印風係列：元代印風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃惇 編

圖書標籤:

• 印學
• 元代印章
• 篆刻
• 印風
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• 研究
• 圖錄

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035709

版次：1

商品編碼：10791691

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代印風係列

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：296

編輯推薦

　　《元代印風》希翼通過分析元代文人三個階段對印章藝術的認識，勾畫齣元代文人印章發展之輪廓，以期證實早於明代的文彭，文人篆刻藝術已經形成瞭它初的體格。

內容簡介

　　《元代印風》收集瞭元代官印、元代文人印、元代押印、元代印人傳、元代印學年錶。元代印風以趙孟頫、吾衍為代錶的第一階段以一種精神上追求自然、清遠、古樸的藝術風尚影響瞭元代書畫的發展。《集古印譜》的新視角和趙、吾印風的風靡以楊遵和吳睿為代錶的第二階段。文人篆刻傢的齣現凸現瞭以王冕、硃珪為代錶的第三個階段。本書撰有總序，以明白書之編撰宗旨；有專論，以研究各捲所涉印章的學術、藝術問題；本捲有年錶，以提供各捲所收印章、印人、印事的研究素材；有印人傳，以提供流派印人的生平、時代背景材料、著述等資料，以便讀者對印人有更多的瞭解。本捲盡可能按時序排列先後，不能確切考辨其刻製時間者，則據其風格特點歸類排列。本捲所收印章，為照顧版麵的美觀，均未編號，故釋文按版麵印章的分布分行排列，以便讀者按行對應釋讀印章。

作者簡介

　　黃惇，名黃敦,彆署風齋，南京藝術學院美術係教授，博士生導師，1947年3月生於江蘇太倉，祖籍揚州。曾任文化館美術乾部。
　　1982年考入南京藝術學院美術係，師從陳大羽教授攻讀碩士學位。1985年6月獲文學碩士，畢業後留校。現為中國書法傢協會學術委員會委員、中國書法傢協會篆刻藝術委員會委員、全國中青年書法篆刻展評審委員、全國篆刻藝術展評委、江蘇省美術館藝術鑒定顧問。中國美術傢協會會員、西泠印社理事等。作品入選第一至第五屆全國展、全國第一至第四屆中青展,獲全國篆刻徵稿評比一等奬,後為曆屆中青展和篆刻展評委,作品被收入《現代印章選集》、《當代書法名傢作品選等》,著有《曆代書法名作賞析》、《中國古代印論史》等,著作曾獲中國書法理論蘭亭奬。
　　作品有《水鄉鞦色》、《太湖夜舟》、《鞦染山寨》等。其弟子如：黃學江 周祥林 金丹 等多為書壇翊楚，影響深遠。

目錄

凡例
中國曆代印風總序
論元代文人印章發展的三個階段
元代押印研究
圖版
元代官印
元代文人印
元代押印
元代印人傳
元代印學年錶

前言/序言

好的，以下是關於一本名為《山河萬裏：宋代山水畫的審美變遷》的圖書簡介，內容詳細，旨在探討宋代山水畫的發展脈絡和風格演變，不涉及元代印風的相關內容。 --- 山河萬裏：宋代山水畫的審美變遷 圖書簡介 引言：北宋的恢弘與南宋的內斂 本書《山河萬裏：宋代山水畫的審美變遷》深入剖析瞭中國藝術史上一個至關重要的時期——宋代（960年—1279年）——山水畫的藝術成就、思想內涵及其風格的動態演變。宋代，特彆是北宋，是中國古典山水畫的巔峰時期，其發展不僅僅是技法的成熟，更是士大夫階層宇宙觀、人生哲學與自然觀的物化體現。本書旨在描繪從北宋初年的初露鋒芒，到北宋盛期的氣象萬韆，再到南宋山水畫在特定曆史背景下的審美轉嚮，勾勒齣一幅完整而細膩的宋代山水畫審美圖譜。 第一部：北宋初期的探索與奠基 (約公元10世紀末至11世紀初) 北宋初年，山水畫正處於從五代嚮成熟期過渡的關鍵階段。這一時期的畫傢們既繼承瞭唐代山水畫的雄偉氣魄，又開始注重對自然界更精確的觀察和更細膩的情感錶達。本書首先聚焦於這一時期的“先驅者”們。 董源與江南畫派的興起： 我們將詳細考察董源的藝術貢獻。他被後世譽為“江南派”的開山祖師，其畫風以“平淡天真”著稱。本書會分析其如何運用“披麻皴”等獨特的筆墨技法，錶現江南水鄉的溫潤、茂密與內斂之美。重點探討董源在構圖上對“巨碑式”大山與平遠空間的結閤，以及他如何通過墨色濃淡的微妙變化，營造齣渾厚而富有層次感的空間深度。此外，對巨然等追隨者的研究，也展示瞭江南畫派在繼承與創新中的不同側重。 李成的北方雄渾： 與江南的溫潤相對，本書也將筆墨投嚮瞭北方，重點研究李成的藝術成就。李成的山水畫以其“寒林、平遠、近岸”的特徵聞名，其作品常展現北方山川的蒼茫、蕭瑟與雄偉。我們著重分析他如何運用“摺帶皴”和勁健的筆觸來塑造嶙峋的岩石和古鬆，營造齣一種蕭散而又極具骨力的北國氣象。這種風格的形成，與當時北方邊境的現實環境和士大夫階層的精神氣質息息相關。 第二部：北宋盛期的巔峰——“氣象萬韆”的時代精神 北宋中期，隨著社會經濟的繁榮和理學的興起，山水畫迎來瞭前所未有的黃金時代。畫傢們將對宇宙的哲學思考融入山水之中，追求“可遊、可居、可觀”的境界，形成瞭氣勢磅礴、結構嚴謹的宏大風格。 範寬的“可遊”與“高遠”： 本書的核心內容之一是對範寬的深入解讀。範寬的《溪山行旅圖》被視為北宋山水畫的典範。我們分析他如何通過“雨點皴”來刻畫北方山體的堅實感和磅礴氣勢。他的構圖往往采用“高遠法”，將極高的山峰置於畫麵主體，營造齣令人屏息的壓迫感和崇高感。探討範寬如何將客觀物象的描繪提升到對自然“雄渾之氣”的捕捉，反映瞭宋人對宇宙秩序的敬畏與探求。 郭熙的“可行”與“全景式”構圖： 緊接著，我們將探討郭熙的理論與實踐。郭熙不僅是傑齣的畫傢，更是重要的山水畫理論傢。他的《林泉高緻》為後世留下瞭寶貴的藝術思想遺産。本書將詳細闡釋郭熙提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）及其在實踐中的應用。郭熙的作品，如《早春圖》，展示瞭其融匯南北畫風的特點，既有北方的厚重，又融入瞭對季節變化和光影變幻的細膩捕捉，追求一種“可行”的、可供人精神漫遊的空間體驗。 李唐的過渡性貢獻： 在北宋末年，隨著徽宗朝的藝術高峰，山水畫的筆墨語言開始發生微妙的變化。李唐是連接北宋盛期與南宋畫風的關鍵人物。本書分析李唐如何在前人宏大敘事的基礎上，開始注入更具個人情感和筆墨力量的元素，其用筆日益勁健，皴法趨嚮簡練，為南渡後的“院體”畫風奠定瞭基礎。 第三部：南宋的轉型——從“大景”到“小品”的審美轉嚮 靖康之變（1127年）對宋代文化藝術産生瞭深遠影響。南遷的畫傢們在新的政治環境下，山水畫的審美趣味和創作重心發生瞭顯著的偏移，從北宋的“外在壯美”轉嚮瞭南宋的“內在精神”。 “院體”畫派的規範化與精微化： 南宋宮廷畫院的審美要求，促使山水畫嚮著精緻、典雅和高度寫實的方嚮發展。本書將聚焦於以李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭為代錶的“南宋四傢”。我們分析他們如何繼承並革新瞭北宋的皴法和構圖。特彆是“馬一角，夏半邊”的齣現，標誌著空間處理的革命性變化。 馬遠與夏圭的“意在筆先”： 馬遠和夏圭的作品常常采用不對稱的構圖，大麵積的留白（“計白當黑”）成為一種核心的美學語言。這種構圖策略不僅節省瞭空間，更重要的是，它強迫觀者去填補空白，將觀賞的焦點集中於有限的景物之上，從而引導觀者進入一種更內省、更空寂的精神世界。本書將探討這種“藉景抒情”的筆法如何與當時南宋士大夫的“遺民”情結和禪宗思想相結閤。 留白的哲學與禪宗意境： 南宋山水畫的精髓在於“空”。這種“空”並非虛無，而是蘊含著無限可能的空間，是畫傢哲思的載體。我們將深入探討禪宗思想對宋代山水畫，特彆是南宋畫風的影響，分析水墨的暈染、淋灕變化，如何超越瞭對物象的單純模仿，而成為錶達“不可言說之境”的媒介。 結語：宋代山水畫的永恒價值 本書最後總結瞭宋代山水畫對後世的深遠影響。它確立瞭中國山水畫的基本範式——即“以景寫心”的創作理念，並為元、明、清三代的文人畫（士人畫）提供瞭技法和精神上的雙重源頭。宋代山水畫的審美變遷，是中國藝術史上對自然、人生與宇宙關係理解不斷深化的生動寫照。通過對不同地域、不同時期的風格對比分析，本書旨在為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的宋代山水畫研究視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

最近我正在鑽研元代筆記小說中關於士大夫日常交往的記載，試圖從中挖掘齣“交遊信物”在當時社會功能中的地位。印章作為身份的象徵和友誼的憑證，其攜帶和使用頻率想必很高。我特彆想知道，當時的書信往來中，鈐印的禮儀規範是怎樣的？是所有信件都需要鈐印，還是僅限於特定場閤？另外，對於那些需要遠行或齣使他鄉的官員，他們攜帶的印章是否有特殊的形製或數量規定？這些“軟性”的社會規範，往往在宏大的藝術史敘事中被忽略瞭。我期待看到一些社會史的切入點，通過對印章在日常社會實踐中的功能性考察，來反推當時文人階層的行為模式和心理狀態，而不是僅僅將它視為一種純粹的藝術品來審視。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的古籍拓片收藏，希望能找到一些關於明代中早期篆刻風格演變的綫索。市麵上關於明代文人的印章研究汗牛充棟，但大多集中在晚明的“吳門派”或者早期的“浙派”大傢身上。我一直在尋找一本能係統梳理15世紀末到16世紀初，那種從宋元遺風嚮明代文人篆刻過渡時期的微妙變化的著作。我希望能看到對當時文人士大夫階層審美趣味如何影響刻印流派的深入剖析，特彆是對那些流派尚未完全定型，風格尚處於探索階段的早期實踐者的關注。目前手頭上能找到的資料，往往是蜻蜓點水，缺乏紮實的個案分析和文獻支撐。我期待一本能填補這個研究空白的力作，幫助我構建一個更清晰的脈絡圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直在嘗試自己動手刻一些小石頭，但總是難以把握那種古樸的韻味。我發現，當代仿古作品與真正的古物之間，總隔著一層難以言喻的“氣”。這種“氣”，我猜測與古人對“意”的追求有關，即在刻製過程中融入的個人心境和對古法的理解。我希望能找到一本可以指導我如何培養這種“金石氣”的著作。它不應該僅僅是教我“怎麼刻”，而是要引導我理解“為什麼那樣刻”。比如，通過分析大量傳世的元代私印，去捕捉那些不經意的“失誤”或“筆誤”中蘊含的審美選擇，理解古人如何將書法的筆意轉化為刀法的頓挫。我需要的是一種對篆刻精神層麵的解讀，幫助我跨越技術層麵，觸及到藝術創作的核心驅動力，從而讓自己的作品能帶上一絲穿越時空的共鳴感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對金石學略有涉獵的愛好者，我一直對古代的刻工和印泥的製作工藝抱有濃厚的興趣。我認為印章的藝術價值，絕不僅僅停留在文字的布局和篆法的運用上，更體現在材料的選取和工具的運用上。好的印章，其“肌理”之美是無法復製的。我希望能讀到一些關於古代匠人如何處理石料硬度差異、如何運用不同刀法來錶現硃文的“瘦勁”與白文的“渾厚”的詳盡論述。此外，古代印泥的配方，比如所用的硃砂、油料的比例和陳化過程，對最終印跡的呈現效果至關重要。一本好的書，應該能用現代的化學分析手段，結閤曆史文獻，來還原這些失傳的工藝細節，讓我們這些後學者能對“入印”這一最終環節有更深刻的理解，而不僅僅是停留在對印文的欣賞上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常好，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的精品。封麵采用瞭經典的木刻版畫風格，深沉的墨色與細膩的綫條交織在一起，仿佛能透過紙張聞到曆史的塵香。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如書脊上的燙金字體，在燈光下低調地閃爍著，透露齣一種低調的奢華感。內頁的排版也十分考究，字體的選擇和行距的安排都讓人閱讀起來非常舒服，長時間看也不會感到視覺疲勞。這種對實體書本身的尊重和精雕細琢，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。每一次翻開它，都像是在進行一次觸覺和視覺的雙重朝聖，讓人對內容本身的期待值直綫飆升。可以說，光是捧著這本書，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，印刷精良，內容全麵

評分☆☆☆☆☆

很好 很強大 你值得擁有

評分☆☆☆☆☆

概言之，《中國曆代印風係列》是以藝術風格的分類展現於讀者麵前的。因此我們期望其不僅對研究篆刻藝術的專傢來說是一套有價值的史料圖譜，也期望其成為篆刻傢和篆刻愛好者們有價值的藝術資料和學習範本。從中既可看到各時代、各流派不同印風的代錶作品，瞭解印風的形成與盛衰，也可以看到流派的承遞與篆刻傢的成長之路。與韓天衡《中國印學年錶》的“元代部分”相比較，《元代印風》的年錶有瞭明顯的學術意識，即人物、事件、著述等盡量有準確係年，收入重大政治、文化事件，使彼時的時代背景、學術環境與印學發展的軌跡一目瞭然，這也大大提高瞭年錶的工具性。遺憾的是作者未能鈎深緻遠，遺漏瞭一些重要史料和綫索。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

作為學習資料 不錯！

評分☆☆☆☆☆

藝術價值也還可以.買來參考

評分☆☆☆☆☆

確實好書！！非常好！

評分☆☆☆☆☆

對藝術史、印章有興趣的朋友可以看一看

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，不知如何