敲门砖：色彩风暴·色彩静物(画面感) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄国文 著，李家友 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 入门
• 教程
• 技法
• 风暴
• 画面感

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229053307

版次：1

商品编码：11038452

包装：平装

丛书名： 色彩风暴系列美术丛书

开本：4开

出版时间：2012-06-01

用纸：铜版纸

页数：40

字数：100000

编辑推荐

《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。

内容简介

《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。一幅优秀的色彩作品其色彩关系是永恒的话题，也是色彩考试中吸引阅卷老师眼球的重要前提。就目前高考色彩而言，要取得高分就必须对画面构成、画面色调、静物塑造以及画面效果等知识有一定的理解，这也正是本书要解决的。

作者简介

黄国文，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。

内页插图

前言/序言

敲门砖：色彩风暴·色彩静物 (画面感) 序章：凝视现实的画布 翻开这本书，你将踏上一段深入探索色彩与形式交织的视觉旅程。这不是一本空洞的理论堆砌，而是一扇通往“画面感”艺术世界的门。从最平凡的物体到最绚烂的瞬间，我们都将以全新的视角去审视，去理解，去感受那蕴藏在色彩风暴中的静谧力量。这本书旨在唤醒你内心深处的视觉感知，让你在日常生活中也能捕捉到那些稍纵即逝的美丽光影，并将其转化为触动人心的画面。 第一章：色彩的语言，静物的灵魂 在艺术创作的殿堂里，色彩是最直观、最富有感染力的语言。它能够直接触碰我们的情感，唤起潜藏的记忆，甚至营造出超越现实的氛围。《色彩风暴·色彩静物》将带你走进一个由色彩构筑的奇妙王国。我们不再将静物视为简单的对象，而是视其为承载情感、叙述故事的载体。 色彩的温度与情绪： 从温暖的橙红到清冷的湛蓝，每一种色彩都拥有独特的“温度”和“情绪”。我们会深入剖析不同色相、明度、饱和度所带来的心理感受，学习如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的张力，如何利用色彩的饱和度来强调事物的生命力，以及如何通过微妙的明度变化来塑造立体感和空间感。例如，一篇关于苹果的描绘，将不仅仅是记录它的红，更是要捕捉那种成熟的、饱满的、带着阳光吻痕的生命力，这种生命力通过鲜艳的红色、温暖的黄色以及微妙的阴影层次来传递。 形体与色彩的对话： 色彩并非独立存在，它依附于形体，并反过来塑造形体。我们将探讨色彩如何勾勒轮廓，如何定义体积，以及如何在光影的 interplay 中赋予静物以生命。一个简单的杯子，在不同的光线下，呈现出截然不同的色彩倾向。我们会学习如何观察光线如何在物体表面产生高光、反光、阴影，以及这些光影区域的色彩又是如何微妙变化的。例如，在描绘金属器皿时，我们会关注其表面的反射，以及反射光如何影响器皿本身的色彩，创造出金属特有的光泽和质感。 材质的触感，色彩的质感： 不同的材质拥有不同的表面特性，这直接影响了它们反射和吸收光线的能力，从而产生了丰富的色彩变化。玻璃的剔透，丝绸的光滑，木头的粗糙，它们的色彩表现截然不同。我们将学习如何通过色彩的细微差异来表现出这些材质的独特触感，让画面中的静物仿佛触手可及。例如，描绘一块丝绒，我们会关注其细腻的绒毛如何吸附光线，形成柔和的光影过渡，以及其深邃的色彩如何暗示其奢华的质感。 第二章：风暴的酝酿：观察与感知 “画面感”的诞生，源于敏锐的观察和深刻的感知。这本书将引导你走出书斋，走进生活，重新发现身边那些被忽略的美好。 “眼”的训练： 艺术的源泉在于生活。我们将分享一系列训练观察力的练习，教你如何“看见”物体真实的色彩，如何在纷繁的色彩中捕捉到主体，如何识别画面中的色彩关系。这不仅仅是简单的“看”，更是带着目的、带着思考的“看”。我们会学习如何分解一个复杂的场景，将其中的色彩元素进行提炼和组合。例如，在描绘一束鲜花时，我们不会只看到“红”、“黄”、“紫”，而是会去分辨每一片花瓣的光泽、褶皱、以及它们在整体色彩搭配中的相互关系。 光影的魔术： 光是色彩的灵魂，影是色彩的骨骼。本书将深入讲解光线如何塑造物体，如何影响色彩，以及如何在画面中运用光影来营造氛围和戏剧性。无论是柔和的散射光，还是强烈的直射光，每一种光线都有其独特的“语言”。我们会学习如何捕捉不同光照条件下的色彩变化，如何利用阴影来突出主体，如何通过光线的方向来引导观众的视线。例如，在描绘一个水果篮时，我们会研究阳光如何穿过篮子的缝隙，在水果表面投下斑驳的光影，以及这些光影如何改变水果本身的色彩。 构图的呼吸： 构图是画面的骨架，是色彩得以合理布局的舞台。我们将探讨多种经典的构图法则，并讲解如何根据画面主题灵活运用，让色彩在有序的空间中自由呼吸，传递出最强的视觉冲击力。从黄金分割到三分法，从对称到不对称，每一种构图都有其独特的叙事能力。我们会学习如何通过调整物体的位置、大小和方向，来引导观众的注意力，制造画面的节奏感和韵律感。例如，在描绘一摞书时，我们会考虑如何将它们摆放出富有动感的线条，让色彩的堆叠产生视觉上的吸引力。 第三章：色彩的交响：风暴与静谧的融合 “色彩风暴”并非混乱的堆砌，而是精心 orchestrate 的色彩协奏曲。而“色彩静物”则是在这场风暴中寻找到的那份安宁与力量。 色彩和谐的秘密： 我们将揭示色彩和谐的奥秘，学习如何运用互补色、邻近色、同类色等色彩关系来营造统一、协调的画面。理解色彩之间的相互影响，才能创造出令人愉悦的视觉体验。我们会深入探讨色彩在色轮上的关系，理解为何某些色彩搭配会显得和谐，而另一些则会产生冲突。例如，在描绘一幅以蓝色为主调的海洋场景时，我们会学习如何巧妙地运用橙黄色等对比色作为点缀，来增强画面的活力和层次感。 情绪的色彩地图： 每一种色彩都承载着独特的情绪。我们将引导你学会如何运用色彩来表达画面的情感内核，是喜悦、忧伤、宁静还是激昂，都可通过色彩的语言娓娓道来。通过对不同艺术家作品的分析，我们可以学习他们是如何通过对色彩的运用，来传递出深邃的情感。例如，在描绘一幅展现秋日落叶的场景时，我们会选择温暖、浓郁的红、黄、橙等色彩，来营造出一种怀旧、略带忧伤的氛围。 细节中的诗意： 伟大的艺术往往蕴藏在细节之中。本书将聚焦于如何通过对细微色彩变化的捕捉，来赋予画面以生命力和故事感。一个微小的反光，一个微妙的过渡，都可能成为点亮整个画面的关键。我们会学习如何细致入微地观察物体表面的光泽、纹理，以及它们在不同光照下的色彩变化。例如，在描绘一个水晶杯时，我们会关注光线如何在杯壁上折射出五彩的光斑，以及这些光斑如何赋予杯子剔透、灵动的质感。 第四章：画面感的生成：从观察到表达 “画面感”是一种综合的艺术体验，它关乎色彩、光影、构图，更关乎创作者的情感投入和对世界的理解。 主观视角的注入： 摄影家 Ansel Adams 曾说：“我所拍摄的，是我的感受。” 艺术创作的魅力在于注入创作者的主观情感和视角。我们将鼓励你打破模仿的桎梏，勇敢地用自己的“眼睛”去观察，用自己的“心”去感受，将内心的情感转化为独特的画面语言。这意味着，即使是描绘同一对象，不同的人也会呈现出截然不同的画面。我们会学习如何理解和表达个人的情感，并将其转化为色彩和形式。 从静止到动态： 即使是静物，也可以通过色彩和构图的巧妙运用，展现出内在的“动态感”和“生命力”。我们将探讨如何打破静态的束缚，让画面中的物体仿佛在呼吸、在运动。例如，在描绘一盆盛开的鲜花时，我们会尝试捕捉花瓣在微风中微微摇曳的姿态，以及花朵之间色彩的互动所产生的生命律动。 情感的共鸣： 最终，“画面感”的目的是为了与观者产生情感的共鸣。本书将引导你思考，如何通过画面中的色彩、光影和形式，来触动观者的内心，引发他们的思考和情感连接。这不仅仅是技术层面的追求，更是艺术创作的终极目标。我们会学习如何通过画面的叙事性，来讲述一个故事，传递一种情感，从而让观者产生共鸣。 结语：开启你的色彩之旅 《色彩风暴·色彩静物》是一场视觉的探险，一次心灵的洗礼。它不是要教你成为某种风格的艺术家，而是要激发你对生活的热爱，对美的感知，以及对表达的渴望。愿这本书成为你手中那块坚实的“敲门砖”，引领你进入一个色彩斑斓、充满画面感的艺术世界。请大胆地去观察，去感受，去创作。你的每一次凝视，都是一次色彩的低语；你的每一次挥笔，都可能掀起一场属于你自己的“色彩风暴”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我就被它扑面而来的视觉冲击力给震撼到了。书名本身就充满了动感和想象力，“色彩风暴”四个字仿佛在我眼前掀起了一场绚丽的颜料浪潮，让我忍不住想要探寻这场风暴的源头和它所带来的震撼。“色彩静物”则又将这份躁动拉回到了宁静之中，让我开始想象那些被色彩精心烘托出的静谧美好。这本书让我感觉到，它不仅仅是一本教人如何“画”色彩的书，更像是要带领读者“感受”色彩，理解色彩背后蕴含的情感和叙事。我一直觉得，色彩是艺术中最直接、最能触动人心的元素，但如何真正驾驭它，让它为画面服务，却是一门高深的学问。我常常在观赏大师的作品时，被色彩的运用所折服，但自己尝试起来却总是不得要领。这本书的出现，正好契合了我对这方面的迫切需求。我期待它能打破理论的枯燥，用生动的方式讲解色彩的语言，让我在阅读的过程中，就能在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。特别是“画面感”这个关键词，让我觉得这本书的落脚点非常实际，它可能不会仅仅停留在抽象的理论层面，而是会教我们如何将色彩的原理转化为实际的视觉效果，如何通过色彩的搭配、对比、过渡，来塑造出令人难忘的视觉形象。我希望这本书能像它的名字一样，成为我艺术创作道路上的一块坚实的“敲门砖”，帮助我推开那扇通往更高境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本艺术类图书，迫不及待地想和大家分享一下我的初步印象。这本书的书名就极具吸引力，“色彩风暴”四个字，瞬间就点燃了我对色彩的探索欲，仿佛能听到颜料在画布上奔腾、碰撞的声音；而“色彩静物”又带着一种沉静的邀请，让我联想到那些在光影中静默而又充满生命力的物体。最让我心动的是“画面感”这三个字，这表明作者并非仅仅关注色彩的理论知识，而是更侧重于如何将色彩转化为生动的视觉语言，如何在画面中构建出令人过目不忘的景象。我一直觉得，色彩是艺术中最直接、最能表达情感的媒介，但如何巧妙地运用它，让画面富有生命力，却是一门需要深入学习的学问。这本书的书名就传递出一种强烈的实践导向，我期待它能带领我走出理论的迷宫，直接进入色彩创作的核心。我设想，这本书会通过大量生动形象的案例，来解析色彩的运用法则，例如如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感，如何通过色彩的饱和度变化来突出主体，又如何通过色彩的搭配来引导观者的视线。我希望它能帮助我理解，为什么有些色彩组合会让人感到愉悦，有些会让人感到压抑，以及这些色彩是如何在潜移默化中影响我们的情绪和感受的。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，书名本身就非常有吸引力，让我对内容充满了期待。“色彩风暴”四个字，仿佛预示着一场色彩的盛宴，让我能够感受到艺术家们在创作过程中那种激情四射的状态，以及色彩所带来的强烈视觉冲击。“色彩静物”则又带来了一种沉静与内敛的美感，让我想到那些被光影雕琢得栩栩如生的日常物品，它们在色彩的烘托下，散发出独特的韵味。“画面感”这个词更是点睛之笔，它表明这本书并非仅仅停留在理论的层面，而是更注重实际的视觉呈现，如何通过色彩的运用，让画面充满生命力和故事感。我一直觉得，色彩是绘画中最具表现力的元素之一，但如何才能真正地驾驭它，让它为画面服务，却是一门需要深入研究的学问。我常常在创作过程中，对色彩的搭配感到困惑，不知道如何才能让画面既有视觉冲击力，又不失和谐统一。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法，帮助我理解色彩的原理，掌握色彩的搭配规律，从而创作出更具“画面感”的作品。我期待这本书能够成为我艺术道路上的指引，帮助我突破瓶颈，在色彩的世界里自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我还没来得及深入阅读，但仅仅是书名就足以让我心潮澎湃。“色彩风暴”四个字，就仿佛为我打开了一个充满想象力的空间，让我联想到那些大胆、奔放、充满生命力的色彩组合，以及艺术家在创作时激情四溢的瞬间。“色彩静物”又将这份澎湃的情感拉回了平静，让我开始期待书中能够展现那些被色彩精心描绘的、充满故事的静谧画面。更吸引我的是“画面感”这个词，它预示着这本书并非枯燥的色彩理论讲解，而是强调如何将色彩转化为具有视觉冲击力和感染力的画面。我一直对色彩在艺术创作中的作用深感好奇，也曾尝试过一些色彩的运用，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵动”的感觉，缺乏一种能够打动人心的力量。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩的奥秘，让我能够理解色彩是如何影响我们的情绪，如何通过色彩的变化来营造氛围，如何让静止的画面焕发生机。我猜测书中可能会包含大量的实例分析，通过对优秀作品的解读，来展示色彩的各种可能性，同时也可能提供一些实用的色彩搭配技巧和练习方法，帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。这本书的出现，对我来说，无疑是一次学习和提升的机会，我渴望通过它，能够更深刻地理解色彩，并将其运用到自己的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我第一反应就是它会是一本充满视觉享受和启发性内容的读物。书名中的“色彩风暴”四个字，就足够吸引人，它暗示着书中将有大胆、奔放、充满活力的色彩运用讲解，让我能够感受到色彩的张力与冲击力。“色彩静物”则又为这份“风暴”注入了沉静与细腻，我期待它能教我如何捕捉生活中那些被色彩点亮的瞬间，如何将平凡的静物赋予生命。“画面感”这个词更是让我眼前一亮，这表明这本书的核心不仅仅在于色彩理论的堆砌，而是更注重将理论转化为实际的视觉效果，如何让色彩在画面中“活”起来，形成强烈的视觉感受。我一直觉得，色彩是绘画中最神秘也最迷人的部分，它能够直接触动人的情感，传递出丰富的信息。然而，对于我这样一个初学者来说，如何系统地学习和运用色彩，却是一个巨大的挑战。我常常在画画时，对色彩的搭配感到困惑，不知道如何才能让画面既有冲击力又不失协调，如何才能准确地表达出我想要的情感。这本书的出现，就像是一道曙光，让我看到了解决这些难题的希望。我期待书中能够有大量的精美插图，让我能够直观地学习色彩的运用技巧，同时也能从大师的作品中汲取灵感。我希望这本书能真正地成为我艺术创作的“敲门砖”，帮助我打开通往色彩世界的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我近期入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，还没完全沉浸其中，但书名本身就让我充满了探究的欲望。“色彩风暴”四个字，立刻在我脑海中描绘出一幅幅奔腾、热烈、充满生命力的画面，让我对书中可能涵盖的大胆色彩运用和创意表达充满了期待。而“色彩静物”又带来了一种沉静的美感，仿佛是风暴过后，留下的细腻观察与精妙描绘，让我联想到那些被色彩赋予了灵魂的日常物件。更让我着迷的是“画面感”这个关键词，它暗示着这本书将不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会侧重于如何将色彩的原理转化为直观、生动的视觉呈现，如何通过色彩的组合和变化，来构建出令人难忘的艺术场景。我一直觉得，色彩是艺术中最直观、最能引起情感共鸣的要素，但如何才能准确地运用色彩，让画面既有视觉冲击力，又能传达出丰富的情感和意境，却是我一直在努力的方向。我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解，帮助我理解色彩的语言，掌握不同色彩之间的搭配关系，以及如何利用色彩来营造特定的氛围和情绪。我迫切地期待这本书能成为我艺术创作道路上的指引，让我能够更好地运用色彩，创作出真正具有“画面感”的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我的第一感觉就是它会是一本非常有“手感”的书。书名中“画面感”三个字，就预示着它不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了视觉引导和实践性的内容。我一直对色彩的魔力着迷，觉得它们是传递情感、塑造意境最直接的语言。但说实话，我常常感到自己在色彩运用上有些“盲人摸象”，知道它很重要，却不知道如何真正地去运用它，让它为我的创作服务。我渴望能够理解不同色彩组合带来的心理感受，如何利用色彩的明暗、冷暖、纯度来营造特定的氛围，以及如何让色彩在画面中流动起来，产生“风暴”般的视觉冲击力。这本书的“色彩风暴”和“色彩静物”两个部分，让我看到了它在内容上的广度和深度。我猜想，“色彩风暴”可能是在探讨色彩的强烈对比、大胆运用，如何通过色彩的冲突和碰撞来制造视觉张力；而“色彩静物”则可能是在研究如何用微妙的色彩变化来刻画物体的质感、光影和空间感。我期待书中能够提供大量的范例，让我能够直观地学习和模仿，同时也能从中获得启发，找到属于自己的色彩语言。我希望这本书能教会我如何“看”色彩，如何“听”色彩的语言，并最终将这份感受转化为属于我自己的“画面感”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本叫做《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》的书，还没来得及仔细品读，但光看封面和目录，就让我对它充满了期待。这本书的书名就非常有画面感，“色彩风暴”四个字瞬间点燃了我对色彩的热情，仿佛能感受到画布上奔腾涌动的颜料，那是艺术家内心最澎湃的情感释放。“色彩静物”则带着一种沉静的美感，让我联想到那些被光影雕琢得栩栩如生的水果、花朵，或是生活中的寻常物件。书名中的“画面感”更是直击人心，我知道这本书不仅仅是关于理论知识的堆砌，更强调的是视觉上的冲击力和艺术创作的现场感。我一直对艺术创作过程中的色彩运用非常着迷，但总觉得自己在理论和实践之间存在一道难以逾越的鸿沟。我渴望能够理解色彩是如何影响情绪的，如何通过色彩的变化来营造不同的氛围，如何让静止的画面充满生命力。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往色彩世界的窗户，让我看到了更多的可能性。我尤其好奇它在“画面感”的呈现上会给出怎样的指导，是会通过大量的精美插图来辅助讲解，还是会深入剖析那些大师作品中色彩的奥秘。我设想，这本书可能会从色彩的基础理论讲起，比如色彩的构成、色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩的搭配原则等，但又不会止步于此，而是会更进一步地探讨如何将这些理论转化为具象的画面。我猜测书中或许会涉及不同媒介的色彩表现，例如油画、水彩、数字绘画等，并分析它们各自在色彩运用上的特点和技巧。我非常期待书中能够提供一些实用的练习方法，让读者能够动手去尝试，去感受色彩的魅力，从而真正地将书中的知识内化为自己的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，光听名字就有一种艺术的冲动感。我一直以来都觉得，色彩是艺术中最能直接触达人心的语言，但如何去驾驭它，让它成为我创作的有力武器，却是我一直以来在探索的难题。“色彩风暴”这个词，让我联想到那些大胆、鲜艳、充满力量的色彩运用，仿佛能看到艺术家在画布上挥洒自如，用色彩构建出一个个震撼人心的场面。“色彩静物”则又将这份热情拉回到了细腻与观察，我期待它能教我如何去发现和表现日常生活中那些被色彩点亮的，充满美感的静物。“画面感”更是这本书的灵魂所在，它告诉我，这本书不仅仅是关于色彩理论的罗列，更是关于如何将理论转化为实际的视觉体验，如何让色彩在画面中“说话”，从而营造出令人难忘的视觉效果。我常常在欣赏一些优秀作品时，被其色彩的运用所吸引，却又难以用言语来表达那种感受，仿佛有什么东西在我脑海中形成了一幅完整的画面，但又无法将其拆解开来分析。我希望这本书能够帮助我理解这种“画面感”的形成过程，让我能够有意识地去构建和运用色彩，让我的作品不仅仅是色彩的堆砌，而是能够传递出更深层次的情感和信息。我迫切地希望这本书能够成为我艺术创作的“敲门砖”，帮助我打开通往色彩世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本名为《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》的艺术类书籍，迫不及待地想与大家分享我的初步感受。这本书的书名就如同它的内容一样，充满了艺术的张力和吸引力。“色彩风暴”四个字，瞬间就勾起了我对色彩的无限想象，仿佛能看到艺术家们在创作时，如同置身于一场绚丽的色彩洪流之中，大胆而又奔放地挥洒着他们的才华。“色彩静物”则又将这份澎湃的情感拉回到了沉静的观察，我期待着书中能够展现那些被色彩精心烘托出的，充满质感与故事的静物画面，它们或许是平凡的，却因为色彩而变得不凡。“画面感”这个词，更是让我看到了这本书的核心价值所在，它预示着这本书将不仅仅是关于理论知识的讲解，而是更注重如何将色彩的理论转化为具有视觉冲击力和感染力的画面，如何让观者在看到画面时，就能身临其境，感受到色彩所带来的情感与氛围。我一直对色彩在艺术创作中的作用深感着迷，但却常常感到自己在色彩的运用上有所欠缺，作品总是缺乏一种能够打动人心的力量。我希望这本书能够像它的名字一样，成为我通往色彩艺术殿堂的“敲门砖”，帮助我理解色彩的奥秘，掌握色彩的运用技巧，从而创作出更具生命力、更富有“画面感”的作品。

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当前我局开展的百日阅读活动，激发了人们的读书热情，很多人重又捧起了久违的书本。古人讲：“外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深”。让我们一起多读书，读好书，读出真理，读出乐趣，读出雅致，读出一个全新的世界。

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春时的美丽却早已烙印于我的心里。那曾经的转盼的情：语言常笑，是如今对儿女的期望与牵挂；那

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s色彩，计划，构图都很棒，相当好的书

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可是，每当遇到虚荣时，他总要用言语挑战你，说你的羊角辫还真有乡土风味，起初，我并不赞同，可是每当看到你在人群中格格不入时，心中便不受控制地生出了一种讨厌的感觉。于是我便渐渐的与你疏远了，和虚荣的交往越来越亲切了。

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饰，可即使海枯石烂，即使末日，我心永恒，你的美丽如是！”请珍惜那岁月的点滴痕迹！

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书不错~~~~

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痕迹是丝丝的伤痕，更是刻骨铭心！

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给女儿买的，女儿很喜欢

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