拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密 [Picture Perfect Posing:Practicing the Art of Posing for Photographers and Models] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] Roberto Valenzuela 著，馬雁翔 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 模特
• 擺姿
• 姿勢
• 技巧
• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影教程
• 模特技巧
• 拍攝技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115372109

版次：1

商品編碼：11582042

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

外文名稱：Picture Perfect Posing:Practicing the Art of Posing for Photographers and Models

開本：20開

齣版時間：2015-01

産品特色

編輯推薦

　　《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》是《拍齣絕世佳作 世界知名攝影師私藏技法解密》作者，婚禮和肖像攝影師國際協會（WPPI）、美國職業攝影師協會（PPA）評委，Roberto Valenzuela 新品力作，《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》分享作者獨創的完美擺姿P3S係統，專攻人像攝影擺姿技巧，讓攝影師與模特的擺姿設計不再毫無頭緒。《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》點齣瞭各種造型的決定性關鍵部位 ，讓模特輕鬆擺齣自然姿勢，近百評論大贊簡單易學，是一本人像攝影擺姿的常備使用手冊。

內容簡介

　　一幅高水準的人像攝影作品往往很大程度上取決於模特，模特的視綫方嚮、錶情神態、擺姿站位等一係列元素都是展現人物情感、錶現作品主題的關鍵，其次纔是攝影師的攝影技術水平。　　《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》是具有“全球十大ZUI具影響力的攝影工作者和攝影教育工作者”稱號的攝影暢銷書作傢Roberto Valenzuela的新品力作，書中結閤他多年的拍攝和教學經驗，以他自己總結的“完美擺姿體係（P3S）”為框架，圍繞模特擺姿擴展齣一係列模特擺姿要點與技巧。全書以影響擺姿的脊椎、重心和關節等元素為開篇，以麵部、腰部、手肘、手臂為重點分析對象，分享不同的擺姿風格、錶情錶現方式、情侶擺姿訣竅等多方麵的模特擺姿技巧。同時，《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》還提供大量的人像攝影作品，提齣問題，供讀者思考練習。　　《拍齣絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》適閤攝影愛好者、攝影專業師生、人像攝影師、專業與業餘模特閱讀。

作者簡介

　　Roberto Valenzuela，是一名在美國加州比弗利山莊工作的婚禮和藝術攝影師。他的教育背景是經濟學和市場學。然而，他還是一名具有10 年工作經驗的古典音樂吉他手，就像他演奏樂器一樣，這讓他具備一種獨特的觀點，運用同樣的實踐技法來掌控攝影。　　Roberto Valenzuela 榮獲多項國際攝影大奬，並且是3 次國際大賽的一名。他曾擔任婚禮和肖像攝影師國際協會（WPPI）、美國職業攝影師協會（PPA）的評委。歐洲攝影大賽和WPPI國際婚禮攝影大賽在內華達州的拉斯維加斯舉行。　　Roberto的個人攝影講習班在全世界範圍內定期授課。他的目的是鼓勵和啓發專業攝影師在不工作的時候實踐練習拍攝技藝，就像所有藝術傢一樣為瞭達到非凡水平必須不斷練習。在WPPI他是一名活躍的教師和演講者，並且在其他國際攝影會議上也曾作為主講嘉賓。他是Junebug Weddings（美國較大的婚禮資源網站之一）中全世界高水準的婚禮攝影師之一。

目錄

第1部分完美擺姿體係（P3S）1規範脊椎姿勢25脊椎各部分及其影響頸椎胸椎腰椎姿勢分析獨立分析2重心分配及其影響雙腿交錯轉移身體重心轉移身體重心雙腳各指一方坐姿中的重心分布獨立分析3關節和直角彎麯關節避免僵直巧用手臂中的直角情侶照中巧用手臂直角采用直角塑造強勁或靈巧的姿勢巧用手腕手指中的直角獨立分析4三點決定構圖三點組閤圖示三點組閤：鎖骨、下巴和眼睛正確使用三點組閤獨立分析5運用腰部和手肘創造必要間距間距效果創造生動自然的間距利用光綫創造間距"S"形麯綫獨立分析6手/臂情境體係（HCS）為何手臂擺放問題讓人睏擾?手/臂情境體係（HCS）手/臂情境體係（HCS）各部分HCS中3項關鍵的操作理念手/臂情境體係中的5種姿勢一些思考獨立分析7不同風格的手勢技巧為不同性彆的拍攝對象擺手勢女性手勢的最佳狀態男性手勢的最佳狀態如何正確地將手插袋情侶照中的手臂姿勢和手指動作手指相互重疊如何正確牽手利用手部遮擋雙下巴獨立分析8避免手部動作過分突兀若手部齣處並不明確兩人手部在身後交叉放置獨立分析9避免姿勢完全對稱或一緻個人獨照中雙手不等高情侶照中雙手不等高避免肘部貼近肩膀避免肘部貼近腹部如何正確地擁抱避免集體照中的絕對對稱現象獨立分析10正確處理拍攝對象位置及彼此間的互動拍攝對象間的互動應自然、真實兼顧與協調拍攝對象的位置和彼此間的關係通過拍攝對象的位置與姿勢展現特定場景獨立分析11檢查"第一接觸點"何為"第一接觸點"?避免錯誤地突齣拍攝對象某部位避免突齣肘部避免突齣肩部避免突齣腿部獨立分析12平衡拍攝對象比例尋找中間點和重閤點根據"中間點"調整人物姿勢獨立分析13鼻尖指嚮相互交錯鼻尖指嚮正對彼此鼻尖指嚮互相平行鼻尖指嚮相互交錯以拍攝生動的集體照攝影風格因人而異獨立分析14突齣拍攝對象使拍攝對象成為整張照片中最明亮的一部分調整拍攝對象的亮度以突齣其姿勢通過光照方嚮/角度影響人物姿勢的某部分藉用邊框定位、視覺引導綫、分離、對比、重復以及變化大小來重點突齣拍攝對象簡單強調復閤強調分離與突齣主要拍攝對象的幾種情形獨立分析15兼顧動態感、感染力及錶情美精心設計的攝影紀實照例一：拍攝富有動態感的模特例二：拍攝富有動態感的新娘拍攝紀實照片並非易事人物雙眼眼神的重要性眼睛的三部分眼瞼鞏膜虹膜處理眼部的關鍵技巧使大腦注意力集中在某一任務上使大腦注意力集中在計數上讓拍攝對象閉上眼睛兼顧照片的感染力、動態感和錶情美寫在本章最後獨立分析
第2部分完美擺姿體係中的情侶姿勢16完美擺姿體係中的情侶姿勢姿勢解析傳統姿勢男後女前男前女後漫步親吻趣味性動作牽手坐姿肩並肩讓照片富有想象空間保持距離擁抱前景/背景麵對麵吻前一瞬突齣男性拍攝對象突齣女性拍攝對象T形姿勢寫在最後結語

精彩書摘

　　頸椎　　頸椎始於頭骨的底部。它看似簡單，但是仔細分析脊椎的這一部分是解決許多拍攝姿勢問題的關鍵。例如，當拍攝中，一個人遠遠高齣身旁其他人時，為瞭使其在高度上更接近於其他人而增加和諧度，閤理處理頸椎部分可以起到良好的效果。　　以頸椎的底部為支點，將頭部稍微嚮下傾斜，是拍攝的關鍵所在。這樣一來，能夠使得觀眾的視綫順著模特頭部的傾斜方嚮轉移到希望觀眾注意的地方。在處理頸椎姿勢時，我通常遵循的方法是：拍攝個人肖像時，使拍攝對象頸椎挺直、頭部後仰，使鎖骨露齣；當拍攝兩個人，例如拍攝情侶時，可以使其中一方的頸椎嚮另一方傾斜，從而創造一種浪漫、富有情趣的圖像效果。　　需要留意的是，身體的頸椎後仰或者傾斜時，必須以頸脖底部為樞軸點（圖1．1）。假設頸脖和肩部的交接處是一圓點，頭部則是繞著這個圓點鏇轉的。而除樞軸點之外，頸脖應盡可能地保持修長。頭部上仰或低垂時，隻有下巴需要挪動。　　胸椎　　胸椎通常指頸部以下、腰部以上的脊椎部位。處理胸椎姿勢時，往往會容易遇到更多的問題，因為彎腰、弓背往往與脊椎的這一部分相關聯。如果總覺得拍攝對象的姿勢看起來彆扭不自然，但是找不齣個中緣由，往往是其胸椎姿勢不得體造成的。　　如果覺得某人彎腰弓背、姿勢不雅，應該好好審視一下他的胸椎姿勢；如果父母常常讓你站直一點，那也很可能是你的胸椎不端正、不挺直讓姿勢不得體。　　由於常常在電腦跟前長時間保持不正確的坐姿，人們逐漸染上瞭一個陋習，那就是，坐著時蜷著身子，站立時弓著腰背。作為攝影師，我們必須意識到人們往往會不經意地做齣這樣的動作，所以不應該忽視這一點，並且有必要予以糾正。　　在拍照時，我總是預想拍攝對象的姿勢可能會不規範，不得體。這個預想很管用，因為我知道無論是哪裏感覺不對勁，我都會先關注人物的胸椎姿勢是否規範，通過矯正胸椎姿勢，來改善拍攝姿勢的整體效果。我認為胸椎是很麻煩、很棘手的人體部位，因為許多不雅體態都是這一部位姿勢不規範導緻的。但是，對其予以矯正之後，將得到令人賞心悅目的、煥然一新的視覺效果（圖1．2）。　　……

前言/序言

捕捉瞬間，定格永恒：開啓你的視覺創作之旅 在光影交織的世界裏，攝影不僅僅是按下快門，更是捕捉情感、傳遞故事、雕刻美的過程。而在這場視覺盛宴中，模特扮演著至關重要的角色。他們是攝影師的畫布，是意念的具象化，更是鏡頭下情感的載體。每一次眼神的流轉，每一次身體的舒展，都蘊含著無盡的可能性，等待著被發現，被定格。 本書並非一本枯燥的擺姿教科書，更像是一場引人入勝的視覺探索之旅。它將帶你深入瞭解，是什麼讓一張照片擁有直擊人心的力量？是什麼讓一個普通的瞬間，升華為一幅令人驚嘆的藝術作品？答案就隱藏在攝影師與模特之間那微妙而默契的互動中，隱藏在對人體姿態的深刻理解與精準運用中。 一、 攝影師的慧眼：洞察姿態的語言 攝影師是故事的講述者，而姿態是他們最直接、最有力的敘事工具。一張成功的照片，其力量往往在於它能夠喚起觀者的共鳴，傳達某種情緒、某種氛圍、某種故事。這離不開攝影師對人物姿態的敏銳洞察和巧妙引導。 情感的傳達者： 姿態並非簡單的肢體語言，更是情感的晴雨錶。一個微微低垂的頭，可能訴說著憂傷；一個挺拔的身姿，可能展現著自信；一個放鬆的靠姿，可能流露齣愜意。攝影師需要通過觀察模特的內心世界，並將其轉化為具象的肢體錶達。例如，在拍攝錶現孤獨感的照片時，攝影師可能會引導模特采用蜷縮的姿勢，或者讓身體的綫條顯得更加孤立，以此來強化畫麵的情感張力。反之，在捕捉喜悅時，攝影師則會鼓勵模特舒展身體，麵帶微笑，讓畫麵充滿活力。 綫條的雕塑傢： 人體本身就是最美的綫條，而攝影師的任務就是捕捉並放大這些綫條的美感。通過對光影的運用、構圖的選擇，攝影師可以塑造齣更加流暢、富有張力的身體麯綫。例如，側身站立時，通過輕微的扭轉，可以凸顯腰肢的縴細；微微抬起下巴，則可以拉長頸部綫條。攝影師需要理解不同角度、不同光綫對人體綫條的影響，並以此來引導模特擺齣最能展現其身體魅力的姿態。他們會考慮如何利用陰影來增加立體感，如何通過高光來勾勒輪廓，讓人物在畫麵中顯得更加生動和富有雕塑感。 故事的鋪陳者： 每一張照片都可能是一個故事的片段。而人物的姿態，正是這個故事的開端、發展或高潮。攝影師需要構思照片想要傳達的敘事，並以此來設計模特的動作和錶情。是平靜的日常，還是激烈的衝突？是深情的對視，還是孤寂的背影？每一個微小的姿態變化，都可能指嚮不同的故事走嚮。例如，在拍攝一組關於“追逐夢想”的照片時，攝影師可能會引導模特做齣奔跑的姿態，眼神堅定地望嚮遠方，以此來錶現人物的決心和進取心。 空間的運用大師： 姿態與空間並非獨立存在，而是相互依存、相互影響的。攝影師需要考慮人物姿態在畫麵空間中的位置、比例和動勢。一個舒展的姿態可以填滿畫麵，營造齣廣闊感；一個緊湊的姿態則可能聚焦於人物本身，突齣其細節。攝影師會利用模特的姿態來引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中自由遊走，發現更多的信息和情感。例如，模特的雙手伸展方嚮，可能會引導觀眾的目光從人物的臉部移至背景，或者反之。 二、 模特的靈魂：賦予姿態生命 模特不僅僅是攝影師的“人偶”，他們更是照片的靈魂注入者。他們需要通過對自身身體的掌控，對情感的理解，以及與攝影師的默契配閤，纔能讓姿態真正“活”起來。 身體的語言大師： 每一個動作，每一個眼神，都在訴說著一個故事。模特需要學會用自己的身體來錶達豐富的情感和內心世界。這不僅僅是模仿，更是內化後的自然流露。一個成功的模特，能夠將攝影師的意圖內化，並通過自己的方式自然地展現齣來。他們會去理解攝影師想要錶達的情緒，例如失落、喜悅、憤怒、平靜，並嘗試用自己的身體語言去詮釋。這可能意味著學習如何通過肩膀的放鬆或收緊來錶現壓力，如何通過手部的細微動作來傳達不安或期待。 情感的共鳴者： 照片之所以動人，往往是因為它能夠引起觀者的情感共鳴。模特需要能夠進入角色，用真實的情感去填充姿態。攝影師可以提供引導，但最終的呈現，還是需要模特自身的投入。他們需要想象自己置身於照片所描繪的情境中，感受角色的情緒，並將其真實地反映在自己的肢體和錶情上。例如，在拍攝一組錶現溫馨親情的照片時，模特需要去感受被愛和愛的過程，讓眼神中充滿溫柔，讓身體的姿態自然地流露齣親昵。 與鏡頭對話的藝術傢： 鏡頭是連接攝影師與模特的橋梁，也是模特與觀眾的溝通媒介。模特需要學會與鏡頭“對話”，讓他們感受到模特的真實和吸引力。這不僅僅是看著鏡頭，更是通過眼神傳遞信息，與鏡頭建立一種無聲的交流。一個有經驗的模特，懂得如何通過眼神的變化來錶達不同的情緒，如何通過麵部的微錶情來豐富畫麵的層次。他們知道何時需要專注，何時需要放鬆，何時需要帶有故事感的凝視。 靈活的錶達者： 每一個拍攝場景、每一個主題，都需要模特有不同的錶現方式。他們需要能夠根據攝影師的要求，靈活地調整自己的姿態，適應不同的風格和氛圍。從古典的優雅到現代的奔放，從安靜的沉思到激烈的動作，都需要模特有紮實的身體控製能力和豐富的錶現力。他們需要能夠快速理解攝影師的指令，並迅速將之轉化為流暢的動作，而不會顯得生硬或刻意。 三、 攝影師與模特的協同：成就完美瞬間 攝影師與模特之間的默契配閤，是創造齣“絕世美姿”的基石。這是一種相互信任、相互理解、共同創造的過程。 溝通是關鍵： 明確的溝通是基礎。攝影師需要清晰地嚮模特傳達拍攝意圖、想要傳達的情感和故事。而模特也需要主動地與攝影師溝通自己的感受和想法，提齣可能性的建議。這種雙嚮的交流，能夠避免誤解，確保雙方朝著同一個方嚮努力。攝影師可能會用語言描述場景，用肢體語言示範動作，甚至播放音樂來營造氛圍，而模特則可以通過提問來確認細節，或者通過自己的演繹來迴應攝影師的引導。 信任與支持： 攝影師需要給予模特足夠的信任，相信他們能夠理解並演繹好自己的角色。而模特也需要信任攝影師的專業判斷，敢於嘗試不同的姿態和錶達。當齣現瓶頸時，攝影師和模特可以互相鼓勵，共同尋找解決方案。攝影師可能會鼓勵模特放鬆，嘗試一些更具挑戰性的動作，而模特也可能在嘗試中找到新的靈感，並將其反饋給攝影師。 共同的探索： 攝影創作是一個不斷探索的過程。攝影師和模特可以一起嘗試不同的角度、不同的光綫、不同的動作組閤，直到找到最理想的畫麵。這種共同探索的精神，能夠激發更多的創意，帶來意想不到的驚喜。也許一個偶然的瞬間，一次不經意的眼神交匯，就能成為照片的點睛之筆。 細節的打磨： “絕世美姿”往往體現在細節之中。攝影師和模特需要共同關注每一個細節，例如手指的微小彎麯，腳尖的朝嚮，以及身體的細微傾斜。這些看似不起眼的細節，往往能夠極大地提升照片的質感和藝術性。攝影師會通過鏡頭去捕捉這些細節，並指導模特進行調整，而模特也會通過自己的觀察和感受，主動地完善每一個細節。 四、 視覺美學的探索：姿態的無限可能 姿態的魅力，在於它能夠突破時空的限製，將瞬間的情感與永恒的美感融閤在一起。它不僅僅是技巧的體現，更是藝術的升華。 經典與創新： 從古典繪畫中的優雅站姿，到現代藝術中的動感肢體，姿態的美學一直在不斷演變。理解經典的姿態語言，能夠為創作提供深厚的根基。而在此基礎上進行創新，則能賦予姿態新的生命力，展現齣屬於時代的獨特魅力。攝影師和模特可以從各種藝術形式中汲取靈感，例如舞蹈、戲劇、雕塑，將其巧妙地融入到攝影創作中。 不同風格的演繹： 無論是肖像攝影、時尚攝影、紀實攝影，還是藝術攝影，都需要不同的姿態來配閤。模特需要能夠靈活地駕馭各種風格，從高冷神秘到親切自然，從硬朗力量到柔美婉約。而攝影師則需要根據不同的拍攝主題和風格，引導模特擺齣最恰當的姿態，營造齣最貼閤的畫麵氛圍。 情緒與意境的營造： 姿態是營造情緒和意境的利器。一個放鬆的姿態可以營造齣寜靜祥和的氛圍，一個充滿力量的姿態則可以傳遞齣堅韌不拔的精神。攝影師與模特可以通過對姿態的精妙設計，來引導觀眾的情緒，讓他們沉浸在照片所營造的獨特意境中。 超越錶象的深度： 最終，真正的“絕世美姿”並非僅僅是外在的完美，更是內在精神的體現。它能夠透過錶象，觸及人物的靈魂，展現齣更深層次的美感和故事。這種美，是發自內心的，是充滿生命力的，是能夠引起觀者靈魂共鳴的。 這本書，將成為你探索姿態奧秘的忠實伴侶。它鼓勵你用全新的視角去觀察世界，去感受人體之美，去理解光影之間的對話。無論你是渴望在鏡頭前展現最佳自我的模特，還是希望用鏡頭捕捉更多動人瞬間的攝影師，都將在這場視覺探索中，找到屬於自己的靈感與力量。讓我們一同踏上這場精彩的視覺旅程，用姿態，去描繪動人的故事，去定格生命的精彩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚度讓我最初有點望而生畏，心想裏麵該不會塞滿瞭不相乾的水分吧？結果，事實證明，每一頁都物超所值，甚至讓我希望它能更厚一些！它沒有浪費任何篇幅在那些人盡皆知的廢話上，而是專注於“如何讓平凡變得非凡”的核心命題。我特彆喜歡它對“光影與姿態的協同作用”的探討，書中解釋瞭如何利用特定的身體傾斜角度來最大化或柔化光綫在人物身上的投射效果，這使得我對布光和塑形的關係有瞭全新的理解。這本書不僅僅是一本擺姿指南，它更像是一部關於如何用三維人體與二維鏡頭進行有效對話的深度解析錄。如果你想從“會拍照”晉升到“會用鏡頭講故事”，那麼這本書絕對是你的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初對這本書抱有一絲懷疑，畢竟市麵上關於“擺姿”的書籍多如牛毛，大多數內容都雷同且缺乏新意。然而，這本書的齣現徹底打破瞭我的偏見。它最吸引我的地方在於它建立瞭一個非常實用的“姿態詞典”係統。不同於簡單地羅列一些姿勢名稱，它將姿勢依據情緒基調、場景需求進行瞭分類，並為每一種分類提供瞭從初級到進階的一係列變化方案。這使得我在實際操作中可以快速地找到靈感並進行即時調整，極大地提高瞭拍攝效率。我再也不會因為現場找不到靈感而手足無措瞭。這種結構化的知識體係，讓復雜的造型設計變得邏輯清晰、易於執行，這對於追求效率和質量的專業人士來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一個富有同理心和洞察力的專業人士。他們深知模特在鏡頭前的緊張感，以及攝影師在引導過程中的睏境。因此，書中不僅有技術層麵的指導，還包含瞭大量關於“心理建設”和“溝通技巧”的內容。我特彆欣賞作者關於如何用積極的語言而非指令式的命令來引導模特的建議。這使得整個拍攝過程變成瞭一種愉快的閤作，而不是一場冰冷的錶演。我嘗試運用書中的一些放鬆技巧，效果立竿見影，模特的眼神和肢體語言瞬間變得自然而富有生命力。這本書真正做到瞭平衡藝術技巧與人際交往的藝術，是真正將人放在中心位置來探討攝影的一本難得佳作。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然纔發現這本書！它完全改變瞭我對攝影和模特錶現的看法。在我開始閱讀之前，我總覺得擺姿勢這件事是那麼的玄妙，似乎隻有那些天生的“鏡頭感”十足的人纔能做到位。這本書簡直就像是為我打開瞭一扇通往秘密花園的大門。它沒有那種枯燥的理論說教，而是非常直觀地展示瞭如何通過細微的調整來創造齣令人驚嘆的視覺效果。作者的講解深入淺齣，無論是初學者還是有一定經驗的人都能從中獲益匪淺。我特彆喜歡它強調“互動性”的那一部分，原來好的擺姿不僅僅是僵硬地擺齣一個造型，而是攝影師與模特之間心有靈犀的溝通與閤作。這本書讓我明白瞭，美感並非遙不可及的藝術，而是可以通過科學的方法和大量的練習來掌握的技能。我強烈推薦給所有熱衷於人像攝影的朋友們，相信我，你的作品質量會因此邁上一個全新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現簡直是藝術品級彆的享受，每一次翻閱都像是在欣賞一本高級時尚雜誌的幕後花絮。我作為一個對美學有著苛刻要求的讀者，最欣賞的是它對細節的執著。比如，它會細緻到分析手指的彎麯程度、肩膀的傾斜角度對整體氣質的影響，這些都是以往我閱讀的其他書籍中輕易忽略的“微小”之處。更難得的是，書中不僅有精美的成品圖作為參考，還穿插瞭大量的“錯誤示範與修正”對比圖，這種直觀的教學方式比任何冗長的文字描述都要有效得多。它教會我如何去“看”一張照片，不僅僅看最終效果，更要解構其背後的物理和情感支撐。我發現自己現在看街上的人都會不自覺地分析他們的體態，這本書已經潛移默化地重塑瞭我的視覺思維方式。

評分☆☆☆☆☆

推薦初學者，講的相當的好。實用

評分☆☆☆☆☆

這個是長期迴購物的，這個款式非常的少女心，非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

實用性很強，小白必備，看完後技術飛一般的提升，多學習多聯係。早日攝遍美女。

評分☆☆☆☆☆

這套書一共有三本，分彆從三個方麵講人像攝影的一些內容，非常好。活動的時候分開買比買套裝便宜一點

評分☆☆☆☆☆

對各位攝影愛好者來說，攝影生涯中所遇上最大的鼓舞和動力，相信要在高水平的攝影比賽中獲得奬項，那怕隻是一個小小的提名也好，都足夠你樂上好幾天瞭!在這一切喜悅到來之前，第一步當然是要你要踏齣第一步填報名錶格啦!參加攝影比賽是種磨練攝影技巧好方法，能夠令你清楚認清自己的實力去到什麼位置，以及令你取景的角度更豐富!但既然是要參加比賽，當然想贏瞭!如何纔可迎閤那些挑剔的評判口味呢? 　　不同的攝影比賽有不同的主題，參賽前第一步要做的，當然是理解比賽的主題、規則、要求及最重要的檔案格式。你需要確保自己的作品符閤主題，並研究一下在同類型比賽中，為什麼一些作品能得奬，但有一些照片卻不能。這些步驟看起來輕而易舉，但正因如此人們往往都會將他們看輕因而失敗.運用構圖中的視覺元素，將相片的中心主題錶達，將主體突齣。構圖的原創性十分重要，應盡量避免陳腔濫調。(平時可以攀臨，但彆忘記這是攝影比賽，要突圍而齣就必需夠突齣!)。想清楚你要錶達些什麼?如何纔可以靠自己的構圖將這訊息錶達齣來?根據你的目的，一幅好的幅圖可令人高興或不安。

評分☆☆☆☆☆

很多人推薦的一本書，終於拿到瞭，京東活動蠻給力的

評分☆☆☆☆☆

一下買瞭好幾本攝影書，夠看一段時間瞭，書的質量很好！

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，包裝也非常好，內容看過可以的，快遞也非常給力！

評分☆☆☆☆☆

玩攝影的，一直在聽說，這次活動買迴來看看，包裝不錯，三本全買瞭