具体描述
编辑推荐
★立体派、野兽派、达达、抽象表现主义、超现实主义、波普、极简主义……马蒂斯、塞尚、毕加索、波拉克、德库宁、沃霍尔……从落魄的“文化吉普赛人”到时尚圈宠儿，大师们共同的成功秘诀。
◆美国当代著名记者、艺术评论家、作家汤姆·；沃尔夫极为纯熟的艺术批评经典之作，痛快揭露当代绘画艺术被艺术理论与时尚文化统治的现象。
◆典型的美式幽默语言风格，揶揄、隐喻、反讽……极尽嬉笑怒骂之能事，时而令人拍案，时而令人喷饭。
内容简介
《画出来的箴言：艺术理论的现代臆造》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。
沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对专家发难，毕加索、沃霍尔、罗森博格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
本书是一部成熟之作，沃尔夫在写作技巧和语言风格上都已经成型，《纽约时报》称赞本书“也许是沃尔夫迄今为止极为成功的社会批评之作”。
作者简介
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931— ），美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《着色的世界》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
内页插图
精彩书评
《画出来的箴言》也许是汤姆·沃尔夫迄今为止极为成功的社会批评之作。
——《纽约时报》
汤姆·沃尔夫总是能够以他才华横溢的文风和睿智，把他百科全书般的内幕灼见和他火星来客般的执着超脱融为一体……展现他聪颖、有趣、大逆不道的一面。
——《旧金山纪事报》
这本书或会令你对现代艺术深深的猜疑。但毋庸置疑，它会给你带来娱乐和消遣。
——《纽约周日新闻》
《画出来的箴言》是一部杰作。艺术界每位人士肯定都看得出，书里说的全是真情实事。我连读了四遍，一次更比一次让我羡慕沃尔夫的耳聪目明，和他外科手术般的锋利精准。
——《华盛顿邮报》
目录
引 言
Ⅰ 阿帕士舞
Ⅱ 公众免进（历来如此）
Ⅲ 骑在立体派马背上的纽约时尚精英
Ⅳ 绿山（格林伯格）、红山（罗森伯格）、煞平
Ⅴ 你好，斯坦伯格（别了，格林伯格）（你也好走，罗森伯格）（欢乐重回文化村）
Ⅵ 钻基要主义的牛角尖
结 语
前言/序言
引言
马歇尔·；麦克卢汉曾经说过，对一般人而言早报不是读的，而是像泡热水澡那样浸进去的。马歇尔，你说得太确切了！在1974年4月28日星期天早晨的纽约市，我就好像和百万众生一起，溜到名叫《纽约时报周日版》的那个巨大无比的公共澡堂、那个大澡缸、那个温泉浴池、那个地区理疗池、那个白硫黄泉镇、那个马伦巴温泉旅馆2、那条恒河、那条约旦河里去了。很快我就晕乎乎轻飘飘地沉浮在艺术和休闲版第二栏第十九页的温吞水里。突然我意想不到的事发生了：
我留意到了什么东西！
又一股蛤蜊汤色的池水，就像温暖如常的墨西哥湾暖流，从我周身翻滚而过……是《纽约时报》艺术版头头希尔顿·；克雷默对在耶鲁大学举办的“七位现实主义者”现实派画展的评述……他的如下高论把我给拽醒了：
“现实主义不乏其铁杆信徒，但匮乏有信服力的理论。鉴于我们对艺术品的智力型欣赏方式，缺乏有说服力的理论就少了一些关键性的东西，就少了把我们对各个艺术品的体验和对它们所要表达的意思之间连接起来的手段和途径。”
嗨，你也许会说，我的天哪，好家伙。你就被那样的东西拽醒啦？文字海洋里如此一番细浪就能把你从其乐融融的昏睡里拽醒过来啦？
但我太明白我正在读的是什么东西了。我即刻意识到，我不费吹灰之力就碰上了一段泄漏天机的言辞。为找寻这样的话语，心理分析学家和国务院专门负责监视莫斯科或贝尔格莱德新闻界的人员愿苦熬终生，就只为了找到那不经意间落下的字句，那看上去不伤皮毛的附论，那才是会露出对方马脚的东西。
我现在亲眼读到的是《纽约时报》的主任艺评家在那里说：当下我们在鉴赏一幅绘画的时候，“缺乏有说服力的理论就少了一些关键性的东西”。我把这话又重读了一遍。他并没有说是“一些有助于观众的东西”，或者“一些有助于丰富观众体验的东西”，乃至“一些对观众极为有用的东西”。全都不是，他用的词是关键性。
简而言之，他想说的是，坦白地讲，现今离开了理论，我连一幅画都看不来了。
彼时彼刻我是茅塞顿开，对当代艺术该知道但先前不知道的东西，首次展现在我面前。迷雾散去！云开日出！先前计较的鸡毛蒜皮、苦熬出来的满眼血丝、毫无来由的鼠辈烦恼都烟消云散了！这么多年来，与无数同好一起，我敢说，我是访遍了从上麦迪逊大道到下苏荷区，到五十七街“艺术酸奶中途岛”上的众多画廊；去各家博物馆，现代艺术博物馆，惠特尼美国艺术博物馆，古根汉姆博物馆；去看杂种包豪斯现代设计，去看新野兽派，去看源泉式新古典主义巴洛克设计；走遍了从最末流的店头教堂到强盗大亨暴发户盖的最宏伟的神殿，去看现代派艺术。多少年来，我和无数众生一样，伫立在一千幅、两千幅、老天知道几千幅波拉克、德库宁、纽曼、诺兰德、罗斯科、劳森伯格、贾德、琼斯、奥利茨基、路易斯、斯蒂尔、弗朗茨·；克莱恩、弗兰肯萨勒、凯利和弗兰克·；斯特拉的作品前，一会儿眯缝着眼看，一会儿瞪眼定睛地看，一会儿退后了看，一会儿凑近了看—等啊等，一直就等着……那独一无二的一刻……就等着那独一无二的顿悟跃然眼前—换句话说，坚信经过如此艰辛才得来的视觉报偿一定会出现，大家都认为一定会出现，我就等着这恰好一刻，从这个展室里，从挂在一成不变纯白墙上的这些画上，有那样一种东西直接辐射到我的视神经交叉上去。多少年来，简单地说，我一直假定，别的领域不算，至少艺术是眼见为凭的。咳，我是多么的鼠目寸光啊！最终，在1974年4月28日这一天，我总算能看出点名堂来了。原来我一直是本末倒置的啊。不是“眼见为凭”，你个笨蛋，而是“须有理论，方有所见”；要知道现代艺术已经完完全全地变成文学的了：绘画也好，其他艺术作品也罢，都只是在那里图解文本而已。
如通常顿悟突现的那一刻，我立时头晕目眩。这怎么可能呢？现代艺术怎么可能是文学的呢？每一位学过艺术史的都记得，20世纪初发端的现代派，是以全盘否定学院派艺术的文学性起家的。所谓文学性2，是指文艺复兴以来现实主义艺术所体现的那种东西，至今仍被许多国家级艺术学院树为终极标准。
文学性已成为现实派艺术落后到无可救药地步的代名词。这个词起初可能用来指19世纪画家喜欢直接描绘文学作品里的场景，譬如约翰·；艾弗雷特·；米莱爵士画的《奥菲利亚》，就是莎剧《哈姆雷特》中女主角仰卧漂浮于河面，死死握着一束野花溺水身亡的那一刻。那时，文学性适时地被用来泛指现实派绘画，意思是说，这种艺术一半的魅力并非来自画家本身，而是源于观众由其文学性附带而来的情感，源于观众头脑里诸多无形的理念。照如此理论推理，走访博物馆的公众喜欢某一幅画，譬如让·；弗朗索瓦·；米勒的《播种者》，和米勒的才能关系不大，倒是多半取决于人们对画里这位健壮自耕农的感伤情怀。出于人人脑袋里都给这位农人编了个小故事的缘故。
叙事（情节性）绘画的对立面又曾为何物呢？当然是为艺术而艺术3，为形体而形体，为色彩而色彩啦。在1914年以前的欧洲，艺术家们就已经在那里以狂热精力创造形形色色的现代艺术风格式样了—野兽派、未来派、立体派、表现派、奥费主义、绝对主义、漩涡主义—但无论哪个派别哪个主义都抱着同一个前提：借用英国讽刺幽默《喷趣周刊》（punch）著名漫画里的一句话来说，从今以后，没人再会“画‘什么’了，我亲爱的大婶”。大家只是在画画而已。艺术应该不再被当作照着人类或自然的一面镜子。一幅画应该迫使观众去直面该画，以所见为是：每幅画只是在画布上将色彩形体排布了一番而已。
用户评价
这本书的阅读体验非常独特，与其说是在读一本理论著作，不如说是在参与一场与作者跨越时空的对话。作者的叙事节奏把握得恰到好处，时而急促有力，如同对某一核心观点的猛烈抨击；时而又放慢下来，如同在细细描摹一幅复杂的历史画卷。我发现在很多关键的转折点，作者并没有直接给出结论，而是巧妙地设置了许多开放性的问题，这迫使我必须主动地参与到文本的构建之中，去填补那些空白，去形成自己的判断。这种互动性极大地增强了我的阅读动力。而且，书中的论证逻辑链条非常严密，即使是涉及跨学科的知识点，作者也能找到精妙的连接点，使得整个理论体系呈现出一种浑然一体的美感。我尤其欣赏他对细节的执着，那些被主流艺术史常常忽略的边缘案例，在作者的笔下被赋予了新的生命和解释的可能性，这让我的知识边界得到了极大的拓展。
评分这本书的行文风格充满了古典的韵味和现代的锐气，这种奇特的结合产生了令人耳目一新的效果。作者的遣词造句考究而精准，没有一句废话，每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置在那个位置上，带着明确的指向性和强烈的表现力。我特别喜欢作者在阐述复杂理论时所展现出的那种冷静而克制的幽默感，它有效地缓解了文本的沉重感，使得读者在紧张的思辨之余，还能感受到一种智识上的愉悦。这本书的结构布局也十分精巧，章节之间的过渡如同音乐的乐章，有着和谐的起承转合，让人在不知不觉中就被带入了下一个思辨的高潮。它不是那种迎合大众口味的轻松读物，它要求读者必须拿出最严肃的态度来对待，但正是这种严肃性，铸就了它无可替代的价值。
评分坦白说，这本书的深度令人敬畏，初次翻阅时，我甚至有些气馁，感觉自己像是在攀登一座知识的高峰，每一步都异常艰难。但正是这种挑战性，让我产生了强烈的征服欲。作者对语境的敏感度令人叹服，他不仅仅是在讨论“艺术是什么”，更是在探讨“在特定的历史时刻，人们是如何理解和构建‘艺术’这个概念的”。他引用的案例丰富多样，从古典的雕塑理论到前卫的实验电影，他都能信手拈来，并且精准地嵌入到他宏大的理论框架之中。我发现自己常常会因为他分析一个具体作品的角度而感到醍醐灌顶，那种豁然开朗的感觉，是阅读许多其他理论书籍所无法给予的。这本书就像一把精密的解剖刀，将那些看似坚不可摧的艺术教条层层剥开，展现出其背后复杂的社会和权力运作，读完之后，我对艺术的看法发生了一次彻底的洗礼。
评分对于那些长期在艺术领域深耕的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。它带来的冲击力，不在于提供了多少新的、即时的“知识点”，而在于它重塑了我们理解艺术理论的底层逻辑和方法论。作者对于“理论的生命力”的探讨，尤其是关于理论如何被‘创造’和‘遗忘’的过程分析，精妙绝伦。他没有将理论视为永恒不变的真理，而是将其置于一个动态的生成场域中考察，这极大地拓宽了我对理论自身局限性的认识。我感觉自己仿佛拿到了一副全新的思维工具箱，可以用来拆解和重构我过去所接受的所有艺术观念。这本书的价值，在于它能够激发读者自身的创造性批判能力，它不是教你怎么想，而是教你如何更有效地去质疑和构建自己的思想体系。这是一部需要反复研读，并随时在实践中印证其观点的厚重之作。
评分这本书的包装设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重且带着一丝古朴感的封面纹理，让我忍不住想立刻翻开它来一探究竟。初读之下，我立刻被作者那种极富洞察力的笔触所吸引。他似乎拥有一种魔力，能将那些晦涩难懂的哲学思辨，用一种近乎散文诗的语言娓娓道来。特别是关于“感知与再现”的章节，作者的论述跳脱了传统学院派的窠臼，他没有陷入僵硬的理论框架，而是像一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于历史的迷雾之中，去重新审视那些我们习以为常的艺术现象。我尤其欣赏他那种勇于挑战既定权威的姿态，他的文字充满了思辨的张力，读起来让人既感到酣畅淋漓，又时常需要停下来反复咀嚼，思考自己以往的认知是否站得住脚。这绝不是一本可以‘一目十行’读完的书，它更像是一次智力上的马拉松，需要读者投入全部的专注和热情，才能真正领会到其中蕴含的深层智慧。
评分评价是很犀利的，不知道国内有没
评分波拉克是个中另一种典型情况 ：艺术家无可救药地滞留止步于文化吉卜赛人之舞阶段和圆房完婚阶段之间而不能自拔。……他的圆房完婚仪式又是在 1943 那一年里头飞快地完成的，波拉克就从来没能学会脚踏两只船的本事。他就永远卡在半空中了。
评分没人再能视理论而不顾的了。波拉克会嘟囔几句“塞尚没有提出过什么理论，那都是事后才搞出来的”。……事实是，格林伯格有关波拉克的种种理论已经开始影响并改变波拉克了。波拉克的声誉本不是格林伯格生造出来的，但格林伯格确实是波拉克名声的鉴赏人、监护人、保养工和维修工，而且非常称职。……面对上城或下城剩下的那几位持不同“艺”见者，还在那儿拉长着脸数落波拉克的画看上去是如何地“费解”或“混乱”得要命或简直就是“丑陋不堪”，格林伯格有句绝妙的反驳 ：这是再理所当然也不过的啦！—“所有真正原创的艺术一开始看上去都是丑陋不堪的”。……格林伯格的这句格言似乎说出了对现代派艺术的一种深刻见解，金玉良言。原先在收藏家、策展人甚至某些画商眼里真是奇丑无比的新作……现在莫名其妙地开始焕发新的光彩了……
评分这么贵的原版书，居然用这么个袋子送来，书角都折了，袋子也破了！京东的价格不便宜啊，为什么舍不得套个盒子，或者包层纸板？人家是怎么包装的？对比太明显了
评分评价是很犀利的，不知道国内有没
评分赶上活动 很便宜 成色极品 内容还没开始研读
评分大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。 从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。
评分波拉克是个中另一种典型情况 ：艺术家无可救药地滞留止步于文化吉卜赛人之舞阶段和圆房完婚阶段之间而不能自拔。……他的圆房完婚仪式又是在 1943 那一年里头飞快地完成的，波拉克就从来没能学会脚踏两只船的本事。他就永远卡在半空中了。
评分他的名声再高，他的画却卖得不好，经济上也就是勉强维持……而这归根结底是由于收藏家们开始对抽象表现主义及其随之而来的抽象画风感到有问题了。大多数早期现代派艺术，尤其是立体派艺术，只是部分地抽象而已。……许多收藏家只想知道大致的理论，只要知道那裸体是以“新式（野兽派、立体派、表现派、超现实派或诸如此类）画法”画出来的就够了。可跟抽象表现主义以及随后而来的其他画派打交道，他们就非得把握……那一字箴言不可。这是别无选择不容含糊的。如果不知道平面性以及连带出来的那许多定理，对着一幅画再怎么看也无济于事，还是看不懂。
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