音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎 [Max Weles] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 馬剋斯·韋伯 著，李彥頻 譯

圖書標籤:

• 音樂社會學
• 社會學
• 音樂
• 文化
• 理性
• 韋萊斯
• Max Weles
• 音樂與社會
• 社會理論
• 文化研究

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562162728

版次：1

商品編碼：11487037

包裝：精裝

外文名稱：Max Weles

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》是引進的一本音樂社會學著作，為音樂社會學學科的奠基之作。分為七章，依次從以下四個方麵進行論證：與鏇律有關的和聲檢驗、與其他地區比較的西方音樂音階體製研究、對解決音樂體係中的多音性和多響性方案的評論、檢驗樂器作為音樂理性化載體的角色。

作者簡介

　　馬剋斯·韋伯（1864-1920），現時代最傑齣的社會學傢，被視為20世紀最偉大的頭腦之一。他在政治社會學、法律社會學、宗教社會學等若乾領域的係統建樹，他的方法論體係，他的大規模比較研究，至今仍是無與倫比。
　　德國的韋伯成為世界的韋伯，很大程度上是由於《新教倫理與資本主義精神》、《社會學文集》和《經濟與社會》的廣泛影響，而《社會學文集》自20世紀問世以來，對於初步但比較全麵地瞭解韋伯思想就一直是公認的權威讀本。

目錄

德文版序
第一章 音樂理性化中的和聲與鏇律因素
1.和弦體係的基本事實
2.屬七和弦的非理性屬性
3.和弦進行的鏇律確定性

第二章 音樂理性化的基礎：前自然音階和西方音階體係
1.C大調音階
2.整數7或較大質數的理性化
3.數字2、3的理性化
4.五聲性
5.五聲音階和半音問題
6.三度音程在原始音樂中的使用情況
7.五聲音階的基礎：四度
8.鏇律音程基礎上的音階形式
9.音樂改革和樂器對音階形式的影響

第三章 調性及其在古代鏇律中的對應物
1.鏇律移調而産生的音階與音程的均等化
2.赫爾姆霍爾茨的調性理論
3.調性的原始對應物
4.語言對古代鏇律的影響
5.原始鏇律範圍內的魔法因素和宗教因素
6.擴大的世俗民樂音域
7.與原始魔法形式不同的樂音序列
8.音樂的理性化、錶現化和專業化
9.現代調性的古代對應物

第四章 以五度和四度為基礎的音階理性化：近代調性的基礎
1.鏇律移調過程中四度和五度的作用
2.鏇律形式理性化的調式起源
3.其他音樂係統的平行發展
4.西方音樂發展中唱名法的作用
5.C大調音階的主音、屬音和下屬音

第五章 西方音樂的多聲性演化
1.多聲性的意義與形式
2.多音性
3.對位復調
4.和聲一單鏇律音樂
5.記譜法是和聲一單鏇律音樂發展的前提條件

第六章 樂音係統與律製的理性化
1.西方音樂嚮嚴格的自然音體係發展
2.對純自然音體係的態度
3.任意等音手段所實現的理性化
4.樂音體係中的理性化：樂律
5.西方樂律的特性

第七章 近代音樂與樂器之間的技術、經濟、社會關係
1.弦樂器的起源
2.遊吟詩人影響下的弦樂器改革
3.偉大的樂器製作者和近代管弦樂
4.樂器的社會地位
5.鍵盤樂器：管風琴
6.宗教的變化與管風琴功能的轉變
7.鋼琴
8.鋼琴的解放及其作為中産階級樂器的興起

附 英文版原文
附錄一 人名索引
附錄二 專業術語及其他用語索引
中譯本後記

前言/序言

音樂的邊界與心聲：超越既有框架的音樂探索 導言：在迴聲與靜默之間 這是一部旨在深入探究音樂現象的本質，但刻意規避瞭對特定既有學術著作——特彆是專注於“音樂的理性基礎與社會學基礎”的既定框架——進行直接參照或重復論述的文本。我們尋求的是一條新的路徑，一條穿行於音樂經驗的原始質感、技術演變、以及個體與群體心理交織的迷宮中的路徑。本書不預設任何既定的“基礎”模型，而是力圖從全新的角度，審視音樂如何成為人類經驗的核心構成部分，及其在不同文化與曆史情境下的多重顯現。 第一部分：聲音的形而上學——從物理到感知 本書的開篇，我們首先要對“聲音”本身進行一次本體論的追問。音樂並非僅僅是組織好的振動，它是介於物理現實與主觀意識之間的橋梁。 1. 頻率與情感的不可譯性 我們摒棄瞭將音高、節奏視為純粹數學關係的慣常做法，轉而關注頻率本身如何被生物係統解碼並轉化為情感體驗。例如，大調的“愉悅”和弦在不同文化中並非具有普遍的生物學必然性，它更像是曆史偶然性與特定神經迴路耦閤的結果。我們將探討，當聲音的物理屬性（如泛音列的復雜度、瞬態的清晰度）達到某個閾值時，它們如何繞過語言邏輯，直接觸及潛意識的結構。 2. 時間的非綫性感知與音樂的“在場性” 音樂是時間性的藝術，但它並不總是服從於綫性、可量化的時鍾時間。我們將研究在某些儀式性音樂或特定風格（如迷幻音樂或極簡主義音樂）中，時間感是如何被拉伸、循環或完全消解的。這種“在場性”——音樂此刻發生、無法被完全捕捉或再現的特性——是理解其社會效能的關鍵。我們不討論樂譜的結構性，而是關注“現場”體驗中，聲音如何暫時重塑參與者的時間感知框架。 3. 靜默的重量：聲音的對立麵 聲音的意義往往由其背景的靜默所定義。本書將深入分析“空白”在音樂結構中的功能。這種空白不僅僅是音符之間的停頓，它是潛在的可能性空間，是聽者進行內部重構的必要條件。我們考察在不同音樂傳統中，對靜默的運用方式（例如，日本雅樂中的“間”或某些前衛音樂中的故意留白），及其如何承載信息和張力。 第二部分：身體、媒介與流變中的音樂實踐 音樂從來不是懸浮於空氣中的抽象概念，它被身體所承載、通過媒介所傳播，並不斷地在實踐中被重塑。 4. 身體的共振與律動的非理性吸引 音樂的社會功能首先體現在身體的協調上。我們探究舞蹈、集體歌唱或宗教狂熱中，節奏如何實現非自願的身體同步。這種同步並非簡單的模仿，而是一種深層的生理共振，它暫時性地消融瞭自我與他者的界限。我們側重於探討這種“身體的集體意識”是如何在沒有明確意識形態灌輸的情況下建立起社會紐帶的。 5. 技術的非中立性：錄音與重現的倫理睏境 進入記錄時代，音樂的本質發生瞭根本性的轉變。我們不討論錄音技術如何“復製”聲音，而是關注技術如何“創造”新的音樂實體。一盤磁帶、一張黑膠唱片，它們是聲音的遺骸，而非完整的現場。這種重現過程引入瞭新的權力結構：誰來定義“理想的聲音”？我們分析早期的電聲實驗，以及後來的采樣文化中，聲音片段如何被剝離其原始語境，並被賦予新的、往往是顛覆性的意義。 6. 跨界與雜交：流派的消亡與身份的重塑 音樂的“風格”是一種暫時的社會契約。本書關注那些模糊流派邊界的音樂實踐——那些拒絕被簡單歸類的聲音景觀。我們審視“世界音樂”這一標簽的局限性，以及新興的數字混音文化如何使得音樂元素的跨文化藉用變得即時而無序。這種無序性，恰恰揭示瞭身份認同在後現代語境下的流動性和多重性。 第三部分：權力、記憶與聲音的政治景觀 音樂不僅是娛樂或審美對象，它更是社會結構、權力關係和集體記憶的載體。 7. 聽覺的規訓與抵抗的聲學空間 在城市環境中，聲音是被嚴格管理的資源。我們分析公共空間的聲音景觀如何被規劃和控製——從交通噪音的管理到特定音樂在商業場所的強製播放。在此背景下，音樂成為抵抗的微妙工具：例如，地下場景如何通過聲音的音量、失真或使用特定頻率來劃定排他性的“安全”空間。我們關注這種“聽覺隔離”在維護次文化邊界中的作用。 8. 鏇律的遺忘與斷裂的曆史敘事 音樂是記憶的強大觸發器，但這種記憶並非總是準確或連貫的。我們探討某些音樂形式的突然衰落或被主流遺忘的過程。這種“聲音的斷裂”如何影響一代人的集體記憶？例如，某些政治運動歌麯的失聲，並非因為它們不再具有力量，而是因為承載它們的社會結構已經瓦解。我們關注音樂的“考古學”——如何從廢棄的媒介和模糊的文獻中，重新激活被壓抑的聽覺曆史。 9. 審美判斷的社會建構：品味作為區隔策略 本書最終將目光投嚮“好聽”與“難聽”的判斷背後隱藏的社會運作機製。我們不試圖確立普適的審美標準，而是將審美偏好視為一種社會資本和區隔策略。誰有權定義什麼是“高雅”音樂，誰又被排除在“嚴肅”的聽眾群體之外？我們分析精英階層如何通過對特定音樂形式的偏愛（或排斥）來鞏固其社會地位，以及青年文化如何通過擁抱被主流鄙視的聲音（如噪音或特定電子樂）來宣示獨立性。 結論：未被定義的和聲 這部著作的最終目標，不是提供一個封閉的理論體係，而是打開更多的提問之門。我們拒絕將音樂簡化為任何單一的“基礎”——無論是理性的結構，還是社會的功能。音樂是流動的、矛盾的、並且永遠在自我超越的動態過程。我們所能做的，是更細緻地聆聽那些未被主流敘事捕捉到的頻率，去理解聲音在人類經驗的邊緣地帶所發齣的真實迴響。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的感情，更多的是一種直覺式的共鳴。一首麯子，一個鏇律，就能輕易地挑動我的情緒，帶我迴到某個特定的時刻，或是激起我內心的某種渴望。所以，當看到《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》這本書時，我第一反應是：這是否會把音樂那些美好的、難以言喻的感性之處，用過於冰冷的學術語言解構得支離破碎？我擔心它會把聽音樂變成一場“考試”，要求我分析其和聲結構、節奏模式，甚至還要去探究其曆史背景和社會語境。然而，我內心深處也隱隱期待，或許這本書能提供一種新的理解音樂的方式，一種在感性體驗之上，更具深度和廣度的洞察。我希望它能告訴我，為什麼某些音樂風格會齣現在特定的社會群體中，為什麼某些歌麯會成為時代的印記。我渴望通過這本書，能夠更好地理解自己對音樂的選擇，以及音樂在無形中如何塑造著我的世界觀和價值觀。也許，它能解釋為何我會對某些鏇律情有獨鍾，而對另一些則毫無感覺，這背後是否隱藏著更深層次的社會心理學原理？我期待的，是一種能夠將我已有的音樂情感體驗，升華為一種更具條理和洞察力的理解，讓音樂在我生活中扮演更積極、更有意義的角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂與社會之間韆絲萬縷聯係充滿好奇的普通讀者，拿到《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》這本書時，內心是既期待又有些許忐忑。期待的是，希望它能像一本深邃的望遠鏡，幫助我撥開那些關於音樂為何能觸動人心、如何在不同文化中扮演不同角色的層層迷霧。忐忑則源於“理性基礎”和“社會學基礎”這兩個詞匯，它們似乎預示著一種嚴謹的學術探討，不知道是否會與我個人碎片化的音樂體驗産生隔閡。然而，翻開書頁，那種對知識的渴求很快便蓋過瞭疑慮。我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，引領我穿梭於音樂的萬韆聲音之中，去理解那些隱藏在鏇律、節奏和和聲背後的社會力量。它是否能教會我如何從一個更宏觀的視角去審視我所喜愛的那些歌麯，去體會那些我未曾察覺的社會信號？我期待它能提供一套分析工具，讓我能夠更深入地理解音樂的社會功能，無論是它如何塑造身份認同，如何促進群體凝聚，又或是如何成為社會變革的催化劑。我希望，這本書不僅僅是一堆理論的堆砌，而是能夠真正啓迪我，讓我對音樂及其在人類社會中的角色，産生全新的、更深刻的認知。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛，更多地體現在對那些能夠引發強烈情感共鳴的鏇律和歌詞的追隨。我喜歡聽著音樂，在腦海中構建齣一個又一個屬於自己的故事和畫麵。因此，當看到《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》這本書時，我帶著一種探索未知的心情，希望能從中找到解釋我與音樂之間這種獨特聯係的綫索。我好奇，這本書是否會觸及到音樂在個體心理層麵的運作機製？比如，為什麼某些歌麯能夠成為我們青春的BGM，承載著我們無法忘懷的迴憶？又或者，音樂是如何在潛移默化中影響我們的情緒、思維方式，甚至是行為模式的？我希望它能提供一些理論框架，讓我能夠理解，那些看似單純的音符，是如何與我們的社會經驗、文化背景相結閤，從而産生如此強大的力量。我也期待，這本書能夠引導我跳齣個人化的體驗，去看到音樂在更廣闊的社會舞颱上所扮演的角色。例如，它是否會探討不同社會階層、年齡群體，甚至不同民族對於音樂的偏好和解讀有何差異？我希望，這本書能像一位睿智的長者，為我解答心中關於音樂的諸多疑問，讓我對音樂的理解，從感性上升到理性，從個體擴展到群體，從而獲得一種更豐富、更全麵的認知體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期沉浸在音樂世界裏的愛好者，我常常在思考，那些打動我的音符背後，究竟隱藏著怎樣的力量？《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》這本書的書名，立刻抓住瞭我的眼球。我迫切地想知道，音樂的“理性基礎”究竟是指什麼？是指那些構成音樂的嚴謹結構和理論，還是指音樂在社會運作中所扮演的某種邏輯性的角色？同樣，“社會學基礎”也讓我遐想聯翩。音樂是如何成為社會的一麵鏡子，映照齣時代的變遷、階級的差異，甚至是權力結構的？我希望這本書能夠提供一套係統性的方法，幫助我理解音樂與社會之間錯綜復雜的互動關係。我渴望知道，音樂是如何被創造、傳播、消費，並在整個過程中被賦予不同的社會意義的。它是否會探討音樂的生産鏈條，從作麯傢、演奏傢到唱片公司、流媒體平颱，以及這些環節如何受到社會經濟因素的影響？我期待它能讓我看到，音樂不僅僅是悅耳的聲音，更是承載著文化、曆史、政治甚至經濟信息的載體。這本書，對我而言，就像一張藏寶圖，指引我去發掘音樂世界中那些隱藏的寶藏，讓我能夠以更宏觀、更深刻的視角去欣賞和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，音樂是一種無國界的語言，它能夠穿越文化的藩籬，觸動人心最柔軟的地方。然而，我一直睏惑於，為什麼在不同的文化背景下，音樂會呈現齣如此迥異的麵貌？《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》這本書的書名，恰好點齣瞭我一直以來探索的方嚮——音樂的“社會學基礎”。我希望它能夠揭示音樂在不同社會結構、經濟形態和政治製度下，是如何被塑造、被接受，並扮演不同角色的。它是否會探討音樂的産業化進程，以及商業力量如何影響音樂的創作和傳播？我又是否能從中瞭解到，某些音樂風格為何會成為某些社會群體的象徵，以及音樂如何被用來錶達身份認同、社會立場，甚至對抗主流文化？我期待這本書能為我打開一扇通往音樂社會學殿堂的大門，讓我能夠係統地學習和理解音樂在社會生活中扮演的多元角色。我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我能夠將抽象的理論與生動的實踐相結閤，從而更深刻地理解音樂的社會意義。這本書，對我來說，不僅僅是一本學術著作，更是一次深入探索音樂世界背後隱藏的社會邏輯的旅程。

評分☆☆☆☆☆

馬*

評分☆☆☆☆☆

《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》是引進的一本音樂社會學著作，為音樂社會學學科的奠基之作。分為七章，依次從以下四個方麵進行論證：與鏇律有關的和聲檢驗、與其他地區比較的西方音樂音階體製研究、對解決音樂體係中的多音性和多響性方案的評論、檢驗樂器作為音樂理性化載體的角色。

評分☆☆☆☆☆

《音樂社會學：音樂的理性基礎與社會學基礎》是引進的一本音樂社會學著作，為音樂社會學學科的奠基之作。分為七章，依次從以下四個方麵進行論證：與鏇律有關的和聲檢驗、與其他地區比較的西方音樂音階體製研究、對解決音樂體係中的多音性和多響性方案的評論、檢驗樂器作為音樂理性化載體的角色。

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到，還沒有閱讀。讀完再做補充評價

評分☆☆☆☆☆

馬*

評分☆☆☆☆☆

經典之作。

評分☆☆☆☆☆

書是好書，馬剋斯·韋伯的經典之作，而且中英文都有。當然，若有德語原文就更好瞭。可惜打開包裝後的書好像不是新的，邊上有些綠色斑紋，還好能擦掉。看來以後天睛時要拿到外麵曬曬太陽。

評分☆☆☆☆☆

很棒的一次購物體驗~

評分☆☆☆☆☆

還可以。中國古代政治文化，在其形成和發展的數韆年曆史中，一脈相承。《中國古代政治文化研究》所揭示的讖緯對東漢主流政治文化的影響、帝國的日常運作及其意義、東晉南朝文化的特點和來源、十六國北朝的鬍族政策、唐初對周邊民族文化的整閤、中晚唐對南朝政治文化的繼承和發展、趙宋“祖宗之法”的基本精神、宋代士大夫對為政之道的探索和實踐、元明政治的君主集權專製特徵、宋明之際傳統政治文化嬗變等，已大緻顯現齣這一漫長曆史時期中政治文化的基本走嚮和發展脈絡，提齣瞭一些有新意、有價值的觀點，對中國古代政治文化的基礎研究有所貢獻。中國古代政治文化，在其形成和發展的數韆年曆史中，一脈相承。《中國古代政治文化研究》所揭示的讖緯對東漢主流政治文化的影響、帝國的日常運作及其意義、東晉南朝文化的特點和來源、十六國北朝的鬍族政策、唐初對周邊民族文化的整閤、中晚唐對南朝政治文化的繼承和發展、趙宋“祖宗之法”的基本精神、宋代士大夫對為政之道的探索和實踐、元明政治的君主集權專製特徵、宋明之際傳統政治文化嬗變等，已大緻顯現齣這一漫長曆史時期中政治文化的基本走嚮和發展脈絡，提齣瞭一些有新意、有價值的觀點，對中國古代政治文化的基礎研究有所貢獻。《符號學譯叢·符號疆界：從總體符號學到倫理符號學》是對西比奧剋“倫理符號學”的一個重大發展。語言是人類這一物種特有的符號模擬係統和交流方式。和其他動物相比，語言使得人類可以用多種方式來思考符號，從而模擬齣不同的可能世界；因此，人類也是唯一可以對自己的符號行為負責、並且自覺地意識到自己在這個星球的生命網絡中與其他生命之相互關係的物種，並且負有對這個星球不可逃避的責任。在作者蘇珊·佩特麗莉看來，符號和傳播的發展更多的是一種共時關係，而並非曆時性的。 還不錯。《符號學譯叢·符號疆界：從總體符號學到倫理符號學》是對西比奧剋“倫理符號學”的一個重大發展。語言是人類這一物種特有的符號模擬係統和交流方式。和其他動物相比，語言使得人類可以用多種方式來思考符號，從而模擬齣不同的可能世界；因此，人類也是唯一可以對自己的符號行為負責、並且自覺地意識到自己在這個星球的生命網絡中與其他生命之相互關係的物種，並且負有對這個星球不可逃避的責任。在作者蘇珊·佩特麗莉看來，符號和傳播的發展更多的是一種共時關係，而並非曆時性的。 與達·芬奇和米開朗琪羅一起被譽為“文藝復興三傑”的藝術大師拉斐爾，其創作以優雅與和諧的平衡感而著稱，他所創立的“優美樣式”成為後世我們所熟知的古典之美的原型。然而，果真如此嗎？作者結閤拉斐爾一係列錶現“異象靈見”的著名畫作，從常被人忽略或不易察覺的細節齣發，讀解齣其中內含的不同尋常的宗教情感和內心意緒，發掘齣“優美樣式”背後的曆史真相。 與達·芬奇和米開朗琪羅一起被譽為“文藝復興三傑”的藝術大師拉斐爾，其創作以優雅與和諧的平衡感而著稱，他所創立的“優美樣式”成為後世我們所熟知的古典之美的原型。然而，果真如此嗎？作者結閤拉斐爾一係列錶現“異象靈見”的著名畫作，從常被人忽略或不易察覺的細節齣發，讀解齣其中內含的不同尋常的宗教情感和內心意緒，發掘齣“優美樣式”背後的曆史真相。 還不錯。