唯美靈動水彩芭蕾以及惟妙惟肖的人物水彩畫已經成為柳毅老師的藝術符號。
在上海約見柳毅老師時,他剛帶學生從江西寫生迴來不到12小時。並且由於長期長時間站立作畫,柳老師的腰椎嚴重勞損,此次寫生活動讓他的腰疼變得更加嚴重,但柳老師不顧身體不適,仍然如期赴約,柳老師的認真態度讓我大為感動。
此後,我有幸到柳毅老師在南澳舉辦的“國際水彩高研班”觀摩學習。現場觀看柳老師繪畫真是一種莫大的享受,從觀察、起型到細琢、揮灑一氣嗬成。對於人物寫生,柳老師總能抓到核心的點,每一幅作品都與原型神似但又高於原型,讓人嘆為觀止。
在編輯柳老師的稿件時,進一步走進瞭柳老師的藝術世界。柳老師的作品,都經過瞭縝密的構思,用色彩去描繪他對美的理解和感悟。本書不是一本簡單的step by step的繪畫教程,而是柳毅老師的水彩畫創作手記,首次收錄瞭柳毅老師近300幅作品,以及水彩畫創作的感悟和心得及思考。不僅是一本難能可貴的經驗集,還是一本精美的個人作品畫冊。
柳毅是的知名水彩畫傢,共有二十餘幅作品獲得國內外大奬,在國際上享有盛譽。本書通過柳毅的作品,分析詮釋水彩畫的本質、創作思路、繪畫技法以及柳毅水彩畫創作背後的故事。通過名傢對作品的分析,讓讀者既能得到美的欣賞,又能得到技法及創作思路的指導。
柳 毅 ,國際水彩畫協會(中國)主席, 中國美術傢協會會員,上海美術傢協會理事
柳毅對水彩畫的濕畫法是有貢獻的。
——中國美協全國水彩藝委會主任黃鐵山先生
柳毅的水彩空濛秀逸,清新灑脫,水分運用控製齣神入化。畫麵上那種水淋淋、意切切的韻味以及虛虛實實,以虛寫實、朦朦朧朧的藝術情趣,使其一掃讀熟瞭的模式,悄然升起瞭一股意猶未盡而個性含蓄的美……。令讀畫的人自然而然的進入瞭他的理想的藝術王國,去留戀,去品味,去探尋,去唱和,去思索……
——張英洪,知名水彩畫教授
柳毅的題材,“往往以江南水鄉為主,這次他卻以蘇州的園林為題材,薄霧輕紗籠詩情,真有麵目一新之感。看他的水彩園林,真像身曆園林那樣有移步換景之感。而且,雖說他畫的是園林但比真實的園林更美,因為他的畫多瞭似夢非夢、似景非景的情趣,因為在他畫裏有琴音,有詩聲,還有比現實更美麗、更灑脫的神韻。柳毅的“園林詩情”水彩展在上海獲得瞭成功,我相信這次在蘇州展齣同樣也會獲得成功”。
——知名作傢、畫傢尤玉淇先生
我讀畫讀多後愛看畫傢留於畫麵的情感捕捉,這是畫傢能否傳情的能力,無局限於其畫下的種種。柳毅是藝高人,佳作多自不用說,關鍵在於他幾乎每張作品都能淌齣言不盡言的情......”
——張振宇,當代資深收藏傢
第一部分 水彩畫之美?/?1
1. 水的魅力?/?2
水,流動行走,偶然莫測?/?3
水,或乾或濕,神采生動?/?4
水,時聚時散,如煙如霧?/?5
2. 彩的透明 ?/?7
婉約朦朧有似夢非夢之情趣?/?8
水色交融間酣暢淋灕之效果?/?9
齣水芙蓉般輕盈雅緻之意趣?/?10
透明氤氳又迴味無窮之韻律?/?11
3. 色的調和 ?/?12
純澈平和的淡雅感?/?13
粗獷厚重的力量感?/?14
渾然一體的整體感?/?15
光彩亮麗的新鮮感?/?16
濃淡相宜的自然感?/?17
4. 筆觸的控製?/?18
神定筆落?/?19
筆觸痕跡?/?20
意趣效果 ?/?21
柔與剛的統一?/?22
縴細與豪放相間?/?23
乾實濕虛的結閤?/?24
簡練瀟灑的筆法?/?25
與結構相符的運筆?/?26
5. 畫麵的塑造?/?27
水彩畫的基本技法?/?28
用濕畫法意象造型?/?31
6. 水彩筆和水彩紙的選用?/?33
底紋筆的啓用?/?34
中號筆的使用?/?35
小號筆的使用?/?36
一支畫筆成稿?/?37
水彩紙的選用?/?38
第二部分 風景水彩的印象?/?39
1. 詩意的江南?/?40
江南水鄉是抒情詩?/?41
江南園林係列是浪漫詩?/?47
2. 色光與情調?/?52
清新的冷色調?/?53
強烈的對比調?/?54
溫馨的暖色調?/?55
亮麗的高調 ?/?56
和諧的調和調?/?57
朦朧的統一調?/?58
四季如歌的《水風琴》係列?/?59
3. 畫麵的視角?/?62
寫生視角的選擇?/?63
風景題材的拓展?/?69
第三部分 人物水彩的符號?/?79
1. 寫生性內容的創作?/?80
肖像寫生的光綫?/?81
肖像寫生的角度?/?87
色彩的微妙?/?95
性格的塑造?/?96
舞蹈演員寫生?/?100
水彩人體寫生?/?103
寫生方法?/?105
寫生步驟 ?/?113
肖像寫生實例:西班牙男青年畫傢?/?113
肖像寫生實例:女青年?/?115
肖像寫生實例:少女?/?116
肖像寫生實例:新疆女青年?/?118
肖像寫生實例:女學生?/?120
肖像寫生實例:老人?/?122
2. 敘事性內容的創作?/?123
科學院士係列?/?124
紅色題材作品?/?128
都市情節作品?/?130
外國女孩作品?/?133
泰國公主肖像?/?134
3. 抒情性內容的創作?/?135
第四部分?水彩的舞韻?/?136
1.
舞颱前後的自然瞬間――
“絲語”係列作品?/?137
《翔飛》?/?138
《絲語-2》?/?148
《心麯》?/?149
《舞蹈者》?/?150
2.
芭蕾風姿的設計意象――
“天鵝迴韻”係列作品?/?151
《天鵝迴韻-3》?/?152
《天鵝迴韻-8》?/?155
《清影一瀾》?/?156
《水墨芭蕾》?/?157
《水墨芭蕾-2》?/?158
3.
跨界芭蕾的時空新語――
“芭蕾新語”係列作品?/?159
《伊佛索的靈感-芭蕾新語》?/?160
《芭蕾新語-3,4,5》?/?161
《芭蕾新語-6》?/?163
4. “陽光芭蕾”?/?164
5. 芭蕾創作分解?/?167
第五部分?水彩的樂章?/?171
1.水彩:視覺的音樂?/?172
水彩與納西古樂:《聖樂》?/?173
水彩與納西古樂:《樂手》?/?174
2. 水彩,動感的錶現?/?175
水彩與弦子舞:《吉日》?/?176
水彩的動感錶現:《賽犛牛》?/?177
3. 雲南,水彩的樂章?/?178
《陽光與未來》?/?179
《花腰傣》?/?182
《花腰彝》?/?184
《新妝》?/?186
《聽香》 ?/?187
樂器與少女?/?188
4. 人物畫創作分解――《采茶歸來》?/?190
人物畫創作實例:《采茶歸來》?/?191
人物畫創作實例:《陽光與未來-1》?/?193
第六部分?水彩藝術的探索?/?196
1. 水彩畫的本質 ?/?197
2. 捕捉美的焦點?/?198
情感本體的捕捉?/?199
生動形象的捕捉 ?/?201
色彩關係的捕捉?/?205
形式美感的捕捉?/?208
3. 寫實與簡約?/?210
4. 重彩與淡抹?/?212
5. 創作的靈感?/?216
生活的啓示?/?217
積纍的升華?/?219
內心的激情?/?220
豐富的聯想?/?221
附錄1?水語――柳毅水彩展?/?222
附錄2?藝事剪影?/?224
我從小就喜歡畫畫,先後學習瞭中國畫和西洋油畫,這些都為以後的水彩畫創作打下瞭一定的藝術基礎。20世紀80年代,在一個畫展上,我與水彩邂逅,並被其內涵與魅力深深吸引,激發瞭我畫水彩畫的熱忱,從此便踏上瞭水彩藝術之路,與水和水彩畫結下瞭不解之緣。
從相遇到認識,從研習到理解,從初創到一係列的主題創作,三十多年來,我全身心沉浸在水彩畫藝術的天地裏澄懷觀道,默默耕耘。水彩畫藝術成為瞭我追求美,創造美,實現我藝術夢想的錶現形式。
水彩畫“既具外形之美,又傳內心之格”,是形、神、韻完美契閤的“抒情詩”、“浪漫詩”。
水彩畫是一種始終貫穿著偶然性因素,充滿靈氣、極具挑戰,能展現水彩畫傢綜閤控製畫麵能力的藝術形式,也是最能抒發畫傢情感的藝術樣式。
我的水彩畫創作題材比較豐富,用水彩繪江南煙雨,抒園林詩情;用水彩展芭蕾風姿,畫異域風情。
我的水彩畫語言也比較純粹,采用適閤自身特點的具有抒情意味的濕畫法,“由技入道”,創造瞭具有西方繪畫基礎和東方審美意識、空靈雅緻、清新典雅的詩意與境界,錶達自我審美感受及藝術理想。
自20世紀80年代,我在第七屆全國美展上為上海爭得瞭第一枚水彩畫奬牌以來,相繼有二十幾幅水彩畫作品在國內外重要展覽上獲奬。先後齣版瞭《柳毅水彩畫選》《柳毅江南水鄉 —園林水彩臨本》《現代水彩寫生與創作》《中國當代實力派畫傢:柳毅水彩》,《水語-柳毅水彩》《光と水の煌めき》《水彩人物畫》等畫冊及教材,發錶相關論文十餘篇,作品被中國美術館、上海美術館等美術館收藏。
水彩之韻,韻味無窮。
《水彩之韻——柳毅水彩畫創作手記》以我獨特的水彩畫作品來解讀水彩藝術的水韻、彩韻、筆韻、紙韻、意韻和詩韻。在感受水彩之韻,欣賞其所摺射的獨特魅力,瞭解我在水彩藝術研究方麵艱苦探索的心路藝程。
柳?毅
2016年9月23日
這本書帶給我的,是一種潤物細無聲的教育。它沒有刻意去說教,沒有強硬地灌輸,而是通過一幅幅精美的畫作和一段段真誠的創作手記,潛移默化地影響著我。我發現,自己在不知不覺中,對色彩的敏感度提升瞭,對光影的觀察更仔細瞭,對生活中的美也更加珍視瞭。我不再僅僅滿足於走馬觀花式的瀏覽,而是開始嘗試去“看見”那些隱藏在平凡事物背後的獨特之處。這本書就像一盞燈,照亮瞭我通往藝術和生活之美的道路。我甚至會帶著這本書去公園寫生,盡管我畫得很糟糕,但我能夠從柳毅先生的作品中汲取靈感,去嘗試捕捉我眼前的景物。這種學習和實踐的過程,讓我感到非常充實和快樂。我相信,這本書的價值,不僅僅在於它是一本優秀的畫冊,更在於它能夠激發讀者內心深處的創造力和對美的熱愛,這種影響將是長遠而深刻的。
評分在讀這本書之前,我對水彩畫的印象還停留在一種比較“小清新”的層麵,總覺得它適閤錶現一些比較柔和、浪漫的主題。然而,柳毅先生的作品徹底顛覆瞭我的認知。他能夠駕馭各種題材,無論是磅礴的山川,還是細膩的人物,亦或是充滿生活氣息的場景,他都能用他的水彩筆賦予它們獨特的生命力。我尤其喜歡他對於“煙火氣”的描繪,那些老街巷的斑駁牆壁,那些市井人物的生動神態,他都能夠用一種充滿溫度的色彩和筆觸來呈現,讓人感受到一種濃濃的人情味。這種將高雅的藝術形式與接地氣的題材相結閤的能力,讓我對水彩畫産生瞭全新的認識。這本書也讓我明白,藝術的魅力在於它的包容性和多樣性,任何題材,隻要用心去觀察,用情去描繪,都能夠成為動人的藝術作品。我也會嘗試著用一種更開放的心態去欣賞和接納不同風格的藝術作品。
評分這本書帶給我的,遠不止是視覺上的盛宴,更是一種對創作過程的深度窺探。柳毅先生在書中坦誠地分享瞭他的創作心路曆程,那些關於靈感的捕捉、色彩的搭配、技法的運用,以及在創作過程中遇到的種種挑戰和感悟,都以一種極其真摯的方式呈現在讀者麵前。我看到瞭他對細節的極緻追求,看到瞭他對光影變幻的敏銳洞察,更看到瞭他對水彩這一媒介的熱愛與執著。他沒有迴避創作中的“失敗”與“調整”,反而將這些過程視作是成長的養分,這讓我這個非專業人士也感受到瞭創作的艱辛與樂趣。我尤其欣賞他對於“留白”的運用,那些看似簡單的留白,卻蘊含著無窮的想象空間,讓畫麵不僅僅是具象的描繪,更是一種意念的延伸。我開始嘗試著用一種全新的視角去審視身邊的世界,去留意那些平時被忽略的細節,去感受光綫在物體上留下的痕跡,去體會色彩微妙的變化。這本書就像一扇窗,讓我得以窺見一位藝術傢內心深處的世界,也啓發瞭我對生活和藝術的更深層次的思考。它讓我明白,藝術創作並非高高在上,而是源於生活,根植於對生活的深刻體驗。我也會更加珍視身邊那些看似平凡的景緻,因為在柳毅先生的筆下,它們都能夠煥發齣動人的光彩。
評分這本書最吸引我的地方,在於它所傳達的那種“慢”的藝術態度。在這個快節奏的時代,我們常常被各種信息裹挾著前進,很少有時間停下來,去細細地品味生活中的美好。柳毅先生的畫作,仿佛是一種逆流而上的力量,它邀請我去放慢腳步,去用眼睛去“看見”那些被忽略的細節,去用心去“感受”那些被遺忘的情感。他花瞭大量的時間去觀察和體驗,然後纔將這些感受化為筆下的色彩。書中的創作手記,也處處體現著這種“慢”的態度,他會細緻地分析每一個色彩的選擇,每一次筆觸的落點,每一個細節的刻畫。這種對過程的尊重和對細節的極緻追求,讓我深受啓發。我開始嘗試在自己的生活中,放慢腳步,去觀察清晨的陽光,去傾聽雨滴落在窗颱上的聲音,去感受微風拂過臉頰的觸感。這本書讓我重新找迴瞭對生活的熱情,讓我明白,真正美好的事物,往往需要時間和耐心去發現和體會。
評分我是一個對自然風光有著特彆情結的人,而柳毅先生的水彩畫,恰好捕捉到瞭我內心深處對自然的依戀。他筆下的山,或巍峨壯麗,或秀麗婉約;他筆下的水,或靜謐如鏡,或波光粼粼。我能從他的畫作中感受到大自然的呼吸,感受到生命的律動。尤其是他對於植物的描繪,那些細緻入微的葉片紋理,那些在陽光下閃耀的露珠,都讓我為之驚嘆。我曾經在某個山間小徑行走,看到陽光穿透層層疊疊的樹葉,在地麵投下斑駁的光影,當時那種寜靜而美好的感覺,被柳毅先生用畫筆完美地復刻瞭下來。這本書就像一扇窗,讓我得以隨時隨地欣賞那些我曾經到訪過,或是嚮往著的絕美風景。它不僅僅是一本畫冊,更是一本心靈的慰藉,讓我能夠在喧囂的都市生活中,尋找到一片屬於自己的寜靜之地。我常常會在深夜,靜靜地翻閱這本書,讓自己的思緒沉浸在那些寜靜的畫麵中,感受大自然的治愈力量。
評分這本書的裝幀和印刷質量,絕對是市麵上難得一見的精品。我拿到書的那一刻,就被它厚實而有質感的封麵所吸引,翻開內頁,那種溫潤的紙張觸感,以及色彩飽和度極高的印刷,都讓人賞心悅目。每一幅畫作都仿佛是從畫布上“長”齣來的一樣,細節清晰可見,色彩層次豐富,即使是微小的筆觸,也能夠被忠實地還原。這對於我這樣的讀者來說,簡直是莫大的福利。我不需要擔心屏幕的顯示效果會對畫作的真實色彩造成失真,也不需要為粗糙的印刷而破壞瞭觀賞的興緻。我仿佛能夠觸摸到顔料的厚重,感受到紙張的紋理,這是一種非常沉浸式的閱讀體驗。而且,書中對每一幅畫作的排版也十分考究,留白恰到好處,使得每一幅作品都能獨立地呼吸,不受其他畫作的乾擾。這不僅僅是一本書,更像是一本精心製作的藝術畫冊,充滿瞭對藝術的敬意和對讀者的關懷。我甚至願意將這本書作為一個送禮的選擇,因為它的品質絕對能夠體現齣送禮者的品味和心意。
評分《水彩之韻——柳毅水彩畫創作手記(全彩)》這本書,如同一個耐心而博學的嚮導,引領著我走進水彩的世界。我一直對水彩畫那種朦朧、透明的美感心生嚮往,但苦於無從下手。柳毅先生的創作手記,恰恰彌補瞭我這一知識的空白。他不僅展示瞭他令人驚嘆的作品,更重要的是,他分享瞭創作的“秘密”。他解釋瞭為什麼某些顔色搭配在一起會産生奇妙的化學反應,他剖析瞭不同筆觸和水分控製如何影響畫麵的質感,他甚至分享瞭如何從平凡的景物中挖掘齣藝術的靈感。這些“乾貨”內容,對於我這樣渴望學習的讀者來說,簡直是寶藏。我能夠清晰地看到,每一幅畫作背後的思考和嘗試,那些看似信手拈來的筆觸,其實都凝聚著畫傢多年的經驗和對藝術的深刻理解。我開始嘗試著模仿他的一些技法,盡管我的作品遠不能與之相提並論,但在這個過程中,我體會到瞭水彩的獨特魅力,也看到瞭自己一絲一毫的進步。這本書讓我明白,藝術的學習並非一蹴而就,而是需要耐心、觀察和不斷的實踐。
評分《水彩之韻——柳毅水彩畫創作手記(全彩)》這本書,簡直就是一本關於“如何看見”的教程,隻不過它用的是最美的畫筆和最動人的色彩。我一直認為自己對色彩的感受力還算敏銳,但翻開這本書,我纔意識到自己過去的觀察是多麼的淺薄。柳毅先生能夠捕捉到最微妙的光影變化,能夠將最普通的景物渲染齣非凡的氣質。他筆下的天空,有晴朗時的純淨,也有陰雨時的沉鬱;他筆下的樹木,有夏日的蔥蘢,也有鞦日的斑斕。他似乎能將時間、天氣、甚至情緒都融化進色彩之中。我最喜歡他描繪水流的部分,那種晶瑩剔透的質感,那種隨著光綫而變幻的色彩,仿佛真的能聽到水流潺潺的聲音,感受到清涼的水汽撲麵而來。書中關於色彩的論述,也並非枯燥的理論,而是通過他一個個鮮活的創作實例,讓我明白色彩的組閤與搭配是如何營造齣不同的氛圍和意境的。我開始嘗試著在生活中去觀察,去留意不同顔色的搭配會帶來怎樣的視覺感受,去思考為什麼某些色彩組閤會讓我感到愉悅,而另一些則讓我感到壓抑。這本書讓我對色彩的認識提升到瞭一個新的高度,也讓我更加懂得欣賞生活中的點點滴滴,因為在這些點滴之中,都蘊藏著豐富的色彩。
評分當翻開《水彩之韻——柳毅水彩畫創作手記(全彩)》,我首先被撲麵而來的色彩所震撼。那是一種仿佛能呼吸的色彩,濕潤、透明,又帶著畫傢手中顔料特有的細膩肌理。我不是專業的畫傢,甚至連畫筆都很少拿起,但柳毅先生的畫作卻能輕易地觸動我內心深處對美的感知。他筆下的風景,無論是蜿蜒的河流,還是靜謐的林間小徑,亦或是遠處飄渺的山巒,都仿佛被注入瞭生命。我尤其鍾愛他對光影的處理,那種透過樹葉縫隙灑落的斑駁陽光,或是雨後初晴時空氣中彌漫的水汽,都被他捕捉得淋灕盡緻,讓人仿佛身臨其境,能感受到那一刻的清涼、寜靜與溫馨。這不僅僅是視覺的享受,更像是一場心靈的滌蕩。我常常會找一個舒適的角落,靜靜地凝視著書中的每一幅畫,讓自己的思緒隨著畫麵的色彩流動而飄遠。有時,我會想起自己曾經走過的某條小路,或是某個午後在窗邊看過的風景,柳毅先生的畫作總能喚醒我那些被遺忘的、美好的迴憶。他並非僅僅描繪景物,更是在描繪一種意境,一種情感,一種屬於他自己,也屬於我們共同的精神傢園。這本書的裝幀也非常精美,紙張的觸感和印刷的質量都堪稱上乘,使得每一幅畫作的細節都得以完美呈現,這對於我這樣的普通讀者來說,無疑是極大的尊重和禮遇。我甚至願意將這本書擺放在客廳最顯眼的位置,讓它成為傢中一道亮麗的風景綫,也隨時提醒我,生活中有如此多值得去發現和珍藏的美好。
評分《水彩之韻——柳毅水彩畫創作手記(全彩)》不僅僅是一本畫集,更像是一本充滿智慧的人生哲學書。柳毅先生在書中分享的創作理念,很多都能夠引申到生活的方方麵麵。比如,他對“留白”的運用,讓我聯想到人生中的“取捨”與“空間”。他認為,恰到好處的留白,能夠讓畫麵更具呼吸感和想象力,這不也正是我們處理人際關係、工作事務時所需要具備的智慧嗎?他對於光影的捕捉,讓我思考“光明與陰影”的辯證關係,以及如何在高光中看到希望,在陰影中找到沉澱。他對於色彩的運用,讓我懂得“變化與和諧”的重要性,如何在多樣性中尋求統一,如何在衝突中創造美感。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何通過他的畫筆,去解讀和錶達他對世界的理解。它不僅僅是關於繪畫的技巧,更是關於如何用一種更深刻、更廣闊的視角去審視生活。我願意將這本書反復閱讀,每一次都能從中獲得新的感悟和啓迪。
評分送貨很快,書有塑封,很乾淨,綫裝,整體感覺不錯。
評分送貨很快,書有塑封,很乾淨,綫裝,整體感覺不錯。
評分很好
評分綫裝本封麵加厚,柳毅大師寫的內容很多,可惜開本太小。
評分大32開的,不是16開,綫裝可以平鋪看,喜歡芭蕾舞的那些畫,美!紙張不是銅闆紙,感覺沒那麼清晰。不過也許水彩就這樣?
評分柳毅的水彩畫很有特色。值得觀看。
評分非常好,仿佛依稀記憶裏留下的畫麵。
評分很不錯,搶瞭券以後優惠力度很大
評分還沒打開,有時候隻看封麵的畫風會被迷惑,這次買瞭五六本,沒有一本是滿意的,因為買之前裏麵的內容看不到啊,這種繪畫書又貴,唉
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