经典碑帖原帖全彩:唐张旭草书古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪亮 著

图书标签:

• 书法
• 唐朝书法
• 张旭
• 草书
• 碑帖
• 古诗
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 字帖

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229112059

版次：1

商品编码：11943203

包装：平装

丛书名： 经典碑帖原帖全彩精放本

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

传世名帖原色放大，书法名家点评赏析，

严格按照书法规范精准编排，

适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习，

让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣

内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。

此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

作者简介

主编洪亮：当代著名学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家，美国费佛尔大学孔子学院名誉教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长，中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与探索 引言：书为心画，气韵生动 中国书法，作为独特的东方艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是线条的舞蹈、意境的构建和个人性情的流露。它将实用性与审美性完美融合，承载了数千年中华民族的文化精髓与审美旨趣。本系列丛书《翰墨丹青》，旨在深入挖掘中国书法史中的重要流派、代表人物及其经典作品，通过精良的影印、细致的辨析和深入的解读，为当代学习者、研究者和艺术爱好者提供一份全面而深入的艺术参照。我们将聚焦于那些塑造了书法面貌的里程碑式的人物和作品，探寻其背后的时代精神与艺术思想。 第一卷：秦汉之基——篆隶的古拙雄健 本卷聚焦于中国书法的两大源头：篆书与隶书。篆书，特别是秦朝的小篆，确立了方正匀称、结构规范的审美基准，其线条圆润遒劲，蕴含着先秦的庄重与神秘。我们详细考察了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要作品的拓本特征，分析了“书同文”政策对文字规范化的深远影响。 随后，我们将目光转向隶书的兴起。隶变，被誉为“八分入流”，是书法史上一次重要的转折点。它彻底打破了篆书的古老规范，开创了横向取势、蚕头燕尾的崭新风貌。本卷重点收录了汉代碑刻的代表作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。通过对这些作品的对比研究，读者可以清晰地看到隶书从早期稚拙到成熟期的演变轨迹，领略其古拙、雄健、朴茂的艺术魅力。我们特别关注了隶书的“波磔”处理，探讨了如何在方折中保持线条的生命力和节奏感。 第二卷：魏晋风骨——楷书的法度初成 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术发展史上的一个关键时期，尤其是楷书的成熟与定型。本卷深入探讨了这一时期书法家如何将隶书的笔意融入日趋方正的楷书中，形成了法度森严而又气韵生动的“正书”。 本卷的重点人物是“楷书之祖”钟繇以及后来的王羲之、王献之父子。我们详细分析了钟繇“上承下启”的贡献，及其对后世楷书结构的影响。随后，我们进入了书圣王羲之的时代。虽然其真迹多已失传，但通过对唐代精妙摹本的细致考量，我们得以窥见其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的“遒美”与“平和自然”的境界。同时，我们还收录了大量南北朝碑刻，如《龙门造像》、《始平公造像》等，它们以其质朴、雄浑的“北碑”风格，构成了与“南帖”相映成趣的艺术图景，展示了不同地域在审美取向上产生的巨大张力。 第三卷：盛唐气象——行书的酣畅淋漓 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个空前的繁荣阶段，风格趋于大气磅礴、法度精严而又不失个人情感的表达。本卷聚焦于唐代在行书和楷书方面取得的辉煌成就。 楷书方面，颜真卿、柳公权是绕不开的丰碑。颜真卿的楷书（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）以其“颜筋”，即浑厚端庄、气势磅礴的特点著称，体现了盛唐士大夫的忠义与刚强。柳公权的楷书则以“柳骨”，即骨力清劲、结构严谨著称，形成了“颜筋柳骨”的对立统一。 行书方面，本卷着重剖析了唐代行书的流畅性与情感表达。我们不仅细致研究了“小王”之誉的虞世南、褚遂良等人的作品风貌，更深入分析了被誉为“天下第一行书”的《快雪时晴帖》所体现的温润典雅。本卷的精髓在于展示了唐代书法家如何在严格的法度框架下，最大限度地释放出书写时的即时情感，使线条富有生命力和动态美。 第四卷：宋代尚意——个性解放的浪潮 宋代是审美趣味发生深刻转变的时代。如果说唐人尚法，宋人则大举“尚意”。他们不再将重心放在前代严谨的法度之上，转而追求个性的抒发、学识的蕴含和意趣的表达。 本卷的核心是宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼开创的“意多于法”的行书，追求平正中求欹侧，朴拙中见浑厚。黄庭坚的行草，以其独特的长撇和“不激不厉，而风规自远”的境界，将线条拉伸至极致，形成独特的韵律感。米芾则以“刷字”著称，其行书如风驰电掣，率性自然，充分展现了文人墨客的洒脱不羁。我们通过对大量宋人尺牍的影印和分析，解读了宋代士大夫阶层如何通过书法来平衡其政治抱负与内心世界的矛盾，使得书法成为一种高度自觉的文人艺术。 第五卷：元明之变——复古与创新的交织 元代书法在很大程度上是对宋代“尚意”的反思与调整。赵孟頫高举“复古”大旗，力图回归晋唐法度，尤其推崇王羲之的秀逸遒美，使得“赵体”成为元代书坛的主流，对后世影响深远。本卷详细对比了赵孟頫的圆润秀美与鲜于枢、邓文原等人的探索，展示了元人在法度重建过程中的努力。 明代书法则呈现出更为复杂的面貌。早期有“台阁体”的规范化倾向，但后期文徵明、祝允明、唐寅、仇英等吴门书家，在继承前代精髓的同时，融入了更多的个人气质和文人画的审美趣味。特别是祝允明的小楷、行书，以及晚明张瑞图、黄道周等人所展现出的奇险、欹侧的笔法，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。本卷着重分析了明代书法如何在这种复古与创新之间寻求平衡，以及文人书风如何日益渗透入日常的书写实践中。 结语：薪火相传，艺术不朽 《翰墨丹青》系列丛书，以时间为序，以流派为纲，力求全面展现中国书法艺术从古文字到近现代演变的宏大图景。我们相信，通过对这些经典作品的深入学习与品鉴，读者不仅能掌握书法的基本技法和历史脉络，更能领悟到中华文化中“中和”、“气韵”与“法度”的哲学意蕴。这些墨迹，是历史的凝固，是心灵的投射，它们穿越千年，依然熠熠生辉，等待着新一代的解读与继承。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本字帖，更多是出于一种收藏和鉴赏的目的，而非单纯的日常临摹。现在的艺术品市场充斥着大量模糊不清的“高仿”出版物，真正能体现出原帖神韵的少之又少。这本的“全彩”处理，不仅仅是用了彩色墨水印刷，更重要的是它精准地捕捉到了原帖的“光影”。你看那些略微凸起的墨块，在光线下会产生微妙的反射和阴影，正是这些细微的物理特征，构成了真迹的独特质感。我甚至仔细看了扉页和装帧，可以看到出版社对这个项目的投入程度。这种对细节的执着，恰恰是对待“经典”应有的态度。对我来说，拥有这样一本高质量的字帖，就像在我的书房里收藏了一件艺术品，它不仅能指导我的练习，更能时时刻刻提醒我，书法艺术的巅峰是如何被构建起来的，那种对古人技艺的敬畏感，是无法用语言完全表达的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名里“唐张旭草书古诗四帖”这几个字，一下子就抓住了我这个书法爱好者。我一直对张旭的狂草推崇备至，他的笔法，那种如风卷残云、一泻千里的气势，简直就是中国书法美学的一个高峰。所以，当我在书店看到这本“全彩”的版本时，几乎是毫不犹豫地就拿起来翻阅了。首先，我要说的是它的印刷质量，这绝对是超乎预期的。那种墨色的层次感和纸张的肌理，通过高清的彩色印刷得到了极好的还原。特别是那些飞白和枯笔的细节，在普通影印本中常常模糊不清，但在这本书里，我能清晰地分辨出笔锋的提按顿挫，仿佛张旭老先生的手就搭在我的肩上，亲自示范每一个转折。我特别对比了其中一帖的局部，那个“顿”写得真是绝妙，力透纸背却又饱含内敛的力量，绝非后人可以轻易模仿。这让我深刻体会到，书法艺术的精髓，往往藏在那些看似不经意的细微之处，而好的原帖影印本，就是一座通往大师内心的桥梁。虽然我还没有深入研究每一帖的章法布局，但仅仅是这种直观的视觉冲击，已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研究古代文学的爱好者，我对这本书的价值更多地在于它所承载的“文本”意义。张旭的诗作流传下来的本来就少，而这“四帖”所选用的诗句，往往与他那个时代的社会情绪和个人情怀有着千丝万缕的联系。这本书的排版非常大气，在展示书法本体的同时，似乎也留出了足够的空间让读者去“呼吸”和“沉思”。我非常欣赏它没有过多冗余的旁白和注释，而是选择了一种“还原现场”的方式。这迫使我必须将注意力完全集中在笔画本身，去感受那个盛唐时代文人的生命力。当我凝视那些看似混乱实则井然有序的草字时，我仿佛能听到盛唐的鼓角声和酒杯碰撞的清脆声。这种纯粹的、未经滤镜的艺术呈现，对于理解唐代文人的精神世界，是一种极佳的辅助工具。相比于那些过度解读的图册，这种原帖的直接呈现，更符合我对于“求真”的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我平常练习书法，习惯性地会找一些不同朝代的碑帖进行交叉对比学习，以避免自己的风格过于单一。这次入手《经典碑帖原帖全彩》，主要是想补足自己在唐代草书上的知识短板。张旭的草书，和后来的怀素相比，少了一些急促的“锐利感”，多了一种雍容的“大气度”。在这本字帖中，我尤其关注了几个字的点画收尾处理。你会发现，有些收笔之处，看似是戛然而止，实则蕴含着极强的回锋力量，仿佛力量从纸面下方向上“掼”了回来。这种细腻的观察，如果没有清晰的彩色原帖作为参照，是很难捕捉到的。这本书的细节还原度，让我感到非常惊喜，它不仅仅是复制了一个图像，而是努力重现了那个时代书写的“物质性”——墨在纸上的渗透、纤维的阻力、书写者的呼吸节奏，都似乎被定格了下来。对于追求“神韵”胜过“形似”的习书者来说，这本书提供了绝佳的参照系。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本大开本的字帖，第一感觉就是“沉甸甸”的，不仅仅是物理上的重量，更是文化传承上的分量。我主要是想用它来辅助我的行书练习，因为我觉得张旭的草书虽然狂放，但其内在的法度和结构却是极为严谨的，是理解中国古典诗词韵律和节奏的另一种方式。我试着临摹了其中一帖的几个字，感受到了那种“一笔呵成”的难度和快感。这本书的装帧非常考究，装订处处理得非常好，展开时几乎没有阴影遮挡到中缝的文字，这对于书法学习者来说太重要了。我过去买过一些装订不佳的书籍，一到中间部分就看不清，非常影响临帖的心情。而这本则完全没有这个问题，我可以放心地将它摊平在书桌上，对比原帖和自己的笔迹。而且，彩色印刷的好处在于，它能区分出不同笔触的墨色浓淡变化，这对于理解张旭如何控制水分和速度，营造出那种“龙蛇飞舞”的动态美，提供了巨大的帮助。我期待着在接下来的日子里，能把这几帖的精髓慢慢消化吸收进自己的笔法之中。

评分☆☆☆☆☆

发货很快，东西不错。

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发货很快，东西不错。

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发货很快，东西不错。

评分☆☆☆☆☆

给力，纸质好。

评分☆☆☆☆☆

给力，纸质好。

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满意

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清晰 不错 临摹 读 都没问题

评分☆☆☆☆☆

清晰 不错 临摹 读 都没问题

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发货很快，东西不错。