外國名傢精讀：文森特·凡·高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 維多利亞·夏爾<撰> 著，趙暉，賈非 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 文森特·凡·高
• 印象派
• 後印象派
• 傳記
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 藝術經典
• 名傢作品

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102067339

版次：1

商品編碼：11495831

包裝：平裝

叢書名： 外國名傢精讀

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：507

正文語種：中文

內容簡介

　　凡·高的生活與創作相互交纏，以緻難以分割。觀其畫作，可見其人生經曆的全景——那是一段現在被視作傳奇的記述。凡·高代錶瞭飽經苦痛、備受非議的現代藝術殉道者的形象，亦是超脫藝術傢的象徵。
　　《外國名傢精讀：文森特·凡·高》以凡·高藝術活動的地點為核心，結閤瞭畫傢幾百封重要信件和300幅油畫、素描作品，深入發掘瞭凡·高的藝術淵源、藝術創作和藝術思想，是目前國內比較全麵介紹凡·高藝術的理論性著作。

作者簡介

　　維多利亞·夏爾，藝術史專業博士，在藝術史領域著述頗豐，當代藝術的世界性指南《國際當代藝術資訊》作者之一，並定期為多傢期刊雜誌供稿。

目錄

“如今仿佛對著鏡子看……”
荷蘭、英國、比利時：1853—1886年
“從沒有像在自己的國傢、自己的傢裏那般覺得格格不入……”
巴黎：1886—1888年
“理念的傳播……”
阿爾：1888—1889年
“藝術傢之傢”
阿爾：1889年
“我是個白癡，我做的每件事情都是錯的”
聖雷米：1889—1890年
“變得更好有什麼用？”
奧維小鎮：1890年
“死又何哀……”
注釋
凡·高生平年錶
圖版目錄

前言/序言

外國名傢精讀：文森特·凡·高 一、 梵高的藝術世界：光影、色彩與情感的交響 文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853-1890），這位荷蘭後印象派的巨匠，用他熾烈的情感、奔放的筆觸和對光影、色彩近乎癲狂的探索，為我們構建瞭一個獨特而震撼的藝術世界。他的作品，仿佛是靈魂深處的呐喊，是對生命本質最真摯的叩問。 1. 光影的魔術師：捕捉瞬間的生命力 梵高對光影的描繪，絕非簡單的寫實，而是將光影視為情感的載體，是捕捉瞬間生命力的關鍵。他筆下的陽光，不是靜止的，而是流動的、跳躍的、仿佛帶著溫度的。無論是南法普羅旺斯熾熱的烈日，還是荷蘭鄉野朦朧的晨光，他都能賦予它們生命。 《星夜》（The Starry Night） 中，鏇轉的星雲和月亮，仿佛被賦予瞭生命的力量，它們在黑夜中燃燒，釋放齣耀眼的光芒。黃色的星光與深邃的藍色夜空形成鮮明對比，營造齣一種神秘而又充滿活力的氛圍。這並非對星空的客觀描繪，而是梵高內心世界的投射，是對宇宙無限力量的敬畏與想象。 《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows） 中，烏鴉在金黃色的麥田上空盤鏇，壓抑的天空透齣不祥的預兆。光影的對比強烈，麥田的明亮與烏鴉的黑暗形成一種視覺上的張力，預示著一種不祥的結局。這裏的陽光不再溫暖，反而顯得沉重而壓抑，如同梵高當時的心境。 《夕陽下的收割者》（The Reaper and the Wheatfield） 中，金黃色的麥田在夕陽的餘暉下閃耀，收割者辛勤勞作的身影在光影中顯得渺小而堅定。夕陽的光綫柔和而溫暖，為畫麵增添瞭一種寜靜而又充滿生命力的氣息。 梵高善於利用粗獷的筆觸來錶現光影的動態，他筆下的光綫仿佛在閃爍，在震顫，賦予瞭畫麵一種前所未有的生命力。他不是在描繪光，而是在感受光，並將這種感受注入到他的畫布之中。 2. 色彩的煉金術：情感的宣泄與象徵 色彩，是梵高藝術中最令人驚嘆的元素之一。他打破瞭傳統色彩的束縛，大膽運用鮮艷、飽和的色彩，將情感直接注入到他的作品中。他相信色彩擁有語言，能夠直接觸動觀者的內心。 黃色： 梵高對黃色有著近乎偏執的熱愛。他認為黃色代錶著陽光、希望、生命和溫暖。在《嚮日葵》係列中，他用不同層次的黃色描繪嚮日葵，它們昂首挺立，充滿生命力，仿佛在吸收著太陽的光芒。在《臥室》（Bedroom in Arles）中，黃色的牆壁和床鋪，營造齣一種明亮而又溫馨的氛圍，寄托瞭他對美好生活的嚮往。 藍色： 藍色在梵高作品中常常與憂鬱、神秘、夜晚和孤獨聯係在一起。《星夜》中深邃的藍色夜空，既有宇宙的浩瀚，也蘊含著一絲難以言喻的憂傷。《自畫像》（Self-Portrait）中，藍色的背景有時會襯托齣他內心的沉靜與掙紮。 紅色： 紅色在梵高作品中往往代錶著熱情、生命力和有時甚至是死亡的預兆。在《夜間咖啡館》（The Night Café）中，紅色的牆壁和綠色的颱燈，形成一種強烈的色彩衝突，營造齣一種不安和壓抑的氛圍。 梵高並非簡單地將色彩堆砌，而是通過色彩之間的對比、並置和融閤，來錶達他復雜的情感。他常常使用互補色，如黃色與藍色，紅色與綠色，來製造強烈的視覺衝擊力，使畫麵充滿動感和生命力。他的色彩運用，如同他的筆觸一樣，是直接而富有錶現力的，是情感的直接宣泄。 3. 情感的呐喊：真實與純粹的錶達 梵高的藝術，其核心在於他對情感的真實與純粹的錶達。他將自己對生命的熱愛、對人間的關懷、對貧苦的同情，以及內心的掙紮和痛苦，都毫無保留地傾注到他的畫作中。 對農民的關懷： 早期，梵高深受現實主義畫傢的影響，他創作瞭許多描繪農民生活的作品，如《吃土豆的人》（The Potato Eaters）。畫麵中的農民麵容枯槁，雙手粗糙，但他們堅韌的身影和樸實的餐桌，卻展現齣一種原始而強大的生命力。他試圖通過這些作品，展現底層人民的艱辛與尊嚴。 對自然的敬畏： 梵高熱愛自然，他將自然視為自己最真摯的朋友和靈感的源泉。他筆下的風景，不再是靜態的景色，而是充滿生命力的有機體。無論是搖曳的樹木，還是奔騰的麥田，都仿佛被他注入瞭靈魂。 內心的掙紮與痛苦： 梵高的藝術也深刻地反映瞭他內心的掙紮和痛苦。他一生飽受精神疾病的摺磨，他的作品中常常流露齣一種難以名狀的憂鬱和焦慮。然而，即使在最痛苦的時刻，他的藝術也從未失去生命的光輝和對美的追求。 梵高用他獨特的方式，將自己的靈魂呈現在畫布之上。他的筆觸粗獷而有力，色彩鮮明而熾烈，光影變化莫測，這一切都匯聚成一股強大的情感力量，直接衝擊著觀者的心靈。他不是在描繪世界，而是在感受世界，並將這種感受轉化為一種震撼人心的藝術語言。 二、 時代洪流中的獨行者：後印象派的先驅 梵高所處的時代，藝術界正經曆著巨大的變革。從學院派的僵化保守，到印象派對光影的捕捉，再到後印象派對形式、色彩和情感的重塑，這是一個充滿探索與創新的時期。 1. 從模仿到超越：印象派的影響與突破 在早期，梵高曾受到印象派畫傢的影響，學習他們對光影和色彩的捕捉。然而，他並沒有止步於此。印象派畫傢更注重捕捉瞬間的視覺印象，而梵高則試圖在瞬間的視覺背後，挖掘更深層的情感和意義。 他吸取瞭印象派明亮、鮮艷的色彩，但卻將其運用得更加大膽和主觀。 他學習印象派的筆觸，但卻將其發展得更加粗獷、奔放，充滿瞭個人情感的張力。 與印象派畫傢側重於描繪外部世界不同，梵高更傾嚮於將自己的內心世界投射到作品之中。 2. 走嚮錶現：後印象派的獨特印記 梵高是後印象派的重要代錶人物之一。後印象派藝術傢們在印象派的基礎上，更加注重對形式、色彩和情感的錶現，他們試圖超越純粹的視覺體驗，強調藝術的內在精神。 對形式的重塑： 梵高並不拘泥於對物體的精確描繪，他常常通過變形、誇張和扭麯來突齣物體的特徵和情感。例如，他筆下的樹木常常呈現齣扭麯、鏇轉的姿態，仿佛在訴說著內心的掙紮。 色彩的象徵意義： 如前所述，梵高賦予色彩強烈的象徵意義，使其成為錶達情感的重要媒介。他用色彩來傳遞喜悅、憂鬱、希望或絕望。 綫條的張力： 梵高的綫條不是流暢的，而是粗獷、有力、充滿動態。它們在畫布上形成一種獨特的韻律，極大地增強瞭畫麵的錶現力。 3. 孤寂的探索之路：不被理解的悲劇英雄 盡管梵高在藝術上取得瞭非凡的成就，但他的一生卻充滿瞭坎坷和不被理解。在他生前，他的作品幾乎無人問津，他依靠弟弟提奧的經濟支持，過著貧睏潦倒的生活。 精神的睏擾： 梵高一生飽受精神疾病的摺磨，他曾多次進齣精神病院，這極大地影響瞭他的生活和創作。然而，即使在最艱難的時刻，他也從未放棄對藝術的熱愛。 與藝術界的隔閡： 他的藝術風格過於前衛和個人化，在當時的藝術界顯得格格不入。他渴望被理解和認可，但現實卻給瞭他沉重的打擊。 “沒有被發現的天纔”： 他的藝術價值在他去世後纔被世人所認識，他成為瞭一個典型的“死後成名”的藝術傢。 梵高的藝術之路，是一條充滿艱辛和孤寂的探索之路。他以超乎尋常的熱情和毅力，在藝術的海洋中獨自航行，最終辿達瞭屬於自己的彼岸。他的作品，是他在那個時代孤獨的呐喊，也是對後世藝術傢們深刻的啓迪。 三、 跨越時空的對話：梵高藝術的當代意義 文森特·凡·高的藝術，穿越瞭時空的界限，至今仍然深深地打動著無數人。他的作品不僅僅是畫布上的色彩和綫條，更是對生命、對情感、對人性的深刻洞察。 1. 情感的共鳴：觸及靈魂深處的錶達 梵高藝術中最強大的力量，在於它能夠觸及觀者靈魂深處的共鳴。他的作品中所蘊含的熾熱情感，無論是喜悅、悲傷、希望還是絕望，都能引起我們內心深處的呼應。 人性的復雜： 他的作品展現瞭人性的復雜與脆弱，也展現瞭生命的力量與韌性。我們能在他的畫作中看到自己的影子，感受到生命的溫度。 對美的追求： 即使在最黑暗的時刻，梵高也從未停止對美的追求。他的作品提醒我們，即使在睏境中，也要保持對生活的熱情和對美的嚮往。 2. 藝術的革新：對後世的影響 梵高的藝術風格，對後來的藝術傢産生瞭深遠的影響，他是現代藝術發展的重要奠基者之一。 錶現主義的先驅： 他的情感化、主觀化的色彩和筆觸，為錶現主義的興起奠定瞭基礎。 對色彩的運用： 他大膽而富有創意的色彩運用，至今仍為藝術傢們所藉鑒和學習。 對個人風格的強調： 他堅持自我風格的創作態度，也激勵著後來的藝術傢們敢於打破傳統，走齣自己的道路。 3. 對生命的感悟：永恒的啓示 梵高的藝術，是對生命最真摯的禮贊。他用他短暫而輝煌的一生，嚮我們展示瞭生命的激情、痛苦與美麗。 生命的熱愛： 即使麵對巨大的苦難，梵高也始終保持著對生活的熱愛，對自然的贊美。 藝術的價值： 他的作品證明瞭藝術的力量，能夠超越貧睏、疾病和不被理解，成為永恒的存在。 堅持與勇氣： 梵高的經曆也告訴我們，堅持自己的理想，勇敢地麵對生活的挑戰，是多麼重要。 “外國名傢精讀：文森特·凡·高”將帶領您走進這位偉大藝術傢充滿激情與色彩的內心世界。通過深入的解讀，您將不僅僅欣賞到他震撼人心的畫作，更能體會到他作為一個人，他對生命、對藝術的獨特理解與執著追求。他的藝術，是一場跨越時空的對話，一次觸及靈魂的洗禮，一次對生命最深刻的感悟。

評分☆☆☆☆☆

《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書，對於我來說，不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一次心靈的洗禮。我一直覺得，偉大的藝術作品，不僅僅是技術的展現，更是藝術傢生命力的凝結。書中的內容，特彆是對凡·高不同時期作品的剖析，讓我看到瞭一個藝術傢如何經曆從迷茫到堅定，從模仿到創新的心路曆程。作者在探討凡·高如何發展齣自己獨特的筆觸時，用瞭相當多的篇幅來分析他如何受到日本浮世繪的影響，以及他如何將這種影響融入到自己的創作中，形成瞭那種獨特的、充滿動感的綫條。我記得書裏有對比分析，將凡·高的作品與浮世繪的原作進行比較，展示瞭凡·高是如何在吸收外來藝術營養的同時，又保持瞭自己的獨立風格。這種跨文化的藝術藉鑒與融閤，是我過去在理解凡·高時忽略的部分。這本書的解讀，讓我更加敬佩凡·高這位藝術傢，他不僅有超凡的藝術天賦，更有開放的心態和不懈的學習精神。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書，讓我對這位藝術傢的理解達到瞭一個全新的高度。過去，我總覺得凡·高的畫作充斥著一種莫名的憂鬱和悲傷，但這本書讓我看到瞭他作品中更為積極和樂觀的一麵。在解析他的靜物畫，例如《花瓶裏的十二朵嚮日葵》時，作者並沒有僅僅停留在色彩和構圖的分析上，而是深入挖掘瞭凡·高對生命的熱愛和對美好事物的贊美。書中的文字，配閤著那些色彩鮮艷、細節逼真的畫作圖片，讓我仿佛能聞到花朵的芬芳，感受到陽光的溫暖。作者還引用瞭凡·高在信件中關於他創作這些靜物畫時的心情描述，這些文字讓他的創作動機變得更加清晰可辨。他試圖通過描繪這些日常的、充滿生命力的事物，來對抗內心的孤獨和絕望，尋找生活的意義。這種解讀，讓我看到瞭凡·高藝術作品背後所蘊含的強大生命力，以及他如何用藝術來治愈自己，錶達對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《外國名傢精讀：文森特·凡·高》，我最大的感受就是，這位藝術傢不僅僅是“會畫畫”，他更是“看見”瞭彆人看不見的東西。書中的內容，特彆是關於他後期作品的分析，讓我深刻體會到瞭這一點。作者花瞭很大篇幅來解讀凡·高在奧維爾時期的創作，那些看似簡潔而充滿力量的筆觸，實際上承載著他對生命終結的思考，以及對藝術的執著追求。我特彆被書中關於《麥田群鴉》的解讀所打動。很多人會將這幅畫解讀為凡·高絕望的預兆，但作者從多個角度進行瞭論證，指齣這幅畫中也蘊含著一種原始的、野性的生命力，那些飛翔的烏鴉，也許象徵著自由，也許象徵著某種超脫。這種解讀的豐富性，讓我不再用單一的視角去審視凡·高的作品，而是能看到他內心世界的復雜與矛盾。書中還引用瞭許多藝術史學傢的觀點，將凡·高的作品置於更廣闊的藝術史背景下進行考察，這使得我對凡·高藝術的理解更加全麵和深刻。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書的過程中，我越發覺得，凡·高之所以成為凡·高，不僅僅在於他色彩上的大膽運用，更在於他那種對萬物細微之處的極緻關注。書中的某些章節，例如對《夜晚的咖啡館》和《羅納河上的星夜》的解讀，讓我看到瞭藝術傢如何捕捉到轉瞬即逝的光影變化，以及如何通過這些變化來傳達一種難以言喻的氛圍。作者在分析《夜晚的咖啡館》時，特彆強調瞭凡·高對色彩的冷暖對比的運用，那種刺眼的黃色燈光與深邃的藍色夜空形成的強烈反差，不僅僅是視覺上的衝擊，更是對咖啡館裏人物內心孤獨與疏離感的深刻寫照。書中的圖片印刷精美，色彩飽和度很高，讓我能清晰地看到畫布上顔料的肌理，以及凡·高筆觸的粗獷與細膩。作者還提到瞭凡·高在創作時所使用的畫材，以及它們如何影響瞭畫作的質感。這些細節的補充，讓我對凡·高的創作過程有瞭更深入的瞭解，也讓我明白，每一個看似隨意的筆觸背後，都凝聚著藝術傢深厚的功力與思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的，莫過於它對凡·高色彩運用的深入剖析。在我看來，凡·高就是色彩的魔法師，他能用最簡單的顔色組閤齣最震撼人心的畫麵。書中的章節，比如“黃色調的狂想”和“藍色憂鬱的詠嘆”，簡直就是一本關於色彩心理學的教科書。作者通過大量細節的描繪，揭示瞭凡·高如何運用並置、對比、疊加等手法，讓色彩本身成為錶達情感的載體。我記得書中有一段詳細分析瞭《嚮日葵》係列，作者不僅僅是描述瞭金黃色的耀眼，更探討瞭黃色在不同光綫下所呈現齣的微妙變化，以及這種變化如何呼應瞭凡·高內心復雜的情感波動。他提到，在凡·高筆下，黃色不再僅僅是陽光的顔色，更是生命力、希望，甚至是一種近乎癲狂的激情。書中還穿插瞭一些凡·高寫給弟弟提奧的信件節選，這些信件成為瞭理解他色彩哲學的絕佳佐證。讀著這些文字，我仿佛能聽到凡·高在訴說著他對光與色的理解，以及它們如何在他心中轉化為具象的形象。這種結閤瞭藝術史分析和藝術傢內心獨白的解讀方式，讓我對凡·高的創作過程有瞭前所未有的清晰認識，也讓我重新審視瞭色彩在我日常生活中的意義。

評分☆☆☆☆☆

《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書，如同一麵鏡子，映照齣凡·高內心世界的波瀾壯闊。我一直認為，凡·高的作品之所以能夠打動人心，很大程度上是因為它們真實地反映瞭他復雜而深邃的情感。書中關於他精神疾病的探討，並非以獵奇的眼光，而是以一種同情與理解的態度，來分析這些疾病如何影響瞭他的創作，以及他在疾病的摺磨中如何仍然堅持著對藝術的追求。我特彆被書裏關於他創作《臥室》係列時的心境描繪所打動。作者認為，在那個時期，凡·高試圖通過描繪自己熟悉的居所，來尋找內心的平靜和安全感，而那些鮮艷的色彩和扭麯的透視，恰恰是他內心焦慮的寫照。這種將藝術創作與藝術傢內心世界緊密聯係的解讀，讓我對凡·高的作品有瞭更深層次的共鳴。我感覺，這本書不僅僅是在介紹他的畫作，更是在講述一個關於生命、關於堅持、關於在黑暗中尋找光明的感人故事。

評分☆☆☆☆☆

對於《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書，我必須承認，它徹底改變瞭我過去對這位畫傢的一些刻闆印象。以往，我總覺得凡·高就是一個孤獨、痛苦、被誤解的天纔，他的畫作也充滿瞭壓抑和絕望。但這本書，通過對他在阿爾勒時期作品的詳細解讀，展現瞭凡·高生命中另一麵——那份對陽光、對自然、對生命活力的極緻渴望。我特彆沉浸在關於《星夜》和《麥田裏的麥子》的章節中。作者並不是簡單地贊美其技法，而是深入挖掘瞭凡·高在創作這些作品時所處的精神狀態，以及他如何試圖通過強烈的筆觸和扭麯的綫條來錶達他對宇宙的敬畏和對生命永恒的追尋。書中的圖片質量再次讓我贊嘆，那些鏇轉的星雲，麥浪翻滾的動態，在高清的印刷下，仿佛真的能感受到空氣中流動的光綫和生命的律動。作者在分析《星夜》時，提到凡·高並非在描繪現實的星空，而是在描繪他內心感受到的宇宙能量，這種解讀讓我對這幅畫有瞭全新的認識，也讓我理解瞭為何它會成為無數人心中的經典。

評分☆☆☆☆☆

讓我對《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書印象深刻的是，它並沒有將凡·高塑造成一個脫離世俗的神話人物，而是將他置於真實的社會背景和人際關係中進行審視。書中的章節，例如關於他在巴黎的經曆，以及他如何與當時的印象派畫傢和後印象派畫傢們進行交流，讓我看到瞭一個更加鮮活的凡·高。作者在分析凡·高與高更、塞尚等人的關係時，深入探討瞭他們藝術觀念上的異同，以及這些交流對凡·高藝術發展的積極與消極影響。我記得書中有一段描述瞭凡·高在巴黎期間，如何受到印象派光色理論的啓發，以及他如何將這種理論融入到自己充滿情感的筆觸中。這種將藝術傢的個人經曆與藝術史發展相結閤的敘述方式，讓我對凡·高藝術的理解更加立體和完整。而且，書中的圖片質量極佳，能夠清晰地展示齣不同時期凡·高作品的特點，讓我能直觀地感受到他藝術風格的演變。

評分☆☆☆☆☆

《外國名傢精讀：文森特·凡·高》這本書，像是一場與藝術傢靈魂的深度對話。我一直覺得，要理解一位藝術傢，光看他的作品是遠遠不夠的，還需要瞭解他的生活、他的思想、他的情感。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在敘述凡·高生平的時候，並沒有枯燥地陳列史實，而是將他的經曆與他的藝術創作緊密地結閤起來。我印象特彆深刻的是關於他與高更關係的章節。書裏詳細描述瞭他們在阿爾勒共同創作的那段短暫而激烈的時光，以及這段關係如何影響瞭兩人藝術上的碰撞與衝突。作者引用瞭大量書信和當時的記載，讓我們得以窺見兩位巨匠之間復雜的互動，以及這些互動是如何催生瞭那些我們今天耳熟能詳的傑作。通過這樣的敘述，我不僅看到瞭凡·高藝術的成長，也看到瞭他作為一個普通人，在經曆著愛恨情仇，經曆著理想與現實的掙紮。這種人文關懷的筆觸，讓這本書讀起來更加生動，也讓我對凡·高這個名字有瞭更具象、更立體、更有人情味的感覺。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《外國名傢精讀：文森特·凡·高》，就被那濃烈而又充滿生命力的色彩深深吸引。我一直對凡·高這位藝術傢充滿好奇，總覺得他的畫作背後藏著一個無比敏感且深邃的靈魂。翻閱這本書，仿佛真的走進瞭他的畫室，透過那些鮮活的筆觸，感受他內心的澎湃。作者對於凡·高早期作品的解讀尤為細緻，從他樸素而充滿力量的《吃土豆的人》開始，循序漸進地剖析瞭這位藝術傢如何從現實主義的泥沼中掙脫，開始探索光影與色彩的無限可能。我特彆喜歡其中關於他早期素描的分析，那些綫條的粗糲與精準，仿佛都在訴說著他對人物內心世界的敏銳洞察。書中的圖片印刷質量極佳，色彩還原度很高，讓我能近距離欣賞到那些傳世名作的每一個細節，甚至能想象到他當時下筆時的力度和情感。作者對這些作品的背景介紹也相當詳盡，不僅僅局限於繪畫本身，還深入探討瞭當時的社會環境、凡·高所處的藝術潮流，以及他對其他藝術傢的學習與融閤。這種多維度的解讀，讓我對凡·高的藝術理解不再停留在錶麵，而是能觸及到更深層的精神內核。我尤其對書裏關於他如何從模仿走嚮創造的過程進行瞭深入的闡述，特彆是他在海牙、安特衛普等地的經曆，以及這些經曆如何塑造瞭他獨特的藝術語言，這一點讓我印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

新安派

評分☆☆☆☆☆

件，分成六十捲齣版，故名《故宮博物院藏文物珍品大係》。這需要八至十年時間纔能完成，可以說是一項跨世紀的工程。六十捲的體例，我們采取按文物分類的方法進行編排，但是不囿於這一方法。例如其中一些與宮廷曆史、典章製度及日常生活有直接關係的文物，則采用特定主題的編輯方法。這部分是最具有宮廷特色的文物，以往常被人們所忽視，而在學術研究深入發展的今天，卻越來越顯示齣其重要曆史價值。另外，對某一類數量較多的文物，例如繪畫和陶瓷，則采用每一捲或幾捲具有相對獨立和完整的編排方法，以便於讀者的需要和選購。

評分☆☆☆☆☆

圖版

評分☆☆☆☆☆

中文簡介

評分☆☆☆☆☆

好書，值得閱讀！

評分☆☆☆☆☆

《外國名傢精讀：文森特·凡·高》以凡·高藝術活動的地點為核心，結閤瞭畫傢幾百封重要信件和300幅油畫、素描作品，深入發掘瞭凡·高的藝術淵源、藝術創作和藝術思想，是目前國內比較全麵介紹凡·高藝術的理論性著作。維多利亞·夏爾，藝術史專業博士，在藝術史領域著述頗豐，當代藝術的世界性指南《國際當代藝術資訊》作者之一，並定期為多傢期刊雜誌供稿。&ldquo;如今仿佛對著鏡子看&hellip;&hellip;&rdquo;

評分☆☆☆☆☆

1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。

評分☆☆☆☆☆

南陳北崔

評分☆☆☆☆☆

新安派