内容简介
本书是“动漫秀场”系列中的一本。全书共10章,详细讲解了漫画素描所需的推荐知识,本书首先介绍了动漫的分类及绘制漫画所使用的工具,然后具体讲解了人物头部、身体和角色造型的绘制技法,还附带讲解了动漫作品中动物及神怪造型的绘制技法,*后讲解了营造气氛的场景的绘制技法和人物的上色技巧。我一直认为,学习绘画最大的挑战之一就是如何让画面“活”起来,而这本《动漫秀场》恰恰在这方面给予了我极大的帮助。它并没有止步于静态的绘画技巧,而是着重强调了“动感”的塑造。书中对于如何绘制人物的动态姿势,可谓是倾囊相授。它会从最基础的骨骼结构开始讲解,如何利用简单的线条勾勒出人物的身体骨架,然后是如何在骨架的基础上添加肌肉和关节,最终形成流畅自然的身体姿态。我特别喜欢它对于“运动轨迹”的讲解,书中通过大量的动作示例,比如奔跑、跳跃、挥拳等,让你理解如何捕捉人物运动过程中的关键帧,并通过残影、速度线等表现手法来增强画面的动感和冲击力。这些技巧让我觉得,即使是静态的漫画画面,也能从中感受到角色强烈的动势。另外,这本书在背景绘制方面也给了我很多实用的指导。漫画的背景不仅仅是简单的衬托,更是营造氛围、推动剧情的重要元素。书中会从基础的透视原理延伸到如何绘制复杂的场景,例如如何表现远景的模糊感,如何利用线条的疏密来引导读者的视线,以及如何通过色彩和光影来烘托画面的情绪。我印象深刻的是,它会教你如何绘制充满年代感的街景,如何营造神秘莫测的森林氛围,这些都让我觉得,背景的绘制不再是一件枯燥的任务,而是充满创造力的过程。
评分我是一个对二次元文化充满热情,并且一直渴望能够自己动手创作漫画的初学者。在接触了大量的网络教程和零散的绘画书籍后,《动漫秀场》这本书无疑是我遇到的最系统、最全面的一本。《动漫秀场》的编排结构非常合理,它并没有一下子就把读者推向复杂的绘画世界,而是从最最基础的元素开始,循序渐进地引导读者掌握绘画技巧。首先,它会详细讲解如何正确握笔、如何控制线条的粗细和力度,这些看似简单的基础,却对后续的绘画至关重要。然后,它会从最基本的几何图形入手,教你如何用圆形、方形、三角形等来搭建出各种基础形状,并且是如何将这些基础形状组合起来,形成人物的头部、身体,以及四肢。这种“化繁为简”的学习方式,让我在绘制过程中一点点建立起信心。我尤其欣赏书中对于“结构化”的讲解,它会告诉你画画不仅仅是“画好看”,更是要“画对”。例如,在讲解人物比例时,它会详细解释不同身体部位的比例关系,以及这些比例如何影响人物的视觉感受。书中还会提供大量的练习素材和参考图,让你能够在实践中不断巩固所学知识,并且在遇到问题时,也能从中找到解答。
评分我一直对日本动漫中那些细腻入微的人物表情和肢体语言印象深刻,也曾无数次地想要模仿,但总是感觉无法抓住其中的精髓。《动漫秀场》这本书,正好弥补了我在这一方面的不足,让我看到了学习的希望。《动漫秀场》在人物“动态表现”和“情感传递”方面,做到了非常深入的讲解。它不仅仅是停留在教你画出人物的静态姿势,更是着重于如何表现人物的“动感”和“情绪”。书中会从最基础的骨骼结构入手,教你如何通过简单的线条勾勒出人物的身体骨架,然后是如何在骨架的基础上添加肌肉和关节,最终形成流畅自然的身体姿态。我特别喜欢它对于“重心转移”和“身体协调性”的讲解,这些都是表现人物动态的关键。此外,书中对人物表情的刻画也达到了炉火纯青的境界。它会详细地分析各种面部表情的构成,例如如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化来传递喜怒哀乐等情绪。我印象深刻的是,它会用大量的对比图,让你直观地看到同一个表情在不同角度、不同人物脸上的表现差异,并且会告诉你如何通过眼神来塑造角色的个性和内心世界,这些都让我觉得非常实用。
评分一直以来,我都对那些充满想象力的漫画角色着迷,也曾无数次地想过,自己是否也能创造出这样独一无二的人物。在翻阅了《动漫秀场》之后,我发现这本书在这方面给予了我前所未有的启发。《动漫秀场》在角色创意和设计方面,提供了一套非常系统且富有实践性的方法论。它并没有仅仅停留在理论层面,而是通过大量的案例分析,教你如何从零开始构建一个有血有肉的漫画角色。书中会引导你思考角色的性格、背景故事,以及他/她所处的环境,然后如何将这些元素转化为角色的外形特征。例如,它会教你如何通过角色的发型、服饰、配饰,甚至是微小的面部特征,来暗示角色的身份、职业、甚至是性格特点。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的运用,书中会分析不同颜色所代表的情感意义,以及如何根据角色的性格和故事氛围来选择合适的色彩搭配,从而增强画面的表现力。更让我惊喜的是,它还提到了如何为角色设计独特的“符号化”特征,比如某种标志性的物品,或者是一个特别的姿势,这些都能让你的角色在众多漫画人物中脱颖而出。书中还会指导你如何进行“系列角色”的设计,比如如何让同一个世界观下的角色在风格上保持统一,同时又拥有各自的鲜明特色,这对于想要创作漫画故事的读者来说,是极其宝贵的财富。
评分作为一名曾经尝试过写一些简单的漫画故事的爱好者,我深知一个好的漫画脚本的重要性,但同时也苦于不知道如何将脑海中的画面转化为具体的文字描述。这本《动漫秀场》在漫画的叙事和构图方面,给予了我巨大的启发。《动漫秀场》并没有仅仅关注绘画技巧,而是将绘画与叙事紧密结合。它会教你如何通过画面的构图来引导读者的视线,如何利用分镜的节奏来控制故事的进展。书中会分析不同的分镜手法,例如特写、中景、远景的切换,以及它们在表达情感、展示细节、营造氛围方面的作用。我尤其喜欢它关于“节奏感”的讲解,它会告诉你如何在平缓的叙事中穿插紧张的画面,如何在激烈的冲突后安排舒缓的过渡,这些都让漫画的阅读体验更加流畅和引人入胜。更让我惊喜的是,书中还提到了如何通过画面的“留白”来制造悬念和想象空间,以及如何利用“透视”和“角度”来增强画面的表现力和冲击力。它还会教你如何根据故事的内容,来设计出符合逻辑且富有表现力的漫画场景,例如如何在有限的画面空间内展现出宏大的战争场面,或者如何用简单的背景来突出角色的内心独白。这些技巧让我意识到,绘画不仅仅是“画得像”,更是“如何画得有故事”。
评分坦白说,我是一名对漫画绘画领域充满好奇但又完全新手的小白,以往尝试过几本绘画教程,但总觉得门槛太高,要么太理论化,要么就是内容过于零散。《动漫秀场》的出现,彻底改变了我对绘画教程的看法。这本书最大的特点就是它的“零基础友好”设计。从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始,每一个步骤都讲解得非常细致,仿佛作者就在你身边手把手地教你一样。它没有上来就讲复杂的结构,而是先从最简单的几何图形入手,教你如何用圆形、方形、三角形来搭建出各种基础形状,然后是如何将这些基础形状组合起来,形成人物的头部、身体,以及四肢。这种由简入繁的学习方式,让我这个完全没有绘画基础的人,也能轻松跟上节奏,并且在绘制过程中体会到成就感。我尤其赞赏书中对于“简笔画”的运用,它会告诉你如何用最简单的线条来概括人物的轮廓和关键特征,这对于初学者来说,是非常有效的练习方法,能够快速培养绘画的“感觉”。更重要的是,这本书非常注重“概念化”的讲解,它会告诉你为什么需要这样做,而不是简单地告诉你“怎么做”。比如,在讲解人物比例时,它会解释不同身体部位的比例关系,以及这些比例如何影响人物的视觉感受,这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我更容易理解和掌握绘画的精髓。
评分在接触《动漫秀场》之前,我一直认为漫画绘画是一门非常神秘的艺术,需要极高的天赋和多年的刻苦训练才能掌握。然而,这本书却用一种非常亲民且富有启发性的方式,打破了我的固有观念。《动漫秀场》最让我眼前一亮的是它对于“表现力”的强调,它不仅仅是教你如何画出准确的比例和流畅的线条,更是教你如何用画面来“说话”。书中会深入剖析如何通过画面的构图、光影、色彩等元素,来传递角色的情绪、营造画面的氛围,以及推动故事的发展。我尤其喜欢它关于“构图”的讲解,它会教你如何利用画面的黄金分割、对称、对角线等构图法则,来增强画面的美感和视觉冲击力。书中还会分析不同构图方式在叙事中的作用,例如如何利用特写来强调角色的情感,如何利用远景来展现宏大的场景,这些都让我意识到,构图不仅仅是为了美观,更是为了更好地传达信息。此外,书中对于“色彩运用”的讲解也让我受益匪浅。它会分析不同颜色所代表的情感意义,以及如何根据画面的主题和风格来选择合适的色彩搭配,从而增强画面的表现力。这本书让我明白,漫画绘画是一门既需要技巧,又需要创意的艺术。
评分这是一本我寻觅了很久的漫画绘画入门书籍,虽然书名听起来可能有点“大众化”,但真正翻开之后,我才发现它的惊喜之处。首先,它的排版设计就非常吸引人,色彩鲜明,插图精美,即使是零基础的读者,也能立刻被那些生动的人物形象和流畅的线条所打动,产生跃跃欲试的冲动。书中对于基础线条的讲解,不是简单地罗列一些几何图形,而是通过大量的实例,告诉你如何通过线条的变化来表现物体的体积感、光影感,以及人物的情绪。例如,它会详细拆解一个简单的圆如何变成一个充满弹性的角色面部,又如何通过粗细、虚实的线条变化来区分不同材质的衣物。更让我惊喜的是,它并没有回避漫画创作中一些比较“硬核”的知识点,比如透视原理。在讲解透视时,书中用了很多图示,将复杂的消失点、视平线概念变得一目了然,并且结合了实际场景,比如如何绘制充满空间感的街道、室内场景,甚至是如何在不平坦的地面上绘制角色,这些都让我觉得非常实用,不再觉得透视是高不可攀的难题。而且,书中对于人物比例的讲解也非常到位,从头部的基本结构到四肢的动态连接,都有非常详细的步骤分解,甚至还提到了不同年龄段、不同性别的角色在比例上的细微差异,这些细节的补充,让人物绘制不再是凭空想象,而是有了扎实的依据。总而言之,这本书就像一位耐心细致的老师,循循善诱地引导我一步步走进漫画的世界,让我感受到绘画的乐趣,并且给了我坚持下去的信心。
评分在接触《动漫秀场》之前,我对漫画中的“光影”和“透视”总是感到头疼不已,觉得是绘画中最难掌握的部分。然而,这本书却用一种非常易于理解和实践的方式,将这些看似复杂的概念变得清晰明了。《动漫秀场》对于光影的讲解,绝对是这本书的一大亮点。它不仅仅是告诉你哪里需要画阴影,而是深入分析了光线的来源、方向、强度,以及它们如何作用于不同的物体表面,从而产生明暗变化。书中会通过大量的图例,展示同一物体在不同光照条件下的表现,例如正面光、侧面光、顶光、底光等等,并且详细讲解了如何利用高光、反光、阴影来塑造物体的立体感和空间感。我尤其喜欢它对于“环境光”和“氛围光”的讲解,这让我明白,光影不仅仅是为了塑造物体,更是为了营造画面的整体氛围和情绪。在透视方面,书中也是用一种循序渐进的方式进行讲解。它会从最基础的单点透视、两点透视,到更复杂的弧形透视,每一种透视都配有大量的实例,让你能够直观地理解透视原理在实际场景中的应用。书中会教你如何绘制各种角度的建筑、街道、室内空间,甚至是如何在斜坡上绘制人物,这些都极大地提升了我绘制场景的能力,让我的画面不再显得扁平。
评分作为一名从小就沉迷于二次元世界的爱好者,我对漫画的热爱程度不言而喻,也曾无数次幻想过自己也能创作出属于自己的角色和故事。直到我偶然翻阅了这本《动漫秀场》,我才真正看到了实现这个梦想的可能性。《动漫秀场》最让我印象深刻的,是它对漫画人物情感表达的深入剖析。书中并没有仅仅停留在教会你如何画出标准比例的五官,而是花了相当大的篇幅去讲解如何通过眼睛的形状、瞳孔的大小、眉毛的角度,以及嘴唇的微小变化,来传递喜怒哀乐等各种复杂的情绪。它会用不同的脸部表情组合,对比分析,让你深刻理解到,即使是同一张脸,细微的表情调整也能产生天壤之别的情感效果。我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解,书中通过不同漫画作品中的经典眼神示例,告诉你如何通过眼神来塑造角色的个性和内心世界。比如,一个眼神坚定的人物,他的眼神线条会更加锐利;一个忧郁的角色,他的眼角可能微微下垂,瞳孔也显得更加空洞。此外,这本书在角色服装设计上也给了我很多启发。它不仅仅是教你画出衣服的轮廓,更重要的是讲解如何根据角色的性格、身份背景,以及故事的风格,来设计出既符合角色特点又不失美感的服装。书中会分析不同风格的服装,例如帅气的机甲风、飘逸的古风、可爱的萝莉风等等,并给出具体的绘制技巧,包括如何表现服装的褶皱、垂坠感,以及材质的差异,这些都让我觉得受益匪浅,不再为设计不出独特的角色服装而苦恼。
评分喜欢
评分书的质量很好,很喜欢
评分好评差距是给物流的,还来了个物流点整顿。
评分速度快,书的质量很好,正品
评分速度快,书的质量很好,正品
评分速度快,书的质量很好,正品
评分帮别人买的,期待中的读物。
评分不错不错 画面清晰 应该是正版 就是胶有点松动 可能是存货吧 不过不错 入门级够了
评分帮别人买的,期待中的读物。
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