【中商原版】素材与身体性 港台原版 黑川雅之 天地图书 工业素材设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天地圖書有限公司

ISBN：9789882193420

商品编码：1157233241

《素材與身體性》   作者: 黑川雅之   
出版社: 天地圖書有限公司    
ISBN: 9789882193420   
 出版日期: 2010年11月   
語言版本: 中文(繁)   
頁數: 272 頁   
裝幀: 精裝   
 
 
內容簡介   
本書以20種工業素材的設計作品為主體，配有作者大量作品，闡述作者對「身體性的8個概念」，以哲性的語言揭示出工業設計的前衛思維，是作者向「映像時代」舉起的一面反叛之旗。

作者简介
黑川雅之，日本當代的建築家和產品設計家，亦是享譽世界的建築工業設計師，被譽為日本建築、工業造型設計界的「教父級」人物，是開創日本建築和工業設計新時代的代表性設計大師，他成功地將東、西方審美理念融為一體，在作品中體現出哲性的思維與文化的理念，在工業文明中融入自然空靈的和諧思想，其創作屢獲大獎，作品被紐約近代美術館、紐約大都會美術館、丹佛美術館等多家美術館收藏。

《素材的织体：从感官触碰到空间肌理》 本书并非一本关于特定建筑师作品集的介绍，也不是对某一本已有图书内容的复述。相反，它是一次对“素材”这一概念的深度溯源与多维度探索，试图从更广阔的哲学、美学、工艺乃至生理学的视角，揭示素材在构建我们物质世界中所扮演的至关重要的角色。我们将一同审视，素材如何超越其物理属性，成为触动我们感官、塑造我们体验、乃至影响我们身心状态的媒介。 第一章：触觉的语汇——材质的原始对话 万物皆有触感。我们的第一重感知，往往来自于肌肤与材质的直接碰撞。本章将深入探讨“触觉”作为一种基本感知方式，如何塑造我们对事物的认知。从粗粝的岩石到温润的木材，从冰凉的金属到柔软的织物，每一种材质都携带着独特的触感信息，它们不仅仅是物理属性的体现，更是情感的载体，记忆的触发器。我们将追溯人类对触觉的早期认知，例如古人如何通过触摸来辨别石器的优劣，如何通过抚摸织物的纹理来感受其价值。 我们将研究不同材质在触觉上的差异化表现： 纹理与表面质感： 凹凸不平的表面带来的摩擦感，光滑细腻的触感所传递的精致，粗糙的质感所唤起的自然野性，这些纹理是如何被感知，又如何影响我们的情绪？例如，粗糙的麻布与丝绸在触感上的巨大差异，会直接引发截然不同的心理感受。 温度与导热性： 金属的冰凉、陶瓷的温润、木材的恒温，这些温度上的差异是如何影响我们的体感？在炎炎夏日，冰凉的石材地面带来的慰藉，与在寒冷冬日，围炉而坐的温暖，都是材质温度属性直接作用于身体的例证。 硬度与形变： 坚硬的石头所传递的稳固与持久，柔软的泥土所展现的可塑性，弹性材料所带来的回弹力，这些物理属性如何影响我们对物质的耐用性、安全感以及互动方式的期待？一把坚固的木椅与一张轻盈的塑料凳，在承载重量的同时，也在传递不同的“身体感受”。 重量与密度： 沉甸甸的金属块传递的庄重感，轻飘飘的羽毛所带来的飘逸感，重量如何影响我们对物体力量感、存在感的判断？ 本章还将触及一些更深层次的讨论，例如： 触觉的文化差异： 不同文化对于不同材质的偏好与解读可能存在显著差异。某些文化可能偏爱天然材质，而另一些则可能钟情于人工合成材料。 触觉的神经科学基础： 简要介绍触觉信息是如何通过皮肤上的感受器传递到大脑，以及大脑如何解读这些信号，形成我们对物质的感知。 触觉与记忆的联结： 某些触感可能与童年记忆、特定经历紧密相连，成为唤醒情感的强大钥匙。 第二章：身体的共振——材质与存在的关系 材质并非静止的客体，它们与我们的身体存在着一种动态的、相互影响的“共振”关系。本章将从“身体性”的视角出发，探讨材质如何渗透到我们的日常生活，成为我们身体活动的延伸，甚至影响我们的身份认同和行为模式。 我们将审视材质在以下几个方面的身体性体现： 作为身体的延伸与增强： 衣服、鞋子、工具，这些我们每天使用的物件，本质上都是材质的集合，它们极大地扩展了我们身体的能力，也塑造了我们与环境的互动方式。一双耐磨的登山靴，赋予了我们在崎岖山路上行走的力量；一件保暖的羊毛大衣，延缓了寒冷对身体的侵袭。 作为空间与场所的界定者： 建筑材料、家具材质，它们共同构建了我们所处的空间，并直接影响我们在这个空间中的身体感受和行为。墙壁的厚重感，窗户的通透感，地板的平坦度，这些都通过材质传递给我们的身体，塑造了我们对空间的理解。例如，古老石堡的厚实墙壁传递的是坚固与隔绝，而现代玻璃幕墙则带来轻盈与连接。 作为情绪与氛围的调和剂： 不同的材质能够引发不同的情绪反应。温润的木质家具带来温馨与宁静，冰冷的金属与玻璃则可能营造出理性、高效甚至疏离的氛围。空间的材质选择，就像在为我们的身体谱写一曲情绪的乐章。 作为身份与文化的象征： 材质的选择往往与特定的社会阶层、文化背景、职业身份息息相关。例如，古代皇室偏爱丝绸与玉器，象征着尊贵与权威；现代都市中，皮革与不锈钢则常被视为现代、时尚的符号。这些材质的选择，无形中构建了我们的身份认同。 材质的“生命力”与“气息”： 即使是无生命的材质，在经过精心设计和加工后，也能散发出独特的“生命力”或“气息”。这种感觉，可能源于材质的天然纹理、手工的痕迹、或是其随时间变化的特性。例如，一块饱经风霜的旧木板，其斑驳的痕迹讲述着时光的故事，带有一种深沉的、富有生命力的质感。 本章将深入探讨： “在场感”与材质： 材质如何通过其物理存在，增强我们对空间和环境的“在场感”？ 身体的“舒适度”与材质： 材质的透气性、吸湿性、柔软度等，如何直接影响我们的身体舒适度，进而影响我们的活动效率和幸福感？ 材质与“时间”的对话： 许多天然材质会随着时间的推移而发生变化，例如木材的氧化、石材的风化、金属的锈蚀。这些变化并非衰败，而是另一种形式的“生命”的展现，它们赋予了物品历史感与故事性。 第三章：物质的演变——从天然到人工的织造 人类文明的发展史，很大程度上是一部与物质材料打交道的历史。本章将追溯材质从天然形态到人工合成的演变过程，探讨科技进步如何拓展了材质的可能性，以及不同时代背景下，材质的选取与应用所反映出的社会、文化与经济特征。 我们将关注： 天然材质的原始力量： 石、木、土、植物纤维等天然材质，它们以其固有的形态和属性，构成了早期人类文明的基础。我们将回顾它们在建筑、工具、服饰等领域的应用，以及人们如何通过最直接的加工方式，将其转化为满足生存需求的工具。 金属时代的变革： 青铜、铁器的出现，极大地改变了人类的生产力与社会结构。金属的硬度、延展性以及可塑性，开启了更复杂工具的制造，推动了农业、战争以及艺术的发展。 合成材料的崛起： 工业革命以来，化学工业的飞速发展催生了无数新型合成材料，如塑料、橡胶、人造纤维等。这些材料以其前所未有的多样性、功能性和经济性，深刻地改变了我们的生活方式，同时也带来了新的挑战，如环境污染。 跨界与融合： 当代设计与制造，越来越倾向于将不同材质进行巧妙的组合与融合，以创造出兼具多重性能与美感的作品。例如，将天然木材与现代金属结合，既保留了自然的温暖，又增添了工业的精致。 可持续性与未来材质： 面对日益严峻的环境问题，我们不得不重新审视材质的生命周期，并积极探索可持续的、可回收的、环保的未来材质。生物基材料、纳米材料等新兴科技，正在为材质的未来发展开辟新的道路。 本章还将探讨： “工艺”作为材质的灵魂： 无论天然还是人工，材质的最终价值往往体现在其加工和制造的“工艺”之中。精湛的工艺能够激发材质的潜能，赋予其独特的生命力。 “稀缺性”与“普及性”对材质价值的影响： 某些材质因其稀缺性而身价倍增，而另一些则因其易得性而成为大众化的选择。这种价值判断，也反映了不同时代的经济与社会需求。 第四章：设计的织绣——材质在创意中的力量 素材并非仅仅是物质的堆砌，它们是设计的语言，是创意表达的载体。本章将聚焦于材质在设计领域中的应用，探讨设计师如何通过对材质的选择、组合与处理，来传递情感、塑造意境、实现功能，并最终创造出具有独特生命力的作品。 我们将深入研究： 材质的情感注入： 设计师如何利用材质的触感、视觉效果、甚至声音，来触动观者的情感，引发共鸣？例如，一块未经打磨的粗糙石材，可能传达出原始、野性的力量；而一块抛光至极致的金属，则可能象征着冷峻、科技的未来感。 材质的叙事性： 某些材质本身就承载着丰富的历史信息与文化内涵，设计师可以巧妙地利用这些属性，为作品赋予更深层次的叙事性。例如，使用回收的旧木材，可能是在讲述一个关于重生与可持续的故事。 材质的象征意义： 在不同的文化语境下，某些材质可能具有特定的象征意义。设计师需要深入理解这些象征，并将其恰当地运用到设计中，以传递更精准的文化信息。 “减法”与“加法”的设计： 有时，最简单的材质选择反而能带来最深刻的触动；而有时，精巧的材质组合与创新处理，则能创造出令人惊叹的效果。设计并非仅仅是“加法”，减去不必要的，保留最本质的，同样是一种高明的策略。 材质的“跨界”应用： 艺术、建筑、工业设计、时尚等各个领域的设计师，都在不断地探索材质的边界，将其应用到前所未有的领域，创造出充满惊喜的作品。 “触感设计”的未来： 随着科技的发展，未来的设计将更加注重对观众“触感”的体验，通过精妙的材质处理，创造出更具沉浸感和互动性的设计作品。 本章将通过丰富的案例分析，展示设计师如何将对材质的深刻理解，转化为具有感染力的创意作品。我们不仅仅是在观看设计，更是在通过设计，感受材质的温度、纹理与生命。 结语：身体与物质的永恒对话 《素材的织体》并非一本终结性的著作，而是一次开放性的邀请。它邀请读者放下对特定风格、特定作品的执念，重新审视我们身边最熟悉却又最容易被忽视的“素材”。从指尖的触感，到身体的感知，再到心灵的触动，材质与我们的身体、我们的存在，进行着一场永恒而深刻的对话。理解了材质，就是理解了我们所处的物质世界，理解了我们自身的身体，也理解了创造的无限可能。希望本书能激发您对身边材质的敏感度，开启一段全新的感知之旅。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书是一次关于“质感”的深刻探索。黑川雅之的文字如同艺术家手中的画笔，将各种素材的质感描绘得淋漓尽致，而图片则如同精雕细琢的雕塑，将这些质感具象化。我被书中对“身体性”的强调深深打动，它让我意识到，设计不仅仅是眼睛的愉悦，更是身体的感知。我常常会在阅读过程中，不自觉地去想象那些材料的触感，去感受它们在不同环境下的温度变化。这本书让我对“材料”有了全新的认识，不再只是冰冷的物理属性，而是与我们的身体、情感甚至记忆紧密相连的媒介。它引导我更加关注那些能够触动我身体感官的设计，并且思考材料在创造一种沉浸式体验中所扮演的关键角色。这本书给我带来的启发是多方面的，它让我对未来的设计方向有了更深的理解，也让我更加热爱用身体去体验和感受这个充满质感的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的视觉盛宴，翻开第一页就仿佛坠入了一个由材质和触感构筑的奇幻世界。黑川雅之的视角总是如此独特，他不再将“素材”仅仅视为冰冷的构成要素，而是赋予它们生命，让它们与“身体性”产生共鸣。整本书的排版和设计都极具巧思，每一张图片都经过精心挑选，仿佛在讲述着一段关于材质的故事。我尤其喜欢书中对于不同材料肌理的细致呈现，那些粗糙的触感、温润的光泽、甚至是材质本身的温度，似乎都能透过纸张传递到指尖。它不只是在介绍材料，更是在探讨材料如何影响我们的感官体验，如何在我们无意识中塑造着我们对空间和物件的感知。我常常会花上很长时间，对着一张图片反复品味，想象着自己身处其中，用双手去触摸，去感受那份原始的、纯粹的质感。这本书让我重新审视了身边的一切，那些曾经被忽略的角落，那些看似普通的材质，都因此变得鲜活起来，充满了未知的可能性。它像是一位无声的向导，带领我探索材质与身体之间那层薄而又微妙的连接，打开了设计领域中一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字和图片结合得相当出色，黑川雅之的文字带着一种诗意，却又不失严谨的学术性。他对于“身体性”的阐述，让我脑海中浮现出无数个与材质相关的画面。我尤其欣赏他将抽象的概念具象化的能力，通过对不同材料的细致观察和深入剖析，将它们与人类的感知体验紧密联系起来。书中有很多让我“豁然开朗”的瞬间，原来那些看似随意的设计选择，背后都蕴含着如此深刻的关于身体与物质的考量。它不像一些设计书籍那样，只停留在视觉的层面，而是深入到触觉、听觉甚至嗅觉的维度。我开始更加在意那些能够带来独特感官体验的材料，并且会主动去了解它们的特性，思考它们在不同场景下的应用。这本书不仅仅是为设计师提供的参考，对于任何对生活有细致观察和思考的人来说，都是一本不可多得的读物。它拓宽了我对“设计”的认知边界，让我从一个更加立体、更加感性的角度去理解和欣赏周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正理解了“设计”的深层含义。它远不止于形式的美学，更关乎于一种与使用者之间深刻的互动。黑川雅之的《素材与身体性》给我带来了极大的启发，让我看到了设计中被忽视的、最本质的连接——材料与我们身体的直接对话。书中的案例分析，不再是枯燥的技术讲解，而是充满了人文关怀，探讨了材料的温度、湿度、重量，甚至气味，如何影响我们的情绪和行为。我被书中对“身体性”的强调深深吸引，它提醒我们，设计最终是要服务于人的，而这种服务，应该触及到我们最基本、最直接的感官体验。我开始关注日常生活中那些被我们习以为常的物品，尝试去感受它们的材质，思考它们是如何在潜移默化中影响我的。例如，一把木质的椅子，与一张冰冷的金属椅子，带给我的感受是截然不同的。这本书让我意识到，设计师不仅仅是在创造物体，更是在创造一种感受，一种与身体共舞的体验。它就像一扇窗，让我看到了设计的另外一种可能，一种更加温暖、更加人性化的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本《素材与身体性》确实让我颠覆了以往对材料的认知。我以前总是把素材看作是一种客观存在的、可以被量化的属性，而黑川雅之则通过他的独特视角，将素材描绘成了一种具有生命力、能够与我们身体产生互动的东西。他并没有局限于传统的工业材料，而是挖掘了许多富有表现力的、甚至是带有地域特色的材质，并深入探讨了它们如何通过触感、温度、光泽等特性，直接影响我们的身体感受。我特别喜欢书中那些充满实验性的案例，它们展示了材料在不同组合和应用方式下所产生的奇妙变化，也让我看到了设计中无限的可能性。它鼓励我去“感受”材料，而不是仅仅“看到”材料，这种身体性的体验，对于我这样对设计充满好奇的读者来说，无疑是一次深刻的启迪。这本书让我开始更加关注那些能够唤醒我身体感知的元素，并且试图理解它们在空间和产品设计中扮演的角色。