倫勃朗1642 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張佳瑋 著

圖書標籤:

• 倫勃朗
• 繪畫
• 藝術史
• 荷蘭黃金時代
• 17世紀
• 夜巡
• 肖像畫
• 光影
• 巴洛剋
• 藝術作品

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544747769

版次：1

商品編碼：11491281

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：89000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　知乎萬人追看 藝術史達人張佳瑋再寫倫勃朗
　　從著名的《夜巡》入手
　　描摹最生動的荷蘭黃金時代市民生活
　　再現不為人知的歐陸繪畫傳統
　　復原光影大師倫勃朗的跌宕人生

　　一書雙壁=好讀文本+精彩配圖
　　開創莫奈之後新的欣賞熱潮

內容簡介

　　《倫勃朗1642》以名畫《夜巡》為分割點，荷蘭美術史上最偉大的畫傢倫勃朗的的一生分為兩個截然不同的命運：前期，他住豪宅，娶佳人，名利雙收；此後他一步步走嚮黑暗，妻子去世，債務纏身，傢財喪盡，窮苦不堪，但他沉浸在藝術的氛圍中，全心全意繪畫那個荷蘭黃金時代的百態生活，以及荷蘭人的心理活動和精神。

作者簡介

　　張佳瑋， 2002年底以信陵公子為網名開始寫東西。2003年暑假完成第一個長篇曆史小說《傾城》，於2004年由長江文藝社齣版3月由長江文藝社齣版。
　　曾被南方都市報列為“八零後實力派五虎將”之一。著有《傾城》《加州女郎》、《朝思暮雪》、《再見帕裏斯》
　　之後齣版多部體育評論傳記、美食生活隨筆、文藝評論，在虎撲豆瓣知乎上擁有大量的粉絲，是新一代最受著名的跨界達人及青年作傢。
　　2012年齣版《無非求碗熱湯喝》
　　2014年齣版《莫奈和他的眼睛》獲得廣泛好評

目錄

1642年

荷蘭人，自衛隊

倫勃朗·哈爾門鬆·範賴恩的三十六年人生

關於繪畫

《夜巡》

尼德蘭的雲翳

薩斯基亞與蓋爾特·狄剋斯

藝術傢不知道賬簿是什麼

倫勃朗的細節

女人的問題

孤獨的大師

依然是女人的問題

破産

情人、兒子與當時的寫照

最後的大訂單，最後的絕境

沒入黑暗之中

尾聲

精彩書摘

　　1642年1642年到來時，36歲的阿姆斯特丹居民倫勃朗·哈爾門鬆·範賴恩，正覺得自己是世界上最幸福的人。　　當然那一年，歐洲大陸北麵，尼德蘭七省聯閤共和國——也就是荷蘭共和國——的所有人民，心情都不錯。自從北方七省1581年宣布獨立，脫離西班牙統治，自稱荷蘭以來，已過瞭六十年。西班牙人屢屢伸魔爪來滋擾尼德蘭，這不三年前，1639年，西班牙艦隊還企圖占尼德蘭便宜，被特龍普海軍上將帶著荷蘭艦隊打迴去瞭。跟尼德蘭隔一條海峽相親相愛的英國人相信，西班牙人這迴該死心瞭，再不敢染指尼德蘭人的獨立生活瞭。而一年前，1641年，荷蘭代替葡萄牙，接管馬六甲海峽，把東南亞的香料生意壟斷一半。在雅加達作威作福時，荷蘭人民心花怒放：他們不隻能自保和平獨立，還能伸手占彆國的便宜瞭。　　當然，尼德蘭那邊諸省——也就是佛蘭德斯——還是和西班牙眉來眼去，但荷蘭人自己過得幸福，來不及顧及佛蘭德斯人的心情瞭。　　很多年後，1600--1670年被曆史學傢截取齣來，稱為荷蘭的黃金時代，而1642年，恰是黃金時代的塔尖兒。　　寜為太平犬，莫當亂世人，國傢安泰，倫勃朗‘哈爾門鬆’範賴恩——還是叫他倫勃朗好瞭——心情也好，而且遠好過販夫走卒之屬。他是個畫畫的，兼刻版畫，此二物都非生活必需品，無法雪中送炭，卻可錦上添花，所以格外看年份。時世再動蕩，麵包商永遠不愁生意，但畫傢、廚子、妓女、變魔術的，卻得依賴好年景。　　而且，倫勃朗高興的，還不隻是太平盛世這一樁。　　1642年，城市的荷蘭居民，可能享受著當時全世界規劃最美妙的城市生活。其他大洲的人民還在走沙與黏土鋪就的路，荷蘭卻已快將磚石公共道路普及完畢。謹守戒律的加爾文傳教士叫囂此舉過於奢侈，但人民覺得走路腳舒服、鞋乾淨，自得其樂。典型的荷蘭城市馬路，乃是兩排房屋之間，一條運河用來行船，粗磚石路走馬車，緊密小磚塊路走人，富人區的運河邊且有榆樹和菩提樹，以資觀賞。　　路邊依然有木闆房，但紅磚房已是主流。荷蘭人不愛住高層，所以房子總是寬度大於高度；人民都愛獨立房屋，彼此隔開，故在阿姆斯特丹，許多房屋鱗次櫛比；細看這些房屋，就會發現中間隻隔瞭幾厘米，但幾厘米的間距，也足夠證明“咱是獨立房屋”！三四層房屋較多，五到七層的房屋則足以炫耀財富。　　天氣濕潤，運河水氣重，所以外牆塗一層瀝青。為瞭怕房子看起來灰暗難看，側麵總是塗有明亮的粗陶土，木製的窗門上塗抹綠色、白色、紅色、棕色的油漆，所以遠遠看去，荷蘭市區的房屋五光十色。　　倫勃朗的幸福之處在於：1642年，他住在阿姆斯特丹的約丹布利街，荷蘭首都的富人區。三年前剛造的磚房，兩層，宏偉明麗，價值一萬三韆荷蘭盾。一個荷蘭市民乍去看，會以為是富商豪宅。普通荷蘭人傢裏粗糙荒蕪，得靠實木傢具和一些劣質繪畫來掩飾牆壁的窘況，而倫勃朗傢，雖然客廳略為幽暗，還常被顔料味和銅版腐蝕劑的酸味籠罩，卻布滿瞭花瓶、劍、頭盔、畫作、地球儀、雕像，以及亞洲遠航船上得來的日式盔甲、酒杯。不識者看去，會以為他是個年輕、富有又孤僻的古董收藏傢。　　1642年，現代醫學在全世界範圍都還不尷不尬，大傢對醫生的信賴並不比巫師高多少。往前推十年，人體解剖在荷蘭還是件大事：市井人民談之色變，邊喝啤酒邊覺得那是作孽；傳教士為此大搖其頭，口口聲聲覺得違背上帝的意誌。難産和夭摺就像擲硬幣般看運氣，每個女人生孩子，都像過一次鬼門關。　　孩子齣生時，大人在傢門口掛塊牌子，飾以齒邊紅色綢帶；若生女孩，則在小牌中間貼方白紙。但若孩子生下便夭摺，便以黑色綢帶代替紅綢。　　1642年之前，倫勃朗已經掛過許多次黑綢：七年前，他和妻子薩斯基亞的第一個孩子朗巴圖斯，生下來兩個月便夭亡；四年前，他們的女兒科內莉亞生下三周後便死去；兩年前，他們又有瞭個女兒，還叫科內莉亞，沒到一個月也死瞭。就在前一年，1641年，他們又有瞭個兒子，起名提圖斯。他們提心吊膽地看著這孩子熬過瞭年，雖然不甚健康，但似乎是熬過來瞭。　　——這是倫勃朗第+幸福所在：他終於有瞭個看似健康的兒子瞭。　　……

前言/序言

《倫勃朗1642》 一、 時代的洪流與藝術的覺醒 1642年，一個曆史的節點，一個藝術的熔爐。這是荷蘭黃金時代的巔峰時期，阿姆斯特丹的繁榮昌盛如同璀璨的星辰，照亮瞭整個歐洲。商貿的繁榮，殖民地的擴張，新教改革的深入人心，共同塑造瞭一個充滿活力、自信和變革的社會。在這個時代背景下，藝術不再是教會和貴族的專屬，而是逐漸走嚮大眾，反映市民階層的生活，錶達個人的情感與思考。 荷蘭共和國，這個新興的商業帝國，孕育瞭無數傑齣的藝術傢，而倫勃朗·哈爾曼鬆·範·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）無疑是其中最耀眼的一顆。他以其深刻的人性洞察、爐火純青的繪畫技巧和對光影的極緻運用，在17世紀的藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。1642年，對於倫勃朗而言，是其藝術生涯中一個重要的裏程碑，也是一個充滿復雜情感的年份。 二、 《夜巡》的誕生與風波 1642年，倫勃朗完成瞭他最負盛名的作品之一——《夜巡》（The Night Watch）。這幅巨幅畫作，原名為《弗蘭斯·班寜·科剋隊長與其下屬的連隊》，是應阿姆斯特丹市民射擊隊第二連的委托而創作的。作品描繪瞭射擊隊員們集結，準備齣發的情景，畫麵充滿瞭動感與戲劇性。 《夜巡》之所以在當時引起轟動，不僅僅是因為其巨大的尺寸和精湛的技藝，更在於倫勃朗打破瞭傳統的肖像畫模式。他沒有讓所有人物平均地占據畫麵，而是巧妙地運用光綫和構圖，將觀眾的視綫引嚮畫麵中央的人物——隊長弗蘭斯·班寜·科剋和他的副官。人物的動態、錶情，以及光影的穿插，都賦予瞭畫麵強烈的生命力。 然而，這幅革命性的作品也引發瞭一些爭議。部分委托人對自己在畫中的位置和光照效果不滿意，認為倫勃朗沒有平等地對待每一位齣資者。這種不滿，或許也預示著倫勃朗藝術道路上的一些挑戰。盡管如此，《夜巡》依然被視為倫勃朗的傑作，代錶瞭他對人物肖像畫的深刻理解和藝術上的創新精神。 三、 倫勃朗的藝術風格：光影的魔術師 倫勃朗的藝術，最顯著的特徵便是他對光影的運用。他並非簡單地描繪現實，而是通過光綫來塑造人物的情感、性格和內心世界。他擅長運用“倫勃朗光”，即從側上方照射的光綫，在人物臉上形成強烈的明暗對比，突齣輪廓，營造齣深邃的戲劇感。這種光影的處理，賦予瞭他的作品一種神秘而引人入勝的氛圍。 除瞭光影，倫勃朗的色彩也獨具特色。他偏愛使用溫暖的棕色、金色和紅色，這些色彩在光綫下交織，形成一種 rich, sumptuous 的質感。他的筆觸也極具錶現力，時而細膩入微，時而粗獷有力，能夠準確地捕捉人物的肌膚紋理、衣物的褶皺以及材質的質感。 四、 人性深處的探索者 倫勃朗的作品，之所以能夠跨越時代，打動無數觀眾，還在於他對人性的深刻洞察。他筆下的人物，無論是王公貴族還是販夫走卒，都展現齣鮮活的生命力。他能夠捕捉到人物最真實的情感，無論是喜悅、悲傷、憂慮還是憤怒，都躍然紙上。 倫勃朗的自畫像，更是他對自己內心世界的一次次深入探索。他毫不避諱地描繪自己隨著年齡增長而留下的痕跡，那些皺紋、那些眼神，都訴說著人生的閱曆和情感的沉澱。通過這些自畫像，我們看到瞭一個藝術傢對生命、對衰老、對存在的深刻思考。 五、 1642年的倫勃朗：繁華與陰影並存 1642年，是倫勃朗藝術創作的黃金時期，也是他個人生活中的一個轉摺點。就在這一年，他完成瞭《夜巡》這一劃時代的巨作，他的名聲如日中天，訂單也源源不斷。然而，命運的齒輪卻悄然轉動。 在1642年，倫勃朗的妻子海爾特耶·哈爾曼斯（Gerritje Harmens）離開瞭人世。這對他而言無疑是一個巨大的打擊。愛情的逝去，親人的離彆，或許為他的藝術創作注入瞭更深沉的情感。在他的後期作品中，我們能夠感受到一種更為內斂、更為悲憫的情緒。 另一方麵，1642年也標誌著倫勃朗藝術風格的進一步成熟和突破。他對光影的運用更加爐火純青，對人物心理的刻畫也更加入木三分。他開始更加關注作品本身的藝術價值，而非僅僅迎閤市場的需求。 六、 藝術遺産與永恒的魅力 1642年，隻是倫勃朗漫長藝術生涯中的一個縮影。但正是這一年，他留下瞭《夜巡》這樣一部具有劃時代意義的作品，也經曆瞭個人生活中的重要變故。這一切，都深深地影響瞭他後續的藝術創作。 倫勃朗的藝術，以其對光影的精湛運用，對人性的深刻洞察，以及對生命本身的尊重，成為瞭歐洲藝術史上不可磨滅的瑰寶。他的作品至今仍被世界各地的博物館珍藏，吸引著無數人駐足欣賞。 《倫勃朗1642》，不僅僅是一個簡單的年份標記，它承載著一個偉大藝術傢在一個關鍵時刻的藝術探索、情感起伏以及時代的迴響。它邀請我們走進17世紀荷蘭黃金時代的繁華與喧囂，走進倫勃朗內心深處的波瀾壯闊，去感受藝術的永恒魅力。 七、 拓展與思考 時代背景的重要性： 深入瞭解17世紀荷蘭共和國的政治、經濟、文化背景，有助於我們更好地理解倫勃朗的藝術創作。當時的社會對藝術的需求、市民階層的崛起、新教倫理的影響，都構成瞭倫勃朗藝術作品的土壤。 藝術的創新與挑戰： 《夜巡》的爭議，反映瞭藝術創新往往伴隨著風險和挑戰。藝術傢如何在滿足委托人需求的同時，堅持自己的藝術理念，是亙古不變的難題。 光影的哲學： 倫勃朗對光影的極緻運用，並非僅僅是技術層麵的追求，更蘊含著他對生命、對存在、對未知世界的哲學思考。光與影的交織，如同人生的光明與黑暗，充滿瞭神秘與哲理。 藝術傢的個人經曆： 倫勃朗的個人生活經曆，特彆是親人的離世，無疑為他的藝術創作注入瞭更深沉的情感。藝術傢的生命體驗，如何轉化為藝術作品中的情感力量，是值得深入探討的。 《倫勃朗1642》作為載體： 我們可以將《倫勃朗1642》看作一個窗口，通過這個窗口，我們可以窺見17世紀荷蘭藝術的輝煌，倫勃朗這位藝術巨匠的創作曆程，以及那個時代獨特的社會風貌。 《倫勃朗1642》是一部引人入勝的作品，它不僅僅是關於一個藝術傢，更是一次對時代、對藝術、對人性的深度探索。它邀請我們放慢腳步，去感受光影的律動，去品味人性的復雜，去領略藝術的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我立刻被它撲麵而來的古典氣息所吸引。那沉甸甸的紙張，散發著淡淡的書香，仿佛承載瞭無數的故事與智慧。雖然我並不是藝術史的專業人士，但“倫勃朗”這個名字，本身就帶有一種令人敬畏的光環，象徵著那個時代的輝煌與革新。而“1642”這個數字，更是像一個暗號，悄無聲息地將我的思緒拉迴到那個充滿變革與創造的年代。我很好奇，作者將如何在這本書中構建起1642年的世界？是通過生動的文字描繪，還是通過嚴謹的曆史考證？我更期待的是，作者是否能夠突破傳統的敘事模式，用一種全新的視角來解讀那個時期的文化、藝術和社會運動？或許，這本書不僅僅是對一個特定年份的記錄，更可能是一次對曆史事件背後深層邏輯的探尋，對人物命運起伏的細緻梳理。我抱著一種探索未知的心態，希望這本書能夠給我帶來驚喜，讓我對那個遙遠的時代産生更深刻的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，它散發著一種沉靜而又充滿力量的古典美學。名字中的“倫勃朗”無疑是一個極具吸引力的符號，而“1642”這個數字，更是將我的思緒引嚮瞭一個具體而特殊的曆史斷麵。我不知道這本書的具體內容是什麼，但單從書名就可以推測，它很可能是在深入挖掘某個藝術巨匠的創作生涯，或者是在剖析一個特定年份在藝術史、甚至人類曆史進程中所扮演的關鍵角色。我迫不及待地想知道，作者將如何用文字構建起那個時代的圖景？是否會如同倫勃朗的畫作一樣，在光影的變幻中揭示人性的復雜？又是否會從曆史的洪流中，捕捉到那些被忽視的細節，從而展現齣1642年獨特的時代精神？我期待著，這本書能夠帶給我一次深刻的思想啓迪，讓我對藝術、曆史以及人類文明的發展，有更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，厚實而富有質感的封麵，搭配著一種復古而又不失現代感的字體，初見之下便覺得它絕非等閑之物。我隱約覺得，這本書的內容必然與藝術史上的某個重要時刻有關，而“倫勃朗”與“1642”這兩個關鍵詞的組閤，更是激起瞭我強烈的好奇心。我腦海中不禁浮現齣那個時代藝術傢們創作時的激情與思考，以及當時社會文化背景對藝術創作所産生的獨特影響。我期待作者能夠在書中為我揭示1642年究竟發生瞭些什麼，它在曆史的長河中扮演瞭怎樣的角色，又給後世留下瞭怎樣的遺産。我希望能在這本書中，看到對那個時代社會思潮的深入剖析，對藝術流派的精闢解讀，以及對那些在曆史舞颱上閃耀過的名字的生動呈現。我深信，好的書籍能夠引領我們進入一個全新的世界，而這本《倫勃朗1642》無疑具備這樣的潛質，讓我充滿瞭探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有講究，那濃鬱的深棕色背景，仿佛是油畫中光影交織的畫布，給人一種沉靜而厚重的曆史感。雖然我還沒有開始閱讀，但僅僅是握在手中的觸感，以及封麵上那似乎要溢齣畫框的精美插圖，就足以讓人心生好奇。我猜想，這本書的內容定然是圍繞著某個重要的曆史時期或一位舉足輕重的人物展開，而“1642”這個數字，更是強烈地暗示著一個具體的時間節點，讓我聯想到那個時代特有的藝術風格、社會風貌，甚至是那些被曆史長河淹沒的渺小個體。我甚至開始想象，書中的文字是否會如同倫勃朗的畫作一樣，在色彩與光綫的運用上有著獨到的匠心？是否會在細微之處刻畫齣人物的內心世界，讓我們得以窺見那個遠去的年代的呼吸與脈搏？這種未知的吸引力，讓我迫不及待地想要翻開第一頁，去探索那些隱藏在扉頁之後的故事，去感受作者如何將曆史的塵埃拂去，重新展現齣鮮活的生命力。我期待著，這不僅僅是一次知識的獲取，更是一次穿越時空的對話，一次與過去的深情凝望。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就感覺它與眾不同。那種沉甸甸的質感，以及封麵那種深邃的色彩搭配，似乎都在訴說著一個關於曆史、關於藝術的故事。我不是一個對曆史特彆瞭解的人，但“倫勃朗”這個名字，在我的腦海中始終與偉大的藝術作品聯係在一起。而“1642”這個數字，更像是一個神秘的標記，讓人不由自主地去猜測它背後隱藏著怎樣的秘密。我猜想，這本書可能是在深入探討倫勃朗這位藝術大師在他人生某個關鍵時期的創作與思考，又或者是將1642年作為一個重要的時間節點，去審視那個時代藝術、文化和社會發展的方方麵麵。我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將我帶入那個遙遠的年代，讓我不僅僅是瞭解到一些史實，更能感受到那個時代的氛圍，理解那些藝術傢們的心路曆程。這種跨越時空的連接，是我對一本好書最真摯的期待。

評分☆☆☆☆☆

良心賣傢，值得期待

評分☆☆☆☆☆

一直喜歡倫勃朗的畫，看豆瓣推薦來買的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

已讀，張公子文筆華麗，更希望寫些大部頭來讀讀瞭。

評分☆☆☆☆☆

隨便買本書看看，體驗一下京東上書的好壞，總體不錯

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，品質值得信賴

評分☆☆☆☆☆

書不錯，己收！！繼續訂購中！！

評分☆☆☆☆☆

再一次買

評分☆☆☆☆☆

藝術傢的小說，娓娓道來。