全国中职校动漫游戏教育联盟推荐教材：动漫美术·速写篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

夏春 著

图书标签:

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• 职业教育

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303178407

版次：1

商品编码：11540284

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：200000

内容简介

主要介绍了动漫速写的理论知识和表现技法，从人物、场面、风景、动物、花卉等方面阐述了动漫速写的造型要素、观察方法和表现方法。教材提供了大量的教学素材。该书重点突出、文字简洁，具有一定的专业性和实用性，可作为中等院校动漫设计、艺术设计、美术教育等专业的教材用书。

前言/序言

《动漫美术·速写篇》：捕捉灵感，绘制梦想的起点 书籍概述 《动漫美术·速写篇》是一部面向全国中等职业学校动漫游戏专业学生的权威推荐教材。本书聚焦于动漫美术创作中最基础却也最重要的技能——速写。速写不仅是快速记录想法、捕捉瞬间灵感的有力工具，更是后续深入学习人物造型、场景设计、道具绘制等动漫美术核心课程的坚实基石。本书内容严谨、体系完整，从基础理论到实践技巧，层层递进，旨在帮助读者掌握一套行之有效的速写方法，培养敏锐的观察力、扎实的造型能力和流畅的表现力，为未来的动漫创作之路打下坚实的基础。 核心内容解析 本书的编写理念是以“实践为导向，理论为支撑，能力为目标”的原则展开。在内容设计上，充分考虑了中职动漫游戏专业学生的学习特点和职业发展需求，力求将枯燥的理论知识转化为生动易懂的图文并茂的讲解，并通过大量示范案例和练习题，引导学生在动手实践中学习和巩固。 第一部分：速写基础入门 速写的定义与重要性： 明确速写在动漫美术创作中的不可或缺的地位，它不仅仅是“快”的代名词，更是“准”与“精”的初步体现。 讲解速写如何成为连接观察与创作的桥梁，如何帮助创作者快速梳理和表达脑海中的形象。 阐述速写对于提升观察力、培养造型敏感度和锻炼手眼协调能力的关键作用。 速写工具与材料的选择： 详细介绍常用的速写工具，如铅笔（不同型号的硬度选择与适用场景）、炭笔、钢笔、马克笔等，并分析其各自的优缺点。 推荐不同类型的画纸（素描纸、速写本、道林纸等）及其在速写中的表现效果。 指导读者如何根据不同的速写需求，合理搭配和选择适合自己的工具和材料，培养科学的创作习惯。 基础线条的训练： 强调线条是速写的骨架和灵魂。 系统讲解各种基本线条的画法，如直线、曲线、折线、弧线、S形线、波浪线等，并指导学生如何通过重复练习，掌握线条的流畅性、力度变化和方向控制。 训练学生对线条的敏感度，能够根据对象和表现需要，运用不同质感和疏密关系的线条来塑造形体。 引入“笔触感”的概念，引导学生体会不同笔触带来的视觉效果。 基本形体与结构： 将复杂的物体分解为最基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等），这是速写中“形”的根本。 指导学生如何观察和分析物体的基本形体构成，并用简练的线条将其概括出来。 引入透视原理的基础概念，讲解如何利用基本形体在二维平面上表现出三维空间的体积感和深度感。 讲解人体和常见道具的基础结构，如骨骼、肌肉的简化概括，以及圆、方、三角等基础形状在构成复杂道具中的应用。 第二部分：人物速写技巧 人物动态速写： 这是本书的重头戏之一，重点在于捕捉人物的动态瞬间。 教授“骨骼线”和“重心线”的画法，如何通过几根简单的线条快速找到人物的整体动态趋势和平衡感。 讲解“人体比例”的重要性，介绍不同年龄、性别、体型的人物比例参考，并指导学生如何在动态中把握人物的基本比例。 强调“运动轨迹”的表达，引导学生观察和表现人物在运动过程中身体各部分的拉伸、挤压和扭转。 通过大量运动人物的速写范例，如跑、跳、打斗、舞蹈等，帮助学生理解动态的表现手法。 训练学生在短时间内（如1-3分钟）捕捉人物动态的神韵，为后续精细的人物创作奠定基础。 人物局部速写： 关注人物关键部位的刻画，如头部、手部、脚部和表情。 头部速写：讲解头骨的基本结构，面部五官的比例和特征概括，不同角度的头部表现，以及通过简练的线条捕捉人物神态和情绪。 手部速写：手是人体最复杂的部位之一，本书将详细讲解手部骨骼和肌肉的结构，不同手势的画法（握拳、摊开、抓取等），以及如何用简单的线条表现手的体积感和动态。 脚部速写：讲解脚部结构，不同鞋子的表现，以及脚部在不同姿势下的变化。 表情速写：通过对面部肌肉的简化分析，指导学生如何快速绘制出喜、怒、哀、乐等基本情绪的表情，为角色注入生命力。 服装与道具的速写： 讲解服装在人物动态下的褶皱表现，如何通过线条的疏密、轻重、曲直来区分不同材质（如棉布、丝绸、皮革）的服装。 分析服装的结构和穿戴方式，如何在人物身上快速添加合体的服装。 对常见道具（如武器、背包、书籍、交通工具等）的速写方法进行讲解，强调道具的功能性、比例和与人物的互动关系。 通过对道具的观察和归纳，训练学生将其简化为基本形体，并添加细节，使其具有辨识度。 第三部分：场景与道具速写技巧 透视原理在场景速写中的应用： 深入讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理和画法。 指导学生如何利用透视线将观察到的三维空间转化为二维画面，营造空间纵深感。 强调“视平线”和“消失点”的概念，以及它们在构建场景中的重要作用。 常见景物速写： 室内场景：如房间、教室、商店等，讲解家具、陈设的透视关系和细节处理。 室外场景：如街道、建筑、自然风光等，指导学生如何快速捕捉建筑的体量感、街道的延伸感以及树木、山石等自然元素的形态。 交通工具速写：汽车、火车、飞机、船只等，讲解其结构特点和在不同视角下的表现。 物体组合与空间关系： 训练学生如何将多个物体组合在一起，并处理它们之间的空间关系，如遮挡、疏密、远近等。 讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称、均衡等，如何利用速写练习来构思和安排画面。 第四部分：速写实践与进阶 速写方法的总结与提炼： 回顾前面章节的知识，帮助学生梳理和总结不同类型速写的通用方法和技巧。 强调“概括”与“取舍”的重要性，如何在有限的时间内抓住事物的本质特征。 主题性速写练习： 设置一系列的主题性速写练习，例如“生活中的瞬间”、“我的想象世界”、“故事的开端”等，引导学生将所学技能应用于创作。 鼓励学生进行“故事板”式的速写，通过连续的画面来叙述一个简单的故事。 从速写到创作的转化： 讲解如何将速写中的草图和想法，进一步转化为具有完整表现力的动漫美术作品。 引导学生理解速写在概念设计、角色设计、场景设计等动漫制作流程中的关键环节。 鼓励学生形成自己的速写风格和创作习惯。 本书特色 体系化与逻辑性强：内容编排循序渐进，从基础到进阶，环环相扣，确保读者能够系统地学习和掌握速写技巧。 图文并茂，讲解清晰：大量运用高清的示范图例、分解步骤图和对比图，配合通俗易懂的文字讲解，让学习过程更加直观和高效。 实践导向，注重能力培养：本书提供了丰富的练习题和实践建议，鼓励学生动手实践，在实践中巩固知识，提升技能。 贴合专业需求：内容紧密结合动漫游戏专业的学习要求，为学生未来的专业发展打下坚实基础。 语言风格生动，易于接受：避免过于学术化的语言，力求用简洁明了、贴近生活的语言，让学习过程充满乐趣。 学习本书的价值 通过系统学习《动漫美术·速写篇》，读者将能够： 提升观察能力：学会如何敏锐地捕捉生活中的细节和事物的本质。 掌握扎实的造型基础：能够用简练的线条准确地表达物体的形态、结构和动态。 拓展思维的广度与深度：通过速写，将抽象的想法转化为具象的视觉元素。 提高创作效率：熟练运用速写技巧，能够快速记录和表达创意，缩短创作周期。 为后续专业学习奠定基础：为深入学习动漫角色的设计、场景的构建、色彩的运用等打下坚实的基础，是通往专业动漫创作道路上的重要起点。 《动漫美术·速写篇》不仅仅是一本教材，更是一本激发创作灵感、点燃艺术梦想的入门指南。它将带领每一位对动漫艺术充满热情的学习者，踏上发现美、创造美的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

自从我决定要走动漫游戏美术这条路以来，就一直在寻找一本真正有价值的速写教材。市面上的书很多，但大多要么过于理论化，要么内容不够深入。《动漫美术·速写篇》这本书，可以说是颠覆了我之前的认知。我最欣赏的是它在“表现力”上的追求。不仅仅是把东西画出来，更重要的是怎么把它画得有生命力，有情感。书中关于如何运用线条的粗细、疏密、轻重来表现不同的质感和情绪，给了我非常大的启发。我之前画人物总感觉比较扁平，缺乏立体感和灵魂，看了这本书之后，我才明白很多时候是线条本身出了问题。而且，书中关于表情和眼神的速写，也讲得特别到位，让我知道如何通过简单的几笔勾勒出人物内心的活动。我试着去画一些不同性格的角色，发现用书里教的方法，真的可以快速抓住他们的神韵。此外，书里还分享了一些关于色彩速写的小技巧，虽然是速写篇，但对后期上色也有很大的帮助。这本书的讲解方式很灵活，不是死板的说教，而是通过大量的范例和分析，引导读者自己去思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，速写是动漫游戏美术的基石，如果连速写都画不好，那后面的创作就更难了。所以，当我在书店里看到这本《动漫美术·速写篇》时，简直是眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条训练开始，逐步深入到人物、动物、场景的描绘。我特别喜欢它对“形体”的强调，作者用了很多篇幅讲解如何理解和表现三维的形体，如何通过明暗和线条来塑造体积感。这对我以前只知道照猫画虎的绘画方式，是一个很大的启发。我尝试着练习书中关于球体、立方体、圆柱体等基础形体的速写，感觉自己的空间感有了很大的提升。然后，当书里开始讲解人物的动态速写时，我更是沉迷其中。作者通过分解动作、强调骨骼和关节的连接，让我看到了如何用极简的线条捕捉人物运动的瞬间。那些充满动感的角色速写，真的让我惊叹不已。而且，这本书的排版也很舒服，大量的插图和图解，让学习过程不枯燥，反而充满趣味。我感觉，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是培养一种观察世界的视角，一种用线条快速捕捉灵感的能力。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书拿到手的时候，我的心跳真的漏了一拍！一直以来，我都在寻找一本能真正触碰到动漫游戏美术核心的速写教材，而且是那种既能指导入门，又能帮助进阶的。翻开这本《动漫美术·速写篇》，首先映入眼帘的是那些线条流畅、充满生命力的角色和场景速写。我特别喜欢其中关于动态捕捉的部分，讲解得非常细致，从骨骼结构到肌肉走向，再到如何用简单的线条勾勒出人物的动作韵律，真的太实用了。我尝试着临摹了几张，感觉自己之前画的那些“死板”的人物瞬间活了起来。而且，书里还穿插了一些不同风格的速写范例，有写实风格的，也有偏Q萌的，这对我来说太有帮助了，让我看到了速写的多样性和可能性。我尤其欣赏的是，作者并没有仅仅停留在“画得像”的层面，而是深入剖析了速写背后的设计思维，比如如何通过速写来构思角色性格，如何快速抓住场景的氛围感。这不仅仅是一本绘画技巧书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何表达的艺术启蒙。我感觉，如果能认真研读和练习这本书，我的速写水平一定会有质的飞跃，离我的动漫梦想也更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对速写这个概念，一直有些模糊，总觉得它只是快速的草稿，不够“正式”。直到我看到了这本《动漫美术·速写篇》，我才真正理解了速写的精髓。这本书给我最大的感受就是“高效”和“准确”。作者并没有回避那些看似枯燥的基础理论，而是将它们巧妙地融入到速写的实践中。比如，关于人体比例的讲解，不是让你去背诵死板的数值，而是通过不同角度、不同姿态的速写，让你在实践中去感受和掌握。我特别喜欢书里关于“抓大形”的讲解，强调先用大的几何形体来概括物体，再逐步细化。这对于我这种容易在细节上纠结的人来说，简直是福音。这样一来，我画画的速度明显加快了，而且整体的结构也更加稳定。书里还介绍了很多关于“辅助线”的使用技巧，让我能够更轻松地把握人物的动态和透视。让我感到惊喜的是，这本书还涉及到了场景速写，讲解如何快速捕捉环境的氛围和空间关系，这对于我之后构思故事场景非常有帮助。总而言之，这本书让我看到了速写的无限可能，也让我对接下来的动漫游戏美术学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本《动漫美术·速写篇》的时候，我还有点小小的忐忑，毕竟“全国中职校推荐教材”的标签，有时候会让人觉得会比较枯燥或者理论性太强。但事实证明，我的担忧完全是多余的！这本书简直就是为我量身定做的。我最看重的是它对基础知识的讲解，那些关于人体比例、透视原理、光影关系的处理，都写得特别清晰易懂，而且案例丰富，不是那种干巴巴的理论陈述，而是通过大量的速写实例来佐证和讲解。我以前画人物总觉得哪里不对劲，比例失调或者看起来不自然，看了这本书之后，我才明白很多问题出在对基础的忽视。书里关于不同年龄、不同性别、不同体态的人物速写讲解，让我豁然开朗，学会了如何去抓取人物的关键特征，而不是所有人都画成一个模子。而且，我还发现了很多关于道具和场景的速写技巧，比如如何快速描绘出服装的褶皱，如何表现建筑物的空间感。这些内容对于我这种喜欢画漫画和插画的人来说，简直是雪中送炭。我已经迫不及待地想把我学到的东西应用到我的创作中了，感觉我的作品会因此更加生动和专业。