最强素描：造型基础1·分类训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨世明，温步登 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 基础
• 造型
• 训练
• 艺术
• 技法
• 入门
• 速写

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229079215

版次：1

商品编码：11489203

包装：平装

丛书名： 最强素描系列美术丛书

开本：8开

出版时间：2014-06-01

页数：58

编辑推荐

　　最强素描系列是一套针对基础读者使用的技法辅导书，“最强”的意义是对教学作了一个诠释：更好的教学方法、更优质的素描范画，各种优势的结合，形成了该套“最强”丛书。

内容简介

　　《最强素描：造型基础1·分类训练》稿是一本素描静物的技法辅导书，适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。收录的素描静物作品，其特征表现在注重结构的表现和色调、黑白灰关系的安排、组织。对不同种类的单个静物进行了分类讲解，每个静物都配有实物照片和步骤示范，非常适合考生读者自学临摹使用。

作者简介

　　杨世明，毕业于井冈山大学艺术学院，07年开始在南昌从事美术高考培训工作；温步登，毕业于中央美术学院造型学院研修班，01年在南昌创办画室。

内页插图

前言/序言

《构形之语：透视与解剖的精微叙事》 内容概述： 《构形之语：透视与解剖的精微叙事》是一本深入探究绘画造型基础的专著，致力于为有志于在视觉艺术领域深耕的读者提供一套系统、严谨且极具实践指导意义的学习体系。本书并非简单罗列技法，而是通过剖析物体与空间、形体与结构之间的内在逻辑，引导读者理解“为何这样画”，从而建立起扎实而灵活的造型能力。全书围绕“透视”与“解剖”这两大核心支柱展开，辅以大量精细的图例和详尽的解析，旨在帮助读者构建起对三维世界在二维平面上精确呈现的深刻认知，并在此基础上赋予描绘对象以生命力与真实感。 第一篇：透视的几何学与视觉的魔法 本篇是本书的基石，将带你进入一个由线条、平面和体块构成的视觉迷宫，并揭示如何在这个迷宫中游刃有余地穿梭。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是以循序渐进、由浅入深的方式，让你一步步掌握透视的奥秘。 第一章：视点、视平线与消失点——构建空间的基石。 我们将从最基础的视觉原理入手，解释什么是视点，它如何决定了我们观察事物的角度；什么是视平线，它为何是空间感的天然标尺；以及消失点，它是如何将无限延伸的直线在画面中收拢的。通过对这些基本概念的透彻理解，你将明白为何远处的物体显得更小，平行线为何会汇聚。我们将提供一系列直观的实验性练习，例如绘制不同高度的观察者视角下的街道、室内空间，让你亲身感受这些基本元素如何共同作用，构建出逼真的空间透视。 第二章：一点透视的魅力——简化与精准。 在一点透视的世界里，物体沿着一个方向的平行线都会汇聚于一个消失点。本章将详细讲解一点透视的绘制原理，从简单的立方体开始，逐步过渡到复杂的建筑立面、家具等。我们将深入探讨如何确定消失点的位置，如何根据视点的高低绘制出准确的顶部和底部，以及如何处理物体之间的前后遮挡关系。大量的范例将展示如何将日常生活中的简单物品，如书本、盒子、桌子，通过一点透视绘制得栩栩如生，为进一步学习打下坚实基础。 第三章：两点透视的丰富性——多角度的视觉语言。 两点透视引入了两个消失点，使得我们可以从更具表现力的角度观察物体，例如从建筑的角落或车辆的侧面。本章将重点解析两点透视的绘制方法，包括如何确定两个消失点的位置，以及垂直线在两点透视中的特殊处理。我们将通过绘制箱体、楼房、道路等，演示如何通过两点透视捕捉到物体的立体感和空间深度。读者将学习如何处理复杂的物体组合，以及如何在画面中创建引人入胜的景深效果。 第四章：三点透视的史诗感——高与低的视觉冲击。 三点透视的引入，使得我们能够表现出极具冲击力的仰视或俯视视角，例如摩天大楼的巍峨或城市景观的广阔。本章将深入讲解三点透视的原理，以及如何确定第三个消失点的位置。我们将通过绘制高耸的建筑、深邃的峡谷等案例，展示三点透视如何营造出宏大、史诗般的空间感。读者将学会如何驾驭这种视角，创作出具有强烈视觉冲击力的作品。 第五章：弧线与曲线的透视——圆的变形与空间的流动。 许多日常物品都包含弧线和曲线，例如圆柱体、球体、盘子等。本章将探讨弧线和曲线在不同透视下的变形规律。我们将解析如何绘制一个在透视中呈现为椭圆的圆，以及如何处理圆柱体、球体的透视变化。通过对这些基本形体的透视掌握，读者可以更自信地描绘出更为复杂和自然的物体形态。 第六章：透视的实际应用——风景、建筑与道具的绘制。 在掌握了基本透视原理后，本章将引导读者将其应用于实际的绘画场景中。我们将详细讲解如何在风景画中构建远近关系，如何准确绘制具有复杂结构的建筑，以及如何在画面中合理安排道具的位置和大小，使其与整体环境融为一体。通过对不同题材的案例分析，读者将学会如何灵活运用透视知识，解决实际绘画中遇到的空间问题。 第二篇：解剖的逻辑与形体的生命 如果说透视为我们构建了空间的骨架，那么解剖则赋予了形体以血肉与灵魂。本篇将带领读者走进人体与动物的内在结构，理解其骨骼、肌肉的起伏变化，从而赋予描绘对象以生命力、动感与真实的体积感。 第一章：人体骨骼的结构基础——静态的支撑与动态的潜力。 我们将从人体的骨骼结构入手，详细解析头颅、脊柱、胸腔、骨盆、四肢等主要骨骼的形态与连接方式。本书不回避解剖学的专业术语，但会以通俗易懂的方式进行解释，并辅以清晰的骨骼图示。我们将重点关注骨骼如何支撑起身体的整体形态，以及不同骨骼部位的运动潜力，为理解肌肉的附着和运动奠定基础。 第二章：肌肉的形态与起伏——体积的塑造者。 在骨骼的基础上，本章将深入探讨人体主要肌肉群的形态、位置以及它们如何附着于骨骼之上。我们将分析肌肉的体积感如何影响形体的外观，以及在不同动作下肌肉的收缩与舒张所产生的变化。通过对胸肌、背肌、腹肌、手臂肌肉、腿部肌肉等关键肌肉群的细致描绘，读者将学会如何通过肌肉的起伏来塑造出逼真而富有力量感的形体。 第三章：人体的比例与黄金分割——和谐与美学的探寻。 比例是塑造人体美感的重要因素。本章将介绍人体各部分的经典比例关系，例如“头身比”，并探讨黄金分割在人体构成中的应用。我们将分析不同年龄、性别、体型的人体比例差异，并提供测量和绘制人体比例的实用技巧，帮助读者创作出既符合解剖学规律又具视觉美感的形象。 第四章：人体动态的捕捉——运动中的形体语言。 运动是人体的本质属性之一。本章将聚焦于如何捕捉人体在运动中的动态。我们将分析人体在行走、跑步、跳跃、投掷等不同动作下的骨骼与肌肉变化，以及如何通过身体的重心转移、关节的弯曲与伸展来表现出动作的节奏感和力量感。读者将学习如何绘制出具有生命力的动态人体，避免僵硬和死板。 第五章：动物解剖的共通性与差异性——从人到兽的延伸。 许多绘画爱好者也对描绘动物感兴趣。本章将探讨人体解剖与常见动物（如猫、狗、马等）解剖之间的共通性与差异性。我们将分析动物骨骼与肌肉的基本结构，以及它们如何适应各自的生活习性。通过理解动物解剖的逻辑，读者可以触类旁通，将造型能力延伸到更广阔的领域。 第六章：解剖与造型的融合——赋予描绘对象以灵魂。 本章将是前述所有解剖学知识的总结与升华。我们将强调解剖学并非死记硬背的知识点，而是理解形体生命力的钥匙。读者将学习如何将骨骼与肌肉的理解融入到实际的素描创作中，如何观察和分析对象，如何在二维平面上准确地表现出三维的体积感、重量感和动态感。通过一系列综合性的练习，读者将真正学会“读懂”形体，并将其转化为富有感染力的艺术作品。 本书特色： 体系化与进阶性： 全书内容由浅入深，从基础的透视概念到复杂的解剖结构，循序渐进，确保读者能够建立起扎实的造型基础。 理论与实践并重： 每一章节都配有大量的精细图例、示范步骤和练习建议，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际绘画能力。 强调逻辑与理解： 本书注重解释“为什么”，而非仅仅“怎么做”，帮助读者理解造型背后的科学与艺术逻辑。 视觉化呈现： 大量高质量的插图和图解，使复杂的概念得以直观呈现，易于理解和记忆。 应用广泛： 无论你是素描初学者，还是希望提升造型功力的绘画爱好者，亦或是对人体与动物结构感兴趣的艺术家，本书都能为你提供宝贵的指导。 《构形之语：透视与解剖的精微叙事》将成为你艺术道路上不可或缺的伙伴，助你驾驭空间，雕塑生命，在画布上创造出栩栩如生的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名大学美术系的学生，我对素描的学习已经有了一段时间。坦白说，之前的学习过程中，我遇到了一些瓶颈，总感觉自己在某个环节上进步缓慢，尤其是在处理一些复杂的形体组合和空间关系上，总是显得不够得心应手。偶然一次机会，我听学长推荐了这本书，说是对造型基础的训练非常到位。拿到《最强素描：造型基础1·分类训练》后，我发现它果然名不虚传。这本书的结构设计非常清晰，每一部分都聚焦于一个特定的训练重点。比如，它会专门拿出一章来讲解如何准确地捕捉和表现物体的“体积感”，通过大量的几何体和组合体的练习，让你深刻理解光影在塑造形体中的作用。又比如，它在讲解“透视”时，不是简单地抛出公式，而是通过大量不同视角的实例，让你直观地感受到透视如何影响物体的形状和空间关系。我尤其喜欢书中对于“结构”的强调，它反复提醒我们要从结构入手去理解形体，而不是仅仅停留在表面的光影和轮廓。跟着书中的指导进行训练，我感觉自己在观察物体、分析结构、表现体积和空间方面都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《最强素描：造型基础1·分类训练》简直就是我绘画启蒙路上的一盏明灯！我一直对素描很感兴趣，但苦于找不到合适的入门指导，市面上很多书要么过于理论化，要么练习题太枯燥，看得我望而却步。直到我偶然翻到这本书，瞬间就被它的编排方式吸引了。它没有上来就讲一大堆晦涩的理论，而是直接从最基础的几何形体入手，循序渐进。每一章都围绕一个核心主题展开，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后针对这些形体，提供了一系列由易到难的练习。我尤其喜欢它对于光影的讲解，不是简单地告诉你“这里要画暗部”，而是详细解释了光源方向、形体结构如何影响光影变化，甚至还提供了不同光照条件下的案例分析。我跟着书上的步骤一步步练习，惊喜地发现自己对形体和光影的理解真的有了质的飞跃。以前画个简单的苹果都觉得别扭，现在即使是复杂的组合体，也能抓住它们的基本结构和明暗关系。而且，书里的讲解语言非常通俗易懂，没有那些专业术语堆砌，就像一位经验丰富的老师在手把手教你一样。我已经迫不及待地想开始下一部分的学习了，相信这本书一定会带我走向更强的素描之路！

评分☆☆☆☆☆

在我过去学习素描的经历中，我总觉得自己在基础的造型训练上存在一些盲点，尤其是在处理一些具有复杂结构或特殊材质的物体时，总会感到力不从心。直到我接触到《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书，我才真正找到了突破口。这本书的“分类训练”理念让我印象深刻，它并非泛泛而谈，而是将素描的训练拆解成了非常具体、有针对性的环节。例如，在讲解如何表现金属的质感时，它会从金属表面的反光规律、光线的折射特点出发，提供一系列由浅入深的练习，让你在实践中逐渐掌握表现金属光泽的技巧。又比如，在处理布料的褶皱时，它会详细分析不同材质、不同包裹方式下布料的垂坠感和褶皱形成的原理，并通过大量的案例示范，引导你如何用线条和明暗来精准地描绘出这些变化。我尤其欣赏书中对于“动态”和“节奏”的探讨，这在我以往接触的素描书籍中是很少见的。它不仅仅是教会你如何“画出”一个物体，更是引导你如何“感受”和“表现”物体的内在生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法，加上平时工作繁忙，一直没能真正入门。在尝试了几本入门书籍后，感觉内容要么太浅显，要么太晦涩，总找不到一本真正适合我这种零基础、又想认真学习的读者的。当我看到《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书时，就被它“分类训练”的理念吸引了。抱着试试看的心态入手，结果完全颠覆了我之前的体验。这本书的编排非常科学，它将素描的基础知识拆解成一个个小的、易于理解的模块，比如从最简单的线条练习开始，然后是点、面，再到基础的几何形体，每一步都做得非常扎实。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是配合了大量的示范图和练习题。我跟着书中的引导，一步步地练习，发现以前觉得很难掌握的光影关系，在书中的讲解下变得清晰明了。它会告诉你如何观察光源，如何分析形体，以及如何用线条和明暗来表现物体的质感和体积。我感觉自己仿佛置身于一个专业的素描课堂，而这本书就是我的私人老师，耐心地引导我一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，之前断断续续地学习过一些素描，但总感觉自己的造型能力停滞不前，画出来的东西总是显得呆板、缺乏生命力。在网上偶然看到了《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书，它的标题和“分类训练”的字样，立刻引起了我的兴趣。拿到书后，我被它系统的编排和详实的讲解深深吸引。这本书不仅仅是罗列练习题，而是真正地从造型的基础出发，层层递进。它从最基本的几何体入手，详细讲解了不同角度、不同光照下的形体表现，然后逐步过渡到组合体的练习。让我印象深刻的是，书中对于“结构”的强调，它教会我如何去分析和理解物体的内在结构，而不是仅仅停留在表面的光影和轮廓。通过大量的范例和练习，我学会了如何准确地把握物体的比例和动态，如何用线条和明暗来塑造物体的体积感和空间感。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步提升我的素描功底。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，虽然我的工作主要集中在色彩和创意方面，但我一直坚信扎实的素描基础是所有绘画艺术的根基。我的素描功底一直有些薄弱，尤其是在造型方面，总觉得不够准确。偶然间在网上看到了《最强素描：造型基础1·分类训练》的推荐，被它的标题所吸引，觉得“最强”和“分类训练”听起来就很有针对性。拿到书后，我并没有失望，反而惊喜不已。这本书的讲解方式非常系统化，它从最基础的点、线、面开始，逐步深入到各种几何体、组合体，再到我们生活中常见的静物。每一个部分都提供了大量由浅入深的练习，而且非常注重细节的处理。我特别喜欢书中对于“观察与表现”这一块的讲解，它不仅仅是让你照着画，而是引导你去分析物体的结构、体积、比例，以及光线如何在其表面形成明暗变化。书中的范例图非常清晰，解析也非常到位，让我能够理解为什么这样画能够达到这样的效果。我开始按照书中的方法进行练习，尤其是对于形体结构的训练，让我对物体的立体感有了更深刻的认识。以前我画的东西总觉得“平”，现在线条和明暗的处理让画面有了更多的“深度”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在为艺考做准备，之前一直感觉自己的素描基础不够扎实，尤其是在处理一些复杂物体的时候，总觉得力不从心。偶然间看到这本书的目录，觉得“分类训练”这个概念很吸引我，于是就入手了。拿到手后，我被它的内容深深震撼了。这本书真的做到了“分类”和“精细”。它把素描的训练拆解得非常细致，比如在处理人物素描时，不是直接让你画人头，而是先从脸部的基本结构，到五官的比例和特点，再到不同表情下的肌肉变化，每一个环节都有专门的训练。而且，它还涉及到不同材质的描绘，比如金属的光泽感、布料的褶皱感、玻璃的通透感等等，都有详细的讲解和大量的范例。我尤其印象深刻的是关于“构图”那一章，它没有给出死板的构图套路，而是通过分析不同构图方式带来的视觉效果，让你自己去思考如何安排画面元素，如何引导观者的视线。我跟着书上的指导练习了几天，感觉自己的画面空间感和层次感都明显提升了。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，从静物到人物，从写实到写意，涵盖了各种类型，完全可以满足不同阶段的学习需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的爱好者，我一直渴望能够系统地提升自己的素描能力，但市面上许多教程要么过于理论化，要么练习题缺乏系统性。偶然间，《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书进入了我的视野，我被它“分类训练”的理念深深吸引。拿到书后，我惊叹于其内容的深度和广度。这本书的结构非常合理，它从最基础的点、线、面开始，循序渐进地带领读者掌握几何体的塑造，然后逐步过渡到更复杂的组合体和生活中的常见物品。我尤其喜欢书中对于“观察方法”的讲解，它不仅仅停留在“照着画”的层面，而是引导读者去深入分析物体的结构、比例、透视以及光影的变化。书中提供了大量的示范图和练习题，每一项都设计得非常巧妙，能够有效地训练读者的手眼协调能力和造型能力。我跟着书中的练习，逐渐发现了自己在捕捉物体轮廓、表现物体体积和空间感方面的进步。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画有着长久的向往，但一直觉得自己缺乏天赋，动手能力不强。身边有些朋友推荐过一些素描教程，但要么讲解过于抽象，要么练习过于零散，总感觉抓不住重点。直到我偶然发现了《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书，才找到了真正适合我的学习路径。这本书最大的特点就是它的“分类训练”模式，它把素描的训练过程细化到了极致。我之前最头疼的就是画不好物体，总是感觉“不对劲”，但这本书通过对基础形体的分解和组合训练，让我一步步理解了物体的结构和比例。例如，它会用大量篇幅讲解如何准确地画出不同角度的立方体、球体、圆锥体，以及如何将它们组合成更复杂的物体。更重要的是，它在讲解光影的时候，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地分析了光线的方向、物体的表面材质以及它们如何共同作用形成我们看到的明暗效果。跟着书中的练习，我感觉自己对物体的观察能力有了质的提升，也更能准确地把握物体的空间感和体积感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的手绘能力不够扎实，尤其是在处理一些复杂的造型和比例关系时，常常感到力不从心。在朋友的推荐下，我入手了《最强素描：造型基础1·分类训练》这本书。这本书的“分类训练”模式对我来说简直是福音。它将素描的训练分解成了多个细致的模块，比如对基础几何体的深入剖析，对不同材质的描绘技巧，以及对物体空间关系的把握等等。我尤其喜欢书中对于“解剖学”在素描中的应用部分的讲解，虽然只是基础的造型训练，但书中巧妙地将人体和动物的骨骼、肌肉结构融入到造型练习中，让我对物体的动态和体积感有了更深刻的理解。而且，书中的语言非常通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我跟着书中的练习，感觉自己在观察物体、分析形体、准确捕捉比例和动态方面都有了显著的提升。

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好！

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物流很快，发货也很快，书也特别喜欢

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很好

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