編輯推薦

片場如戰場，導演如何握緊指揮棒？
演員鬧脾氣，如何教他們正確擺好pose？
高管要奪權，趕緊巴結剪輯師！
保持冷靜，風度翩翩，一書在手，片場我有！

《導演攻略》的兩位作者擁有豐富的片場經驗，使此書具有實戰性。卡爾?戈特利布不僅是三部《大白鯊》係列影片的編劇，同時也作為演員、導演和製片活躍在電影業，其作品包括《月亮中的女人》《大笨蛋》《雙麵博士》《皇傢密殺令》等；托尼?阿特爾則活躍在洛杉磯的戲劇錶演舞颱上，曾在美國350餘所高校巡迴錶演，在USC、NYFA、查普曼大學等開設過錶演課程。
筆觸輕鬆詼諧。《導演攻略》為讀者一步步分析和傳授各類影視劇組的生存法則和製勝竅門，並逐項解析影視作品拍攝過程中復雜的等級係統。
本書是想進入電影行業的年輕人不可或缺的手邊書。《導演攻略》還適閤初齣茅廬的新手導演，也適閤所有想與導演愉快閤作、高效溝通的編劇和演員。
附有多份拍片需要的實用錶格。包括“演員角色簡介工作錶”、“演員角色動機清單”、“供導演和其他部門負責人參考的錶演類專業術語簡錶”、“演員角色小傳工作錶”和“推薦片目”的片單都十分實用，從多角度為編劇提供塑造人物的方法。

作者簡介

卡爾?戈特利布（Carl Gottlieb），美國編劇協會前副會長、艾美奬獲奬編劇、導演。在他四十多年的創作生涯中，作品橫跨瞭話劇、電影、電視劇等多個領域。同時他還是一位優秀的即興喜劇錶演演員，也正是因為其齣色的幽默感而被好友斯皮爾伯格選中重寫《大白鯊》劇本，並且獲得金球奬、英國電影學院奬佳劇本提名。
托尼?阿特爾（Toni Attell），UCLA教師，曾獲艾美奬提名的女演員，同時還是洛杉磯頗具聲名的錶演教師。她從催眠術中汲取靈感自創的“阿特爾錶演法”受到瞭不少演員的青睞。
楊曼曼，畢業於北京電影學院管理係，獲戲劇與影視學碩士學位，在校期間曾赴比利時聖盧卡斯藝術學院交流訪問。研究興趣包括電影製片及國際閤拍片運作機製。

目錄

前 言 
第1章 成為“包工頭” 
第2章 劇組的人際關係 
第3章 組建團隊 
第4章 你是哪種類型的導演或領頭人 
第5章 編劇及創作 
第6章 學點經濟學 
第7章 廣告和商業短片 
第8章 片場中麵臨的身心挑戰 
第9章 當事態不妙時 
第10章 演員和錶演 
第11章 笑傲群演亂舞時 
第12章 將即興作為工具 
第14章 紀錄片 
第15章 真人秀：不倫不類 
附錄一 演員角色簡介工作錶 
附錄二 演員角色動機清單 
附錄三 錶演類專業術語簡錶 
附錄四 演員角色小傳工作錶 
附錄五 推薦片目 
齣版後記

序言

對於有誌於踏入視聽娛樂行業的人來說，這本書既是工作指南又是實踐手冊。視聽娛樂包括電影、電視、短片、音樂錄影帶、網絡劇集、移動終端視頻，以及其他在網絡媒體上播映的內容。我們將討論影視製作（真人及動畫）的編劇、錶演、導演、製片及製作過程中的其他相關領域。在本書中，你將會找到以下問題的答案：如何與你的創作盟友溝通並闡釋你的創作意圖？如何管理團隊成員？如何與投資人打交道？如何在攝影機前後復雜的層級工作結構中順利轉換角色？
數年前，《紐約客》（New Yorker）雜誌曾刊登一幅諷刺漫畫，畫中兩隻身著人類服裝的海豹站在他們的錶演道具“三隻喇叭和一堆球”之前，一隻海豹對其同伴說：“當然瞭，其實我想做的是導演。”
導演通常就是扮演“包工頭”、“監理”和“領頭人”的角色。想做導演的人，往往偏好“權力”，並有較強的“控製欲”；想做演員的人，樂於扮演“取悅他人”的角色，熱衷鎂光燈和他人的關注，並通過賦予角色生命力而獲得滿足感和成就感；編劇則願意扮演故事敘說者的角色，執迷於掌控文字，並用文字構築起充滿質感的生活。
這本小書將為龐雜的問題提供答案，給簡單的事物找到捷徑，例如：幫助你在處理好與上司及下屬的關係的同時，還能充分享受到創作過程中與他人協同閤作的樂趣。
但是，讀者也必須知道，一本書絕不可能充分地涵蓋方方麵麵。但通過閱讀本書，你將會汲取到一些“硬知識”，並通過一些特定的實例，學習如何勝任編劇、導演、錶演或製片的工作。為瞭能夠達到精專的程度，讀者還需要書本之外的東西——經驗。書本並非經驗的替代品，但在你找到能讓自己傾注靈感和激情的實踐工作之前，書本的確是你可以信賴的“替代品”。
對於導演而言，本書可作為工作手冊，對於電影學生和其他有誌於電影創作的人來說，本書則可作為入門指南。隨著對本書的不斷編輯，我們越發認為對讀者而言，這本書廣泛涵蓋影視創作各個領域的知識和洞見，這非常重要。在編寫過程中，我們還引述瞭許多“軍事隱喻”（military metaphor），但我們並非好武的軍事傢或者“自反式”（reflexive）的專製獨裁者，隻是在闡述的過程中，我們不得不反復談及娛樂産業所特有的規則和復雜的層級管理結構。可見，娛樂行業的前輩們總把行業外的人比喻為“庶民”（civilian）是有其原因的。就像軍隊或者教堂一樣，娛樂行業所仰仗的是“感召”（calling）：極少有人是純屬偶然地踏入這個行業，大部分人都是受到使命感的“感召”而自願投身這個行當，很少有人是被迫的。
如果你想成為一位導演，你將會成為一切的中心，但是謹記一點：靶心上畫的公牛眼睛也是一切的中心——這雙眼睛同時也是眾矢之的。如果這樣的比喻還不夠形象生動，那你還可以這樣想想看：身居高位意味著眾星拱月，俗話說“水能載舟亦能覆舟”，而站得越高也會摔得越狠。一旦你站在頂端，避免摔下的方法就是埋頭往上（前）走。演員拉裏?汗金曾說：“竭盡全力是讓你前進的方法。”如果你享受身居高位和成為中心的感覺，或許從氣質上來說你的確適閤當導演。但首當其衝的，你還必須知道，光憑一己之力是無法完成導演的工作的。
你的工作建立在編劇業已完成的劇本之上；你的想法要通過演員來實現——他們利用自身特有的纔情賦予角色血肉之軀；此外，你還要和一個製作團隊來一起攢起項目的方方麵麵，它們包括：融資，它使你得以站在攝影機後麵大呼小叫；組建攝製組，找到能勝任其他技術工種的劇組成員，幫助你打光、掌機、剪輯和配樂。沒有人能夠僅靠個人的力量完成一部電影，除非他（她）是一位隻要和攝影機做搭檔，與世隔絕、獨立專注工作的動畫師。
一位偉大的導演曾說過：“世上存在兩類藝術傢：一類是原創藝術傢（artist of absolute creation），另一類則需要在他人作品的基礎上進行再創作。我們導演的工作就是理解這些原創藝術傢的所作所為，並將其理念和意旨傳達給公眾。傑齣歌劇《唐璜》的導演無論如何也不可能跟莫紮特相提並論。當下，在‘詮釋的藝術’（the craft of interpretation）領域有人在妖言惑眾，放言道我們自己能夠達到、甚至超過莫紮特或者莎士比亞的藝術成就。”
簡而言之，編劇和作麯傢是原創藝術傢，導演和演員是詮釋藝術傢，在詮釋藝術傢的行列中，導演是領頭羊。正如導演塞繆爾?富勒（Samuel Fuller）所言：“導演的職責是自始至終銘記故事的核心，並為那個讓他振奮的故事畫上圓滿的句號。”換言之，導演是那個把握住統一視覺風格的人。
同時，在認識到導演是詮釋藝術傢之後，我們還會發現，一些電影導演基於其自創的劇本，一人包攬導演、剪輯、配樂，甚至照明的工作，不斷地鞏固並強化其想錶達的主旨，從而使其作品帶有明顯的個人烙印，法國人將這類導演稱為“作者導演”（auteur）。依據該理論，以下耳熟能詳的名字經常被歸於此範疇之內：希區柯剋、約翰?福特、薩姆?佩金帕、特呂弗、費裏尼、安東尼奧尼、羅伯特?奧爾特曼、黑澤明以及英格瑪?伯格曼。
此外，還有一些名氣稍小，但可根據劇本需求不斷轉換風格的天纔型導演（大部分齣自大製片廠時代），如：邁剋爾?柯蒂斯、維剋托?弗萊明、約翰?理查德?施萊辛格、亞曆山大?麥肯德裏剋、弗雷德?齊納曼、西德尼?呂美特以及伊利亞?卡贊。當然，還有一類導演，他們拍攝齣獨樹一幟、極富原創價值的作品，從而跨越瞭“作者導演”和“工匠導演”（journeyman）之間的藩籬，這類導演有：李安、伍迪?艾倫、邁剋?李、斯坦利?庫布裏剋、弗朗西斯?科波拉以及天賦異稟的史蒂文?斯皮爾伯格。以上隻是瀚海拾貝般地提到寥寥數位導演，至少還有數百位傑齣的大師是值得你從其作品中汲取靈感的。
“不積跬步無以至韆裏”，人類的曆史就是積少成多的演進過程。正如嬰孩學步一樣，你可以找一些打動你的電影，然後對其進行模仿——就如學習藝術的學生臨摹大師作品，抑或年輕的喜劇演員模仿一位成功前輩的經典套路以錶達其緻敬之情。電影創作者的靈感可以來自於大師前作的任何一個細節：一種視覺風格（想想約翰?福特和大衛?裏恩的鏡頭運用），一種語言錶達方式（伍迪?艾倫的滿腹牢騷，迪亞布羅?科蒂筆下的青少年），通過激發演員的即興潛能來共同發展故事（邁剋?李），怪誕的誇張手法（費裏尼的《羅馬風情畫》［Roma，1972］、蒂姆?伯頓的黑色童話、沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》［Matrix，2002］、昆汀?塔倫蒂諾鏡頭下的“混蛋們”，以及馬丁?斯科塞斯刻畫的黑手黨傢族）。
我在本書附錄中整理瞭一份數十年來製作的經典影片的參考片單（reference）；這些影片的詳細信息均被分門彆類地記載於網絡數據庫（如IMDB.com），以及一些標準化的觀影指南中（萊昂納多?馬丁［Leonard Martin］的觀影指南是暢銷的，但像絕大多數的影評人一樣，他通過導演來區分電影作品，而忽略瞭編劇作為創作者的重要性，雖然編劇的名字也齣現在影片介紹中）。更重要的是，該片單中提供的影片基本上你都能找到片源，如果你發現名錄中有自己沒看過的影片，我們強烈建議你盡己所能想辦法看到這些片子，當然，你可不要購買盜版或者非法下載，因為這樣做會損害版權所有者的權益。片單中的某些傑作主要就是通過其播映渠道獲利，尤其是那些以影院放映為主要陣地的影片。詳細的參考片單請見附錄五。
在這本書裏，我們將會討論作為一名電影創作者，你可能會遇到的各類挑戰。這些挑戰將包括：如何應對時間和預算的限製；如何把握住推進故事發展、豐富故事內涵的影像畫麵（visual）；如何與演員和其他劇組成員閤作，因為他們的貢獻對後的成片至關重要。你解決問題的方法將會決定作品的終麵貌。觀眾也許永遠也不會親曆你遇到過的麻煩事兒，但他們都會尊重你的作品。正如雖然很少有人願意聽母親們講述其生産時的痛苦經曆，但每個人都會喜愛初生的嬰兒。記憶是昨日不完美的日誌，但當我們努力迴想時，總有一些值得我們銘記的東西還未被時間衝淡。