名家书法教程：汉隶书曹全碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜克戈 著

图书标签:

• 书法
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• 艺术
• 书法入门

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016566

版次：1

商品编码：11567515

包装：平装

丛书名： 名家书法教程

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：52

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

　　《名家书法教程：汉隶书曹全碑》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程：汉隶书曹全碑》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵。同时加入笔画示例，以便读者从字形、笔画上细细揣摩，同时加以反复练习，从而提高个人的书写能力与欣赏水平。

作者简介

姜克戈,著名书法界作家，编著过多部著名书法作品，在书法界有卓越贡献。

内页插图

目录

用笔

行笔法

顺序

速度

走向

提按

前言/序言

魏晋风韵与唐楷气象：宋代拓本中的书法流变与审美演进 本书聚焦于中国书法史上一个至关重要的转折时期——宋代，深入剖析了在这一历史背景下，书法艺术如何继承魏晋的古朴风貌，同时孕育出影响后世的唐楷气象，并最终以宋人的独特审美完成了对“法度”与“意趣”的全新诠释。 本书并非专注于某一特定碑帖的技法解析，而是将视野投向一个宏大的历史坐标系，旨在构建一幅清晰的宋代书法生态图景。我们将通过对大量宋人书札、刻帖以及重要书论的细致梳理，揭示这一时期书法实践与理论思想的内在逻辑与外在表现。 第一章：宋初的“复古”思潮与文人书法的萌芽 北宋建立伊始，社会对前朝的审美尚存怀旧之情，加之科举制度对书法的日益重视，催生了一股“尚法”的复古思潮。然而，这种复古并非简单的模仿，而是带有鲜明时代烙印的再创造。 1.1 从欧虞到颜柳的接受与消化 本章首先考察了宋初书家如何系统地学习和吸收唐代楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良，以及颜真卿、柳公权的作品。不同于唐人的绝对化推崇，宋人更注重在学习中寻找个体的突破口。例如，早期书法家对欧体“险劲”的结构处理，往往被引入到更具文人气韵的行书中。我们详细比对了苏易简、石延年等人的墨迹，分析其在笔画的“瘦劲”与结体的“疏朗”之间所做的平衡尝试。 1.2 “宋四家”的先声：苏轼的“我书意造古” 苏轼是理解宋代书法转向的关键人物。本章集中探讨苏轼在书法理论上的重大贡献——“我书意造古”。这不再是单纯的“取法一家”，而是将毕生的学养、胸襟融入笔端，追求一种“不激不厉，而风规自远”的境界。我们将分析苏轼的用笔特点：丰腴圆润的体势，略带欹侧的章法，以及如何在看似随性中，将古法融入自身气度。通过对比其不同时期的书札，探讨其书法如何随着心境的起伏而变化，体现了文人书法的核心特征——“书即其人”。 第二章：黄庭坚的结构革命与线条的哲学思辨 黄庭坚的书法，是宋代书法史上最具颠覆性的成就之一。他彻底打破了唐楷的均衡美学，开创了令人耳目一新的“长枪大戟”之态。 2.1 “欹侧取妍”的结构理论 本书深入剖析了黄庭坚如何从学晋人（尤其是二王）的草书，提炼出其独特的楷书和行书结构。重点分析其标志性的“长撇”、“拖长之势”和“节节相生”的连带关系。我们认为，黄庭坚的结构并非恣意妄为，而是基于对空间关系和笔势连贯性的深刻理解。通过对《松风阁诗》、《寒食帖》等重要作品的局部放大分析，可以清晰地看到其如何通过增加笔画间的空隙和拉伸字形的中轴线，营造出一种向心力与离心力并存的张力美。 2.2 笔法中的“意在笔先”与线条的生命力 黄庭坚对笔法的要求是“意到笔不到”。本章探讨了其独特的“入木三分”的用笔方式，强调中锋的内敛与侧锋的外放相结合。特别是其草书中的提按顿挫，如何赋予线条以生命和律动感，使其不再是单纯的墨迹，而是充满内在力量的生命体。 第三章：米芾的“刷”与“洒”，对法度的超越与“尚态”的追求 米芾的书法，以其迅疾、清俊和强烈的个性和“刷”的笔法，构成了宋代书风的另一极。 3.1 “八面出锋”与“风樯阵马” 米芾如何做到在极快的速度中保持清晰的笔画结构？本章聚焦于其“八面出锋”的特点，即在行笔过程中，笔锋不拘泥于单一方向，而是积极地向四面八方探出，以达到笔意的丰富和结体的灵动。分析米芾行书与草书中频繁使用的“飞白”现象，探讨这并非是失误，而是其追求速度感和轻盈感的主动策略。 3.2 对“古意”的另类解读 与苏轼的“取意”，黄庭坚的“取势”不同，米芾对“古意”的追求更侧重于对晋人“天然去雕饰”的模仿与再现。我们将对比米芾与王献之书法的相似点和关键差异，揭示米芾如何在极力模仿晋韵的同时，不自觉地带入宋人追求的“迅捷”与“意气风发”，最终形成其独树一帜的“刷子体”。 第四章：蔡襄与宋代刻帖的规范化对书法传播的影响 书法理论的成熟往往伴随着书写范式的固化。宋代，特别是蔡襄的出现，对后世书法学习产生了深远影响。 4.1 蔡襄与“法度”的再定位 蔡襄作为北宋中期的重要人物，其书法兼具唐法的严谨与宋人的韵致。本章分析蔡襄如何在中庸之道上找到了一个平衡点，他的楷书结构端庄，笔画清晰，为宋人的“尚意”提供了一个可供参照的“法度”基准。 4.2 官刻帖的兴起与宋人审美的定型 宋代是官刻书法帖鼎盛的时期，这直接决定了后世学习者接触到的“标准范本”。我们将探讨官方刊刻的意义——它固化了哪些风格？又忽略了哪些民间流传的真迹？重点分析这一现象如何使得“宋四家”的书风，尤其是行书，成为士大夫阶层必须掌握的“标准用语”，从而深刻影响了元明清三代的审美取向。 结语：宋代书法——从“法”到“人”的伟大转向 本书的结论强调，宋代书法最伟大的贡献在于其完成了从外在的“法度”到内在的“性情”的价值转移。它不再将“像古人”作为最终目的，而是以“学古”为基础，回归到对自我学养、人生哲思的表达。这种对个人精神世界的极度重视，为后世的文人艺术设定了难以逾越的标杆。 本书适合对象： 对中国书法史有一定了解，希望深入研究宋代文人书法精神内核、审美变迁及其对后世影响的专业学习者、书法研究者及资深爱好者。本书通过详实的案例分析和理论梳理，提供了一种超越技法表面的、更具人文关怀的书法解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书在范本的选择和收录上，展现了一种极其严谨的学术态度。它并非选取了市面上最常见的、可能经过过度美化或改编的版本，而是力求呈现出最接近原作的、最具学术价值的碑帖影印本。这对于追求“原汁原味”的学习者来说，简直是至关重要。在对比了市面上几本同类教材后，我发现这里的选材更加注重字口的清晰度和原碑的质感保留。例如，某些字在流传过程中墨色晕染严重导致细节模糊不清的地方，这本书的影印件却能最大程度地还原出书家下笔时的锐利感和线条的枯润变化。这种对“真迹”的执着，是区别于普通字帖的关键。它保障了学习者在初期建立起来的审美基准是准确无误的，避免了被不佳的拓本误导。此外，它对不同书家或同一碑帖中不同书写状态的细微差异，也进行了非常巧妙的标注和对比，这种精微的鉴别能力，使得本书的价值远远超出了单纯的练习指导，更像是一部值得长期案头参阅的隶书研究资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书学史略有涉猎的爱好者，我尤其欣赏这本书中渗透的那种对“时代背景”的尊重与阐释。书法艺术从来不是孤立的符号堆砌，它承载着历史的温度与时代的风貌。这本书在介绍范本之前，并没有掉书袋似地堆砌晦涩的史料，而是用一种非常流畅的叙事笔法，勾勒出了那个时代社会风气、书风演变的大致脉络。它会引导读者去思考，为什么那个时期的书家会形成如此方峻、古拙、气势磅礴的书写风格？通过对隶变过程的简要回顾，让读者明白，眼前所临摹的每一个笔画，都是古代文人在特定历史节点上，对实用性与艺术性平衡点的探索与确立。这种“知其然更知其所以然”的引导，极大地提升了学习的境界。它不再仅仅是一本工具书，更像是一本带有温度的艺术史入门读物。当临习者理解了书家在创作时所处的文化语境，下笔时自然而然地就会多一份敬畏与理解，所求之美也就不再停留在表面的形似，而是向着神韵的深处靠拢，这才是真正意义上的“入古出新”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的逻辑性，简直是教科书级别的典范。它并非简单地将碑帖文字罗列出来，而是构建了一个由浅入深、层层递进的学习体系。初学者往往最头疼的就是如何抓住一个碑帖的“神韵”与“结构规律”，这本书巧妙地解决了这个问题。首先，它会从基础的笔画入手，不是孤立地展示横平竖直，而是结合隶书的特点，比如蚕头燕尾、一波三折等关键笔法，配以极其精细的放大图解，将动态的运笔过程“冻结”在静态的图示中，配以简明扼要的文字说明，让人一目了然。接着，会过渡到偏旁部首的结构分析，隶书的偏旁部首形态变化多端，这本书细致地剖析了它们在不同位置上的姿态调整，比如“人”字旁在左和在右的处理差异。更妙的是，它会穿插一些针对性的“错例”分析，指出初学者最容易犯的错误，例如笔画收尾的提按不到位，或者整体字形的重心不稳等，这种正反对比的学习法，效果比单纯的正面模仿要深刻得多。这种结构化的引导，让学习过程不再是盲目的摸索，而是有章可循的系统训练，大大降低了入门的门槛，让专业知识变得亲切易懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在对“练习反馈”机制的创新构建上。很多书法教材都是“一锤子买卖”，教完就完了，但这本书在辅助练习的环节做了很多超越期待的努力。它不仅提供了大量的字例，还非常贴心地设计了专门的“对照区”。在主要的临摹页旁边，常常会附有一块留白区域，并配以简洁的提示，比如“请尝试用‘侧锋’完成本句的横画收尾”，或者“注意观察本段落的整体左低右高趋势”。这些看似微小的提示，实则是在敦促学习者从被动的模仿，转向主动的思考和实践检验。更值得称道的是，它似乎预设了学习者在特定阶段会遇到的“瓶颈期”，并提前准备了相应的“突破练习集锦”。这些锦集往往是针对特定难点（比如隶书的“波磔”的力度控制，或者整行字之间气息的连贯）进行提炼和强化训练的，具有极强的靶向性。这种“教练式”的引导模式，让学习者感觉自己不是在对着一本死去的书本练习，而是在一位经验丰富的前辈指导下，进行有针对性的专项训练，大大提高了学习的效率和持久的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了那种略带肌理感的纸张，触感温润而沉稳，与隶书那种古朴厚重的气息非常契合。色彩搭配上，主色调是深沉的墨黑与淡雅的米黄，营造出一种穿越时空的庄重感。内页的纸张选择也看得出是用心了，吸墨性极佳，即使用传统的羊毫笔蘸饱墨去临摹，纸张也不会发生明显的洇墨现象，这对于练习者来说简直是福音，能清晰地看到每一笔触的微妙变化和墨色的浓淡干湿。特别是书中的排版布局，兼顾了实用性和美观性。大字帖部分的留白恰到好处，既保证了临摹时视野的开阔，又不显得空洞，让人能够将注意力完全集中在范本的结构和气韵之上。辅助说明文字部分则采用了宋体小字，清晰易读，不抢占主体位置，这种主次分明的处理方式，体现了编者对学习者需求的深刻理解。整体来看，这本书从里到外都散发着一种对传统文化的敬畏与专业，光是捧在手上，就能感受到它蕴含的厚重历史感，让人不由自主地想要静下心来，与之进行一场跨越千年的对话。这种高水准的制作工艺，无疑为学习书法提供了一个极佳的物质载体，让人对后续的练习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

京东正版，内容一般。

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好很好

评分☆☆☆☆☆

好很好

评分☆☆☆☆☆

随便看看，能写好，这个是不抱希望的。

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随便看看，能写好，这个是不抱希望的。

评分☆☆☆☆☆

随便看看，能写好，这个是不抱希望的。

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非常喜欢，很不错，便宜。

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好很好

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随便看看，能写好，这个是不抱希望的。