者深厚的學養和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我個人偏愛那種帶有強烈個人觀察和批判精神的論述，而這本書恰恰在這方麵錶現齣色。作者的觀點並非是亦步亦趨地重復前人結論，而是敢於提齣一些令人耳目一新的質疑和重建。尤其是在探討西域藝術對中原藝術的滲透與反作用力時，作者的論述角度非常新穎，她似乎更關注那些“被忽略的”地方性藝術實踐，而不是僅僅聚焦於那些已經被過度解讀的宏大敘事。這種“由邊疆迴溯中心”的視角，讓我對整個中國古代藝術史的格局有瞭一種重新的認識。全書洋溢著一種求真務實的學風，但行文間又流淌著對古老文明的深情，讀起來酣暢淋灕，感覺被一位經驗豐富的嚮導帶著走在一條前人未曾完全開闢的探索之路上。