中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图

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陈传席 编
图书标签:
  • 中国画
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539866062
版次:1
商品编码:11973178
包装:平装
丛书名: 中国画教学大图临摹范本
开本:4开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  文同(1018年-1079年),字与可,号笑笑居士、笑笑先生,人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今四川绵阳市盐亭县)人。宋仁宗皇佑元年(1049年)金石,迁太常博士、集贤校理,历官邛州、大邑、陵州等知州或知县。元丰初年(1078年),文同赴湖州就任,未到任而卒,世人称“文湖州”。文同擅画枯木竹石,尤其爱竹画竹。他提出“画竹必先得成竹于胸中”的见解,时时观察竹枝、竹叶的形态,纯以墨笔表现,“富潇洒之姿,逼檀栾之秀”。米芾称赞他“以墨深为面,淡为背,自与可始也”。《宣和画谱》更称其作品“托物寓意,则见于水墨之战”。
  文同存世的墨竹图尚有数幅,相对可靠的包括这幅中国台北“故宫博物院”收藏的《墨竹图》,纵113.6厘米,横105.6厘米。取“俯而仰”的纡竹局部绘之,以水墨画出竹竿、竹枝、竹节、竹叶,用笔迅疾劲健,且以墨色深浅描绘竹叶向背,浓淡相间,疏密有致。此图未署名款,仅钤“静闲书屋”“文同与可”二印,以及鉴藏印“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”。另有明初王直、陈循题识。

前言/序言


《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》 一、 传承与创新:北宋文同墨竹画的时代意义 北宋时期,中国书画艺术进入了一个辉煌的时代,文同以其卓越的艺术造诣,在墨竹画领域开创了新的气象,对后世产生了深远的影响。他的墨竹,不仅仅是对自然景物的忠实描摹,更是融入了文人情怀与哲学思考的艺术结晶。文同的墨竹,以其“笔力雄健,墨气淋漓,枝干苍劲,风韵萧散”而著称,将竹子的形态之美与精神之韵完美结合,达到了前所未有的高度。 文同的艺术风格,是对前代墨竹画发展脉络的继承与升华。他吸取了前人的经验,又在技法和表现力上进行了大胆的创新。在笔墨运用上,文同善于通过墨色的浓淡干湿变化,来表现竹子的质感和层次感;在构图上,他讲究疏密有致,虚实相生,营造出一种空灵高远的意境。他的作品,既有严谨的写实功力,又不失文人画的写意精神,成为了后世学习墨竹画的典范。 北宋时期,社会经济文化的繁荣,为艺术创作提供了肥沃的土壤。文人阶层在社会生活中扮演着越来越重要的角色,他们的艺术追求也日益多元化。文同作为一位杰出的文人墨客,他的艺术创作深受其生活经历、思想情感的影响。他身居官场,又寄情山水,他的墨竹画中,既有对清高品格的寄托,也有对世事沧桑的感悟。这种个人情感与艺术表现的深度融合,使得他的墨竹画具有了更为丰富的人文内涵。 文同的墨竹画,对中国画的发展产生了举足轻重的影响。他的创新不仅体现在笔墨技巧上,更在于他所倡导的“尚意”精神。他强调在绘画中注入作者的思想情感和人格精神,使之成为表达内在世界的媒介。这种“以形写神”、“神形兼备”的艺术理念,深刻地影响了宋代及以后中国画的发展方向,为中国画注入了新的生命力。 二、 临摹范本的价值:文同墨竹艺术的精髓解析 《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》旨在将文同墨竹艺术的精髓,以最直观、最易学的方式呈现给广大学习者。本书不仅是一本临摹范本,更是一部关于文同墨竹艺术的导览,它将带领读者深入了解文同墨竹画的创作理念、笔墨技法及其独特的艺术魅力。 1. 笔墨技法:形神兼备的奥秘 文同的墨竹画,其核心在于精妙的笔墨运用。本书将通过对文同经典墨竹作品的精细解析,揭示其笔墨的奥秘: 用笔之道: 文同的用笔,刚劲有力,变化多端。他善于运用中锋、侧锋,通过笔势的提按顿挫,勾勒出竹子的筋骨。本书将详细讲解其勾竹竿、画竹叶、点竹节等具体笔法的运用,并通过图例分析,让读者体会笔画中的力量与速度,以及线条的粗细、枯湿、顿挫如何表现竹子的质感和生命力。例如,竹竿的绘制,文同常以疾徐并举、长短相间的线条,表现竹子向上的生长态势和坚韧的生命力;竹叶的勾画,则通过大小、方向、疏密的变化,营造出随风摇曳、形态各异的竹叶丛。 用墨之道: 墨色是中国画表现力的灵魂。文同对墨色的运用达到了炉火纯青的地步。本书将深入剖析文同如何在墨色浓淡、干湿、层次的变化中,表现竹子的立体感、空间感和质感。读者将学习如何通过“墨分五色”,即焦、浓、重、淡、清,来塑造竹子的不同状态:如湿润的竹叶、苍劲的竹竿、新生的嫩竹等。对雨竹、风竹等不同情境下的墨色运用,也将进行详细讲解。 墨竹的结构与造型: 文同的墨竹,并非简单的写实,而是高度提炼与概括。本书将引导读者理解文同如何通过对竹子生长规律的深刻理解,来构建墨竹的整体结构。从竹竿的粗细、弯曲,到竹节的安排,再到竹叶的铺展,每一个部分都遵循着内在的逻辑。读者将学习如何把握竹子的“根、竿、叶”之间的关系,如何通过“攒”、“点”、“拖”等技法,塑造出富有生命力的竹子形象。 虚实相生与空间营造: 文同的墨竹,常常通过巧妙的留白,营造出空灵的意境。本书将解析文同如何运用“虚”来衬托“实”,让画面既有物质的存在感,又充满了精神的呼吸感。如何通过竹子的疏密组合,以及画面边缘的虚实处理,来拓展画面的空间感,使之显得更加深邃、悠远。 2. 构图意境:笔墨之外的精神传达 文同的墨竹画,不仅仅是技巧的展示,更是文人情怀的抒发。本书将引导读者超越技法层面,去体悟文同墨竹画的意境之美: “风”与“雨”的意象: 文同善于通过描绘竹子在风雨中的姿态,来寄托自己的情感。本书将解析在不同情境下,文同如何通过线条的动势、墨色的淋漓,来表现风雨对竹子的影响,以及竹子在风雨中坚韧不屈的精神。例如,风中的竹子,竹叶会向一个方向倾斜,竹竿也可能呈现出摇曳的姿态;雨中的竹子,墨色会更加浓重,竹叶上的水珠也可能通过飞白的运用而得到表现。 “君子”的品格象征: 竹子在中国传统文化中,是“君子”的象征。文同的墨竹,更是将竹子的清高、正直、虚心、有节等品格表现得淋漓尽致。本书将引导读者理解文同在笔墨之中,是如何融入对君子品格的向往与追求。读者可以通过临摹,去体会那种“宁折不弯”的竹节,那种“虚心劲节”的竹竿,以及那种“疏而不漏”的竹叶,从而在精神上与文同产生共鸣。 诗书画的融合: 文同作为一位杰出的文人,其诗、书、画往往融为一体。本书将鼓励读者在临摹的过程中,去感受文同诗文中所蕴含的意境,并尝试将其融入到笔墨之中。理解文同诗句与画面之间相互呼应的关系,以及书法在画面中的点缀作用,将有助于更深入地理解其艺术作品的内涵。 禅意与哲思: 文同的墨竹画,也常常流露出一种禅意与哲思。在笔墨的简练与空灵之中,蕴含着对人生、对自然的深刻洞察。本书将引导读者在临摹的同时,去体会那种超然物外、宁静致远的禅心,以及对生命本质的思考。 三、 教学范本的设计与使用 1. 精选原作:经典之作的传承 本书精选了文同最具代表性的墨竹作品,这些作品经过历史的沉淀,被誉为墨竹画的经典之作。每幅作品都经过高清扫描和精细印刷,力求最大限度地还原原作的风貌。我们选择的作品,涵盖了文同创作的不同时期和风格,力求全面展示其墨竹艺术的发展轨迹。 2. 大图呈现:细节的完美捕捉 本书采用大开本设计,将原作以极大的尺寸呈现,方便学习者仔细观察每一笔、每一墨的走向和变化。这种大图临摹的方式,能够帮助学习者更清晰地捕捉到文同笔墨的精妙之处,避免在缩小尺寸的复制品中因细节模糊而产生的误读。 3. 分解教学:循序渐进的学习路径 本书并非简单地呈现原作,而是将文同墨竹画的创作过程进行分解,提供系统化的学习路径: 局部特写与解析: 对于原作中的关键部分,如竹竿的连接、竹叶的穿插、墨色的过渡等,本书将进行局部放大,并配以详尽的文字解析,解释其运笔用墨的技巧和要点。 技法示范: 针对文同常用的笔法,如“写”、“勾”、“点”、“皴”等,本书将提供专项的技法示范图,并辅以文字说明,指导学习者如何掌握这些基础的绘画语言。 创作步骤示意: 在一些代表性作品的旁边,我们将尝试还原其可能的创作步骤,从整体构图到局部刻画,让学习者对整个创作过程有一个清晰的认识。 问题解答与避“坑”指南: 在临摹过程中,学习者可能会遇到各种问题。本书将针对一些常见的学习误区,进行预警和指导,帮助学习者少走弯路。 4. 艺术评论与历史背景:深化理解的辅助 为了帮助学习者更深入地理解文同墨竹画的艺术价值和历史地位,本书还包含了一部分艺术评论和历史背景介绍。这些内容将从多个维度,如文同的生平经历、当时的社会文化环境、文同艺术思想的形成等,为学习者提供更广阔的视野。 四、 学习文同墨竹的意义 临摹文同的墨竹图,不仅是学习一种绘画技法,更是一次与中国传统文化精神的对话。通过临摹,学习者可以: 掌握中国画的核心技法: 学习文同精湛的笔墨技巧,能够为学习者打下坚实的中国画基础。 提升审美情趣: 领略文同墨竹画的意境之美,培养学习者高雅的艺术品味。 感悟中国传统文化: 通过墨竹的象征意义,学习者能够深入了解中国传统文化中关于品格、节操、精神的追求。 丰富个人精神世界: 在临摹的过程中,学习者可以沉浸于艺术创作的乐趣,体悟作者的情感,从而丰富自己的精神世界。 《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》,是您踏入中国画墨竹领域、领略文同艺术魅力的理想之选。愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯,助您在传统艺术的海洋中,寻觅到属于自己的宝藏。

用户评价

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初次拿到这本《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》,我内心是既期待又带着一丝审慎的。文同的墨竹,在中国绘画史上可是占据着举足轻重的地位,其“胸有成竹”的意境,早已深入人心。这本书的出现,无疑是为我们这些想要深入学习和理解文同笔墨之妙的爱好者们提供了一个绝佳的契机。翻开它,首先映入眼帘的是那扑面而来的历史厚重感,仿佛穿越了千年的时光,置身于北宋的文人雅士之间,感受那份淡泊宁静的艺术氛围。

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我个人对于艺术作品的欣赏,非常看重其历史背景和文化传承。北宋文同作为文人画的代表人物之一,他的墨竹不仅是艺术品,更是承载着丰富的文化信息。《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》这本书,我希望它能够带领我更深入地理解文同所处的时代,理解当时文人阶层的审美情趣和精神追求,并将这些理解融入到我自身的学习和创作中。

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对于“教学”二字,我有着非常具体和实际的期望。我希望它不仅仅是一本画册,而是能包含有价值的教学内容。比如,对文同墨竹的创作理念的阐述,对特定作品的深入解析,甚至可以提供一些初学者可以尝试的练习方法。我希望这本书能成为我学习文同墨竹过程中的一位循循善诱的老师,能够解答我可能遇到的困惑,引导我不断进步。

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在翻阅《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》之前,我脑海中已经对文同的墨竹有了一些固有的印象。我期待这本书能够挑战甚至颠覆我的一些既有认知,带来更深刻的理解。或许,它会揭示出文同墨竹的一些不为人知的细节,或者提供一种全新的视角来解读他的作品。我希望它能够引发我更多的思考,促使我去发现和探索文同墨竹艺术的更多可能性。

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我对这本《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》的期待,很大程度上源于它所承诺的“教学”和“临摹”功能。在当今信息爆炸的时代,能够有一本精心编排、直观易懂的教学范本,实属不易。我尤其关注的是书中对文同墨竹的解析,是否能深入浅出地讲解其用笔、用墨的技巧,以及如何去理解和表现竹子的形态、神韵。我希望它能提供不仅仅是简单的图像复制,而是能够引领读者去思考,去体会文同创作时的心境和哲学思想。

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对于“大图临摹范本”这个定位,我给予了很高的评价。很多时候,我们在网络上看到的古画图片,分辨率不足,细节模糊,这极大地影响了临摹的效果。如果这本书能提供足够大、足够清晰的图像,并且能够展现出原画作的笔墨肌理和质感,那么对于我们学习者来说,无疑是如获至宝。我非常期待能够在这本范本中,近距离地“触摸”到文同笔下的每一根竹竿,每一片竹叶,感受那份力透纸背的精妙。

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当我看到“临摹范本”这个词的时候,我就知道这本书的目标群体非常明确,就是那些想要通过学习古代大师的作品来提升自己绘画技艺的实践者。而文同的墨竹,又是中国画中一个非常经典的题材,对许多学习者都具有极大的吸引力。我非常期待这本范本能够以一种真正实用、有效的方式,帮助像我一样的学习者,在临摹文同墨竹的过程中,真正有所得,能够将这份宝贵的艺术遗产,以自己的方式传承下去。

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我一直觉得,学习中国画,尤其是学习古代大师的作品,最关键的在于“神似”而非“形似”。《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》所强调的“范本”性质,让我联想到它是否能够帮助我们捕捉到文同墨竹的“神韵”。这种神韵,或许体现在竹子挺拔向上的姿态,或许体现在那疏密有致、虚实相生的墨色运用,又或许体现在一种宁静致远的意境。我希望这本书能提供相应的解读和引导,让我们在临摹的过程中,不仅仅是机械地复制,而是能够逐渐领悟到其中蕴含的精神内涵。

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这本书的书名就直接点出了核心——“北宋·文同 墨竹图”。这让我对接下来的内容充满了好奇。文同的墨竹,以其独特的笔法和墨色变化,将竹子从单纯的植物形象,升华为一种人格精神的象征。我迫切想知道,这本范本是如何呈现这种升华过程的。它是否会从文同的生平、所处的时代背景入手,来解释他的艺术风格形成的原因?又或者,它会直接剖析文同不同时期的墨竹作品,引导我们去观察和学习其笔墨的演变和成熟?

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作为一个非科班出身的中国画爱好者,我常常在临摹名家作品时感到无从下手。《中国画教学大图临摹范本:北宋·文同 墨竹图》这个标题,无疑给了我很大的信心。我希望能在这本书中找到一套系统性的临摹方法,不仅仅是看到放大清晰的图像,更希望能够有步骤的指导,例如如何分解竹子的结构,如何掌握不同部位的用笔力度和墨色浓淡,以及如何通过临摹来培养自己对墨竹的感知能力。

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喜欢竹子这种题材的画,很好

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Zanzanzanzanzan

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文同存世的墨竹图尚有数幅,相对可靠的包括这幅中国台北“故宫博物院”收藏的《墨竹图》,纵113.6厘米,横105.6厘米。取“俯而仰”的纡竹局部绘之,以水墨画出竹竿、竹枝、竹节、竹叶,用笔迅疾劲健,且以墨色深浅描绘竹叶向背,浓淡相间,疏密有致。

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文同存世的墨竹图尚有数幅,相对可靠的包括这幅中国台北“故宫博物院”收藏的《墨竹图》,纵113.6厘米,横105.6厘米。取“俯而仰”的纡竹局部绘之,以水墨画出竹竿、竹枝、竹节、竹叶,用笔迅疾劲健,且以墨色深浅描绘竹叶向背,浓淡相间,疏密有致。

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物流不爱惜,折痕太大,我都不想要了。

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前言/序言

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挺好的 高清 超大 建议买

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帮同学买的,印刷得很好,很满意!

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