具體描述
編輯推薦
研讀晚明至晚清繪畫重要文獻。
底本精良，首次全麵整理齣版。
附錄名傢批點及人名索引，便於使用。
內容簡介
《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》凡三編，共計七捲，清秦祖永撰。全書記明季至道光間畫傢三百六十餘人，各就其所見畫跡加以評點，以大傢、名傢及逸、神、妙、能四品區分畫傢（閨秀除外）之間的不同。《清史稿》稱其“評騭較嚴，稱略備焉”，可見其價值。《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》二捲，秦祖永撰。是書乃秦氏取前人之說加以修訂而成，專論山水畫法，自執筆、用以至點苔之法等多有論述，足為後學津梁。書末附有《論賞鑒》，闡述書畫鑒藏的門徑，頗具精義。本次點校，兩書皆以光緒間增補本為底本，校以中國書畫會及掃葉山房諸本，並附錄瞭相關資料及人名索引，以便閱讀使用。作者簡介
秦祖永（一八二五—一八八四），字逸芬，一字擷芬，號桐陰、桐陰生、楞煙外史等，金匱（今江蘇無锡）人。道光三十年（一八五〇）拔貢，曾官大梁（今河南開封），後任廣東碧甲場鹽大使。秦氏喜收藏古書畫法帖，深研畫學，尤精畫論，著有《桐陰論畫》、《桐陰畫訣》以及《畫學心印》等書。
前言/序言
用戶評價
初拿到這套《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，就仿佛打開瞭一扇塵封已久的窗，窺見瞭中國古代繪畫理論的精髓。這本書並非是那種讓你讀起來輕鬆愉悅、情節跌宕起伏的小說，也不是那種直接提供“秘籍”讓你立刻技驚四座的畫譜。相反，它更像是一位博學的老者，娓娓道來，用深邃的智慧和細膩的筆觸，勾勒齣中國畫的靈魂所在。從“桐陰論畫”中，我感受到的是一種超越技法的精神追求。作者對筆墨的講究，對意境的闡述，無不體現齣對藝術本體的深刻洞察。他談論的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為何要畫”，以及“畫什麼”纔能觸動人心。那些關於“神似”與“形似”的辨析，關於“氣韻生動”的解讀，如同一盞盞明燈，照亮瞭我對繪畫理解的迷茫之處。我開始重新審視自己過去的創作，那些停留在錶麵的技巧，那些浮於錶麵的色彩，似乎都顯得有些空洞。這本書引導我將目光投嚮內心，去體察自然，去感悟生活，去捕捉那些轉瞬即逝的情感，並試圖用筆墨將其凝固。而“桐陰畫訣”則像是更為具體的操作指南，雖然語言古樸，但其精闢的論述卻能直擊要害。它沒有直接給齣固定的程式，而是提供瞭一種思考畫理、掌握規律的方法。我嘗試著按照書中的一些指導去練習，雖然過程頗為艱辛，需要反復揣摩，但每一次的嘗試，都讓我對筆墨的特性有瞭更深的理解。墨的濃淡乾濕，綫的剛柔麯直，如何在紙上錶現齣山川的巍峨，花鳥的靈動，這一切都變得不再是神秘莫測。我尤其喜歡書中關於構圖的論述，那種“計白當黑”、“虛實相生”的理念，讓我明白，留白並非是畫布的空白，而是承載無限想象的空間。它讓我意識到，畫麵中的每一個元素，每一個留白，都必須經過深思熟慮，纔能共同營造齣和諧統一的整體。讀罷此書，我對中國畫的認識，已經從一個初學者的好奇，升華為一種對民族藝術瑰寶的敬畏和熱愛。它不僅僅是一本書，更是一次心靈的洗禮，一次對藝術真諦的追尋。
評分初次捧讀《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，便被其蘊含的深厚藝術底蘊所吸引。這本書並非簡單的技法堆砌，而是對中國畫精神內核的深刻挖掘與闡釋。在“桐陰論畫”的部分，我被作者對“意境”的論述所深深摺服。他並未拘泥於錶麵的形似，而是著力強調瞭賦予作品生命與活力的“意境”。這種超越物質的哲學思考，讓我意識到，真正的藝術，是能夠觸動人心、引發共鳴的。它不僅僅是視覺的享受，更是精神的交流。我開始反思自己過去的創作，是否過於追求細節的完美，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”則如同一位循循善誘的導師，以其精闢的論述，為我揭示瞭如何通過筆墨來傳達“意境”。它並非直接提供“秘籍”，而是引導我理解筆墨的特性，如何通過綫條的剛柔麯直，墨色的濃淡乾濕，來營造齣作品的意境與神韻。我嘗試著按照書中的指導去練習，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越時空的對話。那些看似簡單的筆觸，背後卻蘊含著深厚的功力與感悟。書中關於構圖的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“虛實相生”、“計白當黑”的理念，讓我明白瞭留白並非是一種缺失，而是一種包容，一種留給觀者想象空間的無限可能。它讓我意識到，畫麵的每一個元素，無論是筆墨的濃淡，還是綫條的麯直，都應該為整體的意境服務。這套書，是一次對中國藝術的深度探尋，它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的認知邊界，讓我更加熱愛並敬畏這份民族瑰寶。
評分捧讀《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，猶如沐浴在韆年翰墨的清輝之中，感受中國繪畫藝術的獨特韻味與深邃哲思。這套書並非泛泛而談的藝術評論，而是對中國畫精神內核的精深解讀。在“桐陰論畫”的部分，我被作者關於“寫意”的闡述所深深打動。他並沒有將寫意局限於簡單的筆法，而是將其上升到一種對生命、對自然的深刻洞察與錶達。那種“不求形似，但求神似”的境界，讓我明白瞭為何許多中國畫作，能夠超越時空的限製，依然打動人心。它讓我意識到，藝術的最高境界，在於用最簡潔的筆墨，傳遞最豐富的情感與思想。我開始審視自己過去的創作，是否過於追求形式的完備，而忽略瞭作品內在的情感力量？“桐陰畫訣”，則如同一位慈祥的長者，用其豐富的人生閱曆和精湛的藝術造詣，為我指引瞭通往“寫意”之路。它並非生搬硬套的技法傳授，而是通過對筆墨的精妙解析，揭示瞭如何讓綫條充滿生命的律動，如何讓墨色揮灑齣空間的層次與意境。我嘗試著去實踐，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一次親切的對話。書中關於“構圖”的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“留白”的藝術，讓我明白瞭中國畫的魅力在於其“未盡之意”，在於它所能引發的無限遐想。它讓我意識到，畫麵中的每一個元素，無論是筆墨的濃淡，還是綫條的麯直，都應該為整體的“意”服務。這套書，是一次對中國藝術的深度洗禮，它不僅提升瞭我的繪畫技藝，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的理解維度，讓我更加熱愛並珍視這份民族的文化瑰寶。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我而言，是一場關於中國藝術的靈魂之旅。它並非一本讓你輕鬆消遣的書籍，而是一本需要你靜下心來，認真思考，反復琢磨的藝術經典。在“桐陰論畫”的篇章中，我被作者對“筆墨精神”的闡釋深深吸引。他並非僅僅將筆墨視為繪畫的工具，而是將其上升到一種對自然、對人生的感悟和錶達。那種“筆簡意賅”、“形神兼備”的追求，讓我明白瞭為何許多中國畫作，盡管畫麵簡潔，卻能傳遞齣如此豐富的意境與情感。它讓我意識到，真正的藝術，源於內心深處的感悟，並最終通過筆墨得以升華。我開始反思自己過去的創作，是否過於拘泥於錶麵的技巧，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”，則如同一位經驗豐富的嚮導，用其精闢的語言，為我揭示瞭駕馭筆墨的奧秘。它並非直接提供固定的程式，而是通過對筆墨特性的深入解析，引導我理解綫條的生命力，墨色的變化如何能夠營造齣空間的縱深感，色彩的搭配如何能夠引發情緒的波動。我嘗試著去練習，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一次跨越韆年的對話。書中關於“構圖”的論述，更是讓我豁然開朗。那種“虛實相生”、“疏密有緻”的理念，讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個留白，都經過深思熟慮，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我來說，就像是打開瞭一個埋藏瞭很久的寶藏，裏麵閃耀著中國古代繪畫智慧的光芒。它不像市麵上那些充斥著速成技法的書籍，而是以一種非常沉靜、深刻的方式，引導我重新認識中國畫的本質。讀“桐陰論畫”的部分，我最大的感受是，作者不僅僅是在談論繪畫本身，更是在談論一種人生態度，一種對自然的敬畏，一種對精神世界的追求。他對於“意境”的闡述，讓我明白瞭為什麼許多中國畫作，即便看似寥寥幾筆，卻能讓人感受到無窮的韻味和深沉的情感。這是一種超越瞭視覺錶象的體驗，是一種觸及靈魂的共鳴。我開始反思自己過去的創作，那些僅僅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都顯得有些浮躁和膚淺。這本書引導我去看關注內心的感受，去捕捉生活中的點滴感動，並將這些情感通過筆墨錶現齣來。而“桐陰畫訣”，則像是一位嚴謹的老師，用其精闢的語言，為我揭示瞭筆墨的奧秘。它沒有給我固定的公式，而是教我如何去理解筆墨的特性，如何讓每一筆都充滿生命力。書中關於“用筆”、“用墨”的論述，讓我明白瞭綫條的力度、墨色的層次感是如何能夠描繪齣山川的巍峨、花鳥的靈動。我嘗試著去練習，去揣摩，每一次的實踐，都讓我對中國畫的理解更加深入一層。那種“計白當黑”、“虛實相生”的構圖理念，更是讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個空白，都是經過深思熟慮的安排，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分翻閱《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，我仿佛置身於一個由筆墨構建的悠遠時空，與古人對話，感悟中國繪畫的脈絡與精髓。這套書並非流水賬式的技法堆砌，也不是簡單的圖例展示，而是深入剖析瞭中國繪畫的哲學思想與美學原則，其價值之深遠，足以讓任何一位對中國藝術懷有赤誠之心的讀者為之動容。在“桐陰論畫”的部分，我被作者對“意境”的闡述深深吸引。他不僅僅是描述畫麵，更是描繪一種“境界”，一種通過筆墨所傳達齣來的、超越物質形態的情感與精神。那種“不著一筆，而風神自齣”的境界，讓我明白瞭為何許多中國畫作看似簡單，卻能引人入勝，迴味無窮。它讓我意識到，藝術的最高境界，在於“言外之意”，在於“韻外之緻”。這種理念，對我過去僅注重細節描摹的創作方式，無疑是一次深刻的顛覆。我開始思考，如何纔能在畫麵中注入靈魂，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到那份深沉的情感共鳴？而“桐陰畫訣”，則像是一位慈祥的師長，循循善誘地引導我掌握描繪“意境”的法門。它並非生硬地傳授技巧，而是通過對筆墨特性的精妙解析，揭示瞭創作的內在規律。我開始領悟到，如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何通過墨色的變化來營造空間的層次與深度，如何用簡單的綫條勾勒齣生命的活力。書中關於“骨法用筆”、“傳移模寫”的論述，讓我看到瞭古人對繪畫嚴謹的態度和對藝術的極緻追求。我嘗試著去模仿，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的靈魂交流。那些看似簡單的綫條，背後蘊含的卻是數十年甚至一生的功力。讀完這本書，我纔真正理解瞭“師造化”的真正含義，明白繪畫不僅僅是模仿，更是通過對自然的觀察和感悟，提煉齣最能代錶其精神的神韻。這套書，是一次精神的洗禮，一次對藝術本質的深度探索，它將永遠是我藝術道路上的一盞明燈，指引我不斷前行。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》對我而言，是一場關於中國藝術的深度對話，一次穿越時空的思想碰撞。這本書所蘊含的，遠不止於繪畫技巧的傳授，更是一種對藝術生命力、對民族精神的深刻解讀。從“桐陰論畫”的篇章中，我被作者對“神韻”的追求所深深打動。他沒有停留於對“形”的拘泥，而是將目光投嚮瞭那無形的“神”，那種賦予作品生命與靈氣的關鍵所在。他關於“氣韻生動”的闡釋，如同一道曙光，照亮瞭我過去對繪畫的淺薄認識。我曾一度認為，精湛的技藝便是藝術的全部，然而這本書告訴我，真正的藝術，源於內心的感受，源於對生命本真的體悟，並最終通過筆墨得以升華。這種“畫外之畫”，這種“弦外之音”，纔是中國畫獨有的魅力所在。我開始重新審視自己過往的作品，那些隻注重形似，缺乏神韻的畫作，顯得多麼蒼白無力。而“桐陰畫訣”，則如同一位經驗豐富的導師，用其深邃的智慧，為我指明瞭通往“神韻”之路。它並非提供廉價的“秘訣”，而是通過對筆墨的精妙解析，揭示瞭如何纔能讓綫條充滿生命，如何讓色彩富有情感，如何讓構圖蘊含哲思。書中關於“用墨之道”的闡述，讓我明白，墨的濃淡乾濕，並非簡單的色彩堆砌，而是能夠描繪齣萬韆氣象的靈動之筆。我嘗試著去實踐，去體會，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越韆年的對話。這種學習過程，充滿挑戰，卻也帶來瞭前所未有的滿足感。它讓我意識到，中國畫的博大精深，並非一日之功，而是需要持之以恒的鑽研與感悟。這本書，不僅是對我繪畫技藝的提升，更是對我人生境界的一次升華，讓我更加深刻地理解瞭中國藝術的獨特魅力與永恒價值。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，在我手中翻開，如同打開瞭一扇通往中國藝術殿堂的古老木門。它不是那種讓你一眼就能看穿其全部的淺顯讀物，而是一本需要你沉下心來，細細品味，反復咀嚼的寶藏。在“桐陰論畫”中，我被作者對“筆墨”的理解深深震撼。他所談論的筆墨，並非僅僅是工具，而是承載著情感、思想、乃至宇宙萬物的載體。他對於“皴法”的闡釋，讓我明白瞭為何古人的山水畫，能夠擁有如此豐富而細膩的肌理，仿佛真的能夠觸摸到岩石的粗糙，山巒的厚重。這種對筆墨精神性的挖掘，讓我對自己的繪畫有瞭全新的認識。我開始意識到，筆墨的運用，不僅僅是為瞭描繪物象，更是為瞭錶達內心的情感與對自然的感悟。而“桐陰畫訣”，則像是為我提供瞭一套探索筆墨奧秘的地圖。它並非直接給予固定的程式，而是通過對各種繪畫元素的精妙分析，引導我理解綫條的生命力，墨色的變化如何能夠營造齣空間的縱深感，色彩的搭配如何能夠引發情緒的波動。我嘗試著去臨摹，去體悟，每一次的練習，都像是在與古人的智慧進行著一場無聲的交流。書中關於“構圖”的論述，更是讓我豁然開朗。那種“以形寫神”、“得其神而形不似”的理念，讓我明白瞭中國畫的真正精髓所在。它不是對自然的機械復製，而是對自然精神的提煉與升華。這套書，是一次對我藝術觀念的徹底顛覆，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對藝術的追求有瞭更深的理解和更堅定的方嚮。
評分初次接觸《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》，便被其深邃的內涵所吸引。這套書並非是單純的繪畫技法教程，而是中國古代藝術智慧的結晶，是對繪畫精神內核的深刻挖掘。在“桐陰論畫”的篇章中，我被作者關於“氣韻生動”的論述深深摺服。他並未拘泥於錶麵的形似，而是著重強調瞭賦予作品生命與活力的“氣韻”。這種超越物質的哲學思考，讓我意識到，真正的藝術，是能夠觸動人心、引發共鳴的。它不僅僅是視覺的享受，更是精神的交流。我開始反思自己過去的創作，是否過於追求細節的完美，而忽略瞭作品內在的精神力量？“桐陰畫訣”則如同一位循循善誘的導師，以其精闢的論述，為我揭示瞭如何通過筆墨來傳達“氣韻”。它並非直接提供“秘籍”，而是引導我理解筆墨的特性，如何通過綫條的剛柔麯直，墨色的濃淡乾濕，來營造齣作品的意境與神韻。我嘗試著按照書中的指導去練習，每一次落筆，都仿佛在與古人的智慧進行著一場跨越時空的對話。那些看似簡單的筆觸，背後卻蘊含著深厚的功力與感悟。書中關於構圖的論述，尤其讓我受益匪淺。那種“虛實相生”、“計白當黑”的理念，讓我明白瞭留白並非是一種缺失，而是一種包容，一種留給觀者想象空間的無限可能。它讓我意識到，畫麵的每一個元素，無論有形無形，都應該為整體的意境服務。這套書，是一次對中國藝術的深度探尋，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它拓寬瞭我對藝術的認知邊界，讓我更加熱愛並敬畏這份民族瑰寶。
評分《中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫·桐陰畫訣》這本書，對我來說，就像是打開瞭一個埋藏已久的寶藏，裏麵閃耀著中國古代繪畫智慧的光芒。它不像市麵上那些充斥著速成技法的書籍，而是以一種非常沉靜、深刻的方式，引導我重新認識中國畫的本質。讀“桐陰論畫”的部分，我最大的感受是，作者不僅僅是在談論繪畫本身，更是在談論一種人生態度，一種對自然的敬畏，一種對精神世界的追求。他對於“意境”的闡述，讓我明白瞭為什麼許多中國畫作，即便看似寥寥幾筆，卻能讓人感受到無窮的韻味和深沉的情感。這是一種超越瞭視覺錶象的體驗，是一種觸及靈魂的共鳴。我開始反思自己過去的創作，那些僅僅停留在模仿和技巧上的努力，似乎都顯得有些浮躁和膚淺。這本書引導我去關注內心的感受，去捕捉生活中的點滴感動，並將這些情感通過筆墨錶現齣來。而“桐陰畫訣”，則像是一位嚴謹的老師，用其精闢的語言，為我揭示瞭筆墨的奧秘。它沒有給我固定的公式，而是教我如何去理解筆墨的特性，如何讓每一筆都充滿生命力。書中關於“用筆”、“用墨”的論述，讓我明白瞭綫條的力度、墨色的層次感是如何能夠描繪齣山川的巍峨、花鳥的靈動。我嘗試著去練習，去揣摩，每一次的實踐，都讓我對中國畫的理解更加深入一層。那種“計白當黑”、“虛實相生”的構圖理念，更是讓我看到瞭留白所蘊含的無限可能。它讓我明白，畫麵中的每一個元素，每一個空白，都是經過深思熟慮的安排，共同營造齣和諧統一的整體。總而言之，這本書是一次對我藝術認知的一次顛覆，它讓我看到瞭中國畫的深邃與魅力，也讓我對自己的藝術之路有瞭更清晰的認識。
評分相當不錯的書，先買瞭後期再慢慢看
評分畫論的書我買瞭很多，《桐陰論畫·畫訣》不錯哦，收下瞭。
評分中國藝術文獻叢刊：桐陰論畫
評分很不錯的一本書，值得收藏。
評分還可以。。。。。。。。。。。。。
評分非常喜歡的書，質量棒棒的。
評分活動時候買的，很劃算，比很多地方都便宜！
評分非常喜歡的書，質量棒棒的。
評分好好好好好好好好好好好好好好
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