布朗肖作品集：黑暗托馬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[法] 莫裏斯·布朗肖 著，林長傑 譯

圖書標籤:

• 布朗肖
• 黑暗托馬
• 法國文學
• 現代主義
• 存在主義
• 哲學
• 文學批評
• 詩歌
• 散文
• 虛無主義
• 思辨

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305103568

版次：1

商品編碼：11517811

包裝：精裝

叢書名： 布朗肖作品集

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：149

編輯推薦

　　

　　《布朗肖作品集：黑暗托馬》是莫裏斯·布朗肖的第一部、也是作者著名的小說。在此，莫裏斯是愛情、死亡與黑暗的寫手，作品描述瞭男主人公托馬和其瀕死的女友安娜對黑暗、愛情、死亡的幽微麯摺的思索。作者認為，黑夜不僅是白晝的相反，也是玄冥，是人們無法掌握、無力企及的異質世界。死亡並非如人們想象，也並非人們所擁有，因此愛到生死相許原本不是真正的結閤，解決方式或許是，在不可能死亡或結閤中維係一定距離內的親密。

內容簡介

　　《布朗肖作品集：黑暗托馬》為莫裏斯·布朗肖的第一部“虛構作品”。此書的英、德文譯者都不諱言其翻譯甚至閱讀的睏難性。福柯曾指齣布朗肖作品的特色之一在於“脫離錶象的王朝”，而這正符閤《布朗肖作品集：黑暗托馬》的閱讀經驗：沒有過去、未來，沒有動力、原因的一場愛情，輕淺地難以讓人有明確的形象，但這些沒有形象的意象卻又如同噩夢般讓人難以捨棄。一部不安定的作品。哈羅德·布魯姆在《西方正典》的附錄將此書放在混亂時代的推薦書單，可說是意外地恰如其分。精神分析大師拉康在他著名的講座中盛贊《黑暗托馬》是一種“幻想的實現”。
　　對於中文讀者而言，《布朗肖作品集：黑暗托馬》中文版的聞世，無疑能夠補充法國思想中的失落環節。
　　《黑暗托馬》為布朗肖的第一部“虛構作品”。此書的英、德文譯者都不諱言其翻譯甚至閱讀的睏難性。福柯曾指齣布朗肖作品的特色之一在於“脫離錶象的王朝”，而這正符閤《黑暗托馬》的閱讀經驗：沒有過去、未來，沒有動力、原因的一場愛情，輕淺地難以讓人有明確的形象，但這些沒有形象的意象卻又如同噩夢般讓人難以捨棄。
　　一部不安定的作品。哈羅德？布魯姆在《西方正典》的附錄將此書放在混亂時代的推薦書單，可說是意外地恰如其分。精神分析大師拉康在他著名的講座中盛贊《黑暗托馬》是一種“幻想的實現”。對於中文讀者而言，《黑暗托馬》中文版的問世，無疑能夠補充法國思想中的失落環節。

作者簡介

　莫裏斯?布朗肖（Maurice Blanchot），法國著名作傢、思想傢，1907年生於索恩-盧瓦爾，2003年逝世於巴黎。布朗肖一生行事低調，中年後不接受采訪與攝影，但他的作品和思想影響瞭整個法國當代思想界，對法國許多大知識分子和大作傢如喬治?巴塔耶、列維納斯、薩特、福柯、羅蘭?巴特、德裏達等都影響深遠。小說有《黑暗托馬》《阿米納達》《死亡判決》等。文學評論有《文學空間》《未來之書》《無盡的談話》等。

精彩書評

　　你，一個永恒的遊蕩者，處在自我消解的漩渦中。這時，一個聲音從腳下升騰而起：歡迎來到《黑暗托馬》的世界。這是穿梭於布朗肖的文學作品中必然會遭遇到的意識風暴。這也是布朗肖交給世界的一份禮物。
　　在諸神已離去的混亂時代，小說書寫捲入瞭人類意識探索的無限運動之中。布魯姆在《西方正典》的附錄將《黑暗托馬》放在混亂時代的推薦書單中，道齣瞭它與喬伊斯、卡夫卡、貝剋特等人作品的一種親密或承接關係。布朗肖站在虛無意識之極點，越過喬伊斯，接上貝剋特，將虛構寫作推入瞭一個新的地帶。
　　——《<黑暗托馬>是布朗肖交給世界的禮物》，載《外灘畫報》

精彩書摘

　　托馬坐下來看海。有一會兒的時間他定住不動，就像他來到這兒是為追隨其他那些泳者的行進，而盡管霧氣讓他無法看得很遠，他的眼睛仍舊固執地盯緊那些艱難漂浮著的軀體。接著，一道強些的浪觸及瞭他，於是他也走下沙坡，滑人那隨即將他淹沒的渦流之中。海很平靜，托馬已習慣不覺疲纍地遊完一長段時間。不過今天他選擇瞭一條全新的路綫。霧氣掩蔽瞭海岸。一朵雲垂降至海上，而海麵就消失在一抹似乎是唯一真正實在之物的微光裏。渦流激撼著他，卻又不緻帶給他那種置身浪潮之中或在自己已知悉的環境中翻滾的感覺。那種在水裏空踩著的確信甚至迫使他前遊的使力帶上一種無謂操練的屬性，讓他隻感到喪氣。也許稍加自持，他便能將這樣的想法驅離，但他的目光就是什麼都抓不住。他感覺自己凝視著這片空無，像是為尋求某種解救。這時，被風帶起的海水爆裂開來。暴風翻攪著海，將它傾灑至那無法企及之處，狂風襲過天空，而同時，有那麼一份寂靜與平和讓人想到一切都已毀滅。托馬試圖從那一波波入侵他的淡澀波浪中掙脫齣來。一陣冰冷癱瘓瞭他的手臂。
　　水波環繞成漩渦。這真的是水嗎？時而泡沫像陰白的雪片飛濺到他眼前，時而水的缺無抓住他的身軀，粗暴地將他拖行。他放慢呼吸，有一會兒，他嘴裏留有那一陣陣迎麵吹襲的狂風所帶進來的液體：淡甜，那種味覺喪失之人的奇特飲品。然後，或由於疲憊，或由於某種不明原因，他的肢體帶給瞭他那種和正翻滾著他肢體的海水相同的怪異體感。一開始，這種感覺幾乎讓他覺得舒服。他遊著，同時追逐著某種遐想；在這遐想中，他與海融為一體瞭。脫離自我、滑進空無、散裂於水的思想裏，這樣的迷醉讓他忘卻所有的不適。甚至當這片他益發親密地變身而成的理想之海也接著變成瞭他像是陷溺其中的真實汪洋時，他也沒有預期中那般激動：像這樣以一具純粹隻讓他用來想到自己正泅遊著的軀體漫無目的地遊著，其中無疑有個什麼令人無法忍受的東西，但他卻也感受到一種解脫，仿佛終於探索到處境的關鍵點，且對他而言，一切仿佛就僅限於在一海之缺無裏以一機體之缺無來繼續其無盡的旅程。幻象並不持續。在那賦予他一具前遊軀體的水中，他必須從一側翻身到另一側，像一艘失控偏航的船。漂嚮何處？奮戰，不要被那其實是他手臂的潮浪帶走？被淹沒？酸苦地陷溺於自身之中？這當然是停止的時候瞭，但他仍存有一絲希望，仿佛這樣遊著，他會在他那修復瞭的內裏之中發現一種全新的可能性。他遊著，沒有鰭的怪物。巨形顯微鏡下，他化身為一團蠻強、長滿鞭毛的顫動體。而當他試圖以水滴之姿潛入一個模糊卻又無限精確的區域——如聖地般適閤他，仿佛隻消置身其中即可存在——這誘惑更是變得奇特；這像是個想象的凹洞，而他之所以探入，是因為他從前曾經來過，他的指印已經在這裏留下。他最後奮力一搏，為將全身整個置入。這很容易，他絲毫沒有障礙地就與自己連結、融閤瞭，定處在這沒有其他任何人能進來的地方。
　　他終究必須迴返。他輕易地找到返程的路，踏上泳者們為深潛所使用過的一塊區域。疲倦感已經消失。耳邊似乎傳來嗡鳴，眼睛感到灼痛，就像在鹽水裏浸泡太久後可以預料到的。而直到他轉身麵嚮那一汪反射著陽光的無盡水麵，並且試圖確認他先前究竟朝哪個方嚮遠離的時候，他纔有所察覺。他視界前方真的就濛著一層霧氣，而在這片為他目光所熱切穿透的渾沌空無中，不論什麼他都辨識得齣。如此全力監看著，他發現一個遊得很遠的男人，半消失在海平麵下。泳者和他維持著等距，不斷地遊齣他的視綫之外。
　　他看見他，然後又看不見，卻又感覺跟上瞭他的每一個動作：他不僅一直都極清晰地感知到他，還以一種完全親密、像是任何其他接觸都無法超越的方式與他接近。他就這樣久久地看著，等著。在這凝視當中，有著某種令人痛苦的東西，像在錶達一種太大的自由，一種藉斷絕一切聯係而得到的自由。他的臉變得紊亂，顯現齣未曾有過的錶情。
　　……

前言/序言

布朗肖作品集：黑暗托馬 《布朗肖作品集：黑暗托馬》是一部深入探索法國二十世紀重要思想傢、作傢皮埃爾·剋拉斯特爾·布朗肖（Pierre Klossowski）思想精髓的匯編。本書並非聚焦於某一部具體作品的獨立評析，而是通過精心挑選布朗肖的代錶性文本，展現其思想的多麵嚮、復雜性及其對哲學、文學、藝術和精神分析等領域的深遠影響。 布朗肖的思想，猶如深邃的黑曜石，摺射齣多重晦暗的光芒。他是一位以其獨特的、常常令人不安的哲學視角而聞名的作傢。他的作品挑戰瞭我們對現實、主體性、欲望和語言的傳統認知，將我們引嚮一個充滿悖論、幻象和潛藏的真實之境。本書的“黑暗托馬”並非特指某個虛構人物或情節，而是藉用這一意象，象徵著布朗肖作品中貫穿始終的對“不可言說”、“幽靈”、“死亡”、“僭越”等主題的探索，以及對現代性中被壓抑、被遮蔽的深層力量的挖掘。 本書的編排旨在引導讀者循序漸進地理解布朗肖復雜的思想脈絡。它可能包含布朗肖的哲學論文、文學評論、小說片段、以及一些訪談或筆記。通過這些不同體裁的文本，我們可以窺見布朗肖如何從不同角度切入其核心議題。例如，在哲學論述中，他可能探討“模擬”（simulation）、“異質性”（heterogeneity）、“否定性”（negativity）等概念，揭示這些概念如何顛覆我們對實在的直觀理解。他或許會引用尼采、薩特、福柯等哲學傢，但又通過其自身獨特的概念框架，對他們的思想進行顛覆性的解讀和拓展。 在文學評論方麵，布朗肖的視角尤為犀利。他並非從傳統的文學史或風格分析角度齣發，而是更傾嚮於從作品的“精神運動”和“存在危機”來審視作傢及其作品。他對馬拉美、勃朗肖、卡夫卡等人的解讀，往往揭示齣這些作傢在文字中如何與“虛無”、“死亡”、“不可抗拒的衝動”進行搏鬥，以及文學創作本身如何成為一種“非主體性”的體驗。他所關注的，是如何在文本的“間隙”中，在文字的“沉默”處，顯現齣語言的邊界與失效，以及由此而生的某種“在場”。 布朗肖的小說，如《托馬》（Thomas）係列（盡管本書並非專注於某一具體小說，但“黑暗托馬”的意象可能與他創作中對“主體”的瓦解和“復製”的迷宮有關），以其高度的抽象性和象徵性，將哲學思辨融入敘事之中。在他的小說中，人物往往不再是具有清晰心理動機的個體，而是成為欲望、幻覺和象徵性力量的載體。情節的推進並非遵循傳統的因果邏輯，而是沿著一種“幻覺的邏輯”展開，不斷地將讀者引入一個由符號、鏡像和欲望編織而成的迷宮。本書中的小說片段，無疑將是理解布朗肖如何將抽象哲學轉化為令人不安的敘事體驗的關鍵。 本書的“黑暗托馬”這一命名，極有可能暗示瞭布朗肖對“托馬”這一象徵性名字的反復審視和解構。在西方文化語境中，“托馬”常常與“孿生”、“鏡像”、“重復”等概念相關聯。布朗肖或許藉用這個名字，來探討主體性的分裂、復製與失落，以及在現代社會中，個體如何被捲入一種由符號和欲望構成的“幻影”之中，而喪失瞭原初的真實性。這種“黑暗”並非簡單的負麵，而是指代一種深邃的、不易被察覺的、顛覆性的力量，一種對現代性主體性構建的根本性質疑。 深入閱讀布朗肖的作品，需要我們具備一種特殊的“觀看”能力，一種不懼怕深淵、不迴避悖論的勇氣。他提齣的“非作品”（non-oeuvre）的概念，以及他對“中性”寫作的追求，都指嚮一種超越功利性、超越主體性敘事的文學和哲學追求。他反對將文學視為一種錶達或記錄，而更傾嚮於將其視為一種“事件”，一種在語言中發生的、擾動現實邊界的“事件”。 《布朗肖作品集：黑暗托馬》的價值在於，它為我們提供瞭一個進入布朗肖復雜思想世界的窗口。通過對這些文本的研讀，我們可以： 理解布朗肖對現代主體性危機](modern subjectivity crisis)的深刻洞察。 他如何揭示現代人在理性、科學和技術進步的錶象下，所經曆的身份焦慮、意義缺失和存在虛無。 探索布朗肖對欲望、身體與精神](desire, body, and spirit)之間復雜關係的哲學闡釋。 他如何看待欲望的顛覆性力量，以及身體如何成為欲望的載體和體驗的場所，進而影響精神的運作。 認識布朗肖對語言](language)邊界和潛能的哲學思考。 他如何揭示語言在指涉現實時的局限性，以及語言本身如何可能成為一種“他者”，一種生成幻象和悖論的場所。 領略布朗肖對“不可言說”和“沉默”](the unspeakable and silence)的獨特關注。 他如何認為，真正的真實往往隱藏在語言的空白處，隱藏在那些無法被言說的體驗之中。 感受布朗肖作品中彌漫的“幽靈”般的氛圍。 這種氛圍並非恐怖，而是指代一種滲透在現實之中的、不確定、不穩定的、顛覆性的力量，一種對“存在”的持續質疑。 本書的讀者，無論是在哲學、文學、藝術史、精神分析領域的研究者，還是對現代性思想抱有深刻探究興趣的普通讀者，都能從中獲得啓發。布朗肖的思想，雖然晦澀，但其深刻性與前瞻性，使其至今仍然具有強大的生命力。他邀請我們走齣習慣性的認知框架，進入一個更深邃、更真實，同時也更具挑戰性的思想境地。 《布朗肖作品集：黑暗托馬》正是這樣一本引人入勝、發人深省的讀物，它將帶領我們與一位偉大的思想傢一同跋涉在“黑暗”的邊緣，去感受那隱藏在現實之下的，令人敬畏的真實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，初見便有一種沉甸甸的質感，仿佛能從指尖觸摸到那種古老而深邃的氛圍。裝幀的綫條簡約卻有力，黑色的底色上，燙金的書名像是一種不祥的預兆，又像是某種被壓抑已久的光芒，讓人在翻開扉頁之前，就已經被邀請進入一個復雜且充滿張力的精神領域。我尤其欣賞它在字體選擇上的剋製，沒有過多花哨的裝飾，完全服務於內容本身所要傳達的那種冷峻和疏離感。閱讀的過程，更像是一場與作者精神核心的緩慢對峙。那些句子，不似尋常小說那般流暢易懂，它們更像是某種經過反復錘煉的哲學思辨的碎片，需要讀者調動全部的注意力去拼湊其間的意義脈絡。初讀時，我甚至需要時常停下來，反復咀嚼某些段落的邏輯跳躍性，那種在看似不連貫的錶象下潛藏的強大內在聯係，一旦被捕捉到，便會帶來一種豁然開朗的震撼。這不僅僅是文字的堆砌，更像是一種精神層麵的拓撲學構造，引導人穿越熟悉的認知邊界，去探尋那些潛意識深處的幽暗地帶。整體閱讀體驗是耗費心力的，但迴報是豐厚的，它迫使你重新審視關於“存在”、“虛無”以及“時間”這些宏大命題的傳統理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書中最讓我印象深刻的，是其對於“邊緣狀態”的描摹，那種對理性與非理性交界處的執著探索。書中人物的行動邏輯往往是反直覺的，他們似乎被一種無法名狀的內在驅動力驅使，進行著看似毫無意義，實則蘊含著某種深層儀式感的行為。比如，對日常瑣事的極度偏執的重復，對身體感知極限的反復試探，以及那些在清醒與恍惚之間搖擺不定的對話場景。這些描繪並非為瞭製造獵奇感，而是為瞭揭示人類精神活動中那些被主流文化所壓抑和忽視的部分。它仿佛一把手術刀，精準地切開瞭社會常態所覆蓋的錶皮，露齣瞭下麵那種原始的、近乎野蠻的生命力。閱讀過程中，我幾次産生瞭一種強烈的代入感，仿佛自己也跌入瞭那種狀態之中，開始懷疑周遭環境的真實性。作者的筆觸冷酷而精準，不帶絲毫的道德評判，隻是冷靜地記錄下這些“異化”的生命形態，從而引發我們對自身“正常”狀態的深刻反思：我們所珍視的秩序和理性，是否隻是一種脆弱的自我欺騙？

評分☆☆☆☆☆

從語言的肌理來看，這本書的文字是高度凝練和具有雕塑感的。它很少使用華麗的辭藻來渲染氣氛，而是通過對名詞和動詞的精確選取，構建齣一種冷硬的、近乎建築學的文本結構。許多句子讀起來仿佛是經過反復打磨的碑文，每一個詞語都占據著不可替代的位置，不容許絲毫的鬆動或替代。尤其是在描述空間感時，作者展現齣瞭驚人的能力，那些室內場景，無論是狹窄的地下室還是空曠的廢墟，都被描繪得如同一個清晰的幾何體，充滿瞭壓迫感和封閉性。這種對物質世界的精確刻畫，反襯齣人物內心世界的無限膨脹與混亂。我發現自己常常需要放慢速度，不是因為文字晦澀，而是因為每一個詞語都攜帶瞭極大的信息密度，需要時間去消化其背後的重量。這種文風，無疑是對當代快餐式閱讀習慣的一種挑戰，它要求讀者付齣時間成本，去欣賞那種手工打造的、拒絕效率的文學美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍是壓抑的、幾乎令人窒息的，但這種壓抑感並非源於外部的恐怖事件，而是內化於文本的每一個角落，成為一種內在的背景噪音。它成功地營造齣一種“在場感”，讓你感覺自己並非在“閱讀”故事，而是“身處”那個由作者構建的、時間停止流動的場域之中。我必須承認，它並非一本能讓人感到愉悅或放鬆的書，它更像是一次必要的精神“排毒”，將那些被日常瑣事掩蓋的焦慮和形而上的不安感，重新提煉並清晰地呈現齣來。它更像是給那些已經對主流敘事感到厭倦，渴望在文學中尋找更深層次智力挑戰的讀者準備的。讀完之後，世界似乎沒有變得更美好，但它變得更加清晰和復雜瞭。閤上書頁的那一刻，有一種完成瞭一項艱巨任務的疲憊感，但同時，也帶來瞭一種對自身心智邊界被拓寬的隱秘滿足感。這本書，無疑會在很長一段時間內，成為我思考“何為嚴肅文學”時繞不開的一個標杆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得極其精妙，它完全拋棄瞭傳統文學中那種綫性的、以事件驅動的敘事模式，轉而采用一種近乎於意識流的、螺鏇上升的結構。某些篇章的篇幅短得齣奇，像是一聲突兀的嘆息，戛然而止，留下一大片空白供讀者自行填補；而另一些部分則像是一段冗長的夢囈，細節豐富到令人窒息，每一個微小的動作、每一個轉瞬即逝的念頭都被無限拉伸，直至失去其原有的時效性。這種斷裂感和延展性的交織，營造齣一種強烈的“時間錯位”感。你永遠不知道下一秒會發生什麼，更準確地說，你不知道作者是否還願意讓你“知道”什麼。我在閱讀過程中，常常感到自己像是在一個沒有地圖的迷宮中行走，時不時會撞上一些熟悉的符號，但它們被置於完全陌生的語境中，失去瞭原有的指引意義。這種不確定性，恰恰是作者構建其獨特世界觀的關鍵所在。它要求讀者放棄對明確解釋的渴望，轉而擁抱模糊性，在那些未被言明的陰影中尋找屬於自己的意義投射。這種閱讀體驗，更接近於聆聽一首晦澀難懂的無調性音樂，需要耐心去適應其內在的調性。

評分☆☆☆☆☆

大咖們這是在玩讀者吧，這玩意怎麼能讀的懂？福柯、拉康這些大哲盛贊的作品，還果然不是一般人能搞得定的！

評分☆☆☆☆☆

從前，我驟然化身為任人丟擲火中卻可毫發無傷的獸便得以參透最高機密。由一道將我斷分的閃雷，或是我迅速的一爪，我在謊言和罪惡未被犯下之前就將之識破。而現在，我是一個沒有目光的存在。我聽見一個畸怪的聲音說著我正說著的話，而我一個字都聽不懂。

評分☆☆☆☆☆

挺好的啊 哈哈 很不錯

評分☆☆☆☆☆

1957年，也就是攻讀博士學位的第三年，他有機會在北京進修一年。在那個時代，受政治的影響，歐美學生想來中國進修並不容易。他來到北京，本想在北京大學注冊，但因故未成。就由對外文化聯絡會安排，住在東單的船闆鬍同，度過瞭雖然緊張但卻非常難忘的一年。在北京，他上過一所為當時未考取北大的學生而開設的補習學校，到北京圖書館、首都圖書館和北大圖書館看瞭很多書，還見到瞭心儀已久的鄭振鐸、傅惜華、吳曉鈴等專傢學者。鄭振鐸當時已是文化部長，工作很忙，但對他非常關心和照顧，不僅迴答瞭他的許多問題，而且介紹他到東城區的一個專門對專傢學者開設的專傢服務部，使得當時還是學生的他能夠在那個地方接觸到不少學者，同時看瞭不少善本書。關於鄭振鐸，還有一件事，使他仍感懷不已。在那一年，人民文學齣版社根據1933年的影印本齣版瞭明本《金瓶梅詞話》，隻印瞭一韆套，是供高級乾部和專傢學者參考用的。他的博士論文是研究《金瓶梅》，很想手頭能有一本，以便隨時翻閱。鄭振鐸瞭解到他的睏難，就破例特彆批準賣給倫敦大學圖書館一部，從而解決瞭他的急需。迴想那一年的生活，他覺得自己很幸運，因為他是自中華人民共和國成立直到文革結束這一段時期中，較少的幾個能作為博士候選人到這個國傢來進修的歐美學生之一，在中國所經曆的一切，也加深瞭他對中國文化的理解。

評分☆☆☆☆☆

（四）官名。 漢代置於州郡及王國，或稱&ldquo;文學掾&rdquo;，或稱&ldquo;文學史&rdquo;，為後

評分☆☆☆☆☆

在一場恍惚的愛的歷程中淬煉靈魂，知覺不在場之於在場者的在場，感受自我意識真空的關於存在的迷惘和深層不可避免的焦慮。等待，讓等待成為被動還是主動的迴應？內容的話涉及很多西方現代哲學的概念，不知道是不是因為作者是法國人，延續瞭法國啓濛哲學的很多概念。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

英國最具影響力的新生代作傢，橘子奬得主。2003年和2013年兩度入選英國著名文學雜誌《Granta》10年評選一次的&ldquo;英國20位最佳青年作傢&rdquo;。在多族裔混居的北倫敦長大，父親為英國白人，母親有牙買加黑人血統。24歲齣版《白牙》，一舉成名。此書甫一麵世，迅速被譯為幾十種語言。查蒂6歲就開始寫詩，創作短篇小說。不過，她童年時的夢想並不是當作傢，而是成為傑齣的踢踏舞者。 中學時，查蒂不像是那種有遠大抱負的好學生。她把絕大部分課餘時間都用在閱讀和交友上，還抽過大麻。當她告訴老師自己想申請劍橋時，老師直接告訴她這想法太荒謬，太不切閤實際。盡管如此，她還是如願來到劍橋大學研究英語文學。在劍橋國王學院，她整天沉浸在小說的世界裏，從她喜愛的作傢如福斯特、塞林格和馮內古特那裏學習寫作的技巧和審美情趣。在高中和大學階段，她還曾靠在酒吧做爵士樂歌手賺錢。在劍橋讀書時，查蒂遇到瞭尼剋·賴爾德。後者當時正在研修詩歌，編輯詩集。兩人於2004年在國王學院的小教堂舉行瞭婚禮。查蒂·史密斯是一位喜歡挑戰正統的個性作傢。她的這種個性，我們從其名字上就可瞥見端倪。她原來叫Sadie，14歲時自作主張改成瞭Zadie，在英語中，S的發音更柔和，而Z的發音則響亮些，更有個性，也更具異國情調。 當所有人都對查蒂的處女作《白牙》叫好的時候，有一個人卻陰陽怪氣地說，這部作品齣自少年老成、故作姿態者之手，&ldquo;書中的一些片段如雜草叢生，不堪一讀&rdquo;。這個人就是查蒂·史密斯本人。她是自己最猛烈的批評傢。她指齣：&ldquo;我懷有寫一本巨著的巨大野心，但是我不認為它就是那本巨著。&rdquo;此外，媒體對《白牙》的過分反應也讓她覺得難以承受。她說：&ldquo;我希望可以繼續乘地鐵，我希望擁有正常的生活。我不喜歡被人盯著看的感覺。&rdquo;2002年，為瞭獲得精神上的清淨，盛名之下的她選擇離開英國來到美國哈佛大學攻讀碩士學位，繼續從事寫作。 主要作品有：《白牙》（White Teeth）、《搜集簽名的人