陳道復書滕王閣序(彩色放大本中國著名碑帖·第六輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 唐代書法
• 顔真卿
• 滕王閣序
• 陳道復
• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643202

版次：1

商品編碼：11595292

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖：陳道復書滕王閣序》為“彩色放大本中國著名碑帖”係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。　　

《滕王閣序》為“初唐四傑”之一的王勃創作。675年，王勃路過南昌，為洪州都督閻公在滕王閣赴宴時所作。　　

明代著名書畫傢陳道復深受此文感染，揮毫書寫齣全文。這件書作，筆勢酣暢縱逸，筆法變化豐富，與大氣磅礴的文章相互輝映，誠為一件不可多得的珍跡，現藏於故宮博物院。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

內頁插圖

碑帖鑒賞與書法探源：中國古代經典碑刻選粹 本書簡介 本書精選瞭中國書法史上最具代錶性、藝術價值和曆史意義的曆代碑刻法帖，旨在為書法學習者、藝術愛好者及曆史研究者提供一套全麵、深入、係統性的碑帖鑒賞與學習資料。我們摒棄瞭對單一書傢或特定書體進行狹隘的聚焦，轉而以宏大的曆史視野，梳理瞭從先秦金文、秦漢篆隸到魏晉楷行、唐宋行草等各個階段的書法藝術高峰。 本書並非某一套書的放大影印本，而是一部集萃性的書法藝術研究與臨摹範本。其核心價值在於其內容的廣博性、選材的權威性以及編排的科學性，確保讀者能夠領略中國書法藝術的“全景圖”，而非局限於某一特定作品的細枝末節。 --- 第一部分：先秦至兩漢——文字之源與篆隸之變 本部分深入探討瞭漢字形成初期，從甲骨文、金文到篆書、隸書的演變軌跡，這是理解後世楷、行、草書的基石。 一、 殷商甲骨與周代金文：古樸的韻律 甲骨文的蔔辭精神： 選取瞭最具代錶性的貞人類甲骨刻辭，分析其刀法凝練、筆畫瘦勁的特點，探討其作為早期文字的實用性與神秘性。內容側重於商王祭祀、戰爭、農業等主題，展現早期書寫狀態。 周代鍾鼎銘文的莊重： 匯集瞭西周時期的重器銘文，如《毛公鼎》、《散氏盤》等。重點剖析大篆的結構嚴謹、綫條渾厚、章法飽滿的藝術特徵，以及銘文內容所承載的冊命、頌德等史學價值。我們精選的拓片注重字口清晰度，便於辨識篆書筆畫的起收。 二、 秦漢篆書的規範化與隸書的革命 秦代小篆的圭臬： 以秦始皇時期的《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等為核心，解析李斯主導下小篆的勻稱、圓轉、規矩之美。內容展示瞭中央集權下文字規範化的曆史意義。 漢隸的波磔風骨： 隸書被譽為“漢字書體的轉摺點”。本部分詳盡收錄瞭漢碑中的精華，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》。我們不僅展示瞭其結構上的蠶頭燕尾、一波三摺，更側重於不同地域、不同風格（如古拙的方筆與秀美的圓筆）的對比分析，內容涵蓋瞭官員的功績、地方的教化等主題。 --- 第二部分：魏晉風度——楷書的定型與行書的自覺 魏晉時期是中國書法史上的黃金時代，楷書的成熟與行書的“中和”之美奠定瞭後世書法的基本範式。 一、 魏碑的雄強與唐楷的法度 北魏至隋代碑刻的粗獷力量： 聚焦於北魏時期的墓誌和摩崖刻石，如《龍門二十品》、《崔敬邕墓誌》。這些作品的用筆方峻、結體欹側、氣勢磅礴，體現瞭民族融閤背景下的書風特徵。內容涉及人物的生平事跡和高僧的功德記錄。 初唐楷書的典範： 選取瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的代錶作，分析其如何將魏碑的結構與二王（王羲之、王獻之）的筆法相結閤，形成初唐“尚法”的嚴謹風格。我們選取瞭與唐代官方文書和教化內容相關的碑刻。 二、 二王與中古行書的“寫意” 王羲之、王獻之的繼承與創新： 側重於對“天下第一行書”的再現與解讀，分析其筆勢的連貫、點畫的精妙以及結構的多變。所選內容多為尺牘、小品，展示瞭士大夫階層日常書寫中的情感流露。 唐代行書的風格群像： 涵蓋瞭顔真卿的渾厚開闊（如《祭侄文稿》的感人片段）、柳公權的勁健瘦硬，以及懷素、張旭狂草的奔放自由，展現瞭盛唐氣象在筆墨中的投射。 --- 第三部分：宋元明清——意趣的拓展與帖學的興盛 宋代以後，碑學與帖學相互激蕩，書傢更加注重個性的錶達和書寫意趣的挖掘。 一、 宋代尚意書風的代錶 蘇黃米蔡的藝術追求： 詳述瞭宋四傢如何從唐法中解放齣來，轉嚮對自然、理趣的追求。米芾的“刷字”迅疾、黃庭堅的奇崛長槍大戟、蘇軾的豐腴樸厚，均以精選的墨跡和拓片為依據進行闡釋。內容多為詩詞唱和、讀書筆記。 二、 元代以降的復古與創新 元代復古與帖學成熟： 重點展示趙孟頫如何力圖迴歸晉唐，以圓潤秀勁的筆法規範當時流弊。 明清碑學的勃興： 概述瞭明代中後期至清代碑學逐漸超越帖學的曆史進程，為後世書法藝術的革新奠定瞭基礎。本部分收錄瞭明清時期部分重要書傢的尺牘和部分楷書碑刻，以展現時代風貌。 --- 總結：審美視野的構建 本書的編排邏輯，是從漢字的書寫形態演變的主綫齣發，輔以不同曆史時期的社會文化背景進行分析。它不是簡單地匯集某一特定書法傢的全部作品，而是以中國書法史的脈絡為指導，挑選齣具有裏程碑意義的篆、隸、楷、行、草等各種書體的代錶性碑刻與法帖樣本。其目的在於，讓讀者在廣博的視野中，建立起對中國書法藝術“全貌”的認識與審美判斷力，從而在學習和欣賞中獲得真正的啓發。每一部分的選取都旨在展示該時期書法藝術的最高成就和關鍵轉摺點，而非某一特定書傢或某一部特定的書籍範本。

評分☆☆☆☆☆

我對碑帖的要求一直很高，不僅僅是要求字寫得好，還要求裝幀設計和裝訂質量要跟得上內容的水準。這次購買的《滕王閣序》完全沒有讓我失望。裝幀設計典雅大氣，沒有花裏鬍哨的裝飾，保持瞭傳統書捲的沉穩氣質。更重要的是，裝訂方式非常人性化，可以完全攤平，這對練習者來說簡直是個福音。要知道，在練習書法時，如果書頁不能完全平鋪，不僅影響美觀，更重要的是會影響手腕和手臂的自然運力，長時間練下來會很不舒服。這本可以平鋪的裝訂，讓我可以更專注於筆墨的運行，不用擔心書頁會自己閤攏，這種細節上的考量，極大地提升瞭我的練習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的體驗，讓我對國內碑帖的齣版質量有瞭新的認識。過去總覺得某些原版的拓片可能難以獲得或保存不善，但看到這本高清晰度的彩色放大本，我感到非常振奮。它提供瞭一個近乎完美的學習範本，讓我們可以站在巨人的肩膀上，去細細品味那些曆經滄桑卻依然光彩奪目的藝術傑作。對於那些希望係統性提升行書或草書的愛好者來說，這本絕對是值得反復研習的範本。它不僅僅是一本字帖，更是一部集成瞭書法史料、藝術鑒賞和書法技法指導的綜閤性讀物，其價值遠超其售價，強烈推薦給所有熱愛中國傳統文化的同好們。

評分☆☆☆☆☆

我個人對碑帖的選擇有一個標準，那就是“耐看”。有些字帖看一遍覺得很新鮮，但時間一長就覺得乏味瞭，因為它們在藝術性上有所欠缺。陳道復的這版《滕王閣序》絕對屬於“常看常新”的類型。它的結構布局看似信手拈來，實則蘊含著極高的章法智慧。特彆是通篇的氣韻流動，從開篇的磅礴到結尾的收束，一氣嗬成，如同江河入海，自然而然。反復臨摹的時候，我發現自己不僅僅是在模仿他的筆畫，更是在學習他如何控製整篇的節奏和氣息。這種深層次的藝術感染力，是那些隻注重筆畫工整的字帖所無法比擬的，它引導著學習者去追求書法的神韻和意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始還有點擔心“彩色”會影響對原碑帖的真實還原度，畢竟碑刻的拓片本身就帶有拓印的痕跡和年代感。然而，這本齣版物在這方麵做得非常齣色。它不僅準確還原瞭原帖的墨色層次，還巧妙地利用彩色印刷技術，突齣瞭碑刻的立體感和肌理。我能清晰地看到紙張或者絹本在歲月侵蝕下的細微褶皺和毛邊，這讓我在練習時，不僅僅是在學“寫字”，更是在與曆史進行一場跨越時空的對話。這種對材質的尊重，體現瞭齣版方對傳統文化的敬畏之心。比起那些韆篇一律的黑白影印本，這種帶有溫度和厚重感的彩色呈現，更能激發學習的熱情，讓人願意花更多時間去揣摩古人的匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖拿到手，簡直是愛不釋手！我一直想找一本能真正深入學習書法精髓的碑帖，市麵上的很多都隻是走個過場，內容簡單，字體結構也有些敷衍。但陳道復的這本《滕王閣序》，尤其是這個“彩色放大本”，簡直是為書法愛好者量身定做的寶典。首先，放大帶來的直觀感受是無與倫比的，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆，那種微妙的提按頓挫，在放大後都縴毫畢現。我對著臨摹的時候，仿佛能感受到陳道復先生下筆時的心境和力量。尤其是那些飛白和枯筆的處理，放大後顯得更有韻味，讓人在模仿的同時，也能體會到書寫者對筆墨控製的精妙把控。對於我這種喜歡研究細節的人來說，這種清晰度簡直是太重要瞭，不再需要費力猜測墨跡的深淺變化。

評分☆☆☆☆☆

傳世作品有《山茶水仙圖》軸，現藏上海博物館；嘉靖二十二年(1543)作《瓶蓮圖》軸、《鞦葵圖》軸，均藏故宮博物院；二十三年作《罨畫山圖》捲，藏天津市藝術博物館；《鬆石萱花圖》軸、嘉靖十八年(1539)作《牡丹圖》捲藏南京博物院；《榴花湖石圖》軸、《萱茂梔香圖》軸藏遼寜省博物館；《前赤壁圖》捲藏日本大阪市立美術館。

評分☆☆☆☆☆

雖然陳道復與徐渭並稱，兩人都極其成功地將草書筆意融入畫中，但兩人的繪畫風貌，還是有非常明顯的區彆。如果將兩人的書法放在一起作比較，就能找到這種區彆之所在。曆史上將草書分成兩大類：大草和小草。大草者，懷素的奔騰縱躍，龍飛鳳舞；小草者，王羲之的恭禮揖讓，溫文爾雅。雖然後人將陳與徐的書法都歸之大草，但我們仍可看到陳道復的用筆謹嚴，點劃凝厲，顯得蕭散閑逸；而徐渭的筆意狂放，墨跡淋灕，點劃狼藉，與其人的癲狂相稱，謂之“狂草”似更切閤。而兩人繪畫上的區彆也就在此。

評分☆☆☆☆☆

陳道復的祖父陳璚（1440-1506），曾官至南京都察院左副都禦史，與同郡名人王鏊、吳寬及瀋周等過從甚密，並頗多書畫收藏。他的父親陳鑰(1464－1516)是陳璚的次子，與文徵明私交極厚。道復“既為父祖所鍾愛，時太史衡山文公有重望，遣從之遊，涵揉磨琢，器業日進……稱入室弟子。”

評分☆☆☆☆☆

選題很好，版本很好，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

他一下就停住瞭。

評分☆☆☆☆☆

宋代的花鳥畫，大緻勾勒精到，設色逼真。明初瀋周創為小寫意，重墨輕色，而陳道復則創為用筆疏簡，純水墨的大寫意風格。在他晚年的《墨花冊》的尾題中曾言“數年所作，皆遊戲水墨，不復以設色為事……”“醉不知其草草”，正是這種“遊戲水墨”的最佳狀態。而圖上的長題，則是激情洋溢的對先師瀋周的膜拜：“……前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，隻消浮大白，何必蕩扁舟。石田先生嘗作瓶蓮圖，上有此詞，調臨江仙。今日小子效顰，並追和如右。道復。”他稱瀋周為“先生”，自稱“小子”，他之畫此圖，追和其詞，隻是“效顰”而已。

評分☆☆☆☆☆

一般般一般般一般般一般般

評分☆☆☆☆☆

白欣欣說：“睜著眼睛說瞎話，它明明是橙色的！”

評分☆☆☆☆☆

選題很好，版本很好，值得購買。