商业零售空间室内设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周昕涛，陈悦 著

图书标签:

• 室内设计
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• 空间设计
• 店铺设计
• 展示设计
• 商业空间
• 零售空间
• 设计案例
• 视觉营销

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203625

版次：1

商品编码：11514532

包装：平装

丛书名： 室内设计新视点·新思维·新方法丛书

开本：16开

出版时间：2014-09-01

页数：154

编辑推荐

适读人群 ：各高校的环境设计、室内设计专业等、专业设计师及设计管理者
　　商业零售空间设计是指用于商业用途的建筑内部空间的设计，如商场、专卖店、美容美发店等商业建筑的内部空间，商业零售空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求，同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。除了包含室内设计的基本原理和基本功能要求外，商业空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色。
本书理论知识与实际案例相结合，书中案例注重空间形式的多样化，装饰风格的多元化，可作为高等院校室内设计、环境艺术设计、展示设计等专业的教学用书，对从事商业空间设计的人员有较大的参考价值。

内容简介

本书从商业空间的沿革出发，阐述了商业空间的分类、构成，商业空间的基本特点，人机工学和设计基本尺度等。同时结合国内外最新的案例与图片，详细分析了商业空间的照明、色彩、家具、材料和设计风格。本书内容涉及了商业空间的设计程序、设计表现以及设计实践，可以帮助和引导读者完成商业零售空间室内设计的学习与探索。

目录

第 1 章 概述
1.1 商业空间的沿革
1.2 现代商业空间的分类
1.3 商业空间的构成
1.4 消费心理和购物环境
第 2 章 商业空间的基本特点
2.1 商业空间的功能分区
2.2 零售商店的基本特点
2.3 其他服务业的基本特点
第 3 章 人机工学与设计的基本尺度
3.1 人机工学与商业空间
3.2 空间与设施的尺度
3.3 无障碍设计
第 4 章 商业空间的照明设计
4.1 光与影
4.2 影响商业照明设计的要素
4.3 商业照明设计与应用
第 5 章 商业空间的色彩设计
5.1 色彩的物理、生理与心理效应
5.2 商业空间色彩设计的原则
第 6 章 商业空间的家具
6.1 商业空间中的家具设计特点
6.2 家具的空间定义
6.3 家具的分类
6.4 家具的空间属性
6.5 家具布置的规律
第 7 章 商业空间的装修材料
7.1 材料的分类
7.2 材料的功能与应用原则
7.3 材料的选择
第 8 章 商业空间的设计风格
8.1 传统风格
8.2 现代主义风格
8.3 高技派风格
8.4 自然主义风格
8.5 后现代主义风格
第 9 章 商业空间的设计程序
9.1 设计前期
9.2 概念设计（草图设计）
9.3 方案设计
9.4 施工图设计
第 10 章 商业空间的设计表现
10.1 手绘效果图
10.2 计算机辅助设计
第 11 章 商业空间的设计实战
11.1 服饰专卖店的设计
11.2 个性SPA的设计
11.3 综合商场的设计
参考文献

前言/序言

探寻无界之境：现代艺术装置与公共空间的深度对话 图书名称： 《无界之境：当代艺术装置与公共空间叙事研究》 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪末至今，当代艺术装置如何渗透、重塑并最终定义我们所处的公共空间。我们不再将公共空间视为单纯的交通枢纽或功能集合地，而是将其视为一个流动的、充满张力的文化剧场。全书以跨学科的视角，融合了空间哲学、符号学、社会学以及艺术史的理论框架，旨在构建一套系统性的分析模型，用以理解和评估艺术装置在激活城市肌理、促进社群互动方面的潜能与局限。 第一部分：空间的解构与重塑——从功能主义到体验主义 本部分首先追溯了现代主义对公共空间“效率至上”的定义，并指出其在后工业化时代所面临的危机。随后，我们引入了德勒兹与伽塔利的“无器官的身体”概念，将其转译至城市空间层面，探讨公共空间如何从一个固定的“容器”演变为一个开放的、允许个体“漂移”与“连接”的动态系统。 我们着重分析了五类核心的当代艺术装置类型对空间结构的影响： 1. 环境介入型装置 (Site-Specific Interventions)： 这类作品并非被动地置入现有空间，而是以“手术刀”的方式，揭示或颠覆既定的空间逻辑。例如，探讨城市废弃空间再利用的临时性雕塑群，它们如何通过材料的对比（如粗粝的水泥与光滑的镜面）来挑战人们对“永恒性”的认知。 2. 流动与序列型装置 (Kinetic and Serial Installations)： 关注时间维度对空间体验的影响。这些作品往往通过重复的元素、缓慢的运动或光影的渐变，迫使观看者放慢脚步，重新感知环境的“呼吸”。我们将详细考察装置中机械运动与自然元素（风、水）的互动，如何模糊了艺术与环境的边界。 3. 互动与参与型装置 (Interactive and Participatory Works)： 这是当代公共艺术最显著的特征之一。我们不再将公众视为被动的接受者，而是视为作品意义生成的必要条件。本书将深入探讨算法驱动的装置如何收集并即时反馈公众数据，以及这种“共创”行为对城市身份认同构建的积极与消极影响。 4. 微观叙事装置 (Micro-Narrative Assemblages)： 区别于大型纪念碑式的作品，这类装置常常以极其个人化、碎片化的形式出现，散布于街角、站台或未被注意的角落。它们如同“记忆的锚点”，通过极其私密的符号（如日常物件的放大或扭曲），唤醒集体潜意识中的城市记忆，探讨“地方感”（Sense of Place）在高速城市化进程中的消逝与重构。 5. 数字与虚拟叠加装置 (Digital and Augmented Reality Overlays)： 探讨物理空间与数字空间交汇所产生的“混合现实”场景。我们考察艺术家如何利用增强现实（AR）技术，在不改变现有物质结构的前提下，为同一地点植入多重、甚至互相矛盾的叙事层，从而质疑视觉的可靠性与历史的单一性。 第二部分：场域的语境与权力——装置的社会学解读 公共艺术的价值，绝不能脱离其所处的社会、政治与经济语境来谈论。本部分将重点研究装置在不同“场域”中的运作机制。 我们引入了布迪厄的空间“习性”（Habitus）概念，分析艺术装置如何被不同阶层和文化背景的群体所“阅读”和“使用”。例如，在金融区设置的抽象表现主义雕塑，与在历史保护区内出现的装置，其功能、接受度和引发的争议是截然不同的。 权力与抵抗： 城市规划者、开发商与艺术家之间的复杂博弈是本书的核心议题。许多公共艺术项目被视为“文化资本”的象征，用于提升地产价值或进行“形象工程”。本书将批判性地审视这些项目，关注“艺术的商品化”现象。我们将通过案例研究，揭示那些试图挑战主流叙事、以装置艺术形式进行空间抵抗的地下实践，探讨它们如何在被主流资本吸收之前，有效地传播其异议声音。 社群与归属： 艺术装置如何促进或阻碍社群的凝聚力？我们分析了“社区参与式艺术”的成功范例，并指出其潜在的陷阱，即“被设计的社区感”。真正的成功案例往往是那些装置本身具备高度的开放性，允许居民在其生命周期中持续介入、涂抹或改造，使作品成为社群历史的活化石，而非僵硬的纪念碑。 第三部分：材料的诗学与时间的雕刻 艺术装置的物质性是其与空间对话的媒介。本部分深入探讨了艺术家对材料选择的哲学意图。 短暂与永恒的辩证： 考察从不锈钢、青铜等“永恒材料”到冰雪、沙土、食物残渣等“短暂材料”的选择背后的含义。短暂性装置是对现代社会“速朽文化”的直接回应，迫使观众面对消逝本身，并将时间的流逝内化为空间体验的一部分。 光、影与非物质化： 对激光、LED、投影等光线作为主要媒介的装置进行分析。光线装置不仅改变了物体的外观，更直接地重塑了空间的光度、温度感和心理氛围，实现了空间的“非物质化”处理。 触觉与尺度： 讨论装置的尺度与人体感知之间的关系。一个巨大的、难以企及的装置会引发敬畏感和疏离感，而一个低矮的、可以被触摸甚至坐卧的装置，则重建了人与环境之间更为亲密的、孩童般的探索关系。 结语：迈向未定义的公共领域 全书最终导向一个展望：在元宇宙和城市数字化转型的浪潮下，公共艺术的定义正面临根本性的挑战。未来的“无界之境”将是物理现实、增强现实与社会关系相互交织的复杂场域。本书呼吁城市规划者、艺术家和公众共同参与到对这些新“场域”的伦理建构中，确保艺术装置继续充当批判性反思的棱镜，而非仅仅是视觉的装饰品。 本书适合空间设计师、城市规划师、艺术史学者、当代艺术评论家，以及所有对城市公共生活质量抱有深切关注的市民阅读。它提供了一套全新的工具箱，用于解构和构想我们共享的物理与精神空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不是从设计者的角度去讲解，而是从一个“体验者”的角度出发，去剖析那些能够让我们产生深刻印象的商业空间。作者用一种非常生动有趣的方式，将复杂的空间设计原理变得通俗易懂。我特别喜欢书中关于“叙事性设计”的阐述，它强调了零售空间应该像一个故事一样，能够引导顾客从入口处就开始进入品牌的叙事之中，并在整个购物过程中不断地探索和发现。书中还提到了“个性化体验”的设计，比如如何根据不同的顾客群体来调整空间布局和陈列方式，让他们感受到被理解和被重视。我印象深刻的是关于“社群营造”的讨论，它提出了零售空间不仅仅是购物的场所，更可以成为品牌社群的聚集地，通过举办活动、提供休息区等方式来增强顾客的归属感。这本书让我意识到，一个成功的零售空间，不仅仅是美观的，更是能够与顾客建立深层连接，让他们愿意一次又一次地回到这个地方。它让我看到了零售空间设计更深远的意义，不仅仅是商品和销售，更是关于情感和连接。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书的封面就让我眼前一亮，那种现代感十足的设计，搭配柔和的灯光效果，一下子就抓住了我的眼球。翻开之后，我发现里面的内容果然没让我失望，它详细地探讨了商业零售空间设计中的一些核心理念，特别是如何通过空间布局来提升顾客的购物体验。书中举了好多不同类型的零售店案例，从服装店到家居用品店，再到一些特色的小型精品店，都分析得非常透彻。我特别喜欢其中关于动线设计的部分，作者用了很多图示和模型来解释如何规划顾客的行走路径，让顾客在店内能够自然而然地浏览到更多的商品，同时又不会感到拥挤或迷失。而且，书中还深入剖析了色彩、材质和灯光在营造氛围方面的作用，比如如何运用暖色调来营造温馨舒适的感觉，或者如何利用高对比度的色彩来吸引顾客的注意力。读完之后，我感觉自己对如何打造一个成功的零售空间有了全新的认识，不仅仅是美观，更重要的是它能够有效地服务于商业目标，真正地将顾客转化为忠实的消费者。这本书对于任何从事零售业的朋友来说，都绝对是一笔宝贵的财富，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的商业空间，就像一位沉默却极具魅力的推销员，它用无声的语言诉说着品牌的故事，吸引着每一个过客。这本书恰恰就是这样一本，它以一种非常沉静而富有洞察力的笔触，为我揭示了商业零售空间设计的奥秘。书中对于“消费者心理学”与空间设计的结合的探讨，让我茅塞顿开。它详细分析了人类在不同空间环境下的心理反应，例如如何通过光线的强弱来影响人的情绪，或者如何通过视觉角度来引导人的注意力。我尤其被书中关于“流动性”的设计理念所吸引，它不仅仅是指物理上的动线流畅，更是一种情感的流动，让顾客在空间中感受到从好奇到喜爱，再到最终购买的顺畅过渡。书中还提到了“意外之喜”的设计，比如在不经意间发现的隐藏区域，或者别出心裁的装饰细节，这些都能为顾客带来惊喜和愉悦感。这本书让我深刻理解到，好的零售空间设计，是能够触动人心的，它不仅仅是物质的堆砌，更是情感的共鸣，是能够让消费者在不知不觉中爱上这个空间，爱上这个品牌。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我一直以来在寻找的那本“秘籍”！我一直对那些能够瞬间吸引我进入并且让我流连忘返的商店感到好奇，而这本书就像一把钥匙，为我打开了理解这些神奇空间的门。它非常细致地讲解了如何通过细节来打造一个引人入胜的零售环境。我尤其对书中关于“焦点”和“视觉引导”的章节印象深刻，作者用大量的实例说明了如何利用灯光、陈列甚至是几何线条来将顾客的视线引向最重要的商品或区域。而且，它还讲解了如何利用“留白”来创造呼吸感，避免空间过于拥挤和杂乱，让顾客能够更加轻松自在地欣赏商品。书中还谈到了“惊喜元素”的设计，比如隐藏的展示空间、意想不到的角落或者艺术装置，这些都能给顾客带来新奇感和探索的乐趣。最让我惊喜的是，它还深入探讨了不同材质的运用，比如如何通过天然木材来营造温馨感，或者如何运用金属和玻璃来展现现代和高端的质感。这本书不仅仅是关于设计的理论，更充满了实用的技巧和灵感，让我对未来的购物体验充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对那些能够将艺术与实用性完美结合的设计领域充满了好奇，而这本书正好满足了我的这种求知欲。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更像是一次关于“为什么”的深度对话。作者并没有直接给出模板化的设计方案，而是引导读者去思考每一个设计决策背后的逻辑和意图。我尤其欣赏书中关于“情境化设计”的探讨，它强调了零售空间不仅仅是陈列商品的场所，更是一个承载品牌故事、传递品牌价值的载体。通过营造特定的场景和氛围，让顾客在购物的过程中产生情感连接，从而加深对品牌的印象。书中还详细介绍了如何运用感官设计来影响顾客的情绪和行为，例如通过气味、音乐甚至触感来提升整体的购物体验。对我来说，最受启发的是关于“社交空间”的构思，它提出了在零售空间中创造互动区域，鼓励顾客之间的交流和分享，这在如今的社交媒体时代显得尤为重要。这本书让我看到了零售空间设计的无限可能性，它不仅仅是关于物理空间的构建，更是关于人与人、人与品牌之间关系的艺术。