移动应用用户体验界面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

袁懿磊，周璇 编

图书标签:

• 移动应用
• 用户体验
• 界面设计
• UI设计
• UX设计
• 人机交互
• 移动端设计
• 设计原则
• 用户研究
• 可用性测试

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122199829

版次：1

商品编码：11505284

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

页数：88

正文语种：中文

内容简介

　　　本书采用项目任务引导和实施的方式编写，以企业案例为主体，对移动用户体验界面设计概述、界面图标设计、网站类界面设计、儿童类产品界面设计、彩漫彩信制作DIY、手机微动画产品制作等内容进行了图文并茂、深入浅出地解析。书中将操作技能、专业知识的训练融入到具体的企业案例中，使得学习者在使用的过程中快速熟悉移动应用用户体验界面设计的工作流程，更好地掌握相关知识及实用技能。编写中，针对每一个案例设计步骤，都配有详细的说明图例。
　　　本书适用于高职高专院校交互设计、数字媒体、动漫设计与制作、计算机多媒体技术、产品设计等专业，同时也可以作为中等职业学校、计算机培训机构等相关专业的专用教材。此外，也可以作为数字媒体、动漫设计以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

目录

第一章　移动用户体验界面设计概述 /001
第一节　界面与界面设计 /001
第二节　用户界面设计的发展 /002
一、用户界面的发展 /002
二、用户界面设计的发展 /003
第三节　用户界面的设计原则 /003
一、基本价值原则 /004
二、交互设计原则 /004
三、视觉设计原则 /004
第四节　用户界面设计技能 /005
一、Photoshop 主要界面各组成部分的功能 /005
二、Photoshop 工具箱中各工具的快捷键 /006
三、图像的文件格式 /006
实训课堂：苹果手机界面设计与制作 /006
第二章　移动应用终端界面图标设计 /009
第一节　界面图标设计的构图与配色 /010
一、界面图标设计的布局 /010
二、界面图标设计的配色 /010
第二节　界面扁平化图标设计与制作案例解析 /011
实训课堂：界面立体化图标设计与制作 /012
第三章　移动应用终端网站类界面设计 /017
第一节　网站类界面设计的构图及配色 /017
一、界面构图设计 /017
二、界面配色设计 /018
第二节　手机网站界面设计与制作案例解析 /019
实训课堂：平板电脑（Pad）网站界面设计与制作 /023
一、网站启动页面制作 /023
二、网站主页面制作 /025
三、网站分页面制作 /028
第四章　移动应用终端儿童类产品界面设计 /031
第一节　儿童类产品界面设计的构图及配色 /032
一、儿童类产品界面构图设计 /032
二、儿童类产品界面配色设计 /033
第二节　儿童类产品界面设计与制作案例解析 /034
第三节　儿童有声读物系列界面设计案例解析 /037
实训课堂：圆角毛毛球图标的设计与制作 /039
第五章　彩漫、彩信设计 /043
第一节　彩漫、彩信设计的构图与配色 /043
一、彩漫、彩信构图设计 /043
二、彩漫、彩信配色设计 /044
第二节　彩漫、彩信设计与制作案例解析 /044
实训课堂：“情人节快乐”彩漫的设计与制作 /047
第六章　手机壁纸设计 /051
第一节　手机壁纸的类型、构图及尺寸 /052
一、手机壁纸的类型 /052
二、手机壁纸的构图 /052
三、手机壁纸的尺寸 /052
第二节　手机壁纸设计与制作案例解析 /053
一、静态划屏壁纸的设计与制作 /053
二、动态壁纸的设计与制作 /056
实训课堂：制作下雨效果的动态墙纸 /063
第七章　手机微动画产品设计 /073
第一节　认识微动画 /073
第二节　手机微动画设计与制作案例解析 /074
一、角色三视图设计 /074
二、微动画分镜绘制 /074
三、微动画角色动作元件制作 /075
四、微动画角色动作元件合成导出 /079
实训课堂：利用引导层创建下雪时雪花飘动的场景　/084
参考文献 /088

前言/序言

《艺术的语言：色彩、构图与形式的探索》 引言 在浩瀚的艺术世界中，色彩、构图与形式是构建视觉叙事，传达情感与思想的基石。它们如同艺术家手中的画笔，调和出千变万化的画面，触动观者的灵魂。本书并非对某个特定艺术流派或风格的详尽解读，亦非对某个知名艺术家的生平事迹进行梳理。相反，它旨在深入剖析艺术创作中最普适、最基础的语言，带领读者一同探索这些元素如何在不同的艺术实践中被运用、被理解、被感知。我们将超越具体的作品，回归到构成这些作品的根本原理，去感受色彩如何激荡出热情与宁静，观察构图如何引导视线与平衡空间，体会形式如何塑造物质与精神的边界。 第一章：色彩的交响——感知、情感与象征 色彩，作为人类视觉体验中最直接、最鲜明的元素，承载着丰富的意义。本章将不拘泥于色彩理论的枯燥公式，而是从感知与情感的层面切入，探讨色彩是如何在我们的意识中激起波澜。我们会审视不同文化背景下色彩的象征意义，例如在中国，红色代表喜庆与吉祥，而在西方，它可能象征着危险或激情。我们将探讨色彩的对比度、饱和度、明度如何影响观者的情绪，例如高饱和度的暖色调常常带来活力与兴奋，而低饱和度的冷色调则可能引发平静与沉思。 此外，本章还将触及色彩在自然界中的微妙变化，以及艺术家如何从中汲取灵感，将自然界的色彩规律提炼并运用到他们的创作中。我们会思考，为何某些色彩组合会带来和谐的美感，而另一些则显得刺眼或不协调。这并非仅仅是物理现象的解释，更是对人类视觉心理和文化认知的深入挖掘。我们将通过分析不同艺术品中色彩的运用，来理解艺术家如何巧妙地运用色彩来引导观者的情绪，营造特定的氛围，甚至讲述无声的故事。例如，梵高的《星夜》中那深邃的蓝与明亮的黄，如何共同营造出一种神秘而又充满生命力的宇宙感。我们将不涉及任何关于色彩在界面设计中的应用，只专注于其在纯粹艺术表达中的力量。 第二章：构图的智慧——秩序、焦点与叙事 构图，是艺术家在二维平面上组织视觉元素，构建画面空间的一种方式。本章将探讨构图的内在逻辑，它如何影响观者的观看体验，以及如何通过构图来引导视线、制造焦点、传达意图。我们将审视黄金分割、三分法等经典构图原则，但更重要的是，我们会去理解这些原则背后的原因——它们如何顺应人类的视觉习惯，如何创造出平衡、和谐或动态的视觉效果。 我们会分析不同构图方式带来的情感和叙事上的差异。例如，对称构图常常带来稳定与庄重感，而斜线构图则可能营造出紧张与动感。对角线、S形曲线、三角形构图等等，它们各自拥有怎样的视觉语言？艺术家如何通过选择不同的构图来突出主体、烘托氛围，甚至暗示人物之间的关系？我们将从古典绘画中的人物肖像，到现代抽象艺术中的点线面组合，去观察构图是如何在不同的媒介和风格中扮演着关键角色。 本章还会探讨负空间（留白）的重要性，以及它如何与画面中的主体相互作用，共同构建画面的意义。我们将深入理解，构图不仅仅是简单的元素排列，更是艺术家对画面进行思考、组织和控制的智慧体现。它决定了我们如何“阅读”一幅画，以及我们从中获得怎样的感受。我们不会讨论任何关于网页或应用布局的构图原则。 第三章：形式的塑造——物质、抽象与意义 形式，是构成艺术作品的实体形态，是艺术家将内在情感与外部世界转化为可见可触的语言。本章将从物质性与抽象性两个维度来探索形式的力量。我们将讨论艺术家如何通过对材料的理解和运用，赋予作品独特的质感和生命力。无论是石头、木材、颜料还是数字媒介，材料的选择和处理本身就是一种创作。 同时，本章将深入探讨形式的抽象化过程。艺术家如何将具象的事物转化为简洁、概括的线条、形状和体积？抽象形式是如何摆脱对现实世界的直接模仿，而专注于表达内在的情感、观念或纯粹的视觉关系？我们将考察点、线、面、体等基本形式元素如何组合，创造出丰富的视觉肌理和空间感。 我们会审视不同文化和时代背景下，对“形式美”的理解差异。从古希腊雕塑的完美比例，到东方书法中线条的韵律，再到现代主义艺术中几何形状的纯粹，形式始终是艺术表达的核心。本章还将探讨，形式如何与作品的主题、情感深度产生内在的联系。一个粗糙、棱角分明的形式，可能传达出力量与抗争；而一个流畅、圆润的形式，则可能暗示着柔和与和谐。我们将通过对雕塑、建筑、绘画等不同艺术形式的观察，来理解形式如何在塑造物质世界的同时，也塑造着我们对意义的认知。本章不涉及任何关于用户界面元素的形状和排列。 结论 《艺术的语言：色彩、构图与形式的探索》是一场对艺术核心要素的沉浸式旅程。我们没有被固定的框架所束缚，也没有被特定的应用程序所局限。我们所做的，是剥离掉表面的技法和风格，回归到构成一切视觉艺术最根本的语言。色彩的低语，构图的脉络，形式的骨骼，它们共同编织出艺术的无限可能。希望通过本书的探索，读者能够以一种更敏锐、更深刻的视角去观察世界，去感受艺术。无论你是一位初涉艺术殿堂的学生，还是一位经验丰富的鉴赏者，亦或是仅仅对美有着天然的追求，都能在这趟旅程中有所收获，学会用艺术的语言去理解和表达。因为最终，艺术的语言，也是我们理解自身与世界的一种深刻而独特的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对于“移动应用用户体验界面设计”这类技术性很强的书籍，抱有一定的畏难情绪，担心会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的理论。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者的语言风格非常亲切和易懂，大量的图示和流程图将复杂的概念可视化，让原本抽象的设计原理变得生动形象。即使是一些我认为比较难理解的交互逻辑，通过书中的案例解析，也能豁然开朗。我尤其欣赏作者在讲解过程中，时不时穿插一些行业内的趣闻轶事，或者设计师们在实践中遇到的真实困境，这让阅读过程变得轻松有趣，仿佛在和一位经验丰富的前辈聊天。这种“润物细无声”的教学方式，比那些刻板的说教要有效得多。读完之后，我感觉自己不仅学到了知识，更获得了一种自信，相信自己也能掌握这项技能，并将其运用到实际的创作中。这本书就像一位循循善诱的老师，用最温和的方式，将最宝贵的经验传递给了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量可落地的方法和工具。书中关于用户研究、原型设计、可用性测试等章节，都非常详细地介绍了具体的步骤和技巧。例如，在讲到用户访谈时，作者不仅提供了访谈提纲的范例，还深入分析了如何引导受访者，以及如何从访谈中提取有价值的信息。在原型设计部分，书中列举了多种原型工具的优缺点，并给出了一些实际应用的建议，这对于我这样正在摸索工具选择的读者来说，简直是雪中送炭。更让我惊喜的是，书中还专门辟了一个章节讨论了“设计系统”的构建，这让我看到了如何将零散的设计理念整合成一套高效、可维护的体系，从而在团队协作和项目推进中发挥更大的作用。读完这部分，我仿佛打通了任督二脉，对如何将设计想法转化为可执行的方案有了更清晰的思路。总而言之，这本书就像一本“移动应用界面设计的操作手册”，让我感觉学到的知识可以直接运用到实际工作中，帮助我解决在项目推进中遇到的各种实际问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其前瞻性和深度。作者并没有仅仅停留在当前主流的界面设计风格，而是深入探讨了未来移动应用设计的发展趋势，以及可能面临的挑战。例如，书中对AR/VR在移动端应用的界面设计进行了设想，虽然目前这些技术尚未完全普及，但作者的分析却极具启发性，让我看到了移动设计的新疆界。此外，书中对人工智能在用户体验设计中的应用也进行了深入的探讨，提出了很多值得思考的问题，比如如何利用AI为用户提供更个性化、更智能的体验，以及AI可能带来的伦理和安全问题。这种跳出框架、着眼于未来的视野，让这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发思考的行业前沿洞察。我尤其喜欢书中关于“情感化设计”和“价值观设计”的论述，它让我意识到，优秀的设计不仅仅要满足功能需求，更要触及用户的情感，甚至能够传递出品牌的价值观。这是一种更高层次的设计追求，这本书为我打开了新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当考究，触感温润，纸张也选得很有质感，翻阅起来有一种沉甸甸的实在感。封面色彩搭配既现代又不失沉稳，主视觉元素虽然抽象，但隐约能感受到一种流动性和交互性，仿佛在诉说着移动应用设计的精髓。书名“移动应用用户体验界面设计”清晰地传达了核心主题，字体排版也十分得体，在书架上辨识度很高。我是在一家独立书店偶然瞥见它的，当时就被它那种“专业又不失美感”的气质吸引住了。店员也推荐了它，说这是近期比较热门的一本行业读物，涵盖了从基础理论到实际应用的方方面面，尤其适合希望深入了解这个领域的读者。我虽然还未深入阅读，但仅凭第一眼的印象，就觉得这是一本值得细细品味的著作。它传递出的信息是，设计不仅仅是技术的堆砌，更是对用户情感和需求的深刻洞察。这种严谨而又不失艺术性的态度，从书本本身就能窥见一斑，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望它能够引领我进入一个全新的视角，去理解那些我们日常接触到的，但可能从未深思过的移动应用背后的逻辑和美学。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场洗礼，对“用户体验”这个概念有了前所未有的清晰认识。作者不仅仅是在罗列设计原则和规范，更是在讲述一个关于“人”的故事。书中的案例分析非常到位，从一些耳熟能详的应用出发，层层剥茧，揭示了它们成功或失败的关键点。我尤其喜欢书中关于“同理心设计”的部分，它让我意识到，好的设计不是凭空臆想，而是源于对用户痛点的深刻理解和对用户期望的精准把握。每一个按钮的放置，每一个页面的跳转，背后都凝聚着对用户行为习惯的细致观察和逻辑推理。这本书让我明白了，用户体验设计并非一套僵化的规则，而是一种动态的、不断迭代的思维模式。作者在探讨如何提升用户满意度时，并没有给出简单的“秘籍”，而是引导读者思考“为什么”和“如何做”，鼓励我们进行批判性思考和创新实践。读完之后，我感觉自己看手机的眼光都变了，不再是单纯的使用者，而是带有一点“设计分析师”的视角，开始审视那些我曾经习以为常的交互方式，并尝试理解它们背后的设计意图。