ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘强 著

图书标签:

• Adobe Premiere Pro
• 视频编辑
• Premiere Pro CC
• 后期制作
• 剪辑
• 教程
• 培训
• 影视制作
• Adobe
• CC

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356147

版次：1

商品编码：11507618

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： ACAA教育发展计划ADOBE标准培训教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：473000

正文语种：中文

内容简介

　　为了让读者系统、快速地掌握ADOBE PREMIERE PRO CC软件，《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》将从数字视频基础知识讲起，全面细致地介绍ADOBE PREMIERE PRO CC的各项功能，包括配置项目的基本方法，采集、导入与管理素材的各种方法，添加并设置转场、混合音频、创建字幕、创建动画与效果，进行视频合成以及最后的输出与创建视频光盘等。
　　《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》由行业资深人士、Adobe专家委员会成员以及参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写。
　　《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》语言通俗易懂，内容由浅入深、循序渐进，并配以大量的图示，特别适合初学者学习，同时又对有一定基础想要深入学习的读者大有裨益。
　　《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》对参加Adobe及ACAA认证考试的考生具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材。另外，本书也非常适合其他各类培训班及广大自学人员参考阅读。

内页插图

目录

1　数字视频基础知识1．1　数字视频的基本概念　1．1．1　模拟信号与数字信号　1．1．2　帧速率和场　1．1．3　分辨率和像素宽高比　1．1．4　视频色彩系统　1．1．5　数字音频　1．1．6　视频压缩　1．1．7　数字视频摄录系统　1．2　数字视频应用理论基础　1．2．1　电视制式　1．2．2　标清、高清、2K和4K　1．2．3　DVD与Blu-ray光盘　1．2．4　流媒体与移动流媒体　1．3　影视创作理论基础　1．3．1　蒙太奇与影视剪辑　1．3．2　影片语言要素　1．3．3　蒙太奇的分类与表现形式　1．3．4　影视节目制作的基本流程　
2　Premiere Pro CC概述2．1　Premiere的发展　2．1．1　Premiere的历史　2．1．2　Premiere Pro与Premiere Pro 1．5　2．1．3　Adobe Production Studio与Premiere Pro 2．0　2．1．4　Adobe Creative Suite 3与Premiere Pro CS3　2．1．5　Adobe Creative Suite 4与Premiere Pro CS4　2．1．6　Adobe Creative Suite 5与Premiere Pro CS5　2．1．7　Adobe Creative Suite 6与 Premiere Pro CS6　2．1．8　Adobe Creative Cloud与Premiere Pro CC　2．1．9　专业数字视频工作流　2．1．10　Premiere Pro CS5的新增功能　2．1．11　Premiere Pro CS6的新增功能　2．1．12　Premiere Pro CC的新增功能　2．2　安装Premiere Pro CC　2．2．1　Premiere Pro CS6的系统需求　2．2．2　安装与注册　2．3　工作区　2．3．1　Premiere Pro鸟瞰　2．3．2　自定义工作区　2．3．3　预置工作区与管理工作区　2．4　基本工作流　2．4．1　新建或打开项目　2．4．2　捕捉或导入素材　2．4．3　整合并剪辑序列　2．4．4　添加字幕　2．4．5　添加过渡和效果　2．4．6　混合音频　2．4．7　整合输出　
3　配置项目3．1　创建项目并配置项目设置　3．1．1　项目概述　3．1．2　创建与使用项目　3．1．3　项目设置　3．1．4　创建与设置序列　3．2　首选项　3．2．1　首选项概述　3．2．2　设置首选项　
4　采集、导入与管理素材4．1　视频捕捉与录音　4．1．1　连接并设置系统　4．1．2　手动捕捉的基本方法　4．1．3　自动捕捉的基本方法　4．1．4　批捕捉　4．1．5　使用脱机文件　4．1．6　录音　4．2　导入素材　4．2．1　Premiere Pro支持导入的文件格式　4．2．2　从媒体浏览器导入文件　4．2．3　使用Adobe Bridge　4．2．4　导入音频　4．2．5　导入静止图片　4．2．6　导入分层的Photoshop和Illustrator文件　4．2．7　导入图片序列　4．2．8　导入项目文件　4．2．9　使用Adobe Dynamic Link导入After Effects合成　4．2．10　导入RED R3D源文件　4．2．11　新建元素　4．3　管理素材　4．3．1　自定义项目面板　4．3．2　使用素材箱　4．3．3　管理素材的基本方法　4．3．4　分析并解释素材　4．3．5　设定故事板　4．3．6　使用项目管理器打包项目　4．3．7　管理元数据　4．3．8　使用人脸检测功能查找素材　
5　创建与编辑序列5．1　使用监视器面板　5．1．1　源监视器与节目监视器概览　5．1．2　监视器面板的时间控制　5．1．3　在监视器面板中显示安全区域　5．1．4　在监视器面板中选择显示场　5．1．5　选择显示模式　5．1．6　播放素材和节目　5．1．7　参考监视器　5．2　使用时间轴面板　5．2．1　时间轴面板概览　5．2．2　时间轴面板基本控制　5．3　轨道控制　5．3．1　轨道的基本管理方法　5．3．2　使用同步锁定　5．3．3　隐藏与锁定轨道　5．4　装配序列　5．4．1　在源监视器中剪辑素材　5．4．2　插入编辑和覆盖编辑　5．4．3　设置目标轨道　5．4．4　手动拖曳添加剪辑　5．4．5　三点编辑和四点编辑　5．4．6　自动匹配序列　5．4．7　替换剪辑　5．5　在序列中编辑素材　5．5．1　选择剪辑的基本方法　5．5．2　编辑剪辑的基本方法　5．5．3　剪辑的分割与伸展　5．5．4　剪辑的链接与结组　5．5．5　波纹编辑与滚动编辑　5．5．6　外滑编辑与内滑编辑　5．5．7　使用修剪编辑模式　5．5．8　使用交错视频素材　5．5．9　生成帧定格　5．6　高级编辑技巧　5．6．1　使用标记 　5．6．2　序列嵌套　5．6．3　子剪辑　5．6．4　编辑多摄像机序列　5．6．5　时间重映射　5．6．6　使用语言分析功能　5．7　影片预览　5．7．1　预览序列　5．7．2　上屏预览　
6　添加过渡6．1　镜头的切换与过渡概述　6．1．1　过渡的基本原理　6．1．2　单面过渡与双面过渡　6．2　添加过渡的基本流程及方法　6．2．1　添加过渡的基本流程　6．2．2　添加过渡　6．2．3　替换过渡　6．3　默认过渡　6．3．1　施加默认过渡　6．3．2　设置默认过渡　6．3．3　设置默认过渡长度　6．4　过渡控制　6．4．1　在效果控件面板中显示过渡　6．4．2　设置过渡对齐　6．4．3　同时移动切线和过渡　6．4．4　改变过渡长度　6．4．5　设置选项　6．4．6　可自定义过渡--使用渐变擦除过渡　6．5　过渡分类讲解　6．5．1　三维运动过渡　6．5．2　溶解过渡　6．5．3　划像过渡　6．5．4　映射过渡　6．5．5　页面剥落过渡　6．5．6　滑动过渡　6．5．7　特殊效果过渡　6．5．8 伸缩过渡　6．5．9　擦除过渡　6．5．10　缩放过渡　
7　音频混合7．1　Premiere Pro与音频混合基础　7．1．1　音频合成的基本原理　7．1．2　Premiere Pro中的音频混合概述　7．1．3　音轨混合器面板概述　7．1．4　使用音频仪表　7．1．5　查看音频波形　7．2　音频处理与转换　7．2．1　音频萃取和渲染替换　7．2．2　声道映射　7．2．3　声道转换　7．3　调节音量和声像平衡　7．3．1　调节增益和音量　7．3．2　声像平衡　7．4　高级混音技巧　7．4．1　使用子混合轨道　7．4．2　使用发送　7．4．3　施加轨道音效　7．4．4　自动化音频控制　7．5　音频过渡与音频效果　7．5．1　音频过渡概述　7．5．2　音频效果概述　7．6　创建5．1环绕声　7．6．1　5．1环绕声概述　7．6．2　环绕声编码技术概述　7．6．3　创建5．1环绕声实践　
8　创建字幕8．1　使用字幕设计器创建字幕的基本流程　8．1．1　字幕设计器与字幕　8．1．2　创建新字幕　8．1．3　使用字幕模板　8．2　编辑字幕的基本方法　8．2．1　显示字幕背景画面　8．2．2　安全字幕区域与安全动作区域　8．2．3　输入文本　8．2．4　格式化文本　8．2．5　处理段落文本　8．2．6　绘制图形　8．2．7　插入图形　8．2．8　对象的排列、对齐与分布　8．2．9　转换对象　8．2．10　填充、边线与阴影　8．2．11　设置样式与样式管理　8．2．12　创建滚动/游动字幕　
9　动画与效果9．1　关键帧动画　9．1．1　关键帧动画概述　9．1．2　操作关键帧的基本方法　9．1．3　创建位移动画实践　9．2　施加效果　9．2．1　效果的基本分类与施加方法　9．2．2　使用效果面板进行效果管理　9．2．3　使用效果控件面板设置效果　9．2．4　创建效果动画实践　9．2．5　调整图层　9．3　颜色校正　9．3．1　颜色校正概述　9．3．2　设置颜色校正工作空间　9．3．3　快速颜色校正器　9．3．4　色彩平衡、角度和饱和度控制　9．3．5　调节色彩平衡和饱和度　9．3．6　使用曲线调节色彩和亮度　9．3．7　使用色阶调节亮度　9．3．8　定义剪辑的色调范围　9．3．9　设置调色范围　9．3．10　使用Adobe拾色器　9．4　效果分类讲解　9．4．1　调节效果　9．4．2　模糊与锐化效果　9．4．3　通道效果　9．4．4　扭曲效果　9．4．5　图像控制效果　9．4．6　杂色与颗粒效果　9．4．7　透视效果　9．4．8　生成效果　9．4．9　风格化效果　9．4．10　时间效果　9．4．11　变换效果　9．4．12　过渡效果　9．4．13　其他效果　
10　合成与抠像10．1　合成概述　10．1．1　透明的基本原理　10．1．2　视频合成的基本原理　10．1．3　解释Alpha通道　10．1．4　调节素材的不透明度　10．2　使用键控　10．2．1　键控基本流程实践　10．2．2　使用"色度键"　10．2．3　使用"颜色键"　10．2．4　使用"RGB差值键"　10．2．5　使用"蓝屏键"　10．2．6　使用"非红色键"　10．2．7　使用"亮度键"　10．3　使用遮罩　10．3．1　使用"图像遮罩键"创建图像遮罩　10．3．2　使用"轨道遮罩键"　10．3．3　使用"无用信号遮罩"　
11　输出与创建视频光盘11．1　输出概述　11．1．1　输出文件格式概述　11．1．2　使用Adobe Media Encoder进行输出　11．2　各种输出流程　11．2．1　导出适合Pro Tools的OMF文件　11．2．2　导出适合其他应用程序的项目　11．2．3　输出到DV带　11．2．4　从监视器导出帧　11．2．5　输出XMP元数据与视频语言搜索　

精彩书摘

　　3．联想与概括　　电影的蒙太奇的思想力量在于把两个镜头接在一起，能使观众在两组信息之间进行多种多样的对比、联想和概括。例如，在1929年拍摄的影片《圣彼得堡的末日》里，普多夫金把一个表现俄国士兵们在战场上死去的镜头和一个表现股票交易所黑板上股票价格飞涨的镜头交叉剪接在一起，结果是使观众获得一种概念：资本家利用战争来牟取暴利。这种结论是通过连接两个独特的现象暗示出来的，并且是那两个镜头中的任何一个也无法单独暗示出来的意义。所以，匈牙利电影理论家巴拉兹说：“单独的镜头就像是某种含义的充电，当它与另一镜头相接时，就像一个电火花那样释放出来了”。　　这就是蒙太奇的巨大思想作用。正因为这样，蒙太奇绝不是纯技术性的剪辑。蒙太奇是电影美学的基石。电影艺术特有的形象思维是蒙太奇思维。　　1．3．3蒙太奇的分类与表现形式　　按照表现形式，可以将蒙太奇大致分为平行式蒙太奇、对比式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、积累式蒙太奇、叫板式蒙太奇、联想式蒙太奇、隐喻式蒙太奇、错觉式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇和叙述与倒叙述式蒙太奇等，需要根据表现的需要进行选择使用。　　1．平行式蒙太奇　　这是一种很古老的蒙太奇表现形式。在影片故事发展过程中，通过两件或3件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进、互相刺激的作用，这种方式就是平行式蒙太奇。　　2．对比式蒙太奇　　富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等的对比，在影片中是常见的。这也是一种很古老的蒙太奇的形式，早在19世纪，电影的先驱者就用这样的对比表现贫富的悬殊与对立。　　3．交叉式蒙太奇　　这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。　　4．复现式蒙太奇　　从内容到性质完全一致的镜头画面反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。但反复出现的镜头，必须在关键人物的动作线上，只有这样，才能够突出主题，感染观众。这种构成方法，就是复现式蒙太奇。　　5．积累式蒙太奇　　这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏感的蒙太奇片段。　　6．叫板式蒙太奇　　这种结构方法在故事影片中能承上启下、上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。　　7．联想式蒙太奇　　把内容截然不同的一些镜头画面连续地组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。这种剪辑方法即联想式蒙太奇。　　8．隐喻式蒙太奇　　按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动。这种构成方法就是隐喻式蒙太奇。　　9．错觉式蒙太奇　　这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是在关键时刻，忽然来一个180。转弯，下边接上的竟不是人们预料中的镜头。　　10．扩大与集中式蒙太奇　　从特写逐渐扩大到远景，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大式蒙太奇；再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中式蒙太奇。　　11．叙述与倒叙述式蒙太奇　　这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来景象的画面。　　1．8．4影视节目制作的基本流程　　随着影视产业的发展，影视节目的制作已经形成了一个完整的科学体系，其制作流程大致分为前期和后期两个部分。　　……

前言/序言

《数字影像叙事： Premiere Pro CC 深度解析与实践指南》 引言： 在当今信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。短视频、微电影、纪录片、商业广告、教育培训视频，乃至个人生活记录，无不依赖于精心剪辑和后期制作的数字影像。而 Adobe Premiere Pro CC，作为业界公认的专业级视频编辑软件，凭借其强大的功能、灵活的工作流程和跨平台的兼容性，早已成为无数内容创作者、影视从业者以及视频爱好者不可或缺的利器。 本书并非一本简单的软件操作手册，更非一本枯燥的理论堆砌。它是一场深入数字影像叙事艺术的探索之旅，一次将Premiere Pro CC的强大功能转化为生动故事的实践演练。我们旨在为读者提供一套系统、全面且实用的学习方法，帮助您从入门到精通，掌握视频编辑的核心技巧，并进一步提升您的影像表达能力，创作出更具感染力和商业价值的视频作品。 本书特色与内容概览： 本书最大的特色在于其“深度解析”与“实践指南”的有机结合。我们不仅会细致讲解Premiere Pro CC的各项功能，更会深入剖析这些功能背后的逻辑、应用场景以及最佳实践。同时，我们强调“学以致用”，通过丰富的案例分析和实操练习，引导读者将所学知识融会贯通，迅速提升实际操作能力。 第一部分：数字影像叙事基础与 Premiere Pro CC 入门 理解视频语言的脉络： 在深入技术细节之前，我们首先会带领读者回顾视频叙事的基本原理。从镜头语言、剪辑节奏、色彩美学到声音设计，构建起对视频内容创作的宏观认知。这将有助于您在后续的软件操作中，不仅仅是机械地执行指令，更能理解为何如此操作，以及如何通过技术手段服务于内容创意。 Premiere Pro CC 工作空间的构建与优化： 熟悉软件界面是迈向高效编辑的第一步。本章将详细介绍Premiere Pro CC的各个面板、工具栏以及如何根据个人习惯和项目需求自定义工作空间，打造最适合您的编辑环境。我们将演示如何快速导入素材，进行初步的组织与管理，为后续的剪辑流程打下坚实基础。 素材导入、组织与管理： 从RAW视频、音频文件到静态图像，Premiere Pro CC支持多种格式的素材。我们将演示如何高效、有序地导入不同类型的素材，并通过创建项目、序列，利用标记、Bin（箱）等工具，对素材进行分类、筛选和查找，确保在繁杂的素材库中游刃有余。 基础剪辑技巧： 剪辑是视频制作的核心。本章将聚焦Premiere Pro CC中最常用、最基础的剪辑工具和方法，包括插入、覆盖、替换、调整剪辑点、四点编辑等。我们将通过案例讲解，演示如何构建基本的叙事结构，以及如何利用简单的剪辑技巧来影响观众的情绪和理解。 序列设置与基本输出： 理解序列的各项参数，如帧率、分辨率、采样率等，对于保证最终输出质量至关重要。本章将指导您如何根据项目需求创建合适的序列，并进行基本的视频输出，了解不同导出预设的含义与应用。 第二部分：Premiere Pro CC 核心功能深度解析 时间轴的高级运用： 时间轴是Premiere Pro CC的灵魂所在。我们将深入讲解时间轴的各项高级功能，包括多轨道编辑、锁定轨道、编组剪辑、链接/取消链接素材、波纹编辑、滚动编辑等。通过实战演练，让您掌握如何在复杂的项目结构中精确地调整和组织剪辑点。 视频特效与转场： Premiere Pro CC内置了海量的视频特效和转场效果，为您的视频增添视觉魅力。本章将系统介绍各类视频特效的参数调整与应用，如模糊、锐化、扭曲、颜色校正等，以及如何利用不同的转场效果来平滑画面连接、营造特定氛围。我们也将强调，特效的应用应服务于叙事，而非炫技。 调色与色彩校正： 色彩是视频的情绪语言。本章将深入讲解Premiere Pro CC强大的调色工具，包括“Lumetri 颜色”面板的各项功能，如基本校正、创意、曲线、颜色轮、HSL sekundární 等。我们将演示如何进行白平衡调整、曝光校正，如何利用LUTs（查找表）快速应用风格化色彩，以及如何实现不同镜头之间色彩的一致性。 音频编辑与混音： 声音是视频不可或缺的组成部分。本章将详细介绍Premiere Pro CC的音频处理功能，包括音量调整、音频增益、降噪、混响、均衡器等。我们将演示如何进行多轨道音频混音，如何添加背景音乐和音效，以及如何优化对话音频，确保清晰、饱满的音质。 文字与图形的运用： 标题、字幕、动态图形不仅是信息传达的工具，更是提升视频专业度和美观度的重要元素。本章将详细讲解Premiere Pro CC的“基本图形”面板，演示如何创建、编辑和动画化文字和图形。我们将介绍如何添加字幕，以及如何利用动态图形模板来快速制作高质量的片头、片尾和信息图。 关键帧动画与运动控制： 想要让画面动起来？本章将深入讲解关键帧动画的原理与应用。通过对“效果控件”面板的精细操作，您可以为任何可调参数设置关键帧，从而实现元素的位移、缩放、旋转、透明度变化等丰富的动画效果。我们将演示如何制作动态缩放、画面跟随、图形动画等。 蒙版与抠像： 蒙版和抠像技术在视频制作中具有广泛的应用，例如画面叠加、背景替换、突出特定元素等。本章将详细讲解Premiere Pro CC的蒙版工具，包括绘制蒙版、羽化蒙版、跟踪蒙版等，并演示如何利用“Ultra Key”等特效进行简单的绿色屏幕抠像。 第三部分：高级视频制作技巧与工作流程优化 多机位剪辑： 在拍摄访谈、演出、体育赛事等场景时，多机位素材是常见的。本章将教会您如何利用Premiere Pro CC的多机位剪辑功能，同步不同摄像机的素材，并实时切换视角，轻松完成多角度的流畅剪辑。 代理剪辑与高效渲染： 处理高分辨率、高码率的素材时，电脑性能往往成为瓶颈。本章将介绍代理剪辑技术，教您如何创建低分辨率的代理文件进行流畅剪辑，并在最终输出时无缝切换回原始素材，极大地提升了编辑效率。同时，我们将深入探讨Premiere Pro CC的渲染设置，以及如何优化输出速度。 与 After Effects 的联动： Premiere Pro CC 与 Adobe 家族的其他软件，尤其是 After Effects，拥有无缝的集成能力。本章将演示如何将Premiere Pro CC中的片段发送到 After Effects 进行更复杂的动态图形和视觉特效处理，再将结果无缝地整合回 Premiere Pro CC 项目，实现更强大的视觉创意。 色彩管理与一致性： 在跨平台、多设备输出的时代，色彩管理至关重要。本章将介绍色彩空间、ICC配置文件等概念，并演示如何在 Premiere Pro CC 中进行基本的色彩管理设置，确保您的视频在不同设备上都能呈现出一致、准确的色彩。 项目管理与协同工作： 对于大型项目，有效的项目管理和团队协作是成功的关键。本章将分享 Premiere Pro CC 的项目管理技巧，包括创建、组织和归档项目，以及如何利用媒体浏览器和项目面板来管理复杂的项目结构。我们也会简要介绍一些协同工作的工作流程。 视频内容审核与最终交付： 在完成视频制作后，如何进行有效的自我审核，确保视频符合各项技术指标和艺术要求，并进行最终的打包和交付，是每一个视频制作者必须掌握的环节。本章将提供一套实用的审核清单和交付指南。 第四部分：创意实践与案例分析 短视频创作的秘密： 结合当前流行的短视频平台特点，本章将通过实际案例，演示如何运用 Premiere Pro CC 的各项功能，快速剪辑出具有吸引力、节奏感强的短视频，包括内容策划、素材选择、剪辑节奏、字幕设计、特效运用等。 微电影叙事技巧： 针对微电影的艺术表达需求，本章将深入剖析如何利用 Premiere Pro CC 的镜头语言、剪辑技巧、色彩氛围和声音设计，构建有深度、有情感的故事。我们将分析经典微电影的片段，讲解其剪辑和后期处理的思路。 纪录片剪辑的挑战与解决方案： 纪录片往往素材量巨大，故事线索复杂。本章将分享纪录片剪辑的独特方法，包括如何从海量素材中提炼故事、如何处理采访素材、如何平衡信息量与观赏性，以及如何利用 Premiere Pro CC 的工具来应对这些挑战。 商业广告的节奏与视觉冲击： 商业广告追求的效率和吸引力。本章将通过分析成功的商业广告案例，讲解如何利用 Premiere Pro CC 的快速剪辑、动态图形、音效配合和色彩风格，创造出具有强烈视觉冲击力和品牌信息的广告作品。 结语： 掌握 Adobe Premiere Pro CC 绝非一蹴而就，它需要理论知识的沉淀、实践技巧的磨练，以及创意想法的不断迸发。本书旨在为您提供一把开启数字影像叙事世界大门的钥匙，通过系统性的学习和大量的实践，您将能够自信地运用 Premiere Pro CC，将脑海中的创意转化为引人入胜的视觉作品，在数字内容创作的浪潮中，书写属于您自己的精彩篇章。我们相信，通过本书的学习，您将不仅仅成为一名软件操作者，更会成长为一名优秀的数字影像叙事者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾因为对视频剪辑的畏难情绪而止步不前，觉得这门技术离我太过遥远。《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》这本书，却像一道温暖的光，照亮了我前进的道路。它最打动我的地方在于，它始终站在学习者的角度，用最通俗易懂的语言，讲解最核心的知识点。书中的“用户界面导览”部分，让我不再对繁杂的界面感到不知所措，而是能够快速地找到自己需要的工具和面板。书中对“快捷键”的强调和梳理，更是大大提升了我的操作效率，让我感觉自己越来越像一个真正的剪辑师。我印象深刻的是，书中关于“转场效果”的应用，它并没有简单地列出各种转场，而是教会我如何根据不同的场景和内容，选择最合适的转场方式，避免滥用和低级感。此外，书中对“文字和标题设计”的讲解也非常到位，我学会了如何制作出既美观又具有信息传达力的字幕，让我的视频更加专业。这本书让我深刻体会到，掌握一门技能的关键在于循序渐进，在于拥有一个好的向导，而这本教材，无疑就是我学习Premiere Pro CC的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事平面设计的从业者，对 Adobe 系列软件有着深厚的感情。当 Premiere Pro CC 推出时，我自然而然地对它产生了浓厚的兴趣，而《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》这本书，恰好填补了我在这方面知识的空白。这本书的专业性和深度是我最为看重的。它并没有将 Premiere Pro CC 仅仅定位为一款简单的视频剪辑工具，而是将其置于整个创意流程中进行讲解，让我能够从更宏观的角度理解软件的应用。书中对“工作流程优化”的探讨，让我对项目管理、素材组织有了全新的认识，这对于高效地完成大型项目至关重要。我特别欣赏书中关于“多机位剪辑”和“动态图形模板”的介绍，这些高级功能对于提升视频的叙事性和视觉冲击力非常有帮助。书中对于这些复杂功能的讲解，逻辑清晰，层层递进，即使是初学者也能循序渐进地掌握。同时，书中还涵盖了对“输出设置”的详细说明，包括不同平台和格式的最佳导出参数，这对于确保视频在各种设备上的观看效果至关重要。这本书让我意识到，视频剪辑不仅仅是“剪”，更是“构”和“调”，需要综合运用多种技能才能达到最佳效果。

评分☆☆☆☆☆

初次接触 Premiere Pro CC，就抱着忐忑的心情翻开了这本《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》。我之前对视频剪辑几乎是零基础，甚至连基本概念都模糊不清。拿到书，最直观的感受就是它的厚重感，这让我既期待又能感受到一股学习压力的袭来。书本的排版设计倒是很人性化，字体大小适中，留白也恰到好处，阅读起来不会觉得拥挤。我尤其喜欢它将复杂的概念拆解成一个个小模块，配合着清晰的图示，一点点地引导我认识这个强大的软件。例如，在介绍“时间轴”的概念时，它并没有直接抛出专业术语，而是从“记录生活点滴”的比喻出发，让我更容易理解时间轴在视频剪辑中的核心作用，仿佛它就是你记录故事的画布，而你就是那个挥洒创意的画家。书中对各种工具的介绍也循序渐进，从最基础的“选择工具”、“剃刀工具”到稍微复杂一点的“钢笔工具”、“关键帧”，每一步都伴随着实际操作的演示，这让我非常有信心跟着一步一步去模仿和实践。我尝试着跟着书本的指导，导入自己的照片，然后尝试着添加简单的转场和文字，看着那些静态的图片瞬间“活”了起来，那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位耐心细致的老师，不厌其烦地解答我这个新手可能遇到的每一个困惑，让我在学习过程中充满了安全感和进步的动力。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上了短视频创作，我就一直在寻找一本能够真正带我入门 Premiere Pro CC 的“秘籍”，而这本《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》无疑给我带来了惊喜。我之前尝试过一些在线教程，但总感觉零散不成体系，缺乏深度。这本书的出现，就像给我搭建了一个坚实的学习框架。它不仅仅是罗列功能，更注重讲解“为什么”和“如何用”，让我的理解更加透彻。例如，在讲解“色彩校正”的部分，它并没有简单地介绍几个滤镜，而是深入浅出地阐述了色彩理论在视频中的重要性，以及如何通过调整曝光、对比度、饱和度等参数来营造不同的情绪和氛围。我印象特别深刻的是，书中提供了一些案例，展示了如何通过巧妙的色彩运用，将原本平淡的画面变得富有电影感，这让我豁然开朗。此外，书中对“音频处理”的讲解也让我受益匪浅。过去我总觉得音频只是视频的附属品，但这本教材让我意识到，高质量的音频与画面同样重要，甚至能够起到画龙点睛的作用。书中关于降噪、均衡器、混响等工具的详细介绍，以及如何为视频配乐和添加音效的技巧，都让我大开眼界。我迫不及待地想将这些学到的知识运用到我自己的视频作品中，期待能创作出更具专业水准的内容。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对新事物充满好奇的学习者，尤其是在多媒体领域。当我了解到《ADOBE PREMIERE PRO CC标准培训教材》这本书时，就觉得这是我探索视频剪辑世界的绝佳起点。这本书给我的感觉是“干货”满满，而且讲解方式非常接地气。书中对于“蒙版”和“混合模式”的介绍，让我看到了视频剪辑在视觉创意上的无限可能。过去我只知道通过简单的叠加来制作一些基础效果，但这本书让我了解到，通过精妙的蒙版运用，我可以创造出各种意想不到的视觉惊喜，比如将画面局部隐藏或显现，或者实现创意性的画中画效果。而“混合模式”更是让我打开了全新的世界，我可以轻松地实现文字与画面的融合，或者为视频增添独特的艺术风格。书中提供了大量实际案例，让我能够直观地看到这些工具的应用效果，并模仿学习。我尤其喜欢书中关于“时间重映射”的讲解，通过对视频速度的灵活控制，可以创造出流畅的慢动作或快放效果，极大地增强了视频的动感和表现力。这本书就像一个充满魔力的工具箱，让我能够不断地尝试和创新，将脑海中的创意变成真实的视觉作品。

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物流很快，东西也非常好

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太旧

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用来学习制作视频，premiere pro 是很好用的

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理论基础实例经典性价比高

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很实用的教材，物流给力

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学无止境啊

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学无止境啊

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一般吧就这样子看看，里面是黑白的