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[英] 拉尔夫·斯基 著，张安宇 译

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 梵高
• 花园
• 印象派
• 后印象派
• 传记
• 艺术史
• 自然
• 色彩

出版社： 北京出版集团 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016313

版次：1

商品编码：11509104

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：铜版纸

页数：112

编辑推荐

相信《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》这几幅作品大家都看过，没错，这都是出自荷兰后现代画家凡·高之手！凡·高是后印象主义的先驱，他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

短短10年艺术生涯中，凡·高创作了2000多幅画作，其中有很多关于花园和公园的：90多幅油画和近60幅绘画，以及他在给别人的书信上绘制的无数素描。埃弗特·范·尤特（Evert van Uitert）是研究凡·高作品的一位知名的人士，他曾说：“当凡·高居住在一个城市里的时候，他的美术作品中反复出现着关于花园和公园的题材。”

毫无疑问，尽管他的很多花园油画作品都具有一种装饰性品质，而且代表了凡·高的一些平静的创作，但是他却避免让它们变成仅仅是迷人风光的美丽图景。这点也反映在他所有优秀的画作中。这是由他的独特思维和诗人般感性的原创性和敏锐性决定的。

凡·高，一个在世37年的匆匆过客，曾将耳轮割掉送给妓女的“疯子”，却在艺术史上留下了长久的丰碑。独特的艺术风格和承上启下的艺术成就使他与塞尚、高更等一道被誉为现代艺术的开拓者。《凡·高的花园》收录其完整的代表作75幅，以及创作背景的介绍。

《凡·高的花园》每个章节分别介绍凡·高艺术生涯的一个重要阶段，包括：早期在荷兰的绘画技法发展（1881—1885）；沉浸于巴黎的国际化生活方式（1886—1888）；对普罗旺斯乡间的探索（1888—1890）；以及后来回归法国北部，在欧韦度过自己短暂生命的最后两个月（1890 年）。

内容简介

• 精选凡·高具代表性的75幅以花园为主体的作品，其中58张全彩图

• 分章节介绍凡·高艺术生涯的每一个重要阶段以花园为主体的经典画作

• 书信摘选揭露你所不知的名作背后的故事及创作过程，更进一步了解凡·高

文森特·凡·高（Vincent van Gogh）（1853-1890）是一位油画家和素描大师。他创作了无数令人难忘的素描画和油画。这些画作多以乡村和城镇为背景，包括乡村的马路、树林、果园；城市的街道；小镇的公园以及城郊的花园。《凡·高的花园》为读者介绍了凡·高的作品中以花园为主体的佳作。

在凡·高艺术生涯的各个阶段，我们都可以找到关于花园题材的作品，有的是在乡村环境中，有的是在城市环境中。无论生活在乡村、小镇，抑或城市里，凡·高对他周围的环境异常敏感。对于他来说，每个地方都会发出独特的环境之声：“似乎每样东西都在说话，每样东西都充满了特性。”

凡·高关于花园题材的绘画作品远没有他的风景画、肖像画、静物写生作品知名度大。但是，通过研究他的花园画作，我们也能够对这位家喻户晓的画家的辉煌成就有全新的见解。

《凡·高的花园》每个章节分别介绍凡·高艺术生涯的一个重要阶段：

早期在荷兰的绘画技法发展（1881—1885）；

沉浸于巴黎的国际化生活方式（1886—1888）；

对普罗旺斯乡间的探索（1888—1890）；

以及后来回归法国北部，在欧韦度过自己短暂生命的最后两个月（1890 年）。

在他生活过的每个地方，凡·高因各种原因而深深迷恋当地的花园，创作了大量具有独创性的绘画和油画作品。

相信阅览这本《凡·高的花园》，您会从画作以及背景介绍更加的了解这位伟大画家的内心世界，感受他创作时的非凡心境。

作者简介

拉尔夫·斯基（Ralph Skea），是一位城市规划师和建筑师，在英国邓迪大学的欧洲城市保护学院担任高级讲师多年。1973年以来，他的个人油画作品多次在苏格兰各地展出。

目录

简介：“生命之美在花园……”

第一章 凡·高的花园之爱

第二章 荷兰的花园（1881-1885）

第三章 巴黎的花园（1886-1888）

第四章 普罗旺斯的花园（1888-1890）

第五章 欧韦的花园（1890）

引语来源

延伸阅读

图片贡献者

前言/序言

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《凡·高的花园》：浮光掠影，生命之歌 光，是这世间最慷慨的馈赠，也是最难以捕捉的瞬息。它以千万种姿态，涂抹着世界，塑造着万物。而“花园”，则承载着生命蓬勃的渴望，是色彩与形状交织的画布，是自然最狂放不羁的诗篇。 《凡·高的花园》并非描绘某一个具体的地点，也非记录某一段流水账式的时光。它是一场关于“观看”的沉思，一次对“存在”的探寻。书中所呈现的，是无数个被光影雕刻的瞬间，是无数种生命在特定时空下迸发出的，或绚烂，或静默，或燃烧的热情。 书中没有一个明确的主人公，因为每一个被捕捉到的景象，每一个被文字唤醒的感官，都成为了故事的中心。你或许会看到，在某个午后，透过层层叠叠的绿叶，斑驳的光点落在泥土上，跳跃、闪烁，仿佛在诉说着亘古的秘密。那些光，不是静止的，它们随着微风拂过，随着时间流淌，呈现出无穷的变化。它们温暖，它们炽烈，它们有时又带着一丝难以言说的忧伤。 想象一下，在夏日某个慵懒的黄昏，空气中弥漫着青草与泥土的芬芳。远方的地平线被染成一片浓郁的金黄，然后逐渐过渡到温柔的紫罗兰色。这片色彩的晕染，是大自然的魔法，是光线与空气的温柔对话。书中所描绘的，正是这样一种超越具象的体验，一种对色彩与光影最纯粹的感知。 也许，你会走进一间被夕阳染红的房间。墙壁上的纹理，家具的轮廓，一切都被这柔和的光线包裹，呈现出一种温暖而安详的质感。那些尘埃在光柱中自由舞蹈，每一粒都仿佛拥有自己的生命，自己的轨迹。这不是一个故事的场景，而是一种氛围的营造，一种情绪的传递。它让你感受到，即使是最平凡的角落，也能在光明的照耀下，散发出动人的光彩。 “花园”在这里，也并非仅限于花朵与绿植。它是一种意象，是生命力的象征，是无限可能性的集合。它可以是破晓时分，露珠在草叶上折射出七彩的光芒；可以是午夜时分，月光洒落在静谧的湖面上，泛起粼粼的波光；可以是风暴来临前，天空呈现出的，那种令人屏息的，戏剧性的色彩变化。 书中对“细节”的捕捉，达到了近乎痴迷的地步。一朵即将凋零的花瓣，上面细微的脉络，被光线勾勒出的阴影，都在作者的笔下被赋予了生命。那不是简单的描摹，而是对生命痕迹的致敬。它让你思考，每一个生命的短暂存在，都留下了不可磨灭的印记，都值得被细细品味。 也可能，你会跟随文字的引导，走进一片被遗忘的角落。那里，野草疯长，杂乱无章，却在不经意间，绽放出几朵野花。那些花朵，不施粉黛，却拥有着最原始的生命力。它们在阳光下倔强地生长，在风雨中顽强地挺立。这是一种无声的呐喊，是对生命韧性的歌颂。 《凡·高的花园》所探讨的，是“观看”本身。我们常常习惯于匆匆掠过，习惯于以固有的模式去理解世界。但这本书，却邀请你放慢脚步，去真正地“看”。去感受光线如何与物体互动，去观察色彩如何随着时间和情绪变化，去体味生命在每一个瞬间所展现出的，那份独特而珍贵的存在。 它让你重新审视那些曾经被忽略的风景。那些平凡的街角，那些路边的野草，那些寻常的天空，在作者的视角下，都变得充满意义。每一次的“观看”，都是一次新的发现，一次与世界的深度对话。 书中也可能触及到“寂静”的力量。在某些篇章里，没有激烈的冲突，没有跌宕起伏的情节，只有一种深沉的宁静。这种宁静，并非空洞，而是充满了内在的张力。它让你在寂静中，听到自己内心的声音，感受到生命最本真的律动。 有时，你会感觉到一种淡淡的忧伤，如同傍晚的余晖，带着些许的凉意。这种忧伤，并非绝望，而是对生命无常的理解，是对美好事物转瞬即逝的感慨。它让你更加珍惜当下，更加感恩生命的馈赠。 《凡·高的花园》的文字，如同画家手中的画笔，色彩丰富，笔触细腻。它并非刻意追求华丽的辞藻，而是力求用最贴切的语言，捕捉住那些转瞬即逝的美好。每一个词语，都仿佛经过了精心的打磨，每一个句子，都如同经过了巧妙的构图。 它让你思考，我们所身处的这个世界，是多么的丰富多彩，又是多么的微妙易变。光影的变幻，季节的更迭，生命的起伏，都是这场宏大叙事的一部分。而我们，作为其中的参与者，又扮演着怎样的角色？ 书中所描绘的“花园”，也是一种精神的栖息地。在那里，你可以暂时放下尘世的喧嚣，沉浸在自然的怀抱，与内心的自己对话。那是一种心灵的慰藉，是一种精神的滋养。 或许，你会在某个夜晚，读到关于月光的故事。月光下的树影，在地面上投下婆娑的迷离。那种静谧与神秘，会让你感到一种超然的宁静。它让你明白，即使在黑暗中，也存在着温柔的光明。 《凡·高的花园》更像是一面镜子，它折射出你内心深处对美的渴望，对生命的追寻。它没有给出明确的答案，却在你心中播下了探索的种子。它鼓励你去发现，去感受，去体验，属于你自己的“花园”。 这是一本关于“看见”的书，关于“感受”的书，关于“存在”的书。它没有宏大的主题，却蕴含着深刻的哲理。它让你明白，生活的美，往往藏匿在最寻常的细节之中，等待着我们去发现，去珍藏。 它是一场关于光与影的舞蹈，是一曲关于生命的力量的歌唱，是一次关于灵魂的洗礼。翻开《凡·高的花园》，你或许会因此，重新认识这个世界，重新认识你自己。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《凡·高的花园》这本书在很多方面都出乎我的意料。起初，我以为会是一本充斥着感伤和悲剧色彩的作品，毕竟梵高的命运摆在那里。但这本书的视角却异常明亮，它着重描绘了梵高生命中那些被忽略的光辉瞬间，那些与自然、与土地、与普通人建立的深切连接。书中有一段关于他描绘普罗旺斯农妇的描写，作者没有去渲染农妇的贫困或艰辛，而是着重于她们脸上饱经风霜的痕迹中所透露出的坚韧和生命力，以及梵高如何用他独特的笔触，捕捉到这种朴实而伟大的美。这让我意识到，梵高并非只活在他自己的痛苦世界里，他也能在平凡的生活中找到源源不断的创作灵感。书中对他与弟弟提奥的书信往来也有着详尽的梳理，那些字里行间流露出的真挚情感，以及他们之间关于艺术、关于生活、关于梦想的讨论，让我感受到了深刻的手足情谊，也看到了一个艺术家在坚持梦想过程中所需要的支持和鼓励。这本书让我看到了一个更立体、更有人情味的梵高，一个在困境中依然怀揣希望，并用画笔向世界传递温暖的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《凡·高的花园》这本书为我打开了一个全新的视角来理解“痛苦”与“艺术”之间的关系。一直以来，人们总是将梵高的艺术与他的苦难画上等号，认为他的痛苦成就了他的伟大。然而，这本书却在探讨这种关系时，显得更为 nuanced。作者并没有回避梵高精神上的挣扎，但更强调的是，他在这些挣扎中如何找到一种超越痛苦的力量。书中有一段关于他创作《星夜》的描写，作者分析了当时梵高身处的环境，以及他内心复杂的情绪，但他并没有将这幅作品仅仅归结为精神疾病的产物，而是将其视为一种对宇宙的敬畏，对未知的好奇，以及一种对生命终极意义的探索。这种将痛苦转化为升华力量的解读，让我对艺术家的创作动机有了更深的理解，也让我看到了，真正的伟大，往往源于对生命最深层的体验。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的叙事方式，它不像传统的传记那样，按部就班地讲述人生轨迹，而是像一条蜿蜒的河流，时而汇入一些支流，时而又重新回到主干道，充满了惊喜和意料之外的转折。作者在描绘梵高的生活时，并没有刻意去烘托某种情绪，而是用一种平和、客观的笔调，将那些日常的片段串联起来。比如，书中有一段对梵高在荷兰时期生活的回忆，作者详细地描写了他如何观察冬日的天空，如何感受泥土的气息，以及他如何从这些最朴素的自然现象中汲取创作的灵感。这种细致入微的观察，让我们看到了一个艺术家是如何与他所处的环境融为一体，如何在平凡的日常生活中发现不平凡的美。这本书的结构就像一幅写意画，留白之处让读者有想象的空间，读起来不觉压抑，反而有一种自由和舒展的感觉。

评分☆☆☆☆☆

《凡·高的花园》这本书最让我动容的，是它对“坚持”这一主题的深刻诠释。我们都知道梵高一生贫困潦倒，饱受精神疾病的折磨，但这本书却让我们看到了，在这一切的背后，是他对艺术近乎偏执的执着。作者并没有回避他生活中的困境，但却将重点放在了梵高身上那股不屈不挠的精神力量上。即使在最绝望的时候，他依然会拿起画笔，在画布上倾注自己所有的情感和对美的追求。书中有一个章节描绘了他在阿尔勒时期创作的景象，那些明亮的色彩，那些充满生命力的笔触，仿佛是在向命运的黑暗发出最响亮的呐喊。这种即便身处黑暗，也要努力寻找光明，并将其转化为艺术作品的生命力，是这本书带给我的最深刻的启示。它让我重新思考了“坚持”的意义，不仅仅是埋头苦干，更是在逆境中保持内心的火焰不灭。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在历史长河中被低估，但又在后来被人们重新发现的艺术家怀有特殊的兴趣，而《凡·高的花园》恰恰满足了我的这种好奇心。本书在梳理梵高生平的同时，也巧妙地融入了当时欧洲艺术界的一些侧面。作者并没有花费太多笔墨去描绘那些成名的大师，而是将焦点放在了那些与梵高一样，在默默耕耘，试图突破传统，探索新艺术语言的创作者们。通过对梵高与其他艺术家交流、碰撞的细致描写，我看到了一个充满活力和变革的时代。书中对于梵高作品在当时并未得到广泛认可的描述，也让我对艺术的接受过程有了更深的理解。很多时候，伟大的艺术都需要时间的沉淀，需要一代又一代人的理解和传承。这本书让我感叹，艺术的生命力是多么顽强，即使在不被理解的年代，依然有人在坚持用自己的方式去表达，去创造。

评分☆☆☆☆☆

我对《凡·高的花园》这本书的评价，可以用“沉浸式体验”来概括。作者的文字有一种魔力，能够轻易地将读者拉入到梵高的世界里。他没有使用那些华丽空洞的辞藻，而是用朴实无华的语言，描绘出梵高生活中的每一个细微之处。比如，书中对梵高画作中光影变化的描绘，简直是栩栩如生，我仿佛能看到阳光穿过树叶的缝隙，在地面上投下斑驳的光影，那种细致入微的观察，让我对梵高对光的敏感度有了更深的认识。同时，作者在描写梵高与人交往时，也着重于那些真挚而朴素的情感，而不是那些表面的社交辞令。这种贴近生活的描写，让我觉得他不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在讲述一个鲜活的、有血有肉的人。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本叫做《凡·高的花园》的书，说实话，最初拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为它只是又一本跟风炒作的艺术传记，讲述梵高那些人尽皆知的痛苦和疯狂。然而，读完之后，我简直惊叹于作者是如何在平铺直叙的叙述中，挖掘出如此深沉且触动人心的力量。书里没有华丽的辞藻，也没有刻意制造的戏剧冲突，而是将一个艺术家最真实、最朴素的生活展现在读者面前。我印象最深刻的是关于他画作中色彩的运用，作者并没有仅仅停留在“梵高喜欢黄色”这种肤浅的论断，而是深入剖析了他在不同时期、不同心境下，对色彩选择的细微变化，以及这些色彩背后所承载的情感和象征意义。例如，他笔下那些炽热的向日葵，不仅仅是阳光的具象化，更是他对生命不屈不挠的热情和对美好的极度渴望的体现。再比如，那些深邃的蓝色，在夜空和麦田之间流转，似乎在诉说着艺术家内心的孤独和对平静的追寻。作者运用大量的细节描写，让我们仿佛置身于梵高的画室，亲眼看着颜料在画布上碰撞、融合，感受到他创作时的呼吸和心跳。这本书让我重新审视了梵高的艺术，不再仅仅是震撼于他的技法，而是更深刻地理解了他的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底让我印象极其深刻。《凡·高的花园》没有大段大段地介绍艺术史背景，也没有故弄玄虚的理论分析，而是将复杂的艺术观念，通过生动形象的比喻和充满画面感的描写，巧妙地融入到叙事之中。作者似乎有一种神奇的能力，能够将那些抽象的艺术理论，转化为读者能够切实感受到的东西。比如，在描述梵高对光线的捕捉时，作者用了“阳光如同醇厚的麦芽糖，在画布上流淌”这样的句子，一下子就将那种温暖、粘稠的光感具象化了，让我仿佛能闻到普罗旺斯夏日午后空气中弥漫的香甜气息。再比如，对于梵高对颜料的厚涂技法，作者并非简单地说“他把颜料涂得很厚”，而是细致地描述了颜料在画布上留下的每一道痕迹，如同大地深处的脉络，充满力量和生命力。这种细腻入微的观察和精准的语言表达，使得书中对艺术的探讨，一点也不枯燥，反而引人入胜。我常常因为某个词语、某个句子而停下来反复品味，那种文字带来的阅读快感，在当今快节奏的阅读环境中，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《凡·高的花园》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种情感上的共鸣。在阅读的过程中，我常常会因为书中某一个细节而鼻头一酸，或者因为某个句子而会心一笑。作者在描绘梵高与自然的关系时，用了大量细腻的笔触，让我仿佛能感受到微风拂过麦田的声音，能闻到花园里花朵的芬芳。书中有很大一部分篇幅都在描写梵高对植物、对土地的观察和热爱，他不仅仅是将它们作为创作的对象，更是将其视为生命的一部分，从中汲取力量和慰藉。这种人与自然的和谐统一，在如今这个科技高度发达的时代，显得尤为珍贵。读完这本书，我仿佛也走进了一片静谧的花园，感受到了生命的顽强和美好，也重新审视了自己与自然之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

《凡·高的花园》这本书带给我的最大收获，是对“热爱”的重新定义。我们都知道梵高热爱艺术，但这本书却让我看到了，他的热爱不仅仅是对绘画技巧的追求，更是对生命本身的一种赤诚。作者在书中描绘了梵高如何从生活中汲取灵感，如何从最平凡的泥土、最普通的工人身上发现美的存在。他不是那种高高在上的艺术家，而是愿意将自己完全融入到生活中，去感受、去体验、去表达。书中有一段关于他描绘农民劳作的场景，那种力量感和生命力，让我看到了他对普通人的尊重和对辛勤付出的赞美。这种将热爱融入生活，并将生活视为艺术创作源泉的态度，让我深受启发。它让我明白，真正的热爱，是能够滋养生命，并将其转化为一种积极的力量。

评分☆☆☆☆☆

印刷一般。。。。

评分☆☆☆☆☆

这本书真心不错。买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。

评分☆☆☆☆☆

梵高，很喜欢的画家，他的画册，也很喜欢

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送媳妇儿的书。

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认识梵高

评分☆☆☆☆☆

学校要买的 在这买便宜 方便

评分☆☆☆☆☆

看不懂就放学学习习哈

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不错，是我想要的书，很好

评分☆☆☆☆☆

学校要买的 在这买便宜 方便