插花艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

贾军 编

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 艺术
• 设计
• 园艺
• 家居
• 生活
• 手工
• 美学
• 植物

出版社： 东北林业大学出版社

ISBN：9787567403918

版次：1

商品编码：11495326

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

　　《插花艺术》是在《插花与花艺设计》这一课程作为大学本科的通识教育课程，进行教学实践探索了8年之久的基础上编写而成的，全书根据插花艺术的特点和学生认识事物的普遍规律，设计了常识、花材、器具、原理、实践和赏析6部分内容，其中以常识为引导，以花材、器具、原理为基础，以实践为提高，以赏析为拓展，这种循序渐进，环环相扣的内容编排，便于学生在短时间内对插花艺术进行整体把握和全面认识，有利于发挥理论指导实践的作用。

目录

第一章 常识
第一节 插花艺术的概念及相关术语
第二节 插花艺术的特点与作用
第三节 插花艺术的历史沿革与发展现状
第四节 插花艺术的分类

第二章 花材
第一节 花材分类
第二节 观花类花材
第三节 观叶类花材
第四节 其他花材

第三章 器具
第一节 工具
第二节 容器
第三节 辅材

第四章 原理
第一节 设色
第二节 构图

第五章 实践
第一节 花束制作与应用
第二节 花篮制作与应用
第三节 新娘手花制作与应用
第四节 桌花制作与应用
第五节 主题插花创作

第六章 赏析
第一节 品评标准
第二节 佳作欣赏
参考文献

《四季韵语：古韵东方园林意境赏析》 本书并非一本技法手册，亦非堆砌古籍的考据之作。它是一次穿越时空的漫游，一场在精神国度的细语。我们将目光聚焦于中国古典园林，这座凝结了文人雅士情怀、哲学思考与自然观照的独特艺术形态。 园林，在中国文人心目中，从来不仅仅是栽花种草的场所，它更是一个“可行、可望、可游、可居”的微缩宇宙，是天地精神万物相沟通的媒介，是心灵栖息与自我完善的理想之地。本书将带领读者，暂别都市的喧嚣，潜入那些遗落在历史深处的古典园林，去倾听它们无声的语言，去感受它们穿越千年的呼吸。 我们将以“意境”为核心，层层剥茧，探寻古典园林之所以动人心魄的奥秘。意境，是山水精神的具象化，是情与景的交融，是艺术家借景抒怀、以物喻人的高妙境界。它不是单一的视觉冲击，而是一种弥漫于空间、萦绕于心头的氛围。 第一篇：山水入梦，寻迹山石之魂。 中国古典园林，承载着深深的山水情结。从“移山填海”的巧思，到“无石不成园”的准则，山石在园林中扮演着至关重要的角色。本书将追溯魏晋南北朝时期“士人园林”对山水自然精神的初步模仿，宋代叠石技术的巅峰，以及明清时期写意山水在造园中的极致运用。我们不会详尽讲解堆砌石块的工艺，而是探究文人如何在有限的空间内，通过精妙的布局，营造出“咫尺之内，乃有丘山”的宏大感。从拙政园的太湖石，到留园的漏窗，每一个角度，每一块石头的姿态，都可能蕴含着创作者对山峦起伏、云雾缭绕的想象。我们将品味那“瘦、透、皱、漏”的石韵，理解它如何成为园林的主角，如何寄托着人们对隐逸生活、对超脱世俗的向往。 第二篇：流光溢彩，花木知语。 花木在古典园林中，并非简单的点缀，而是承载着丰富文化内涵的“代言人”。它们依照四季的更迭，变换着生命的色彩与姿态，也传递着古人对时间流转、人生况味的体悟。我们将拂去现代花艺的浮华，回归那些在文人笔下被赋予生命与情感的花木。从“梅、兰、竹、菊”四君子的清高孤傲，到牡丹的雍容华贵，从松柏的苍劲不屈，到垂柳的婀娜多姿，每一株植物的选择与配置，都蕴含着创作者的审美旨趣与价值判断。我们不会详细列举植物的科属与栽培要点，而是深入挖掘它们在中国文化中的象征意义，以及在园林空间中如何通过“寓情于景”的手法，与建筑、山石相呼应，共同营造出诗意的栖居环境。例如，一株老梅，可能寄托着对严寒中坚持的赞美；一片竹林，则象征着虚怀若谷的品格。 第三篇：曲径通幽，光影幻化。 步移景异，是古典园林最迷人的魅力之一。蜿蜒的曲廊，掩映的叠石，巧妙的门洞，共同构建了一个充满探索与发现的空间。本书将带领读者，体验那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。我们不会绘制复杂的游览线路图，而是分析园林设计中“藏与露”、“虚与实”、“明与暗”的辩证关系。如何通过廊道、围墙、花墙的分割，在有限的空间内创造出无限的意趣？如何利用水体的开合、植物的疏密，形成层次丰富的视觉效果？又如何通过建筑的开窗、漏景，将园外的景色引入园内，实现“天人合一”的境界？我们将品味那光影在漏窗上投下的斑驳，聆听那水声在曲廊边低语，感受那空间的流动与转换带来的精神愉悦。 第四篇：诗意栖居，文心流传。 古典园林是中国文人“寄情山水，托物言志”的物质载体，也是他们精神世界的延伸。那些散落在园林中的亭台楼阁，不仅仅是休憩之所，更是文人雅集、吟诗作赋的场所。本书将穿越历史的尘埃，去聆听那些发生在园林中的故事，去品味那些因园林而生的诗篇。我们将探讨“诗、书、画、园”四位一体的中国艺术传统，理解园林如何成为文人精神生活的“画卷”与“剧场”。从苏州的狮子林，到北京的恭王府，每一个园林都有着它独特的故事与传说的沉淀。我们不会去考证某一位帝王或某一位名士与园林的精确关系，而是关注那些隐藏在园林设计与意境中的普世情感与哲学思考，它们如何穿越古今，依然触动着我们内心深处最柔软的部分。 《四季韵语》，并非一本教人如何“造园”的书，而是一本引导读者如何“观园”的书。它鼓励我们放慢脚步，用一颗敏感而开放的心，去感受那些被时间温柔打磨过的痕迹，去领悟那些蕴含在中国古典园林中的东方智慧与审美情趣。它希望通过对这些物质形态的解读，触及隐藏在其背后的精神内核，帮助我们在现代生活中，找回那份宁静致远、师法自然的东方情怀。这是一场与古人的对话，一场与自我的对话，一场对生命与美的深深探寻。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然在书架上发现的书，封面设计就有一种沉静而雅致的吸引力，仿佛能闻到淡淡的花香。我平时对园艺、插花这类的事情不算精通，更多的是一种旁观者的好奇。翻开书的第一页，就被那种对生命和美的细腻捕捉所打动。它不是那种枯燥的教程，而是像一位温柔的长者，娓娓道来关于花朵、枝叶、容器之间那些微妙而和谐的关系。作者的文字充满了诗意，将那些看似寻常的植物赋予了灵魂，让我开始重新审视身边那些被忽略的绿色。每一张图片都像一幅精心构思的画作，光影、色彩、构图都恰到好处，让人忍不住驻足细看，仿佛能听到花瓣舒展的声音，感受到枝叶婆娑的韵律。我常常会带着一杯热茶，静静地坐在窗边，随着文字的引导，想象着如何用双手去组合出那份自然的美。它没有强迫你去学习复杂的技巧，而是引导你去感受，去发现，去体会每一种花材的独特语言。我开始留意公园里的一草一木，甚至路边的小野花，都会在脑海里勾勒出它们被精心安插的美好模样。这本书让我明白，插花不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与自然对话，与内心交流的过程。它教会我观察，教会我倾听，教会我如何在繁忙的生活中，为自己创造一片宁静而充满生机的角落。我甚至开始尝试着收集一些落叶和枯枝，在它们的身上寻找一种不同于鲜花的、带着时间痕迹的美。那种感觉，就像是在和生命本身进行一场安静的对话，从它们的形态、纹理中，读出属于它们的独特故事。我常常会在睡前翻开这本书，让那些美好的意象伴我入眠，第二天醒来，感觉整个世界都变得更加明亮和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，一股清新而淡雅的气息扑面而来，仿佛真的置身于一个充满花香的花园。它给我的，是一种对插花艺术的全新启迪。我之前接触过不少插花书籍，大多是教你如何做出某种特定的花型，但这本书却完全不同。它更注重的是一种“感受”，一种“意境”的营造。作者的文字，细腻而充满诗意，仿佛在娓娓道来花朵的故事，讲述着它们在生命旅程中的点点滴滴。我被他/她对花材的理解所深深打动，不仅仅看到了花朵的色彩和形态，更看到了它们内在的生命力，看到了它们与周围环境的互动。书中对“光影”的运用更是让我耳目一新，它让我明白，光影是插花作品不可或缺的一部分，它能够极大地增强作品的表现力和感染力。我开始尝试着在创作中，去关注光线的变化，去利用光影来塑造作品的层次感和立体感。我甚至会带着书中的理念，去寻找那些拥有独特光照条件的地方，去感受自然光赋予花朵的美丽。这本书让我明白，插花，不仅仅是关于“美”，更是关于“生命”、“情感”和“哲学”。我常常会在创作前，先静下心来，想象一下自己想要传达的情感，然后再去选择那些最能承载这份情感的花材。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是能够触动人心的，而这本书，无疑做到了这一点。它带给我的，是一种对插花艺术的全新理解。我曾经尝试过各种各样的插花教程，但总感觉缺少了那种与生命对话的感觉。而这本书，却让我看到了花材背后所蕴含的生命力，看到了它们与自然环境之间那些微妙而深刻的联系。作者的文字，充满了哲学思考，他/她不仅仅是在教你如何插花，更是在引导你如何去观察，如何去感受，如何去与自然建立一种更深层次的连接。我特别喜欢书中关于“季节的语言”的描述，它让我明白了，每一款花材都有属于自己的季节，都有属于自己的表达方式。在春天，它们充满生机，在夏天，它们热情奔放，在秋天，它们沉静内敛，在冬天，它们又展现出另一种坚韧的美。这种对季节的理解，让我的插花作品不再是单调的组合，而是充满了时间的韵律，充满了生命的节奏。我甚至开始关注一些在自然界中被忽略的花材，比如野草、麦穗，在书中，它们被赋予了别样的生命力，成为了令人惊艳的作品。这本书让我明白，插花，其实是一种与自然合作的过程，是一种将自然之美引入生活，并与之共鸣的过程。我常常会带着书中的理念，去野外采摘，去感受那种与自然融为一体的快乐，然后再回到家中，用自己的双手去诠释这份自然的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位温柔的导师，带领我走进了一个充满诗意和哲思的插花世界。我曾经对插花只停留在“好看”的层面，但这本书让我看到了花材背后更深层的意义。作者的文字，充满了对生命的敬畏和对自然的赞美，他/她不仅仅是在教你如何搭配花朵，更是在引导你如何去感受，如何去理解，如何去与自然建立一种和谐的关系。我被其中对“物哀”美学的解读深深吸引，它让我明白，即使是短暂易逝的花朵，也蕴含着一种独特的、动人心魄的美。我开始尝试着去欣赏那些正在凋零的花朵，去感受它们生命最后的绽放，并将这份情感融入我的插花作品中。这种感受，非常奇妙。我不再仅仅追求鲜艳的花朵，而是开始欣赏那些带着生命痕迹的花材，那些经过风雨洗礼的花瓣。书中对“空间感”的运用也让我耳目一新，它让我明白，插花不仅仅是花材的堆砌，更是空间与花材的对话。那些巧妙留下的空白，仿佛给作品注入了生命，让它能够自由地呼吸，自由地生长。我常常会反复阅读书中的一些章节，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。它就像一位永远不会枯竭的灵感源泉，每一次翻开，都能从中汲取新的力量。我甚至会带着这本书去户外观察，在自然中寻找那些最真实的灵感，然后在回到家中，用自己的方式去诠释那些自然的美。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人爱不释手的书，我常常会沉浸在书中的世界里，忘记了时间的流逝。它带给我的，是一种对插花艺术的全新理解。我曾经尝试过各种各样的插花教程，但总感觉缺少了那种与生命对话的感觉。而这本书，却让我看到了花材背后所蕴含的生命力，看到了它们与自然环境之间那些微妙而深刻的联系。作者的文字，充满了哲学思考，他/她不仅仅是在教你如何插花，更是在引导你如何去观察，如何去感受，如何去与自然建立一种更深层次的连接。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，在插花的世界里，有时候“少即是多”。那些巧妙留下的空间，反而能够让作品更加呼吸，更加有生命力。我开始尝试着在自己的插花作品中，不再追求满满当当的效果，而是刻意地留出一些空白，让观众的目光能够有地方停留，去感受作品的内涵。书中对不同花材的“性格”分析也让我受益匪浅，了解了什么花材适合表达热情，什么花材适合传达宁静，什么花材又带着一丝忧郁。这让我不再是机械地去组合，而是带着一种更深的理解和情感去选择和搭配。我甚至开始关注一些看似不起眼的花材，比如藤蔓、蕨类，在书中，它们被赋予了别样的生命力，不再是简单的陪衬，而是成为了故事的主角。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它独特的质感和印刷所吸引。厚实的纸张，细腻的图片，仿佛每一页都散发着淡淡的墨香和花草的气息。我并非插花新手，但这本书带给我的启发，却是前所未有的。它没有落入俗套地讲解那些最基础的入门技巧，反而将重点放在了“意境”的营造和“情感”的表达上。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓注入读者的内心，让我深刻理解到，好的插花作品，不仅仅是形态上的美观，更是情感上的共鸣。我特别喜欢其中关于“留白”的讲解，它让我明白，在插花的世界里，有时候“少即是多”。那些巧妙留下的空间，反而能让作品更加呼吸，更加有生命力。我开始尝试着在自己的插花作品中，不再追求满满当当的效果，而是刻意地留出一些空白，让观众的目光能够有地方停留，去感受作品的内涵。书中对不同花材的“性格”分析也让我受益匪浅，了解了什么花材适合表达热情，什么花材适合传达宁静，什么花材又带着一丝忧郁。这让我不再是机械地去组合，而是带着一种更深的理解和情感去选择和搭配。我甚至开始关注一些看似不起眼的花材，比如藤蔓、蕨类，在书中它们被赋予了别样的生命力，不再是简单的陪衬，而是成为了故事的主角。这本书让我对插花这件事，有了更深层次的思考，不再仅仅是关于“美”，更是关于“生命”、“情感”和“哲学”。我常常会在创作前，先静下心来，想想自己想要表达什么，想要传递怎样的情感，然后再去选择那些最能承载这份情感的花材。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位神秘的向导，带领我进入了一个前所未有的插花世界。我曾经以为插花只是关于技巧的堆砌，但这本书彻底改变了我的认知。它更像是一场关于“生命”、“情感”和“自然”的探索。作者的文字，充满了人文关怀，他/她不仅仅是在讲述如何插花，更是在引导我们如何去观察，如何去感受，如何去与自然建立一种更深层次的连接。我特别喜欢其中关于“留白”的阐述，它让我明白，在插花艺术中，有时候“少即是多”。那些巧妙留下的空间，反而能够让作品更加呼吸，更加有生命力。我开始尝试着在自己的作品中，不再追求满满当当的效果，而是刻意地留出一些空白，让观众的目光能够有地方停留，去感受作品的内涵。书中对不同花材的“性格”分析也让我受益匪浅，了解了什么花材适合表达热情，什么花材适合传达宁静，什么花材又带着一丝忧郁。这让我不再是机械地去组合，而是带着一种更深的理解和情感去选择和搭配。我甚至开始关注一些看似不起眼的花材，比如藤蔓、蕨类，在书中，它们被赋予了别样的生命力，不再是简单的陪衬，而是成为了故事的主角。这本书让我对插花这件事，有了更深层次的思考，不再仅仅是关于“美”，更是关于“生命”、“情感”和“哲学”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人沉醉的书，我常常会不自觉地沉浸在书中的世界里，忘记了时间的流逝。它带给我的，是一种从未有过的插花视角。不同于市面上大多数强调技巧和模式化的插花书籍，这本书更像是在讲述一首关于花的诗，一幅关于自然的画。作者的文字充满了灵性，他/她不仅仅是描述花朵的形态，更是捕捉了它们生命最动人的瞬间。我记得其中有一段关于“时间的痕迹”的描写，让我对枯枝败叶产生了前所未有的敬意。它让我明白，生命的流转，即使是凋零，也拥有一种独特的美。我开始尝试着去收集那些被遗弃的自然元素，在它们的身上寻找岁月的痕迹，并将这份沧桑感融入我的插花作品中。这种感受，非常奇妙。我不再仅仅追求鲜艳的花朵，而是开始欣赏那些带着故事的枝干，那些经过风雨洗礼的叶片。书中对“空间感”的运用也让我耳目一新，它让我明白，插花不仅仅是花材的堆砌，更是空间与花材的对话。那些巧妙留下的空白，仿佛给作品注入了生命，让它能够自由地呼吸，自由地生长。我常常会反复阅读书中的一些章节，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。它就像一位永远不会枯竭的灵感源泉，每一次翻开，都能从中汲取新的力量。我甚至会带着这本书去户外写生，在自然中寻找那些最真实的灵感，然后在回到家中，用自己的方式去诠释那些自然的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，绝对是一种全新的视觉和心灵体验。我之前接触过一些插花的书籍，大多是以图解为主，步骤清晰，但总感觉少了些什么，少了一份灵动，少了一份对“为什么”的深入解读。而这本书，却完全颠覆了我的认知。它不仅仅是在教你怎么摆放花，更是在讲述花的故事，讲述它们从哪里来，它们在生命旅程中经历了什么，以及在被我们赋予新的生命时，它们是如何回应的。我被作者对花材的理解深深折服，他/她不仅仅是看到了花朵的颜色和形状，更看到了它们内在的生命力，看到了它们与环境的互动，看到了它们在不同季节、不同光照下的细微变化。书中的每一张作品，都仿佛拥有了自己的生命，它们不是静止的，而是充满了张力，充满了情绪。我常常会在欣赏那些作品时，试图去理解作者的创作思路，去揣摩他/她想要传达的那种意境。那种感觉，就像是在参加一场无声的艺术展览，每一件作品都在诉说着自己的故事，而我，则是那个静静倾听的观众。我开始关注花材的生长习性，了解它们的“性格”，这让我在实践中有了更多的灵感。原来，有些花材适合孤芳自赏，有些则适合与众花争艳；有些需要柔和的光线，有些则在阳光下才能展现最美的姿态。这本书让我明白，插花，其实是对生命力的赞美，是对短暂易逝之美的珍藏，更是一种将自然之美引入生活，提升生活品质的艺术。我甚至开始尝试着自己去花园里采摘，去感受那种从根部到叶尖的生命脉动，再将这份鲜活带入室内，与家人一同分享这份喜悦。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，一股淡淡的自然气息扑面而来，仿佛真的能闻到花草的芬芳。它给我的，是一种前所未有的插花体验。我之前接触过不少插花书籍，但大多是侧重于技巧的传授，而这本书则更侧重于“意境”的营造和“情感”的表达。作者的文字，如行云流水，充满了诗意和哲思，他/她不仅仅是在教你如何插花，更是在引导你如何去感受，如何去与自然建立一种更深层次的连接。我特别喜欢书中关于“时间的语言”的阐述，它让我明白了，每一款花材都有属于自己的季节，都有属于自己的表达方式。在春天，它们充满生机，在夏天，它们热情奔放，在秋天，它们沉静内敛，在冬天，它们又展现出另一种坚韧的美。这种对季节的理解，让我的插花作品不再是单调的组合，而是充满了时间的韵律，充满了生命的节奏。我甚至开始关注一些在自然界中被忽略的花材，比如野草、麦穗，在书中，它们被赋予了别样的生命力，成为了令人惊艳的作品。这本书让我明白，插花，其实是一种与自然合作的过程，是一种将自然之美引入生活，并与之共鸣的过程。我常常会带着书中的理念，去野外采摘，去感受那种与自然融为一体的快乐，然后再回到家中，用自己的双手去诠释这份自然的馈赠。