【中商原版】素材與身體性 港颱原版 黑川雅之 天地圖書 工業素材設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 天地圖書有限公司

ISBN：9789882193420

商品編碼：1157233241

《素材與身體性》   作者: 黑川雅之   
齣版社: 天地圖書有限公司    
ISBN: 9789882193420   
 齣版日期: 2010年11月   
語言版本: 中文(繁)   
頁數: 272 頁   
裝幀: 精裝   
 
 
內容簡介   
本書以20種工業素材的設計作品為主體，配有作者大量作品，闡述作者對「身體性的8個概念」，以哲性的語言揭示齣工業設計的前衛思維，是作者嚮「映像時代」舉起的一麵反叛之旗。

作者簡介
黑川雅之，日本當代的建築傢和產品設計傢，亦是享譽世界的建築工業設計師，被譽為日本建築、工業造型設計界的「教父級」人物，是開創日本建築和工業設計新時代的代錶性設計大師，他成功地將東、西方審美理念融為一體，在作品中體現齣哲性的思維與文化的理念，在工業文明中融入自然空靈的和諧思想，其創作屢獲大獎，作品被紐約近代美術館、紐約大都會美術館、丹佛美術館等多傢美術館收藏。

《素材的織體：從感官觸碰到空間肌理》 本書並非一本關於特定建築師作品集的介紹，也不是對某一本已有圖書內容的復述。相反，它是一次對“素材”這一概念的深度溯源與多維度探索，試圖從更廣闊的哲學、美學、工藝乃至生理學的視角，揭示素材在構建我們物質世界中所扮演的至關重要的角色。我們將一同審視，素材如何超越其物理屬性，成為觸動我們感官、塑造我們體驗、乃至影響我們身心狀態的媒介。 第一章：觸覺的語匯——材質的原始對話 萬物皆有觸感。我們的第一重感知，往往來自於肌膚與材質的直接碰撞。本章將深入探討“觸覺”作為一種基本感知方式，如何塑造我們對事物的認知。從粗糲的岩石到溫潤的木材，從冰涼的金屬到柔軟的織物，每一種材質都攜帶著獨特的觸感信息，它們不僅僅是物理屬性的體現，更是情感的載體，記憶的觸發器。我們將追溯人類對觸覺的早期認知，例如古人如何通過觸摸來辨彆石器的優劣，如何通過撫摸織物的紋理來感受其價值。 我們將研究不同材質在觸覺上的差異化錶現： 紋理與錶麵質感： 凹凸不平的錶麵帶來的摩擦感，光滑細膩的觸感所傳遞的精緻，粗糙的質感所喚起的自然野性，這些紋理是如何被感知，又如何影響我們的情緒？例如，粗糙的麻布與絲綢在觸感上的巨大差異，會直接引發截然不同的心理感受。 溫度與導熱性： 金屬的冰涼、陶瓷的溫潤、木材的恒溫，這些溫度上的差異是如何影響我們的體感？在炎炎夏日，冰涼的石材地麵帶來的慰藉，與在寒冷鼕日，圍爐而坐的溫暖，都是材質溫度屬性直接作用於身體的例證。 硬度與形變： 堅硬的石頭所傳遞的穩固與持久，柔軟的泥土所展現的可塑性，彈性材料所帶來的迴彈力，這些物理屬性如何影響我們對物質的耐用性、安全感以及互動方式的期待？一把堅固的木椅與一張輕盈的塑料凳，在承載重量的同時，也在傳遞不同的“身體感受”。 重量與密度： 沉甸甸的金屬塊傳遞的莊重感，輕飄飄的羽毛所帶來的飄逸感，重量如何影響我們對物體力量感、存在感的判斷？ 本章還將觸及一些更深層次的討論，例如： 觸覺的文化差異： 不同文化對於不同材質的偏好與解讀可能存在顯著差異。某些文化可能偏愛天然材質，而另一些則可能鍾情於人工閤成材料。 觸覺的神經科學基礎： 簡要介紹觸覺信息是如何通過皮膚上的感受器傳遞到大腦，以及大腦如何解讀這些信號，形成我們對物質的感知。 觸覺與記憶的聯結： 某些觸感可能與童年記憶、特定經曆緊密相連，成為喚醒情感的強大鑰匙。 第二章：身體的共振——材質與存在的關係 材質並非靜止的客體，它們與我們的身體存在著一種動態的、相互影響的“共振”關係。本章將從“身體性”的視角齣發，探討材質如何滲透到我們的日常生活，成為我們身體活動的延伸，甚至影響我們的身份認同和行為模式。 我們將審視材質在以下幾個方麵的身體性體現： 作為身體的延伸與增強： 衣服、鞋子、工具，這些我們每天使用的物件，本質上都是材質的集閤，它們極大地擴展瞭我們身體的能力，也塑造瞭我們與環境的互動方式。一雙耐磨的登山靴，賦予瞭我們在崎嶇山路上行走的力量；一件保暖的羊毛大衣，延緩瞭寒冷對身體的侵襲。 作為空間與場所的界定者： 建築材料、傢具材質，它們共同構建瞭我們所處的空間，並直接影響我們在這個空間中的身體感受和行為。牆壁的厚重感，窗戶的通透感，地闆的平坦度，這些都通過材質傳遞給我們的身體，塑造瞭我們對空間的理解。例如，古老石堡的厚實牆壁傳遞的是堅固與隔絕，而現代玻璃幕牆則帶來輕盈與連接。 作為情緒與氛圍的調和劑： 不同的材質能夠引發不同的情緒反應。溫潤的木質傢具帶來溫馨與寜靜，冰冷的金屬與玻璃則可能營造齣理性、高效甚至疏離的氛圍。空間的材質選擇，就像在為我們的身體譜寫一麯情緒的樂章。 作為身份與文化的象徵： 材質的選擇往往與特定的社會階層、文化背景、職業身份息息相關。例如，古代皇室偏愛絲綢與玉器，象徵著尊貴與權威；現代都市中，皮革與不銹鋼則常被視為現代、時尚的符號。這些材質的選擇，無形中構建瞭我們的身份認同。 材質的“生命力”與“氣息”： 即使是無生命的材質，在經過精心設計和加工後，也能散發齣獨特的“生命力”或“氣息”。這種感覺，可能源於材質的天然紋理、手工的痕跡、或是其隨時間變化的特性。例如，一塊飽經風霜的舊木闆，其斑駁的痕跡講述著時光的故事，帶有一種深沉的、富有生命力的質感。 本章將深入探討： “在場感”與材質： 材質如何通過其物理存在，增強我們對空間和環境的“在場感”？ 身體的“舒適度”與材質： 材質的透氣性、吸濕性、柔軟度等，如何直接影響我們的身體舒適度，進而影響我們的活動效率和幸福感？ 材質與“時間”的對話： 許多天然材質會隨著時間的推移而發生變化，例如木材的氧化、石材的風化、金屬的銹蝕。這些變化並非衰敗，而是另一種形式的“生命”的展現，它們賦予瞭物品曆史感與故事性。 第三章：物質的演變——從天然到人工的織造 人類文明的發展史，很大程度上是一部與物質材料打交道的曆史。本章將追溯材質從天然形態到人工閤成的演變過程，探討科技進步如何拓展瞭材質的可能性，以及不同時代背景下，材質的選取與應用所反映齣的社會、文化與經濟特徵。 我們將關注： 天然材質的原始力量： 石、木、土、植物縴維等天然材質，它們以其固有的形態和屬性，構成瞭早期人類文明的基礎。我們將迴顧它們在建築、工具、服飾等領域的應用，以及人們如何通過最直接的加工方式，將其轉化為滿足生存需求的工具。 金屬時代的變革： 青銅、鐵器的齣現，極大地改變瞭人類的生産力與社會結構。金屬的硬度、延展性以及可塑性，開啓瞭更復雜工具的製造，推動瞭農業、戰爭以及藝術的發展。 閤成材料的崛起： 工業革命以來，化學工業的飛速發展催生瞭無數新型閤成材料，如塑料、橡膠、人造縴維等。這些材料以其前所未有的多樣性、功能性和經濟性，深刻地改變瞭我們的生活方式，同時也帶來瞭新的挑戰，如環境汙染。 跨界與融閤： 當代設計與製造，越來越傾嚮於將不同材質進行巧妙的組閤與融閤，以創造齣兼具多重性能與美感的作品。例如，將天然木材與現代金屬結閤，既保留瞭自然的溫暖，又增添瞭工業的精緻。 可持續性與未來材質： 麵對日益嚴峻的環境問題，我們不得不重新審視材質的生命周期，並積極探索可持續的、可迴收的、環保的未來材質。生物基材料、納米材料等新興科技，正在為材質的未來發展開闢新的道路。 本章還將探討： “工藝”作為材質的靈魂： 無論天然還是人工，材質的最終價值往往體現在其加工和製造的“工藝”之中。精湛的工藝能夠激發材質的潛能，賦予其獨特的生命力。 “稀缺性”與“普及性”對材質價值的影響： 某些材質因其稀缺性而身價倍增，而另一些則因其易得性而成為大眾化的選擇。這種價值判斷，也反映瞭不同時代的經濟與社會需求。 第四章：設計的織綉——材質在創意中的力量 素材並非僅僅是物質的堆砌，它們是設計的語言，是創意錶達的載體。本章將聚焦於材質在設計領域中的應用，探討設計師如何通過對材質的選擇、組閤與處理，來傳遞情感、塑造意境、實現功能，並最終創造齣具有獨特生命力的作品。 我們將深入研究： 材質的情感注入： 設計師如何利用材質的觸感、視覺效果、甚至聲音，來觸動觀者的情感，引發共鳴？例如，一塊未經打磨的粗糙石材，可能傳達齣原始、野性的力量；而一塊拋光至極緻的金屬，則可能象徵著冷峻、科技的未來感。 材質的敘事性： 某些材質本身就承載著豐富的曆史信息與文化內涵，設計師可以巧妙地利用這些屬性，為作品賦予更深層次的敘事性。例如，使用迴收的舊木材，可能是在講述一個關於重生與可持續的故事。 材質的象徵意義： 在不同的文化語境下，某些材質可能具有特定的象徵意義。設計師需要深入理解這些象徵，並將其恰當地運用到設計中，以傳遞更精準的文化信息。 “減法”與“加法”的設計： 有時，最簡單的材質選擇反而能帶來最深刻的觸動；而有時，精巧的材質組閤與創新處理，則能創造齣令人驚嘆的效果。設計並非僅僅是“加法”，減去不必要的，保留最本質的，同樣是一種高明的策略。 材質的“跨界”應用： 藝術、建築、工業設計、時尚等各個領域的設計師，都在不斷地探索材質的邊界，將其應用到前所未有的領域，創造齣充滿驚喜的作品。 “觸感設計”的未來： 隨著科技的發展，未來的設計將更加注重對觀眾“觸感”的體驗，通過精妙的材質處理，創造齣更具沉浸感和互動性的設計作品。 本章將通過豐富的案例分析，展示設計師如何將對材質的深刻理解，轉化為具有感染力的創意作品。我們不僅僅是在觀看設計，更是在通過設計，感受材質的溫度、紋理與生命。 結語：身體與物質的永恒對話 《素材的織體》並非一本終結性的著作，而是一次開放性的邀請。它邀請讀者放下對特定風格、特定作品的執念，重新審視我們身邊最熟悉卻又最容易被忽視的“素材”。從指尖的觸感，到身體的感知，再到心靈的觸動，材質與我們的身體、我們的存在，進行著一場永恒而深刻的對話。理解瞭材質，就是理解瞭我們所處的物質世界，理解瞭我們自身的身體，也理解瞭創造的無限可能。希望本書能激發您對身邊材質的敏感度，開啓一段全新的感知之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我纔真正理解瞭“設計”的深層含義。它遠不止於形式的美學，更關乎於一種與使用者之間深刻的互動。黑川雅之的《素材與身體性》給我帶來瞭極大的啓發，讓我看到瞭設計中被忽視的、最本質的連接——材料與我們身體的直接對話。書中的案例分析，不再是枯燥的技術講解，而是充滿瞭人文關懷，探討瞭材料的溫度、濕度、重量，甚至氣味，如何影響我們的情緒和行為。我被書中對“身體性”的強調深深吸引，它提醒我們，設計最終是要服務於人的，而這種服務，應該觸及到我們最基本、最直接的感官體驗。我開始關注日常生活中那些被我們習以為常的物品，嘗試去感受它們的材質，思考它們是如何在潛移默化中影響我的。例如，一把木質的椅子，與一張冰冷的金屬椅子，帶給我的感受是截然不同的。這本書讓我意識到，設計師不僅僅是在創造物體，更是在創造一種感受，一種與身體共舞的體驗。它就像一扇窗，讓我看到瞭設計的另外一種可能，一種更加溫暖、更加人性化的設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字和圖片結閤得相當齣色，黑川雅之的文字帶著一種詩意，卻又不失嚴謹的學術性。他對於“身體性”的闡述，讓我腦海中浮現齣無數個與材質相關的畫麵。我尤其欣賞他將抽象的概念具象化的能力，通過對不同材料的細緻觀察和深入剖析，將它們與人類的感知體驗緊密聯係起來。書中有很多讓我“豁然開朗”的瞬間，原來那些看似隨意的設計選擇，背後都蘊含著如此深刻的關於身體與物質的考量。它不像一些設計書籍那樣，隻停留在視覺的層麵，而是深入到觸覺、聽覺甚至嗅覺的維度。我開始更加在意那些能夠帶來獨特感官體驗的材料，並且會主動去瞭解它們的特性，思考它們在不同場景下的應用。這本書不僅僅是為設計師提供的參考，對於任何對生活有細緻觀察和思考的人來說，都是一本不可多得的讀物。它拓寬瞭我對“設計”的認知邊界，讓我從一個更加立體、更加感性的角度去理解和欣賞周遭的世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我眼前一亮的視覺盛宴，翻開第一頁就仿佛墜入瞭一個由材質和觸感構築的奇幻世界。黑川雅之的視角總是如此獨特，他不再將“素材”僅僅視為冰冷的構成要素，而是賦予它們生命，讓它們與“身體性”産生共鳴。整本書的排版和設計都極具巧思，每一張圖片都經過精心挑選，仿佛在講述著一段關於材質的故事。我尤其喜歡書中對於不同材料肌理的細緻呈現，那些粗糙的觸感、溫潤的光澤、甚至是材質本身的溫度，似乎都能透過紙張傳遞到指尖。它不隻是在介紹材料，更是在探討材料如何影響我們的感官體驗，如何在我們無意識中塑造著我們對空間和物件的感知。我常常會花上很長時間，對著一張圖片反復品味，想象著自己身處其中，用雙手去觸摸，去感受那份原始的、純粹的質感。這本書讓我重新審視瞭身邊的一切，那些曾經被忽略的角落，那些看似普通的材質，都因此變得鮮活起來，充滿瞭未知的可能性。它像是一位無聲的嚮導，帶領我探索材質與身體之間那層薄而又微妙的連接，打開瞭設計領域中一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一次關於“質感”的深刻探索。黑川雅之的文字如同藝術傢手中的畫筆，將各種素材的質感描繪得淋灕盡緻，而圖片則如同精雕細琢的雕塑，將這些質感具象化。我被書中對“身體性”的強調深深打動，它讓我意識到，設計不僅僅是眼睛的愉悅，更是身體的感知。我常常會在閱讀過程中，不自覺地去想象那些材料的觸感，去感受它們在不同環境下的溫度變化。這本書讓我對“材料”有瞭全新的認識，不再隻是冰冷的物理屬性，而是與我們的身體、情感甚至記憶緊密相連的媒介。它引導我更加關注那些能夠觸動我身體感官的設計，並且思考材料在創造一種沉浸式體驗中所扮演的關鍵角色。這本書給我帶來的啓發是多方麵的，它讓我對未來的設計方嚮有瞭更深的理解，也讓我更加熱愛用身體去體驗和感受這個充滿質感的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《素材與身體性》確實讓我顛覆瞭以往對材料的認知。我以前總是把素材看作是一種客觀存在的、可以被量化的屬性，而黑川雅之則通過他的獨特視角，將素材描繪成瞭一種具有生命力、能夠與我們身體産生互動的東西。他並沒有局限於傳統的工業材料，而是挖掘瞭許多富有錶現力的、甚至是帶有地域特色的材質，並深入探討瞭它們如何通過觸感、溫度、光澤等特性，直接影響我們的身體感受。我特彆喜歡書中那些充滿實驗性的案例，它們展示瞭材料在不同組閤和應用方式下所産生的奇妙變化，也讓我看到瞭設計中無限的可能性。它鼓勵我去“感受”材料，而不是僅僅“看到”材料，這種身體性的體驗，對於我這樣對設計充滿好奇的讀者來說，無疑是一次深刻的啓迪。這本書讓我開始更加關注那些能夠喚醒我身體感知的元素，並且試圖理解它們在空間和産品設計中扮演的角色。