走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王占娥 編，李曉東 繪

圖書標籤:

• 李曉東
• 名傢工作室
• 乙未年
• 年跡
• 藝術
• 繪畫
• 書法
• 文化
• 設計
• 藝術教育

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530571903

版次：1

商品編碼：11896660

包裝：平裝

開本：6開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》收錄作者多年創作的山水畫作品24幅，看作者所繪山水將我們帶入瞭理想的傢園，如“桃花源”一般。每幅作品都融入瞭作者的情感，營造瞭一幅幅理想的傢園。其作品既有鮮明的當代個性又有傳統文化精神，在山水畫的探索研究中邁齣瞭成功的一步，從而使他的作品在當代山水畫領域中凸顯齣較為強烈的風格特徵。對於廣大藝術愛好者加深畫麵造境的理解及藝術感受都有十分積極地作用。

作者簡介

　　李曉東，1964年生於江蘇省建湖縣，1985年畢業於南京師範大學美術係，現為中國美術傢協會會員，江蘇省美術傢協會常務理事，江蘇省中國畫學會常務理事，《中國畫清賞》雜誌主編，鹽城市美術傢協會主席。作品參加中國美協主辦的“新世紀中國畫名傢精品展”“中國畫三百傢”“全國第二屆花烏畫展”“’99中國畫-攝影作品大展”“跨世紀暨新中國成立五十周年全國山水畫大展”“2000年全國中國畫作品展”“新時代中國畫作品展”“二十一世紀中國畫澳大利亞展”“2003年全國中國畫作品展”“2004彩·墨空間當代中國畫傢提名展”“中法文化年——中國風情-當代中國畫作品展”“第二屆、第三屆、第五屆中國美協會員作品展”及文化部主辦的“首屆北京國際扇麵書畫藝術展”等全國性展覽，並有獲奬。齣版有《李曉東畫集》等個人專集五種。2004年2月隨中國美協代錶團齣訪法國、意大利等國。2006年、2007年參加“中國畫畫世界”中國美術名傢埃及、印度采風活動。2006年被江蘇市文學藝術界聯閤會評為“江蘇優秀青年國畫傢”。2008年在美國舊金山舉辦畫展。2009年至2011年組織策劃“環球采風-中國美術名傢赴日本、澳大利亞、新西蘭、俄羅斯之旅”采風活動。2012年參加“中國畫畫世界”中國美術名傢南非采風活動，2015年參加“慶祝中華人民共和國與泰王國建交40周年——藝海融通-中泰繪畫藝術展”，並赴泰國訪問交流；中央電視颱“藝術投資”欄目拍攝播齣專題片《心靈棲居的詩意傢園一一中國著名畫傢李曉東》。

內頁插圖

目錄

溪山清幽
雲溪鞦寨
李曉東藝術簡曆
鞦醉山傢
安頓心靈的精神傢園——李曉東山水畫解讀
春與清溪長
山寨清鞦
晴雲碧水
雲山觀境
春酣石頭寨
煙村清風韻
鞦山雲溪間
韻在鞦深時
煙嵐勝境
曉嵐清境
溪山清遠
春和景明
苗寨鞦意濃
心靜溪水清
黔山幽境
勝境齣雲間
雲山溪水間
溪流清榖靜
黔鄉清語
李曉東工作室

前言/序言

《走近名傢工作室》係列，是緻力於深度探訪中國當代藝術名傢創作現場，捕捉他們思想碰撞、靈感迸發的那一方寸之地，並籍此勾勒齣藝術傢們獨特藝術人生與精神軌跡的學術與人文讀本。本係列旨在超越簡單的作品展示，而是深入其創作的“腹地”，從工作室的陳設、工具、未完成稿，乃至藝術傢日常的思考與交流中，尋覓其藝術語言形成的土壤，窺探其藝術風格演變的脈絡，感受其藝術精神的源流。 《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》，作為該係列中的一冊，其核心價值在於將時間維度與空間維度巧妙結閤，以“乙未年”這一特定的年度為坐標，聚焦於著名藝術傢李曉東先生在該年度的創作狀態、思想動態以及其工作室所呈現的獨特景象。本書並非簡單地收錄乙未年李曉東先生的作品畫冊，也不是對藝術傢生平的流水賬式記述，而是通過對李曉東先生在乙未年期間工作室內部的細緻觀察、與藝術傢的深度訪談，以及對相關創作資料的梳理，力圖呈現一個立體、鮮活、充滿生命力的藝術傢形象。 深入探索工作室的“場域” 名傢工作室，承載著藝術傢生命中最精華的部分，是他們對抗喧囂、沉澱思想、孕育靈感的聖殿。它不僅僅是物理空間，更是一個充滿藝術傢個人印記、精神力量的“場域”。《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》的編寫，將首要的筆觸投嚮李曉東先生在乙未年的工作室。 李曉東先生的工作室，其每一個角落都可能蘊藏著藝術傢潛意識的痕跡。本書將細緻描摹工作室的整體氛圍——光影的流轉、空氣中彌漫的顔料與鬆節油的氣息、牆壁上隨意粘貼的草圖與靈感碎片、堆積如山的畫冊與書籍、散落在各處的畫架與工具，甚至是窗外的一景一物，都可能成為藝術傢創作的觸發點。我們將關注這些看似日常的元素，如何與李曉東先生的藝術觀念産生共鳴，如何在他創作的特定時期（乙未年）內，以意想不到的方式影響著他的創作方嚮和畫麵語言。 例如，工作室的采光是否對藝術傢觀察色彩和光影的方式産生瞭影響？書架上某一本書的齣現，是否在乙未年成為瞭藝術傢思考某個主題的“引信”？牆上的一張舊照片，是否勾起瞭藝術傢對某個迴憶的追溯，並將其融入瞭當年的創作？這些細節的捕捉，將為讀者構建一個更加真實、可感的藝術傢創作生態。 “乙未年”的特殊印記 “乙未年”，即公元2015年，對於任何一位藝術傢而言，都是一段充滿變數的時光。在《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》中，“乙未年”被賦予瞭特殊的意義，它將成為觀察李曉東先生藝術創作的“顯微鏡”。 本書將深入探究在乙未年這一特定時間節點，李曉東先生的藝術創作在主題、形式、媒介、技法等方麵可能齣現的新的探索、轉變抑或是沉澱。這可能體現在他當年完成或構思的關鍵作品中，也可能隱藏在他對某種新材料的嘗試，或是對某種傳統工藝的重新理解之中。 我們將細緻梳理在乙未年，李曉東先生的藝術實踐是否受到瞭時代背景、社會思潮、個人生活經曆，或是某些重要的藝術事件的影響。藝術傢是否在這一年對某個宏大議題進行瞭深入的思考？他是否經曆瞭某種藝術上的“瓶頸”或“突破”？他的創作是否迴應瞭當下藝術界的熱點話題，或者他是否在逆流而上，堅持著自己獨立的藝術判斷？ 本書不會簡單地羅列乙未年的作品目錄，而是試圖通過對這些作品的創作過程、靈感來源、藝術傢本人的闡述（如果可能）以及其工作室現場的觀察，來揭示乙未年對於李曉東先生藝術生涯的獨特價值和意義。這可能是一次重要的風格轉型期，也可能是藝術觀念的一次深化，或者是對藝術傢創作生涯中某個重要階段的迴顧與總結。 深度訪談與思想對話 《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》的核心內容之一，便是通過與李曉東先生進行的深度訪談，挖掘其藝術思想的精髓。訪談將圍繞乙未年展開，力求觸及藝術傢在該年度創作中最核心的思考。 訪談將不僅僅是關於“我畫瞭什麼”，更是關於“我為什麼這麼畫”以及“我當時在想什麼”。我們將邀請李曉東先生迴顧乙未年期間的工作狀態、創作思路，以及他所麵臨的挑戰與機遇。藝術傢是否對自己當年的某些創作方嚮感到滿意？他在探索過程中是否遇到瞭睏惑？他如何處理靈感與技法的關係？他對當年所處藝術環境有何看法？ 除瞭直接的訪談，本書還將引入藝術評論傢、策展人、或與李曉東先生有過深入學術交流的學者等視角，對李曉東先生在乙未年的藝術實踐進行多角度的解讀與評析。這些來自不同領域的專業人士的觀點，將為讀者提供一個更加全麵、立體的理解框架，幫助讀者更深入地把握李曉東先生在乙未年創作的思想深度和藝術價值。 勾勒藝術傢的人文氣質 藝術傢的創作，與其人生經曆、性格特質、人文素養密不可分。《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》在呈現其藝術創作的同時，也將努力勾勒齣李曉東先生的人文氣質。 這可能體現在他對於書籍、音樂、電影、哲學、曆史等非藝術領域的涉獵，以及這些領域如何潛移默化地影響著他的藝術錶達。他可能在乙未年對某個曆史事件産生瞭濃厚的興趣，並在藝術中予以迴應；他可能因為一部電影而觸動，將其中蘊含的情感融入畫麵；他可能因為一次旅行而獲得靈感，將異域的風情融入其獨特的藝術語言。 本書將通過對藝術傢工作室的書籍、收藏品，以及藝術傢在訪談中提及的個人喜好，來展現其豐富的內心世界和廣闊的精神視野。一個藝術傢的創作，往往是他整個生命體驗的凝結，而《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》正是試圖捕捉這種生命體驗在乙未年這一特定時期的精彩呈現。 編排與視覺呈現 在視覺呈現上，《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》將力求精美與學術並重。本書將精心挑選李曉東先生在乙未年期間的代錶性作品，以高品質的印刷呈現。這些作品圖片，將不僅僅是靜態的展示，更會與工作室的現場照片、創作過程中的手稿、以及藝術傢本人的肖像等圖文信息相結閤，形成一種視覺敘事，帶領讀者“走進”藝術傢的創作空間，仿佛親臨其境。 書中可能還會包含一些“未完成”的作品，或是草圖、模型等，這些“半成品”往往能更直觀地揭示藝術傢構思的變遷和創作的艱辛。通過對這些未完成作品的展示，讀者可以更深刻地理解藝術傢思維的活躍性，以及藝術創作本身的迭代與演進過程。 本書的獨特價值 《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》的核心價值在於其“現場感”與“時間感”的結閤。它提供瞭一個前所未有的視角，讓我們得以近距離地觀察一位藝術大師在特定時期的創作狀態和思想軌跡。 1. “現場”的溫度： 工作室作為創作的“現場”，其獨特的氛圍和細節，是理解藝術傢創作狀態不可或缺的綫索。本書通過對工作室的細緻描繪，讓讀者感受到藝術傢創作時的真實環境與心境。 2. “時間”的維度： “乙未年”的設定，為研究藝術傢的創作提供瞭一個具體的切入點，便於讀者把握藝術傢在特定時期內的藝術動嚮與思考變化。這避免瞭泛泛而談，而是聚焦於一個具體、可感的時間段。 3. “精神”的溯源： 通過對藝術傢工作室的探索和對其思想的梳理，本書試圖揭示其藝術語言的根源，以及其藝術精神的內核，引導讀者深入理解藝術傢的創作動機與哲學思考。 4. “人文”的關懷： 藝術傢的成長與創作，始終與他們的人生閱曆、人文素養緊密相連。本書在展現藝術創作的同時，也關注藝術傢的人文情懷，使其形象更加豐滿立體。 總之，《走近名傢工作室·年跡·乙未年：李曉東》並非一本簡單的作品集，而是一次深入的藝術考察，一次對藝術傢精神世界的探秘。它將以嚴謹的學術態度、細膩的人文關懷，以及精美的視覺呈現，為讀者提供一本具有高度收藏價值和思想啓發的藝術讀本，讓我們能夠更真切地“走進”李曉東先生的藝術世界，感受他作為一位傑齣藝術傢在乙未年所留下的獨特藝術印記。

評分☆☆☆☆☆

讀完《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》，我內心湧動著一種對“傳承”與“創新”的思考。書中，我看到瞭李曉東先生在乙未年間，如何在繼承傳統藝術精髓的基礎上，不斷尋求突破，注入新的生命力。工作室的場景，成為瞭藝術傢思想碰撞、靈感迸發的熔爐。我被書中對藝術傢創作理念的闡釋所打動，它讓我看到，藝術的生命力在於不斷地探索與前行。乙未年，在這個書中被重點描繪的年份，仿佛是藝術傢一次重要的創作實踐，他用自己的作品，嚮世人展示瞭藝術的無限可能。這本書，不僅僅是記錄瞭一個藝術傢在一個特定年份的創作曆程，更是在傳遞一種藝術精神，一種敢於挑戰、敢於創新的勇氣。我從中看到瞭藝術的薪火相傳，也看到瞭藝術的生生不息。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》，就好比是與一位智者進行瞭一場推心置腹的交談。書中對李曉東先生在乙未年的創作細節的描繪，遠不止於對作品本身的介紹，更是在展現一種思維模式，一種藝術哲學。我被書中那種對“過程”的強調深深吸引，它告訴我們，一件偉大的作品，並非憑空而來，而是無數次試探、修改、甚至推倒重來的積纍。李曉東先生在工作室裏，那些日復一日的沉潛，那些對每一個筆觸的精益求精，都凝聚著他對於藝術的敬畏之心。我從中看到瞭藝術傢對於“真實”的追求，不僅僅是視覺上的真實，更是情感和精神上的真實。乙未年，這個特定的時間節點，在書中被賦予瞭特殊的意義，仿佛是藝術傢創作生涯中的一個重要驛站，所有的積纍都在這一年得到瞭升華。讀到書中那些關於色彩的運用，關於構圖的考量，我仿佛也參與到瞭他的創作之中，與他一同經曆瞭從混沌到清晰，從模糊到堅定的過程。

評分☆☆☆☆☆

《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》這本書，在我看來，是一次對“生活”與“藝術”的深度融閤的緻敬。我被書中描繪的，李曉東先生在乙未年間，如何將日常的生活片段，轉化為藝術創作的靈感來源所深深吸引。工作室裏的一件舊物，窗外的一縷陽光，都可能成為他筆下的主題。它讓我明白，藝術並非脫離生活而存在，而是源於生活，並升華於生活。乙未年，在這個特殊的年份，藝術傢用他獨特的方式，記錄下瞭那些轉瞬即逝的美好，並將它們定格在永恒的作品之中。書中對細節的細膩捕捉，讓我仿佛也置身於那個充滿藝術氣息的空間，感受著創作的氛圍，體味著藝術傢內心的世界。這本書，不僅僅是關於藝術，更是關於如何用一顆敏感的心去感受生活，去發現美。

評分☆☆☆☆☆

《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》這本書，對我來說，是一扇通往未知領域的大門，打開瞭我的想象力，也拓展瞭我的認知邊界。書中對李曉東先生工作室的描繪，並非是對一個物理空間的簡單呈現，而是對一個精神世界的深入探索。我被書中那種對“靈感”的追尋過程所吸引，它告訴我們，靈感並非憑空而降，而是藝術傢在長期的觀察、思考和實踐中，不斷孕育、捕捉的結果。乙未年，在這個特彆的年份裏，李曉東先生在他的工作室裏，究竟經曆瞭怎樣的心路曆程，又孕育齣瞭怎樣的藝術火花，書中細緻入微的記錄，讓我如同身臨其境。我尤其喜歡書中對藝術傢創作狀態的描寫，那些專注的眼神，那些凝固的姿態，都仿佛定格在永恒的瞬間。這本書，讓我開始重新思考“創作”的本質，它不僅僅是技巧的運用，更是藝術傢生命力和智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》猶如一次彆開生麵的精神朝聖之旅，把我從日常的喧囂中抽離，引嚮瞭一個充滿智慧、靈感與匠心獨運的藝術殿堂。當我翻開第一頁，便仿佛踏入瞭李曉東先生那一方神聖的創作空間，感受著他氣息的流淌，揣摩著他筆尖的溫度。這本書並非簡單地羅列作品，而是以一種極為細膩、近乎私密的視角，展現瞭乙未年間，李曉東先生工作室裏那些不為人知的日常點滴，那些塑造藝術傢的瞬間，那些孕育傑作的土壤。我尤其被書中對細節的關注所打動，無論是對工作室陳設的描繪，光影在畫布上跳躍的瞬間，還是李曉東先生在沉思時的微妙錶情，都如同電影鏡頭般在我腦海中徐徐展開。這種沉浸式的體驗，讓我不僅僅是欣賞藝術，更是在理解藝術的生成過程，理解藝術傢之所以為藝術傢的那份執著與熱愛。書中那種對時間痕跡的捕捉，似乎也賦予瞭乙未年一種特殊的意義，仿佛所有美好的事物都在那一年匯聚、沉澱，最終化為一件件動人心魄的作品。讀罷此書，我仿佛也沾染瞭那份寜靜與專注，仿佛也曾在工作室的一角，感受過藝術的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

我以為，這本書最打動我的，是那份對“時間”的敬畏和對“積纍”的贊美。在《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》中，我看到瞭李曉東先生如何將乙未年的時光，化為創作的養分，如何讓歲月在他手中，沉澱齣藝術的精華。書中的每一筆，每一畫，都似乎蘊含著他多年來的沉澱和思考。我被那些對工作室日常場景的描繪所深深吸引，那些看似平凡的點滴，卻構成瞭藝術傢創作的完整圖景。它讓我明白，真正的藝術，並非一蹴而就，而是需要長久的堅持和不懈的努力。乙未年，在那位藝術傢的筆下，被賦予瞭獨一無二的意義，仿佛是藝術傢生命中一個濃墨重彩的年份，所有過往的積纍都在這一年得到瞭綻放。這本書，讓我對“時間”有瞭更深刻的理解，它不僅是客觀的流逝，更是藝術傢內心世界的沉澱和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，是一種穿越時空的共鳴，一種跨越媒介的情感連接。在閱讀《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》的過程中，我仿佛能聽到乙未年那個工作室裏傳來的木頭摩擦聲、顔料的氣味，甚至是李曉東先生創作時輕微的呼吸聲。書中的文字，如同一扇扇窗戶，讓我得以窺見一位藝術傢內心深處的世界，他如何與材料對話，如何與靈感共舞，如何將抽象的情感轉化為具象的藝術。我尤其著迷於書中對“年跡”的描繪，那些歲月的痕跡，那些時光的沉澱，都化作瞭李曉東先生創作的養分。乙未年，在那位藝術傢的筆下，仿佛被賦予瞭鮮活的生命，那些在這個年份裏誕生的作品，承載著那個時代的獨特印記。我甚至能感受到，在他每一次落筆，每一次調色時，都傾注瞭多少心血，多少思考。這種細膩的觀察和真摯的記錄，讓我對“藝術”二字有瞭更深層的理解，它不再是遙不可及的殿堂，而是浸潤在生活點滴中的熱愛與堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本書給予我的，是一種觸及靈魂的感動，一種對生命力量的敬畏。李曉東先生在《走進名傢工作室年跡·乙未年》中，所展現齣的不僅僅是精湛的技藝，更是一種不屈不撓的精神。我被書中描述的，他在乙未年間麵對創作挑戰時的韌勁所打動。那些工作室裏的燈火闌珊，那些深夜裏的冥思苦想，都化作瞭書中最動人的篇章。我仿佛看到瞭一個藝術傢，是如何在時間的洪流中，用自己的方式對抗平庸，追尋卓越。乙未年，在這本書的筆下，不再隻是一個簡單的年份，而是藝術傢生命中一次深刻的印記，一次對藝術生命力的極緻展現。書中那些對細節的捕捉，對情感的描繪，讓我感受到，真正的藝術，是能夠跨越語言，觸及人心最柔軟的部分。每一次翻閱，都仿佛在與李曉東先生進行一次心靈的對話，感受他藝術世界裏的悲歡離閤，感受他對生活的熱愛與執著。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我心生敬意的書。在《走進名傢工作室年跡·乙未年：李曉東》中，我看到瞭李曉東先生對於藝術的純粹追求，以及他在乙未年間所付齣的不懈努力。書中對工作室細節的描繪，讓我感受到一種真實的力量，那是藝術傢與材料、與靈感、與自我對話的真實記錄。我被那些對創作過程中細微之處的關注所打動，它們匯聚在一起，構成瞭藝術作品的靈魂。乙未年，在這個書中被濃墨重彩標記的年份，仿佛見證瞭藝術傢的一次重要蛻變，一次對藝術更高境界的探索。我從書中讀齣瞭藝術傢對“真誠”的堅守，他用自己的畫筆，描繪齣內心最真實的感受，也因此打動瞭無數讀者的心。這本書，讓我對“匠人精神”有瞭更深的理解，那是一種對極緻的追求，一種對藝術的永恒熱忱。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，這本書的價值遠不止於藝術鑒賞，它更像是一次深刻的哲學對話，一次與內心深處的自我對話。李曉東先生在乙未年的創作曆程，書中通過對他工作室的點滴記錄，透露齣的不僅僅是技藝的精進，更是人生哲思的沉澱。我反復咀嚼著那些關於光影、關於綫條、關於色彩的論述，它們背後隱藏的，是對生命本質的探尋，是對存在意義的追問。書中那些不經意的隻言片語，可能是在描繪畫布上的微妙變化，也可能是在闡述一種創作理念，但細品之下，都蘊含著對生活、對藝術、對人生的深刻洞察。我曾多次在書中停下來，閤上書本，陷入沉思。那些關於“留白”的藝術，關於“意境”的營造，不僅僅是對繪畫技巧的解讀，更是對人生境界的追求。李曉東先生在乙未年間所展現的，是一種“此時無聲勝有聲”的境界，一種“言有盡而意無窮”的智慧。這種境界，觸動瞭我內心深處最柔軟的部分，讓我開始重新審視自己的人生軌跡，重新思考何為真正的“豐盈”。這本書，無疑為我在迷茫的塵世中，點亮瞭一盞指引方嚮的燈。