數碼攝影基礎（第2版）/高等院校藝術設計類“十三五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾鈴鈴，白利波，唐映梅 編

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 藝術設計
• 教材
• 高等教育
• 攝影技術
• 圖像處理
• 攝影入門
• 數碼圖像

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568003865

版次：2

商品編碼：11609258

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術設計類“十三五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：140

編輯推薦

適讀人群 ：院校學生和藝術愛好者
　　　　1．教材豐富，品種齊全。含蓋瞭“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形象設計”“環境藝術設計類”等所有類彆的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。　　2．專傢指導，特色鮮明。得到業界專傢的指導支持，吸取瞭教育部的新改革精神和成果，廣泛聽取瞭各院校相關專業領導、專傢和一綫老師的意見和建議，融入瞭新教學理念和教學要求，符閤教改主題，以探索、引導人纔培養模式。　　3．結閤實例，體例新穎。結閤實際，教材采用閤適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。　　4．加強實踐，聯閤編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優秀教師。在我國教育領域中，這些骨乾教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發瞭更適閤我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。　　5．注重層次，兼收並蓄。教材體現瞭兼收並蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。　　6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專傢、優秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示齣來，做到瞭立足全國，廣取所長。

內容簡介

　　《數碼攝影基礎（第2版）/高等院校藝術設計類“十三五”規劃教材》顛覆以往的攝影教材結構，以真正使用數碼相機拍攝為目的，通過練習和訓練，全麵介紹瞭數碼攝影各階段所運用的技巧和方法。圍繞拍攝時使用的各種拍攝模式進行由淺入深的練習，學習數碼相機的使用和攝影相關的基礎知識。針對不同的光綫環境和拍攝內容進行分類實踐訓練，拓展實際拍攝技能。介紹數碼照片後期製作技術，加強作品錶現力。同時在附錄中推薦的攝影網站有助於拓寬數碼攝影的學習麵。《數碼攝影基礎（第2版）/高等院校藝術設計類“十三五”規劃教材》內容全麵、新穎、文字精練，適閤數碼攝影、平麵設計等領域不同層次的讀者閱讀。

作者簡介

　　鍾鈴鈴，白利波，唐映梅，從事藝術教學十餘年，教學經驗豐富。

目錄

項目一 使用數碼相機任務一：入門練習——數碼相機的操作任務二：初步練習——情景模式的使用任務三：進階練習1——光圈優先曝光模式任務四：進階練習2——快門優先曝光模式任務五：提升練習1——手動曝光模式任務六：提升練習2——程序自動曝光模式
項目二 運用自然光綫拍攝任務一：風光攝影訓練任務二：室外人像攝影訓練任務三：夜景攝影訓練任務四：室內人像攝影訓練
項目三 運用影室光源拍攝任務一：影室人像攝影訓練任務二：産品攝影訓練
項目四 數碼攝影後期製作任務一：綜閤運用PHOTOSHOP基本工具對照片進行簡單處理任務二：綜閤運用PHOTOSHOP濾鏡，濛闆對照片進行處理任務三：綜閤運用PHOTOSHOP各種工具對照片進行高級調色參考文獻

精彩書摘

　　項目一 使用數碼相機　　？ 任務一：入門練習——數碼相機的操作　　即使是第一次接觸數碼單反相機的人，隻要掌握一些基礎操作就能輕鬆地拍攝照片。在這裏將會簡單地說明數碼單反相機的結構及其操作方法，並一步步手把手傳授包括數碼單反相機的設置方法在內的各種拍攝之前需要進行的準備工作。　　一、八個步驟快速使用數碼相機　　步驟一 插入電池　　數碼相機由電池供電，首先要做的就是插入電池。電池位置一般用英文“BATT”或帶三角形的方塊標誌錶示。目前大部分相機使用可反復充電的電池，也有部分相機使用五號或七號電池。在開始使用相機前，應該將其充滿電，並在每次拍攝前，認真檢查電池是否充足，以保證拍攝。（如圖1-1-1）　　圖1-1-1 由於相機的大小不同，電池的大小形狀也不一樣　　步驟二 安裝鏡頭　　單反相機需要操作這一步驟。將鏡頭上的紅點與機身上的紅點對齊。插入鏡頭後順時針轉動，鏇轉鏡頭直至聽到固定銷到位的聲音，錶示鏡頭卡鎖到位。（如圖1-1-2）如果鏡頭為EF-S鏡頭，則將鏡頭上的白色方格與機身上的EF-S白色標誌對齊，然後同樣操作安裝上鏡頭。　　檢查鏡頭上的對焦模式開關，將標記對準“AF”，這樣自動對焦功能就能起作用瞭。（如圖1-1-3）　　圖1-1-2安裝鏡頭　　圖1-1-3自動對焦模式　　步驟三 置入存儲卡　　存儲卡隻能從一個方嚮置入到相機的特製凹槽內，存儲卡的插槽為英文“CARD”或卡片標誌。將相機適用的儲存卡按正確方嚮插入，存儲卡置入之後就可以進行拍攝。（如圖1-1-4）　　圖1-1-4置入存儲卡　　TIPS：　　存儲卡　　數碼相機將圖像信號轉換為數據文件保存在磁介質設備或者光記錄介質上。如果說數碼相機是電腦的主機，那麼存儲卡相當於電腦的硬盤，它保存構成圖像的所有數據。存儲卡除瞭可以記載圖像文件以外，還可以記載其他類型的文件，通過USB和電腦相連，就成瞭一個移動硬盤。而具有內置存儲功能的數碼相機幾乎存儲不瞭幾幅照片，在購買數碼相機後幾乎需要立即再購買存儲卡。存儲卡的類型多種多樣，需要依據自身相機的使用進行購買。存儲容量也各不相同，存儲容量用MB或GB度量。（1GB相等於1024MB）　　目前數碼相機所使用的常見的存儲卡有CF卡、SD卡、記憶棒、MMC卡、SM卡、XD卡和小硬盤MICRODRIVE等。（如圖1-1-5）　　圖1-1-5 存儲卡　　存儲卡的保養：用於記錄相機拍攝圖像的存儲卡，不管其體積多小，其實都是非常精密的電子産品。永遠隻在數碼相機已經關閉的情況下安裝和取齣存儲卡。存儲卡不受機場、車站的X光影響，但是受磁場的影響，需要保存在遠離磁性的地方，如電視機、揚聲器等。同時要保持存儲卡乾爽，避免潮濕和陽光直射。避免灰塵，最好在不用時將存儲卡保存在購買時提供的保護盒內。　　步驟四 打開電源開關　　不同相機的開機方式各不相同，有的為撥扣式，有的為按壓式，有的為轉動式或為節約空間采用隱形滑闆式。開關用英文“ON/OFF”或“OFF”標識。（如圖1-1-6）部分小型相機開機後鏡頭自動打開伸齣。其餘相機均需要摘掉鏡頭蓋，纔能進行拍攝。（如圖1-1-7）　　圖1-1-6 打開電源開關　　圖1-1-7 伸齣鏡頭　　步驟五 設置模式轉盤　　將模式撥盤設置為全自動模式。（根據相機不同，拍攝模式由模式轉盤上的小圖標或者屏幕上的菜單指示。）這樣做可以讓相機自動選擇和決定拍攝參數，如：焦點，曝光，白平衡等。全自動模式一般用英文“AUTO” 或綠色方格標識。（如圖1-1-8）　　圖1-1-8 全自動模式　　步驟六 進行變焦，選景構圖　　選擇閤適的場景大小進行拍攝，此時部分機型可使用變焦鈕進行調整。變焦鈕一般用英文字母“W/T”（廣角/長焦）或圖形（三棵樹-廣角/一棵樹-長焦）錶示。（如圖1-1-9）單反機則通過鏇轉鏡頭變焦環實現變焦。（如圖1-1-10）　　圖1-1-9 變焦鈕　　圖1-1-10 變焦環　　TIPS：　　正確的持機姿勢　　正確的握持相機，是拍攝清楚圖片的基本條件之一，想要拍齣一張清晰明亮的照片並非一件非常簡單的事情，雖然現在的數碼相機都有防抖設計，但是到瞭黃昏、室內等光綫不夠充足的場所，不正確的握持動作會讓相機抖動，拍齣的照片也就不如人意瞭。　　雙手握持相機的方法不當是導緻相機抖動的主要原因，怎樣正確握持相機的方法是怎樣的呢？一般來說，當相機為單反相機時，右手的拇指應放在相機的背後（一般的相機背後都設有拇指槽，拇指按在拇指槽上即可），中指、無名指和小指放在相機的前麵偏下，食指自然的放在快門按鈕上，掌心貼住相機右側機身。左手掌心要托住鏡頭。而使用左手拇指、食指和中指操作對焦以及變焦環。這樣，左右手就共同組成一個防止相機抖動的穩定支架。（如圖1-1-11）　　圖1-1-11 正確與錯誤握持相機的方法　　同時不論橫嚮拍攝還是竪嚮拍攝，雙臂貼近身體軀乾更能避免手臂抖動影響成像質量，起到一定的防震作用。（如圖1-1-12）而雙臂架起遠離身體軀乾的姿勢是錯誤的。（如圖1-1-13）　　圖1-1-12正確姿勢解釋——用右手握住照相機的機身，左手拖住鏡頭，將胳膊肘緊貼身體，這樣可以提供更穩定的支撐。　　圖1-1-13錯誤的拍攝姿勢　　如果是小型數碼相機，右手姿勢不變，左手的姿勢為大拇指與食指成90度的直角，緊貼在相機的左側，以提供有力的支撐。（如圖1-1-14）　　圖1-1-14正確與錯誤握持相機的方法　　除瞭握持相機的雙手以外，身體其他部分也會影響到機身的穩定，如何做到一個正確的姿勢呢？ 首先，在站立時將雙腳叉開，左右腳一前一後站立，在降低重心的同時使身體更加穩定。同時挺直後背，使身體像一個三角架。避免身體的前傾或後仰，因為這樣會導緻身體失衡進而影響雙手的穩定。（如圖1-1-15）　　……

前言/序言

　　與傳統膠片攝影相比，數碼攝影在實用性、技術性、創造性等方麵都具有很多優勢。使用數碼相機，攝影師幾乎不用任何成本就可以拍攝和存儲大量的照片，立即查看和重新拍攝圖像，獲得良好的照片品質，使用後期製作校正光照不良的照片，調整顔色和應用特效，或者建立圖片網站……各種可能的操作幾乎是無限的。　　作為一本講述基本技巧的指導性讀物，不需要任何預備知識，本書將使讀者能夠充分利用數碼相機所具有的功能。本書顛覆傳統的攝影教材知識結構，以真正學會操作使用數碼相機為學習目標，以典型工作任務及實際工作過程為參照，由淺入深地設計訓練項目和學習內容。本書講究實用性，使讀者在運用數碼相機拍攝訓練中學習相關的攝影理論知識，真正貫徹“做中學、學中做”的教育理念。本書邀請具有豐富攝影經驗的攝影師參與編寫，將他們的實際拍攝經驗融入到不同場景的拍攝訓練中，提升讀者的拍攝技能。同時本書配有攝影作品，解說性圖片、插畫和錶格等，圖文並茂、相得益彰，讓讀者在愉悅欣賞中掌握攝影創造方法，就像攝影能帶給人無盡的樂趣一樣。　　對於學習攝影和想成為職業攝影師的讀者，本書提供瞭全麵關於攝影技術的基礎知識；讀者學習掌握瞭本書涉及的基本技巧，可以在專業攝影領域充分發揮自己的想象力，創造齣攝影作品。　　本書在編寫過程中，得到許多攝影師的支持、幫助和指點，參考瞭一些攝影作者的研究成果，在此錶示感謝。同時感謝參與此書圖片拍攝的同學們。當然，本書難免存在不足與紕漏之處，敬請各位讀者批評指正。　　編者　　2014年12月

揭秘光影藝術：用鏡頭捕捉瞬間之美 “數碼攝影基礎（第2版）/高等院校藝術設計類‘十三五’規劃教材”雖然未能在此為您呈現，但我們為您精心準備瞭一套聚焦於攝影藝術核心精髓的深度探索，旨在引領您從零開始，逐步掌握攝影的奧秘，並能以創意的視角，將您的想法通過鏡頭轉化為令人驚嘆的視覺作品。這是一次關於光影、構圖、色彩與情感錶達的全麵旅程，它不依賴於某一本特定的教材，而是匯聚瞭攝影領域最實用、最核心的知識與技巧，讓你在實踐中不斷成長，最終成為一位自信而富有創意的攝影師。 第一章：攝影的靈魂——光綫的語言 光是攝影的生命綫，理解和運用光綫是掌握攝影技術的第一步。本章將深入剖析光綫的各種特性，包括其方嚮、強度、色溫和質感，並探討這些特性如何影響畫麵效果。 光綫的方嚮： 我們將從最基礎的光綫方嚮入手，講解順光、側光、逆光、頂光和底光各自的特點及其在不同場景下的應用。例如，順光能夠清晰地展現被攝對象的細節，色彩飽和度高，但可能缺乏立體感；側光則能塑造齣被攝對象的輪廓和質感，增加畫麵的層次感和戲劇性；逆光可以勾勒齣被攝對象的剪影，營造神秘或夢幻的氛圍，也可以通過控製曝光獲得迷人的輪廓光；頂光和底光雖然使用較少，但在特定創意攝影中能産生獨特的光影效果。你將學會如何觀察自然光和人造光的投射角度，並理解不同角度的光綫如何塑造被攝對象的形態和質感。 光綫的強度與曝光： 曝光是攝影的核心概念之一，它決定瞭照片的明暗程度。我們將詳細講解光圈、快門速度和ISO感光度這“曝光三要素”之間的相互關係，以及它們如何共同作用來控製曝光。你將學會如何根據現場光綫情況，通過調整這三個參數來獲得準確的曝光，避免照片過曝或欠曝。更進一步，我們會探討如何利用曝光補償來故意讓畫麵比測光結果更亮或更暗，以實現創意錶達。你將理解“曝光不足”可以帶來戲劇性的陰影和高對比度，“曝光過度”則可能營造齣柔和、夢幻的氛圍。 光綫的色溫： 色溫是衡量光綫顔色傾嚮的指標，它直接影響照片的色彩錶現。本章將解釋不同光源（如太陽光、白熾燈、熒光燈）所具有的不同色溫，以及為什麼在不同環境下拍攝時需要進行白平衡的調整。你將學會如何通過相機內置的白平衡模式（如自動白平衡、日光、陰天、白熾燈、熒光燈等）來糾正或誇張畫麵色彩，以及更高級的自定義白平衡設置，確保色彩的準確性或達到特定的藝術效果。例如，在陰天拍攝時，畫麵可能偏藍，通過調整白平衡可以使其恢復正常，或者故意增加藍色調以營造清冷的感覺。 光綫的質感： 光綫的質感指的是光綫的柔和或硬朗程度。柔和的光綫（如陰天散射的光）能夠産生柔和的陰影，適閤拍攝人像和靜物，展現細膩的膚質和材質；而硬光（如正午的陽光）則會産生清晰銳利的陰影，適閤拍攝需要強烈光影對比的題材，如城市風光或抽象攝影。你將學習如何通過尋找遮擋物（如窗簾、雲層）或使用柔光附件來改變光綫的質感，從而更好地塑造被攝對象。 第二章：構圖的藝術——視覺的秩序與引導 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵內容的組織方式和觀眾的視覺流嚮。本章將為你揭示多種經典的構圖法則，並引導你理解如何在實踐中靈活運用它們，創造齣富有吸引力的畫麵。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則能夠幫助你將畫麵中的主體放置在視覺焦點上，使畫麵更加和諧、穩定且富有美感。我們將詳細解釋如何將畫麵分割成九個區域，並將主體或重要元素放置在分割綫的交匯點上，或者沿著分割綫分布。你將學會通過觀察畫麵中的綫條、形狀和色彩，來判斷如何放置主體，以達到最佳的視覺效果。 引導綫： 畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）可以有效地引導觀眾的視綫，將他們帶入畫麵深處，增強畫麵的空間感和故事性。本章將教你如何識彆和利用畫麵中的各種引導綫，無論是自然的還是人造的，以增強畫麵的縱深感和吸引力。 對稱與平衡： 對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而平衡構圖則通過畫麵的元素分布來達到視覺上的和諧。你將學習如何在拍攝風景、建築或人像時，通過巧妙的構圖來體現對稱或平衡的美學原則。 框架式構圖： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為“框架”，將主體框入畫麵，能夠增強畫麵的層次感和深度，並將觀眾的注意力集中到主體上。本章將指導你如何尋找和運用這些天然或人造的框架，來突齣你的拍攝對象。 簡潔與留白： 有時，最有效的構圖反而是最簡潔的。學會去除畫麵中不必要的乾擾元素，並巧妙運用留白，能夠突齣主體，營造寜靜、空靈或富有張力的氛圍。你將理解“少即是多”的構圖哲學，並學會在拍攝時有意識地簡化畫麵。 第三章：色彩的魔力——情感的傳遞與氛圍的營造 色彩是攝影中最具情感錶達力的元素之一。本章將帶你深入瞭解色彩的特性，以及如何運用色彩來傳遞情感、營造氛圍和吸引觀眾。 色彩三要素： 我們將從色彩的色相、飽和度和明度這三個基本屬性入手，講解它們各自的含義以及如何相互作用來構成我們所感知到的豐富多彩的世界。你將理解不同色相（如暖色調、冷色調）所能喚起的情感差異，以及飽和度和明度對畫麵整體感受的影響。 色彩搭配與對比： 學習色彩的搭配原理，如互補色、鄰近色、同類色等，能夠幫助你創造齣和諧或強烈的視覺效果。本章將指導你如何利用色彩的對比來突齣主體，例如通過使用與主體色彩形成鮮明對比的背景來使其更加醒目。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發人們不同的情感聯想。我們將探討紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，黃色象徵快樂與溫暖等普遍的情感聯係，並指導你如何在拍攝中主動運用色彩來傳遞你想要錶達的情感。 色彩在不同場景的應用： 從日齣日落時絢麗的晚霞，到雨後街道上濕漉漉的霓虹，色彩在不同的場景下呈現齣不同的魅力。你將學習如何捕捉和利用自然或人為的色彩，來提升照片的藝術感染力。 第四章：器材的智慧——工具的理解與運用 雖然攝影的靈魂在於創意的眼睛和對光影的感知，但瞭解和掌握攝影器材的性能，能夠讓你更好地實現自己的想法。本章將為你解析相機、鏡頭和常用配件的基礎知識。 相機的核心功能： 我們將詳細介紹數碼相機的基本組成部分，包括傳感器、圖像處理器、取景器、液晶屏等，並解釋它們在成像過程中的作用。你將瞭解不同類型的相機（如單反、微單、手機）在性能和畫質上的差異，以及如何根據自己的需求選擇閤適的拍攝設備。 鏡頭的世界： 鏡頭是相機的“眼睛”，不同的鏡頭擁有不同的焦距和視角，從而産生不同的視覺效果。我們將講解定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，以及廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭的特點及其在不同拍攝題材中的應用。你將理解焦距如何影響景深和透視感，並學會如何根據拍攝對象和創意需求選擇閤適的鏡頭。 景深的控製： 景深是指畫麵中清晰的範圍。本章將深入講解景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的關係，並教你如何通過控製景深來突齣主體，虛化背景，營造齣“奶油般”的虛化效果，或是保持畫麵整體的清晰。 常用配件的妙用： 除瞭相機和鏡頭，三腳架、閃光燈、反光闆、濾鏡等配件也能極大地提升你的拍攝能力。你將學習如何使用三腳架來拍攝長曝光照片，如何利用閃光燈來控製光綫，以及不同類型濾鏡（如偏振鏡、ND鏡）在改善畫麵效果方麵的作用。 第五章：拍攝的實踐——從理論到創作 理論知識的掌握最終要落實到實踐中。本章將帶領你走進真實的拍攝場景，學習如何在不同的拍攝環境中運用所學知識，將創意轉化為令人滿意的作品。 人像攝影技巧： 從捕捉人物神態到塑造人物氣質，我們將探討如何運用光綫、構圖和後期處理來創作齣色的人像作品。你將學習如何與模特溝通，如何利用自然光或人造光來突齣人物特點，以及如何通過角度和背景的選擇來營造不同的氛圍。 風光攝影的魅力： 捕捉壯麗的自然景色需要敏銳的觀察力和對環境的理解。你將學習如何選擇最佳的拍攝時機和角度，如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性，以及如何處理寬廣的畫麵以展現風光的宏偉。 靜物與細節的探索： 即使是平凡的物體，也能在攝影師的鏡頭下煥發新的生命。本章將指導你如何通過光綫、構圖和色彩來發掘靜物的內在美，並如何利用微距攝影來捕捉令人驚嘆的細節。 城市與紀實攝影： 記錄生活，捕捉瞬間，紀實攝影需要敏銳的觀察力和快速的反應。你將學習如何觀察人文景觀，如何捕捉人物的錶情和行為，以及如何在紛繁的城市景象中找到獨特的視角。 創意攝影的無限可能： 攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。本章將鼓勵你打破常規，嘗試不同的拍攝手法和後期處理，用你的鏡頭講述屬於你自己的故事，探索攝影的無限創意空間。 第六章：後期的魔法——讓照片更臻完美 後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一環，它能夠彌補前期拍攝的不足，更能放大照片的藝術錶現力。本章將為你揭示後期處理的基本流程和常用技巧。 RAW格式的優勢： 你將瞭解RAW格式相比JPEG格式在後期處理中的優勢，以及如何利用RAW文件保留更多的圖像信息。 基礎調整： 從曝光、對比度、白平衡到色彩飽和度、銳度等基礎調整，你將學習如何通過專業軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）來優化照片的整體影調和色彩。 局部調整與濛版： 學會如何對畫麵進行局部調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體等，以增強畫麵的層次感和視覺焦點。 色彩校正與風格化： 掌握色彩校正的技巧，讓你能夠修復偏色，還原真實色彩，或根據創意需求賦予照片獨特的色彩風格。 創意閤成與特殊效果： 探索更高級的後期技術，如濛版閤成、濾鏡使用、藝術化處理等，讓你的照片更具藝術錶現力和獨特性。 通過對以上內容的係統學習和大量實踐，你將不僅僅是掌握一套相機操作指南，更重要的是，你將學會用攝影師的眼睛去觀察世界，用你的心去感受光影，用你的創意去錶達自我。這是一場充滿樂趣和挑戰的視覺探索之旅，期待你用鏡頭，捕捉屬於你的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影基礎（第2版）》真的是一本“厚積薄發”的教材。它在講解數碼攝影的核心概念時，並沒有止步於錶麵的操作，而是深入到瞭原理層麵，卻又避免瞭枯燥的公式和理論堆砌。例如，在講解感光元件（傳感器）時，它詳細介紹瞭CCD和CMOS的區彆，以及它們在成像質量、功耗等方麵的差異，讓我對相機內部的運作有瞭更深的理解。更讓我驚喜的是，書中關於“噪點”的討論，它不僅僅是簡單地告訴我們“高ISO會産生噪點”，而是分析瞭不同類型的噪點（比如亮部噪點和色度噪點），以及産生的原因，並且提供瞭有效的控製方法，比如降低ISO、後期降噪等。這對於喜歡在弱光環境下拍攝的我來說，簡直是雪中送炭。書中關於“動態範圍”的講解也讓我茅塞頓開，以前我總覺得照片的亮部和暗部細節很難同時保留，看瞭這一章，我纔明白動態範圍的限製，以及如何通過曝光技巧和後期處理來拓展動態範圍。此外，書中還涉及到瞭相機的畫質設置，比如色彩模式、銳度、對比度等，並提供瞭不同場景下的建議設置，讓我能夠根據自己的需求來優化照片質量。

評分☆☆☆☆☆

收到《數碼攝影基礎（第2版）》這本書，我本來是抱著試試看的心態，畢竟現在市麵上的攝影書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最讓我稱贊的一點就是，它沒有迴避那些讓新手望而卻步的技術細節，而是用非常易懂、貼近生活的方式進行瞭講解。比如，關於曝光補償的章節，它不僅僅告訴我們“在明亮環境下要減曝，在陰暗環境下要加曝”，而是通過實際拍攝場景，比如逆光人像、雪景等，詳細說明瞭為什麼需要進行曝光補償，以及如何通過調整曝光補償值來獲得理想的效果。這讓我感覺仿佛置身於一個真實的拍攝現場，直接與攝影師交流。書中關於對焦模式的講解也十分細緻，從單次對焦、連續對焦到自動對焦區域的選擇，都配有清晰的圖示和應用場景說明。這對我這種經常拍攝運動物體或者需要精確對焦的攝影愛好者來說，簡直是救星。而且，它還提到瞭景深預覽的功能，讓我明白瞭在按下快門之前，如何預判景深範圍，從而更好地控製虛實關係。這本書就像一個經驗豐富的攝影師，把他的“看傢本領”毫無保留地傳授給瞭讀者，讓我學到瞭很多書本上學不到的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在藝術設計領域摸爬滾打的從業者，我一直認為攝影是視覺傳達的基礎。這次有幸拜讀瞭《數碼攝影基礎（第2版）》，我必須說，這本書的專業性和實用性都遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是給初學者的入門教材，對於有一定基礎的攝影師來說，同樣具有很高的參考價值。書中對於色彩科學的講解，讓我耳目一新。它詳細闡述瞭RGB和CMYK色彩模式的區彆，以及它們在數碼攝影和後期處理中的應用。特彆是關於色彩空間的介紹，比如sRGB和Adobe RGB，以及它們對照片色彩錶現的影響，讓我意識到以前對色彩的理解是多麼膚淺。書中的白平衡章節，更是將理論與實踐緊密結閤，通過不同光源下的色溫測試和實際調整，讓我深刻理解瞭“還原真實色彩”的重要性。此外，它還對數碼相機傳感器的一些重要參數，如像素尺寸、動態範圍等進行瞭深入的剖析，讓我能夠從更專業的角度去理解不同相機型號的成像特性。對於圖像格式的講解，如RAW和JPEG，以及它們在後期處理中的優劣勢，也讓我受益匪淺。總而言之，這本書為我提供瞭一個更宏觀、更深入的視角來審視數碼攝影，讓我在藝術創作中能夠更好地運用攝影這門語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇，但又常常感到無從下手的新手，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我入門的教材。《數碼攝影基礎（第2版）》完全滿足瞭我的需求。這本書最大的優點在於它的“實用導嚮”。它沒有將重點放在那些遙不可及的專業攝影理論上，而是從最貼近我們日常拍攝需求的方麵入手。例如，它會教你如何根據不同的拍攝對象（人像、風光、微距等）來選擇閤適的拍攝模式，以及在這些模式下如何進行參數的調整。在人像攝影章節，它詳細講解瞭如何通過光圈來控製景深，以獲得柔美的背景虛化效果，同時又不會讓主體模糊；在風光攝影章節，它則強調瞭如何利用大景深來展現畫麵的清晰度和空間感。書中關於“構圖”的講解也十分細緻，它不僅僅是列齣幾種構圖法則，而是結閤大量優秀的攝影作品，分析瞭這些作品是如何運用構圖來引導觀眾視綫，突齣主題的。比如，對於“引導綫”的運用，它會展示如何利用道路、河流、建築綫條等來創造視覺深度和引導感。這種“看圖學攝影”的方式，比單純的文字描述更加直觀有效。

評分☆☆☆☆☆

對於許多熱愛生活、喜歡用鏡頭記錄瞬間的人來說，一本好的攝影入門書至關重要。《數碼攝影基礎（第2版）》無疑就是這樣一本優秀的作品。它最大的特點在於，它能將復雜的技術問題“軟化”，用最通俗易懂的語言呈現給讀者。比如，它在講解“白平衡”時，並沒有直接給齣冷暖色溫的數值，而是通過描述不同光源下的色彩傾嚮，比如“陽光下偏黃”、“陰天則偏藍”來幫助理解，並且結閤實際照片，讓你看到不同白平衡設置下照片的真實色彩變化。這讓我一下子就理解瞭為什麼有時候照片拍齣來會“偏色”。書中關於“景深”的講解也同樣精彩，它不僅僅是告訴你“光圈越大景深越淺”，還深入解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離這三個因素是如何共同影響景深的，並且通過實際拍攝對比，讓你直觀地感受到不同設置下畫麵的虛實對比效果。這讓我學會瞭如何根據想要錶達的主題，主動去控製景深，而不是被動接受。此外，書中對於“快門速度”的運用也做瞭詳細的指導，無論是捕捉運動瞬間需要高速快門，還是錶現流水的絲綢般質感需要慢速快門，都有具體的案例和參數設置建議，讓我能夠靈活運用快門速度來創造不同的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影基礎（第2版）》真是我最近入手的最滿意的一本攝影教材瞭！作為一名剛入門的攝影愛好者，我對各種參數和設置總是摸不著頭腦，但這本書就像一位耐心又專業的老師，一步一步地給我指點迷津。它不像有些書那樣乾巴巴地列齣名詞解釋，而是通過大量生動形象的圖例和實際操作場景，讓我能夠直觀地理解光圈、快門速度、ISO這些核心概念。我尤其喜歡它對景深的講解，之前我總覺得虛化背景很神奇，看瞭書裏關於光圈和焦距關係的闡釋，纔豁然開朗，也學會瞭如何根據不同的拍攝需求來調整。書中對白平衡的講解也相當到位，以前拍的照片總有偏色，看瞭這一章，我纔明白不同光源下需要設置不同的白平衡，而且還詳細介紹瞭白平衡預設和自定義的技巧，現在我拍齣來的照片色彩還原真實多瞭，省去瞭不少後期調色的麻煩。更棒的是，它還涉及到瞭構圖的基本原則，比如三分法、黃金分割等，並結閤實際照片給齣瞭分析，讓我知道為什麼有些照片看起來就是舒服，有些則顯得雜亂。對於一些初學者容易忽略的曝光補償，書中也做瞭詳細的介紹，讓我明白瞭在某些光綫復雜的環境下，如何通過微調曝光來獲得更準確的畫麵。總而言之，這本書為我打下瞭堅實的數碼攝影基礎，讓我從一個“按快門”的人，逐漸變成瞭一個“會拍照”的人。

評分☆☆☆☆☆

在學習過程中，我發現《數碼攝影基礎（第2版）》不僅僅是一本教材，更像是一本攝影的“百科全書”。它將許多專業攝影術語，如“色彩飽和度”、“色調”、“對比度”等，用最淺顯易懂的方式解釋清楚，並且通過大量的實例展示瞭這些參數對照片效果的影響。我特彆喜歡它關於“創意拍攝”的部分，它鼓勵讀者嘗試不同的角度、不同的構圖，去發現生活中的美。例如，它提到瞭“仰拍”和“俯拍”的效果差異，以及如何利用“前景”來增強畫麵的層次感。書中還對“特寫”和“廣角”的拍攝手法進行瞭詳細的講解，讓我明白瞭如何用不同的焦段來錶現物體的細節或者展現宏大的場景。讓我受益匪淺的是，書中還涉及到瞭“RAW格式”的優勢，以及如何在後期處理中充分利用RAW格式的寬容度，來修復曝光不足或者過曝的區域，並調整白平衡和色彩。這讓我對後期處理的認識有瞭質的飛躍。這本書真的讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是藝術和創造力的結閤。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影基礎（第2版）》，我最深的感受就是它的“全能”。它幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵，而且講解得既深入又透徹，完全不像是一本入門教材。我尤其欣賞它關於“閃光燈使用”的章節。以前我總覺得閃光燈是個“矯枉過正”的工具，要麼拍齣死白一片，要麼造成過曝，但這本書讓我看到瞭閃光燈的真正價值。它詳細講解瞭如何運用內閃和外閃，如何進行跳閃、離機閃等高級技巧，以及如何通過調整閃光燈的功率、角度來獲得柔和自然的光綫效果。這讓我對接下來的攝影創作有瞭新的思路。書中還對“後期處理”進行瞭初步的介紹，雖然它不是一本專業的後期教程，但它點齣瞭RAW格式在後期中的優勢，以及一些基礎的後期調整思路，比如曝光、白平衡、裁剪等。這讓我意識到，數碼攝影是一個“拍攝”和“後期”相輔相成的過程。此外，書中還對各種鏡頭配件，如濾鏡、三腳架等的使用進行瞭介紹，讓我對攝影器材有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《數碼攝影基礎（第2版）》時，我最大的驚喜在於它對“光綫”的深刻洞察。攝影的本質在於光，而這本書則將這一點體現得淋灕盡緻。它不僅僅是在講解相機參數，更是在引導讀者去“看光”。書中關於“測光模式”的講解，讓我明白瞭不同模式下相機是如何讀取光綫的，以及如何根據拍攝場景選擇最閤適的測光模式，比如點測光在拍攝剪影人像時的運用，評價測光在拍攝風光時的優勢。它還深入分析瞭“高光”和“陰影”的控製，教會我如何在保留亮部細節和暗部細節之間找到平衡，這對於拍攝大反差場景至關重要。書中還涉及瞭“自然光”的運用，比如順光、側光、逆光等不同光綫方嚮對畫麵影調和質感的影響，並提供瞭相應的拍攝建議。這讓我開始學著去觀察和利用自然光，而不是僅僅依賴後期。此外，書中對於“人造光”，特彆是“LED補光燈”的簡單介紹，也為我打開瞭新的拍攝維度。總而言之，這本書讓我從一個隻知道按快門的“小白”，變成瞭一個開始理解“光”的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《數碼攝影基礎（第2版）》，我首先被它的內容編排所吸引。它並沒有急於講解那些復雜的專業術語，而是從最基本、最實際的層麵入手，比如如何正確地握持相機，如何清潔鏡頭，這些看似微不足道卻又至關重要的細節，對於新手來說簡直是福音。書中的講解循序漸進，邏輯性很強，讓我感覺每一步的學習都踏實可靠。我特彆喜歡它關於“曝光鐵三角”的解析，不僅僅是理論上的闡述，還配有大量的實拍照片，通過對比不同參數組閤下的成像效果，讓我深刻體會到光圈、快門、ISO之間的相互製約和協同作用。例如，它會告訴你，在拍攝運動物體時，你需要優先考慮提高快門速度，而這時就需要通過增大光圈或者提高ISO來保證畫麵亮度；反之，在拍攝夜景時，則可能需要降低快門速度，並可能需要犧牲一定的ISO來獲得更純淨的畫麵。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我學到瞭攝影的精髓，而不是死記硬背。此外，書中對焦距的選擇和應用也做瞭詳盡的介紹，不同焦段的鏡頭能帶來怎樣的視覺效果，長焦適閤拍遠景和特寫，廣角適閤錶現空間感和宏大場景，這些都通過實際案例得到瞭很好的詮釋。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭操作相機，更學會瞭如何用相機去觀察和錶達世界。